| új látásmód | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1920-as évek |
| Műfaj | fénykép |
| Hatással volt rá | Bauhaus és új anyag |
Az új látásmód (németül Neues Sehen , angolul New Vision ) a művészi fényképezés egyik irányzata, amely az 1920 -as években terjedt el . Előrerövidítés, absztrakt képek és nem szabványos fényképezési technikák használatához kapcsolódik. Az új vízió a konstruktivizmus vizuális technikáinak és a bauhaus hagyományok hatására alakult ki . Tágabb értelemben a klasszikus kép hagyományait sértő, az európai modernizmus fejlődéséhez kapcsolódó absztrakt formák fejlesztésére összpontosító új képi elvekre való felhívás .
Az új elképzelés a fényképezést önálló művészeti gyakorlatnak tekintette. Ez volt az alapvető különbség a New Vision és a Pictorializmus között, amelyben a keret a képi program folytatásaként jött létre. Az új fényképezés stratégiája magában foglalta a keret speciális rövidítését , többszörös expozíciót , kísérleti technikák ( fotogram és fotómontázs ) alkalmazását, a tárgyak absztrakt komponensként való ábrázolását , valamint a keret tipográfiai elemekkel való kombinálását [1] . Az új látásmód abból adódott, hogy a kép képes sajátos képet alkotni a tárgyról, nem pedig képi stratégiát, hanem sajátos fotográfiai stratégiát létrehozni [2] .
Az új látásmódot általában a 20. századi avantgárd mozgalmak és a hozzájuk kapcsolódó modernizmus -eszmék részének tekintik [3] [4] . A New Vision fényképét gyakran használták az új tipográfiai rendszerrel együtt, mind plakátokon [5] , mind nyomtatott kiadványokban.
A New Vision kifejezést Moholy-Nagy László [6] magyar művész elméleti munkáiban használták , aki úgy vélte, hogy az új látás iránti vágy a XX. század kulturális sajátossága . A legfontosabb a " Festészet. Fénykép. Film" (1925) [7] , ahol az új tétel alapelvei fogalmazódnak meg. E rendszer rendelkezéseinek tekinthető a kinetikus egyensúlyon alapuló optikai kompozíció megalkotása, a fényképek fényképezőgép használata nélkül történő létrehozása és a kép egyetemes műalkotásként való felfogása ( Gesamtkunstwerk ) [8] . Moholy-Nagy László a New Vision vizuális stratégiáját korrelálta az expresszionizmus , a kubizmus , a konstruktivizmus és az absztrakt művészet képi vonalával [9] .
A New Vision másik fontos programdokumentuma Albert Renger-Patch német fotográfus fényképei és szövegei . Abból a meggyőződésből indul ki, hogy a fényképezésnek megvan a maga technikája és saját eszközei [10] . A Renger-Patch a fényképezés előnyeit a gépi alapjaiban látja. Úgy véli, hogy a forma mechanikus átvitelének képessége emeli a képet más vizuális technikák fölé. 1928- ban jelent meg " The World is Beautiful" [11] című könyve , amelyben megfogalmazták a New Vision mint gépművészet alapelveit.
A New Vision vizuális programja abból indult ki, hogy a fotográfia egy új tudat és egy új művészi stratégia hordozója. A keretet , annak vizuális és technikai lehetőségeit a modern társadalom szellemének középpontjában tartották. Jekaterina Vasziljeva művészettörténész megjegyzi, hogy ez a szakadék volt az alapja a piktorializmus és az új fotográfia [12] közötti konfliktusának , amely magában foglalja a New Vision rendszert és bizonyos mértékig az F/64 csoport programját is . "... Az 1920-as és 1930-as évek New Visionja a pitorioizmus esztétikai ellentéteként alakult ki, mind stilisztikailag, mind jelentésileg" - jegyzi meg. [13]
A New Vision rendszerében két fő vektor azonosítható. Az első a nem szabványos fényképezési technikák. A második az új képi elvek kialakulása. Olyan fotósok, mint Moholy-Nagy [6] és Man Ray kísérleti fényképezési módszereket alkalmaztak: fotómontázst , fotókollázst és fotogramokat . (Man Ray úgynevezett rayogramokat végzett.) Más mesterek, köztük Albert Renger-Patch [11] , August Zander és Alexander Rodchenko [14] , különös figyelmet fordítottak az éles fókuszra és a rövidítésre, érdeklődést mutatva a tárgyak részletei és töredékei iránt. Az F/64 csoport képviselői , különösen Edward Weston és Ansel Adams szintén a New Vision ezen irányának tulajdoníthatók .
A New Vision egyik fontos aspektusa a fényképezés technikai oldala iránti érdeklődés: A New Vision a képet művészetként mutatja be, ahol a képi elveket a keret technikai jellemzői, mechanikájának és optikájának sajátosságai határozzák meg [15] ] . Ehhez kapcsolódik a kísérleti nyomtatási módszerek alkalmazása (fotogram), a fényképes képalkotás nem hagyományos módszerei (fotómontázs és fotókollázs), esetenként az ipari tárgyak iránti érdeklődés [16] . A New Vision központi gondolata az volt, hogy "a fényképek fényképnek tűnjenek" [17] . Andre Rouyet francia fotókutató az Új Látás attribútumai között a világosságot és a dolgok felszínére való odafigyelést nevezte meg [18] .
A New Vision koncepciója a 20. század új művészeti rendszereinek hatására alakult ki: az orosz konstruktivizmus stratégiái és az új művészet alapelveit kidolgozó Bauhaus -iskola megközelítései . "...A művészek utópikus céljukként a világ baloldali ideológia és racionális esztétika alapján történő, az új (ipari, műszaki, városi) civilizációnak megfelelő újjászervezését tűzték ki" - jegyzi meg Vladimir Levashov kritikus és kurátor [19] .
Az első és a második világháború közötti évek a fotográfiában alapvető változások időszakát jelentették. Egyrészt a piktorializmus képi programjára adott reakcióhoz kapcsolták, másrészt új művészi formák keresésére koncentráltak. Az új vízió (az Új Objektivitás [20] és a dokumentarista fotográfia mellett) e változások egyik iránya lett [21] . A fotográfia új irányzatainak célja különösen a fényképezés és a festészet közötti különbségek bemutatása volt. Az új vízió a sajátos fényképészeti technikák kialakítására és használatára helyezte a hangsúlyt.
Az új víziót a Bauhaus képi rendszerében következetesen támogatták és fejlesztették [22] . A fényképezés, mint új látásmód tanulmányozása bekerült az iskolai tantervbe – bár ez viszonylag későn, 1929 -ben történt . Részben ez az oka annak, hogy a New Vision fotósai közül a legtöbben ennek az iskolának a tanárai vagy diplomásai voltak: Walter Peterhans, Andreas Feininger, Erich Konsemüller, Elsa Tiemann és mások.
A „ Film és fotó” ( Film und Foto ) [23] című kiállítást a német Werkbund szervezte 1929 -ben Stuttgartban , és ez az első nagyszabású fotókiállítás Európában és Amerikában [16] . A Film und Foto sajátossága nem csupán a technikai művészetek (mozi és fotó) mint önmagában értékes jelenség bemutatásában vagy a művészethez tartozás pozicionálásában volt. A kiállítás középpontjában az új fotográfia állt, és ennek szentelték. A Film und Foto - szinte teljes egészében - a New Vision képrendszerének szentelték [24] . A mozgalom meghatározásához ez a kiállítás alapvető fontosságú.
A kiállítás fotóinak kiválasztását különösen Moholy-Nagy László (európai fotográfia) és Edward Weston (amerikai fotográfia) végezte. Az európai szekcióban olyan mesterek művei szerepeltek, mint Alexander Rodchenko , Berenice Abbo , Willy Baumeister , Marcel Duchamp , Hannah Höch , Eugene Atget , Man Ray . Az amerikai új fotográfiát olyan mesterek munkái képviselték, mint Edward Steichen , Imogen Cunningham , Bret Weston, Charles Sheeler. A kiállítás megnyitója után Franz Roh német kritikus A fotográfiai szem című esszét ( Foto-Auge ) [25] írt, amelyben a fotográfia stílusának és kézírásának gyökeres megváltoztatása mellett érvel. 1930- ban Wolfgang Born [26] cikke a filmmel és a fotográfiával kapcsolatban írt, amely egy „új stílus a fényképezésben” [26] megjelenését, valamint az észlelés és látásmód terén végbement döntő forradalmat jelezte. 1929 és 1931 között ugyanezt a kiállítást Berlinben , Danzigban , Bécsben , Zürichben , majd Tokióban és Oszakában mutatták be .
Az új vízió egy nagyszabású mozgalom, amely messze túlmutat a Bauhaus vagy a konstruktivizmus stabil, de lokális programjain [27] . Úgy gondolják, hogy a New Vision mozgalom a fotográfiai kép új standardjainak kialakulásához kapcsolódik, ami nemcsak a kísérleti fotózásban vagy a modernizmus eszméihez kapcsolódó képkockákban éreztette magát [1] [3] . Ezen az alapon az olyan mestereket, mint Eugene Atget [28] , August Sander [4] , Karl Blossfeld [4] említik a New Vision fényképezésében . Formálisan nem tartoztak a kísérleti fényképezés területéhez. Ennek ellenére nem nehéz alkotásaikban felfedezni az Új Látás keretében alkalmazott elveket: a töredék iránti érdeklődést (Atget), a tárgyat és a rövidítést (Blossfeldt), a közvetlen fényképezés elveinek alkalmazását (Sander).
A New Vision programot a New Matter , a dokumentumfilm és a közvetlen fényképezés képviselői bírálták . A fő kifogások a kísérleti módszerek iránti túlzott lelkesedés, az alacsony technikai színvonal és a fényképezés társadalmi oldala iránti közömbösség voltak. Mindazonáltal a New Vision stratégiája alapvető hatást gyakorolt a fotográfia fejlődésére - egyrészt új képi formákat felfedező irányként, másrészt olyan irányzatként, amely a fotográfia külön művészi stratégiájának és autonóm nyelvezetének lehetőségét demonstrálta. „Világossá vált, hogy nem csak egy egységes tevékenység, az úgynevezett „látás” létezik, hanem a „fotós látás”, ami a látás új módja és egyben új tevékenység” – jegyzi meg Susan Sontag On Photography című munkájában . 29 ] .
Az új fényképezés tárgyi látásmódját számos mester használta a 20. század során. Például a New Vision program előrevetítette az objektumok elszigetelt helyzetét Berndt és Hilla Becher képein. Különösen a New Vision koncepciója volt jelentős hatással a düsseldorfi fotográfiai iskola [30] kialakulására, és ideológiai alapja lett. Az új vízió egy új vizuális stratégiát és rendszert alkot, amely nagymértékben meghatározza a 20. század vizuális rendszerét [3] .
A piktorializmus és a New Vision kapcsolatának problémája nyitott marad, és jelenleg nincs végleges megoldása. Ezek az irányok antagonistaként alakultak és fejlődtek: a képi programmal szembeni ellenállásból alakult ki az Új Látás rendszere [2] . Egyik alapfogalma a pillanatfelvétel és a képi forma közötti alapvető különbség volt [6] . Az új fényképezés főszereplői ragaszkodtak ahhoz, hogy a keretnek saját művészi nyelve, módszere és kifejezési eszköze legyen [7] [11] .
Ugyanakkor a kutatók többször is megfogalmazták azt a megfigyelést, hogy a New Vision képi elve is a képi anyaghoz kötődik [1] [21] . Ellentétben a piktorializmussal, amely az impresszionizmus és a szimbolizmus felé irányult , a New Vision a modernizmus képi gyakorlatához kapcsolódott . Az új látásmód szintén festői technikákra támaszkodik, de más jellegű. Ez a paradoxon nyilvánvaló volt az Új Vízió képviselői számára, ahogy Paul Strand is írta "Artistic Motif in Photography" [31] című cikkében .
A New Vision számos technikája megjelent és tesztelték a képi fotózásban. Alfred Stieglitz ebben az értelemben továbbra is kétértelmű figura . Stílusában festőművész, egyben a korai fotográfiai modernizmus képviselője is . "Alakja szimbolizálja az átmenetet a viktoriánus világból a modern világba, a piktorializmusból a kiforrott modernista fotográfiába" - jegyezte meg Vladimir Levashov , az ismert kurátor és kritikus [32] . A "festői" elmosódott fókuszt használva Stieglitz olyan témákat és szögeket választott, amelyek atipikusak a festészet számára, előrevetítve például az ipari témák iránti érdeklődést. A New Vision programját „Harmadik osztály” ( 1907 ) című képkockája és Georgia O'Keeffe portréi támasztják alá , amelyek az egész 20. században meghatározták a képalkotás sajátosságait [32] .
Nyitott marad az Új Vízió és az Új Materialitás és Szürrealizmus programjával való összefüggés kérdése . A híres amerikai fotókutató, Rosalind Krauss úgy véli, hogy a vizuális technikák nyilvánvaló különbségei és következetlenségei ellenére az új látásmódban és a szürrealizmusban sok a közös [33] . Ezek az általános elvek befolyásolják a jelentés és a tartalom kialakulásának mechanizmusát. A szürrealizmus és az új látás egységét a nyelvi formák, a nyelvi gyakorlatok és az írási sorrend leküzdésére tett kísérletekkel hozza összefüggésbe [21] .
André Rouyet éppen ellenkezőleg, az új látásmódot és az új anyagiságot a modernizmus alapvetően különböző pólusainak tekinti. Az Új Materialitás a figuratívsághoz való visszatérést jelzi, míg az Új Vision a gépezethez és a technokrata eszméhez kapcsolódik. Az új tárgyiassággal ellentétben "az új fotóművészet nyíltan védi gépi sajátosságait, ami lehetővé teszi a vizualitás új típusainak megvalósítását" [34] .
Németországban a New Vision fotográfia fejlődése a Bauhaus iskola képzőművészeti programjához kapcsolódott . Moholy-Nagy László , a New Vision rendszer egyik főszereplője, Bauhaus-tanár és fotográfiai ideológiájának megalkotója volt. Az Új Vízió gondolata a " Festészet. Fénykép. Film" (1925) [7] című munkájában tükröződött , és bemutatták a híres " Film és fotó" ( Film und Foto ) kiállításon is 1928 -ban Stuttgartban .
Az Új Vízió megjelenése a Bauhaus-hagyomány fejlődésével, részben az Új Materialitás tárgyfestészetének megjelenésével függ össze . Egyes esetekben az Új látásmód és az Új materialitás antagonistaként definiálható [35] . Az Új Vízió kidolgozásában fontos megjegyzés, hogy megjelent a " Festészet. Fotó. Film" című könyv , amelyben a mozgalom fő gondolatai fogalmazódtak meg, valamint az Új anyagiság című kiállítás a Knsthalle Mannheimben, amely okot adott a névadó képi mozgalom, ugyanannak, 1925-nek az eseményei. Az új materialitás egybeesik az Új Látás objektív természetével, a megfogható dolgok hasonló elvét alkalmazza. Ugyanakkor az Új Objektivitástól eltérően a New Vision inkább mechanisztikus témákra összpontosít, nem pedig társadalmi cselekményekre vagy testi vonatkozásokra [36] .
Oroszországban a New Vision elveinek kialakítása a konstruktivizmus eszméihez kapcsolódott [27] . El Lissitzky és Alexander Rodchenko a fényképezést tartotta a leghatékonyabb eszköznek az idő új karakterének és dinamikájának kifejezésére [16] . Az orosz konstruktivizmus fotósai is érdeklődést mutattak a kísérleti technikák iránt. Feltételezések szerint Alekszandr Rodcsenko és Gustav Klutsis vitatta a fotómontázs használatának elsőbbségét [37] . Mind a konstruktivizmusban, mind a New Vision fényképezésben a művészi program a régi átalakítását és a vizuális megjelenítés új rendszerének létrehozását tűzte ki célul.
Franciaországban a New Vision elveinek kialakulása a szürrealizmus terjedésével függött össze . Az André Breton ( 1924 ) [38] kiáltványában megjelölt szürrealizmus a művészet célját az egyén társadalmi és pszichológiai változásainak tükröződésének tekintette. A szürrealisták nagy érdeklődést mutattak a fényképezés technikája iránt, és általában véve nagy figyelmet fordítottak az új képi formákra [39] . „A fényképezés kontrolljának hiánya vonzotta a szürrealistákat, akik a tudattalan megnyilvánulását látták a kép automatizmusában” – jegyzi meg Jekaterina Vasziljeva [40] művészetkritikus . A szürrealista mozgalom képviselői a fényképezést az irodalmi művek kíséretében használták. Különösen Jacques-André Boffard készített André Breton Nadia című regényéhez a New Vision szellemében fotóillusztrációkat . Ugyanakkor továbbra is nyitott kérdés marad a szürrealista keretek New Vision rendszeréhez való tartozása. A szürrealista fotográfiát egyrészt a kísérleti fényképezés elvei vezérelték, másrészt saját rendszert alakított ki. Rosalind Krauss amerikai kutató is felhívja a figyelmet erre a körülményre [33] .
Amerikában a New Vision rendszer elterjedése az F / 64 csoport tevékenységével , részben pedig a direkt és dokumentarista fényképezés fejlődésével függött össze. Az új fotográfia alapelvei, az a vágy, hogy a hétköznapi tárgyakat absztrakt formaként érzékeljük, Edward Weston munkásságában is észrevehető . Paul Strand és Edward Weston vizuális gyakorlatát ismertetve Susan Sontag megjegyzi: "A 20. század második évtizedében néhány fotós magabiztosan sajátította el az avantgárd művészet retorikáját" [41] . A hangsúlyosan kontrasztos forgatás volt az Új Vision gondolatának egyik kifejezési formája Ansel Adams fotóin .