Eugene Atget | |
---|---|
fr. Eugene Atget | |
Álnevek | Atget, Jean Eugene Auguste; Atget, Eugene |
Születési dátum | 1857. február 12. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1927. augusztus 4. [1] [2] [3] […] (70 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | fotós , művész |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Eugene Atget ( fr. Jean Eugène Auguste Atget ; 1857. február 12., Libourne , Gironde dep. – 1927. augusztus 4. , Párizs ) - francia fotós és művész .
Szegény iparos családból, ötévesen árván maradt, nagyszülei nevelték fel. Második próbálkozásra 1879-ben bekerült a Színművészeti Konzervatóriumba , 1885-ben felvették egy vándorszínház társulatába, de ínszalagbetegség miatt kénytelen volt otthagyni a színészi pályát. Párizs külvárosában, a színházakban dolgozott, megismerkedett Valentina Delafosse színésznővel , akit élettársa lett [5] . Festeni , rajzolni és fotózni kezdett : 1888-tól Párizs mindennapjait fotózta egészen a Haussmann báró által tervezett és elindított hatalmas szerkezetátalakításig . Úgy tartják, Atget műhelyét híres művészek látogatták ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita stb.). A fényképek egy része az Atget megbízásából készült. A Francia Levéltár számára dokumentumfotó-sorozatot készített Párizs történelmi épületeiről. [6] Braque és Utrillo is ügyfelei között lehetett.
Atget és az életrajzi mítoszJelenleg nem sok megbízható tény ismert Atje életéből. Úgy tartják, hogy Atget szegény volt, ugyanakkor az a feltételezés, hogy a fotós korlátozott anyagi körülményei egy mítosz, amelyet a későbbi kutatók hagytak jóvá egy romantikus művész képének megteremtésére irányuló kísérletben [7] .
Atget fotógyűjteményének jelentése összefügg életrajzának tényeivel [8] . Kezdetben Atget fényképeit valószínűleg nem tekintették művészi anyagnak [8] . Atget "auteur éditeur"-nek [9] nevezte magát , mivel úgy gondolta, hogy ő volt az alapítója egy műhelynek , amely művészek számára dokumentumokat árul ("documents pour artistes") [10] . A művészek számára készített dokumentumok állítása szerint nem jártak sikerrel – úgy vélik, hogy Atgetnek mindössze négy festő megrendelője volt [11] . Talán ez a tény volt az alapja annak a romantikus mítosznak, hogy Atget egy el nem ismert mester. Vannak azonban olyan vélemények, hogy Atzha sikertelen üzletemberként való elképzelése nem biztos, hogy igaz [10] vagy erősen eltúlzott [8] .
Atget munkásságáról szóló egyik legrészletesebb tanulmány szerzője [12] így ír erről: „A New York-i Modern Művészeti Múzeumban ( 1981-1985) Atget híres kiállításának előkészítése során Maria Morris Hamburg felhívta a figyelmet a gyakran ismétlődő belső terekre. ugyanaz a jól berendezett polgári lakás. Az ő verziója abból fakadt, hogy előttünk valószínűleg maga Atget lakásai. A feltételezés abszolút ellentmondott a fotósról akkor kialakult elképzeléseknek, különös tekintettel a kiállítási projekt előkészítése során felépített stratégiára. Ennek ellenére Hamburg észrevételt tett, és megkérdezte Berenice Abbót , aki még életében ismerte Atget. Abbo megjegyzése közismert: „Istenem. Örülök, hogy az öreg nem volt olyan szegény, mint gondoltam." … A romantikus mítosz fontos körülmény volt a művészi kontextus meghatározásában, és tényező volt Atget fényképeinek művészi státuszának ellenőrzésében” [12] .
John Sharkowski [9] kutatásában idézte Atget Paul Leonnal, a College de France professzorával, a Történelmi Műemlékek Bizottságának alkalmazottjával és a francia Kulturális Minisztérium egyik első személyével folytatott levelezésének egy részletét . ), amiből az következik, hogy 2600 negatívot adtak el 10 000 frankért. Ez az Atget egyik legnagyobb, de nem az egyetlen életre szóló eladása [8] .
Atget munkásságával kapcsolatos egyik fő kérdés az örökség jellege és sajátossága. Sok kutató számára [13] [11] mindenekelőtt az idilli párizsi nézetek megteremtője. A régi Párizsról készült, kissé szokatlan, de elegáns és romantikus fényképek készítőjének hírneve Atget számára rögzült, és továbbra is fontos körülmény marad munkája értékelésében.
Van egy másik vélemény is, amely azt sugallja, hogy munkája értékelésénél fontos az archívum mérete [12] - a teljes 10 ezer képből álló korpusz, és nem csak az egyes fényképek. [14] Úgy gondolják, hogy tevékenységének értelme nem csupán az egyes képek létrehozásában rejlik, hanem egy következetes képsor kialakításában is [15] . Ebben az esetben fontos a kivételes számú fénykép (kb. 10 ezer), valamint a szisztematikus archiválási elv alkalmazása [16] . Az alkotás mint közösség ötletét Maria Morris Hamburg és John Szarkowski használta a MOMA -ban egy mérföldkőnek számító kiállítás előkészítése során [15]
Fő témák és prototípusokA 20. századi fényképezésben Atget a városi környezet ábrázolásáról ismert. Fényképei részben megismételték Charles Merville fényképét. [17] Úgy tartják, Atget fő ötlete a párizsi műemlékek katalógusának létrehozása volt [18] . Az Atget minden negatívján egy szám van karcolva – ezeknek a számoknak a szisztematikus tanulmányozása lehetővé tette, hogy észrevegyék, hogy több tematikus csoportot (mappát) alkotnak, képobjektumok szerint rendezve: Homlokzatok, ajtók, párizsi külvárosok stb. [19] .
Atget vizuális rendszerében két körülmény fontos: a hétköznapok iránti érdeklődés és a képek ismétlődése. [20] Általában nem történelmi emlékeket, hanem feltűnő városi objektumokat ábrázol. Az azonos típusú objektumok (ablakok, ajtók, lépcsők) azonos homlokszögben készülnek . Atget egységesen folyosóként fotózza a város utcáit. Úgy gondolják, hogy az Atget néhány objektumot többször is újra lőtt ugyanazokról a pontokról [21] . Atget fényképeinek szisztematikus volta a 20. század fontos művészeti stratégiájaként jelölte meg az ismétlést, amely megsértette a jelcsere monetáris elvét [ 22 ] .
Az Atget archívum nyomatok és negatívok gyűjteménye, amelyek száma meghaladja a 10 000-et. Ennek a gyűjteménynek egy részét Franciaországban őrzik – üvegnegatívokat (18 x 24 cm), részben pedig olyan nyomatokat, amelyeket Atget élete során értékesített [23] . Atget fényképeit több párizsi múzeum és könyvtár szerezte be, különösen a Francia Nemzeti Könyvtár , a Párizsi Történelmi Könyvtár, a Nemzeti Képzőművészeti Iskola és a Carnavalet Múzeum [8] .
Az Atget és az archívum problémaAz archívum elvét a művészi program alapjának tekinti Atget munkásságának számos kutatója [15] [16] [12] .
Maria Morris Hamburg és John Szarkowski kutatása korrigálta az Atget programról alkotott képét. Ez arra utalt, hogy a fotós nem képi monolitot készített, hanem egy katalógust, amely része volt fényképei művészi és szemantikai rendszerének [15] [8] [16] . Ez a körülmény lehetővé teszi, hogy Atget műveit egy konkrét művészi program példájaként fogjuk fel, és a fotográfiában a nem-logikus formák példájának tekintsük. [24]
Fényképek Atgetről: a mű problémájaAz Atget munkásságához kapcsolódó egyik központi probléma a fikció és a dokumentumfilm közötti egyensúly [25] . Atget fényképeit hasznosító anyagként (művészek számára készült dokumentumok vagy párizsi műemlékek archív képei) készítette – művészi státuszukat részben későbbi olvasmányok eredményeként [26] . Rosalind Krauss felhívja a figyelmet arra, hogy Atget munkásságához kapcsolódó központi téma a mű határainak határozatlansága [27] . Nem teljesen világos, hogy mi tekinthető a mester munkájának - egyetlen kiválasztott képkocka vagy több ezer képből álló teljes korpusz. Atget fényképei azonosították a mű szingularitásának problémáját, és megkérdőjelezték integritásának és szemantikai teljességének lehetőségét [28] .
Az Atjéről szóló egyik legkorábbi elemző szöveg Walter Benjamin A Brief History of Photography (1931) című esszéje [29] . Benjamin Atget a szürrealista fotózás előfutáraként tartja számon, ami gyakorlatilag az európai avantgárd tagjává teszi. Felfogása szerint Atget egy új fotográfiai látásmód képviselője, nem pedig a 19. századi Párizs idilli fényképeinek mestere . Atget nevezi meg annak a töredéknek a felfedezőjének, amely a New Vision fénykép központi motívumává válik . Benjamin felhívja a figyelmet arra, hogy az Atget megszabadítja a fényképezést attól az aurától, amely a tizenkilencedik század eleji fotózásra és különösen a klasszikus műalkotásokra egyaránt jellemző volt. Így Walter Benjamin kijelöli a keret és a technikai művészetek vizsgálatának irányát, amelyet A műalkotás technikai reprodukálhatóságának korszakában című esszéjében folytat [30] .
Általánosan elfogadott, hogy Atget elismerése a szürrealisták érdeme . Nekik köszönhető az Atget egyetlen életre szóló publikációja: 1926 -ban Man Ray négy Atget-fotót helyezett el a La Revolution surrealiste ( Szürrealista forradalom ) magazin oldalain . A borítón az 1912 -es Eclipse kerete volt látható, amely napfogyatkozást figyelő embereket ábrázolt. A töredékes képek iránti érdeklődés és a város perifériás életét ábrázoló, nem szabványos témák használata miatt Eugène Atget felvételeit néha New Vision fotózásnak is nevezik . 1927- ben , Atget halála után Berenice Abbott megvásárolta a fotós archívumát (több ezer fénykép és negatív), és az USA-ba vitte. Az Atget örökségét és archívumát feltehetően Man Ray és Berenice Abbott erőfeszítései őrizték meg .
Legacy1968- ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma megvásárolta Atget műgyűjteményét a Berenice Abbott archívumból. Ma Atget a fényképezés történetének legfontosabb alakja, a városi fotózás egyik úttörője. Michel Fabian (Fabien) francia író az "Atget és Berenice" ( 1987 ) életrajzi regénye. Továbbra is egyre több új kép kerül a közönség elé a mester óriási gyűjteményéből, ez a „ kamera Balzac ”, Abbott szavaival élve.
A Merkúr kráterét Eugène Atgetről nevezték el .
St. Rustic Street, 1922 . A Metropolitan Museum of Art gyűjteménye .
Strasbourg Boulevard, Corset Showcase, Párizs, 1912 , Metropolitan Museum of Art Collection .
Peddler, 1899 - 1901. A Getty Múzeum gyűjteménye .
A Chicagói Művészeti Intézet gyűjteménye].
Szent Felhő , 1921.
"A Griffinnél", Orloge Quay 39. 1903. George Eastman Múzeum.
Bon Marchais kirakata. 1926. George Eastman Múzeum.
utca. Montagne Saint Genevieve, 1923. Szépművészeti Múzeum . Houston.
Körhinta, 1923. A Getty Múzeum gyűjteménye .
A Hotel Doudon lépcsőháza, Párizs. XX század eleje .
Versailles, 1922.
A Chicagói Művészeti Intézet gyűjteménye].
Saint Cloud , 1924. Szépművészeti Múzeum . Houston.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|