A Final Fantasy egy médiafranchise , amelyet Hironobu Sakaguchi hozott létre, és a Square Enix (korábbi nevén Square ) fejlesztette ki, aki szintén birtokolja a jogokat. A franchisea fantasy számítógépes szerepjátékokon és a science fantasy -n alapul . Az első rész , amely az egész sorozat nevét adta, 1987-ben jelent meg – ez volt Sakaguchi utolsó kísérlete, hogy sikereket érjen el a játékiparban. Ez a kiadás azonban nagyon sikeres volt, és számos folytatást szült ; bár legtöbbjük nem kapcsolódik közvetlenül egymáshoz, rendszeresen ismétlődő elemek vannak bennük.
A Final Fantasy sorozat játékainak visszatérő elemei többek között a történettémák, a játékmechanika, a mágikus kristályok és az olyan lények, mint a moogles , csokobók és kaktuárok . Különböző időkben különböző írók dolgoztak a játékforgatókönyveken: maga Sakaguchi, Kenji Terada , Kazushige Nojima és Yasumi Matsuno . A forgatókönyv és a díszlet egyes elemeit a sorozat több részében és a testvérsorozatokban is felhasználták: ilyen például az Ivalice fiktív világa , valamint a Final Fantasy VII válogatásból és a Fabula Nova Crystallis Final Fantasyból kölcsönzött mítoszok . A figyelemre méltó művészi tervezési hatások közé tartozik Yoshitaka Amano , Tetsuya Nomura és Akihiko Yoshida . Amano a karakterek tervezéséért volt felelős egészen a Final Fantasy VI -ig , és továbbra is folytatja az új játékok logóinak rajzolását; Nomura a Final Fantasy VII óta tervez karaktereket , míg Yoshida részt vett a Final Fantasy XII , XIV és számos más, szintén az Ivalice világában játszódó játék megalkotásában. Az eredetileg Akitoshi Kawazu által tervezett játékmenet a Dungeons & Dragons és a Wizardry társasjátékokból kölcsönzött elveken alapult . A Final Fantasy IV - től kezdve a sorozat játékai a Hiroyuki Ito által létrehozott ATB harci rendszer változatait kezdték használni .
Ezeket az ismétlődő elemeket, motívumokat a kritikusok különböző időpontokban pozitívan értékelték, ami a franchise globális sikerét is befolyásolta. Például a Final Fantasy játékmenetet és történetmesélést gyakran tekintik az RPG-k szabványának. Emellett a sorozatból születtek a SaGa és a Mana spin-offok , amelyek szintén hatással voltak a számítógépes játékfejlesztőkre.
A Final Fantasy sorozatot az 1987-ben Japánban kiadott, majd 1990-ben az Egyesült Államokban megjelent, azonos nevű játék nyitotta meg [1] . A Square Co. fejlesztette ki . , amely később egyesült az Enixszel és Square Enix néven vált ismertté [2] . Hironobu Sakaguchi lett a vezető , aki nem véletlenül adott a projektnek ilyen nevet ( angolul - "Final Fantasy") - úgy döntött, hogy ez lesz az utolsó próbálkozása a játékiparban való sikerre. Sok éven át álmodott egy szerepjáték létrehozásáról, de a cég nem adott neki ilyen lehetőséget. Ennek eredményeként a Final Fantasy nagy kereskedelmi sikert aratott, és a kritikusok elismerését is kivívta, ami új bejegyzésekhez vezetett a franchise-ban [1] [3] . A Final Fantasy nemzetközi elismerésben részesült, amikor 1997-ben megjelent a hetedik rész PlayStation konzolon , és a sorozat legkelendőbb játékává vált [4] . Az évtizedek során a Final Fantasy a Square Enix egyik legnagyobb játék franchise-jává vált. 2016-ra 48 játékot adtak ki és 110 millió példányt adtak el [5] , 2020-ra pedig 54 játékot és 144 millió példányt adtak el összesen 11,7 milliárd dollár értékben [6] .
A legtöbb esetben a Final Fantasy sorozat játékait nem köti össze cselekmény, de vannak közös cselekménymozgások és motívumok [7] [8] [9] . Sok különböző író dolgozott a játék történetein; ezek közül az első Kenji Terada volt, akit a Kinnikuman manga animének forgatásra való adaptálásán végzett sikeres munkája után hívtak meg a csapatba . Célja egy történetvezérelt játék létrehozása volt, szemben az akkoriban népszerű Dragon Quest -tel , amely a játékmenetet helyezte előtérbe [10] . Terada írta a sorozat következő két bejegyzését is, a Final Fantasy II -t (1988) és a Final Fantasy III -at (1990). A Square és Terada kapcsolata azonban ezután megromlott, és Takashi Tokita vette át a helyét , aki nemcsak a Final Fantasy IV (1991) forgatókönyvét írta, hanem tervezőként is tevékenykedett [11] [12] . A Final Fantasy V (1992) cselekménye Hironobu Sakaguchi és Yoshinori Kitase [13] együttműködése volt . A Final Fantasy VI -t (1994) írók egy csoportja írta, köztük Kitase [13] [14] [15] . Sakaguchi továbbra is felelős volt a teljes történet megírásáért egészen a Final Fantasy VI -ig [16] . Ő írta a Final Fantasy IX (2000) forgatókönyvét is [17] .
A sorozat egyik legbefolyásosabb írója Kazushige Nojima volt , aki kezdetben a Final Fantasy VII -en, majd később a Final Fantasy VIII (1999) történetén dolgozott [18] [19] . Emellett jelentős közreműködője volt a Final Fantasy X -nek (2001), más írókkal együtt dolgozva. Újra csatlakozott a csapathoz, hogy a Final Fantasy X-2- n (2003) dolgozzon, annak ellenére, hogy kezdetben vonakodott a játék folytatásától, ami sokkal "vidámabb" volt, mint az előzmény. Későbbi munkái ismét sötétebb témákra épültek [20] . Nojima elkészítette a Final Fantasy XV (2016) eredeti forgatókönyvét is, akkoriban Final Fantasy Versus XIII néven . Ezt a forgatókönyvet azonban később egy másik író, Saori Itamuro [21] [22] módosította . Egy másik író, aki jelentős hatással volt a sorozatra, Daisuke Watanabe . Először a Final Fantasy X -en [23] csatlakozott a csapathoz, majd közreműködött a Final Fantasy XII -ben (2005), leváltva Yasumi Matsunót , aki egészségügyi problémák miatt szabadságot kényszerült kivenni [24] [25] . A tizenkettedik rész forgatókönyvének első változatát Miwa Shoda írta, Watanabe pedig befejezte munkáját [26] . Ezt követően Watanabe részt vett a Final Fantasy XIII (2009) és annak folytatásai forgatókönyvének megalkotásában – ez lett az egyik legnagyobb projektje [27] . A Final Fantasy XI (2002) cselekményét Masato Kato írta , aki a Rise of the Zilart [28] című kiegészítőn is dolgozott . A Final Fantasy XIV -et Yaeko Sato írta, aki a Final Fantasy XI -ben és a Final Fantasy XII -ben is részt vett . Satō vezető íróként maradt a tizennegyedik rész, a Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013) újraindításánál; segítette az új csapattag, Kazutoyo Maehiro [29] [30] [31] .
A sorozat első játéka, amely közvetlen folytatást kapott, a tizedik rész volt, bár eredetileg nem tervezték a folytatást. A Final Fantasy X-2 ugyanabban a Spira kitalált világában játszódik, bár a játék általános hangulata pozitívabb [32] [33] . A Final Fantasy XIII -at a sorozat önálló részének is tekintették, de aztán a Final Fantasy XIII-2 (2011) és a Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013) megjelenésével a franchise első trilógiájává vált [34] . A Final Fantasy XV -ből egy multimédiás franchise készült, a Final Fantasy XV Universe . Tartalmazott benne a Kingsglaive: Final Fantasy XV film , az eredeti Brotherhood: Final Fantasy XV online animáció (a játék megjelenése előtt jelent meg), valamint további melléktermékek és letölthető tartalom (a megjelenés után jelent meg) [35] .
A Final Fantasy VII -ből született a Compilation of Final Fantasy VII multimédiás sorozat is, amely további játékokat ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) és filmeket ( Advent Children és Last Order ) tartalmazott [36] [37] [38] . Ráadásul utólag indult egy testvérsorozat, a Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , amely nem közvetlenül kapcsolódik a Compilationhez , de sok elemet kölcsönöz belőle. Konkrétan, bár ezeknek a sorozatoknak eltérő a helyszíne és a cselekménye, a kristályokról és a hozzájuk tartozó istenségekről szóló közös mítoszok kötik össze őket [39] . A Fabula Nova Crystallis kezdetben több tervezett játék fejlesztési platformja volt: Shinji Hashimoto producer összehasonlította a Star Wars és a Gyűrűk Ura franchise-szal [40] . A testvérsorozatról kapott vegyes kritikák azonban arra késztették a Square Enixet, hogy eltávolodjon ezoterikus és összetett történetétől .
A sorozat több játéka különböző időszakokban játszódik Ivalice kitalált világában: ezt a beállítást Ivalice Szövetségnek hívják . Így a Final Fantasy Tactics (1997), a Final Fantasy XII és a Vagrant Story (2000) [42] Ivalice-ben játszódik , bár kezdetben a Vagrant Storynak nem volt kapcsolata ezzel a világgal (a játékot néhány évvel azután adták hozzá a gyereksorozathoz, hogy kiadás), és minden Final Fantasy -re való hivatkozás rajongói szolgáltatás volt [43] [44] . Az Ivalice-t Yasumi Matsuno tervezte, aki a Tactics és a Vagrant Story [42] [45] megalkotásában is nagy szerepet játszott . Ezt követően Matsuno munkája ihlette az A Realm Reborn [46] forgatókönyvét .
A sorozat játékainak történetszálai gyakran a szereplők belső küzdelmeire, szenvedélyeire és személyes tragédiáira összpontosítanak; ráadásul a fő cselekmény akár háttérbe is szorulhat, utat engedve a szereplők személyes életének. A szereplők közötti kapcsolatok is jelentős szerepet játszanak: a szerelemtől az ellenségeskedésig. A cselekmény további gyakori fordulatai közé tartozik az amnézia , a téves azonosítás, a sötét erők általi csábítás és az önfeláldozás [7] [8] [47] [48] [49] . Míg a sorozat korábbi játékaiban ezoterikus és misztikus elemek kerültek előtérbe, a későbbi játékok, például a Final Fantasy XV egyszerűbb cselekményt és beállításokat használtak [41] [50] . A fő konfliktus sok játékban a gonosszal küzdő karakterek egy csoportjára összpontosul: például egy antagonistára , aki elfoglalta a világot. Az események gyakran külön állapotban bontakoznak ki, amelyben felkelés tört ki, amelyben a főszereplők vesznek részt. A legtöbb esetben a hősök fő feladata a gonosz legyőzése, és bizonyos esetekben a játékkarakterek különítménye éppen a főgonosz rosszindulatú cselekedetei miatt jön össze. Egy másik gyakori technika egy második antagonista megjelenése, amelynek létezéséről a játékos a történet nagy részében semmit sem tud [51] . Emellett számos játékban megjelennek olyan elemek, mint a Gaia hipotézis , az eljövendő apokalipszis, valamint a fejlett technológia hívei és a természet közötti konfliktus [49] [51] [52] .
A mágikus kristályok fogalma a sorozat számos részében megtalálható; ezt az ötletet eredetileg Koichi Ishii vezette be még az első játékban [53] . A korábbi játékokban a japán filozófia öt elemét képviselik (föld, víz, levegő, tűz és éter) – ezek szükségesek a világ egyensúlyának fenntartásához, ezért ezeknek a kristályoknak az ellenőrzése az egyik fő téma [51] . Ezt követően a kristályok meglehetősen fontos szerepet játszottak a sorozat harmadik részétől a tizenkettedik részig [51] . A kristályok jelen vannak a Final Fantasy XIII -ban és a Final Fantasy XV -ben is, mivel ezek a játékok a játékvilág történetét a Fabula Nova Crystallistól kölcsönzik [54] [55] [56] : a tizenötödik részből azonban eltávolították az ilyen terminológiára vonatkozó kifejezett utalásokat. hogy ne ijesztsük meg a vásárlókat [56] [57] . Az A Realm Rebornban a kristályok állnak a történet középpontjában [31] . Ezenkívül a játékban szereplő nevek közül sok különböző kultúrákból, nyelvekből és mitológiákból származik: például ázsiai , európai és közel-keleti kultúrákból . A játékon belüli tárgyak, például a fegyverek is ezt a hagyományt követik. A leghíresebb példák az Excalibur ( Artúr király legendás kardja ) és a Masamune (az új fegyvertechnológiát megalkotó híres japán fegyvermesterről elnevezett kard) [7] [8] [51] .
Egyes karakterek és szörnyek a sorozat különböző játékaiban is újra feltűnnek, bár cselekményüket tekintve nem kapcsolódnak egymáshoz [7] [51] . Tehát a játékok túlnyomó többségében megjelenik egy kitalált csirkeszerű lény , a chocobo - általában a hősök járműveként használják. A Chocobo-t Kōichi Ishii tervezte, miközben a Final Fantasy II -n dolgozott, a sorozat első játékának vázlatai alapján; azóta ez a lény a franchise minden nagyobb részében megjelent [10] [51] [58] . Ezenkívül a mugli faj rendszeresen megjelenik a Final Fantasy -ban ; japán nevük Mōguri a mogura (vakond) és a kōmori (denevér) szavakból származik. Bár a muglik gyakran másodlagos szerepet töltenek be, például kereskedők, akiktől a játékos felszerelést vásárolhat, bizonyos játékokban segítik a felet a harcban, vagy akár maguk is játszható karakterekké válnak [51] [59] [60] . A Moogle az Ishiit is az iskolában készített rajzai alapján készítette koalaszerű denevérszárnyú lényekről [61] . Más gyakran látott fajok közé tartoznak a kaktuárok , a kaktuszszerű szörnyek. A GameFan szerint a kaktuárok "az egyik legnépszerűbb ellenség a Final Fantasyban " [62] . Gyakran láthatók az Iron Giants, Tonberries, amelyeket Kotaku "a sorozat legjobb szörnyeinek" nevezett, valamint egy "ikonikus szörny" [63] , a Marlboro és a Behemoth [64] [65] [66] [67] .
Sok helyen megjelenik egy Sid ( Jap. シド Sido ) nevű férfi karakter , aki az emberi fajhoz tartozik. Debütáló játéka a Final Fantasy II volt , és a következő részekben számos szerepet játszott, a mellékszereplőtől a csapattagig és az antagonistáig. Cid gyakran mérnök, így vagy úgy, hogy kapcsolatban áll a század léghajójával [68] . Sid eredetileg hősként jött létre, akinek különböző köntösben kellett megjelennie: közös tulajdonsága az intelligencia és a bölcsesség, mint például " Yoda a Star Warsból" [69] .
Biggs és Wedge kisebb karakterek duója, akik különböző részekben megtalálhatók, és általában komikus szerepet játszanak. A nevüket Wedge Antilles és Biggs Darklighter, Star Wars pilótákról kapták . Először gyalogosként jelentek meg a Final Fantasy VI -ban, ami után a játékos máshol is találkozhatott velük [7] [67] [70] . Szintén visszatérő szereplő Gilgames, aki először a Final Fantasy V -ben tűnt fel [71] . Hironobu Sakaguchi készítette, és az akkád eposz [72] hőséről nevezték el .
A sorozat első játékának grafikai és karakterterveit Yoshitaka Amano, egy jól ismert művész irányította, aki a Tatsunoko Production társasággal dolgozott több animesorozaton, köztük a Science Ninja Team Gatchaman -en , valamint a Vampire Hunter D művészetén [73]. . Ezt követően Amano a Final Fantasy II és a Final Fantasy III [53] [73] megalkotásában is közreműködött . A Final Fantasy IV fejlesztése során Amano nagyobb szabadságot kapott, és összetettebb karakterterveket tudott készíteni [74] . Tervezett a Final Fantasy V -höz [75] és a Final Fantasy VI -hoz is, bár a hatodik részben más művészek munkái is szerepelnek, mint például Tanaka, Kaori [76] . Amano az elsőtől a negyedik részig minden munkáját a csapattagok magyarázataira alapozta, de a következő két részben maguk a fejlesztők vették alapul az ő vázlatait [77] . Ezenkívül Yoshitaka Amano megrajzolta a Final Fantasy IX karaktereit a fejlesztőcsapat utasításai szerint [78] . A Final Fantasy XI -hez csak a játékvilág térképét rajzolta. Az Amano által rajzolt egyik leghíresebb lény Bahamut volt; bár a mitológiában Bahamut vízi lény, Amano erről nem tudott, ezért "mechanikus sárkány" alakjában festette le [77] . Amano a Final Fantasy XV gyártásában is részt vett , mivel a fejlesztés korai szakaszában vázlatokat készített [79] ; a franchise-on végzett sokéves munkával Amano világhírre tett szert [80] .
Ezenkívül Yoshitaka Amano logókat rajzol a sorozat játékaihoz. Általában egyszerű szöveges leírások formájában kapja meg a csapattól a kéréseket, és minden logót önmagában nagy műként kezel [80] . A sorozat logójához a modern időkben használt betűtípust először a Final Fantasy IV esetében használták . A logókon megjelenő emblémák általában közvetlenül kapcsolódnak a játékok cselekményéhez, vagy az egyik főszereplőt vagy a történet szempontjából fontos elemet ábrázolják. Az első három játék remake -jein új logók is szerepelnek, amelyeket a sorozat későbbi bejegyzései ihlettek [8] .
A hetedik résztől kezdve Tetsuya Nomura lett a főszereplő tervezője – első komoly munkája a sorozaton belül a Final Fantasy VI karaktereinek és szörnyeinek megtervezése volt . Sakaguchi személyesen hívta meg Nomurát, hogy dolgozzon a Final Fantasy VII -en, mivel lenyűgözték a Final Fantasy VI -hoz készített eseménykártyái [81] [82] . Nomurát azért is vonzotta a munka, mert Amano gyakran utazott más országokba, és járt kiállításokra Európában és Amerikában, ami összeütközésbe került a munkabeosztásával. Ennek eredményeként Nomura nem csak megrajzolta a karaktereket, hanem segítette a történetszálak kidolgozását is [18] [83] . Maga Tetsuya Nomura a Final Fantasy VII -t nevezi kedvenc projektjének, de a játékkonzol grafikus korlátai miatt kreatív lehetőségei nagyon korlátozottak voltak. Ezért, amikor más művészekkel dolgozott a Final Fantasy VIII -on , igyekezett valósághűbbé tenni a karaktereket [19] [84] . Nomura ezután visszatért a csapathoz, hogy a Final Fantasy X -en dolgozzon , megrajzolja az összes főszereplőt, és létrehozza a környezetet Thaiföld , Japán és Ausztrália kultúrája által ihletett [85] . A Final Fantasy XV -n való munka során Nomura nemcsak karaktertervezőként, hanem az egész projekt egyik fő kreatívjaként is tevékenykedett [86] . A Nomura által alkotott karakterek nevei gyakran utalnak az időjárásra vagy az égre: Cloud ( angolul - "felhő"), Squall ( angolul - széllökés, széllökés), Tidus (a "tiida" jelentése "nap"). Okinawai " [87] ), Lightning ( angol nyelvből - "villám") [84] [88] [89] . Meg akarta szakítani ezt a hagyományt a Final Fantasy XV hősének, Noctis Lucis Caelumnak a megtervezésével , de miután a Final Fantasy XIII főszereplője, Villám az időjáráshoz kapcsolódó nevet kapott, úgy döntött, hogy így nevezi el a karaktert [89] ; ezt a nevet latinból "éjszakai fény egének" fordítják [90] [91] .
A Final Fantasy sorozatot számos kritikus dicsérte, amiért megalkotta és népszerűsítette számos PC RPG-ben jelenleg használt megközelítést és koncepciót. Tehát az oldalnézetet, amikor egy osztag szörnyekkel harcol, ami a sorozat korai részeiben jelen volt, sok más játékban is alkalmazták. Felváltotta a régebbi megközelítést, amikor az ellenfelekkel egy-egy első személyben harcoltak [92] [93] [94] . Az osztályrendszer, a játékvilágban való mozgáshoz szükséges járművek és a különböző típusú varázslatok szintén jelentős hatással voltak az RPG műfajra [95] [96] . Az IGN bírálója ugyanakkor megjegyezte, hogy a Final Fantasy -ban jelent meg egy bonyolult menürendszer, amely elriaszt néhány játékost, és „az egyik fő oka lett annak, hogy sokan nem próbálták meg játszani a sorozat egyik részét sem” [7 ] . Egy újságíró szerint a Destructoid Final Fantasy jó példa arra a sorozatra, amely az évek során aktívan fejleszti a harcrendszert [97] .
Az Edge magazin szerint a grafika volt az egyik kulcsfontosságú összetevő, amely az évek során pozitív kritikákat kapott a sorozatról [98] . 1996-ban a Next Generation a Final Fantasyt minden idők legjobb játékai és franchise-jai közé sorolta, külön a történetmesélésre összpontosítva [ 99] . Ezt követően ugyanez a kiadvány a "melodramatikus történetszálakat" a franchise hosszú élettartamának fő tényezőjének nevezte [100] . A GameSpot 2005 -ös Final Fantasy VI -ról szóló áttekintése ezt a bejegyzést idézte a műfaj meghatározójaként a története és a karakterfejlődésre helyezett hangsúly miatt . [101] A Final Fantasy VII -ről számos publikáció számolt be, hogy segített megszilárdítani az évek során a játékokban szereplő RPG-k szerkezetét és stílusát [92] [102] . 2012-ben a Digital Spy egyik újságírója azt írta, hogy a Final Fantasy "a konzolok több generációjára alakította ki a szerepjátékok koncepcióját". Ugyanakkor a bíráló szerint a sorozat későbbi játékai túlságosan különböznek a korábbi kiadásoktól, ezért veszítettek bájukból; különösen számos rajongó véleményére hivatkozik, akik a tizedik részt "a sorozat utolsó hagyományos játékának" nevezik [103] .
Ezt követően Kawazu folytatta a Final Fantasy II -ben használt koncepciók fejlesztését , és létrehozta saját SaGa sorozatát ; az olyan franchise-ok, mint a The Elder Scrolls , később átvettek néhány ilyen ötletet: különösen a karakterkészségeket, amelyek a használat során javulnak [104] [105] . Ishii korai tapasztalatait az általa létrehozott Mana sorozat tükrözte, amely eredetileg a Final Fantasy [61] [106] spin-offjaként jelent meg . A játékiparban sokan – különösen a Ubisoft , a BioWare alkalmazottai és a jól ismert fejlesztő, Peter Molyneux – azt állították, hogy a Final Fantasy befolyásolta akár játéksorozatukat, akár egyes részeiket [107] [108] [109] [110 ] . Egyes független fejlesztők a klasszikus vagy modernebb Final Fantasy játékaiból is merítettek ihletet saját játékaikban, hasonló történetmesélési, játéktervezési és grafikai technikákat alkalmazva [111] .
| végső fantázia | |
|---|---|
| Fő játékok | |
| Spin-offok |
|
| Összeállítások | |
| Kapcsolódó játékok |
|
| Kapcsolódó sorozatok |
|
| Filmek és animáció |
|