Műalkotás a technikai reprodukálhatóság korában

Műalkotás a technikai reprodukálhatóság korában
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Műfaj Esszé
Szerző Walter Benjamin
Eredeti nyelv Deutsch
írás dátuma 1936
Az első megjelenés dátuma 1936

"A műalkotás a technikai reprodukálhatóság korszakában" ( németül:  Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ) Walter Benjamin 1936-ban írt esszéje .

Eredetileg a műalkotások média kontextusában elfoglalt helyzetét vizsgáló tudósok szűk körének íródott [1] , és először 1936-ban jelent meg franciául Pierre Klossovsky fordításában [2] . Angol nyelvű megjelenése (1960) után jelentős hatással volt a modern esztétikára, a médiaelméletre [3] , és továbbra is a filmelmélet egyik alapszövege. [négy]

A mű tartalma

Benjamin művében a műalkotások mint fizikai tárgyak átalakulását elemzi a kulturális jelenségek létrehozására szolgáló technológiák fejlődésének összefüggésében. Véleménye szerint a műalkotások kezdték elveszíteni különleges aurájukat. A kulturális és rituális funkciók helyét a műalkotásokban politikai, gyakorlati és expozíciós funkciók foglalták el. A kortárs művészet szórakoztató, míg a korábbi művészet koncentrációt és elmélyülést igényelt a nézőtől.

Még a legtökéletesebb reprodukcióból is hiányzik az eredeti „itt és most”-ja. Ilyen például a színház . Korábban az előadás megtekintéséhez a nézőnek el kellett jönnie a színházba, elmerülnie a környező kíséretben. A reprodukálás viszont lehetővé teszi, hogy a műalkotást az eredeti számára elérhető helyzet keretein kívül is érzékeljük. Ugyanez az előadás már nemcsak a színházban, hanem a moziban is elérhető . Ez pedig lehetővé teszi, hogy egy lépést tegyen a nyilvánosság felé. Benjamin ezt írta: „A színpadi színész művésziségét maga a színész közvetíti a nyilvánosság elé; ugyanakkor a filmszínész művészi képességeit megfelelő eszközökkel közvetítik a nyilvánosság elé.

A színészek akciói egy sor "szűrőn" mennek keresztül. Először is, ez egy filmkamera, amellyel csak sikeres felvételeket készíthet. Ugyanaz a filmkamera lehetővé teszi a sikeresebb szögek kiválasztását, kedvező fénybe téve a színészt. Továbbá a vágóasztalnál a sikeresnek ítélt anyagot a kész filmbe szerkesztik. Így a filmszínésznek – ellentétben a színpadon álló színészekkel – joga van hibázni, hiszen a sikertelen felvételek újraforgathatók. Ez lehetővé teszi egy ideális munka (befejező változat) létrehozását. Ugyanakkor a filmszínésznek nincs kapcsolata a nyilvánossággal, és nincs lehetősége játékát a közönség reakcióitól függően módosítani. A műalkotás hitelessége mindannak az összessége, amit egy dolog a teremtés pillanatától kezdve magában hordozni képes: tárgyi korától a történelmi értékig.

Egy műalkotás felfogásában többféle szempont lehetséges, amelyek közül két pólus emelkedik ki:

1) összpontosítson egy műalkotásra;

2) a kitettségi érték hangsúlyozása.

Benjamin szerint minél nagyobb az értékvesztése bármely művészetnek, annál kevésbé kritizálják a nézők és a kritikusok. Ezzel szemben minél újabb a művészet, annál inkább undorral bírálják.

Benjamin úgy vélte, hogy a fasizmus a proletár tömegeket a tulajdonviszonyok befolyásolása nélkül próbálja megszervezni, miközben arra törekszik, hogy lehetőséget biztosítson az önkifejezésre, ami a politikai élet esztétizálásához vezet . A politika a háborúban éri el az esztétizálódás csúcsát. Ez a rendszer teszi lehetővé a tömegmozgások egyetlen cél felé történő irányítását és a technológia összes erőforrásának mozgósítását a tulajdonviszonyok fenntartása mellett. Walter Benjamin szerint a kommunizmus politizálja a művészetet, ezzel reagálva a fasiszta esztétizálásra.

Befolyás

Az esszé eleinte elsősorban a frankfurti iskola filozófusainak esztétika és politikájával foglalkozó elemző tanulmányaira hatott  – mint például Theodor Adorno , Max Horkheimer , Herbert Marcuse [5] .

John Burger az esszé ötleteit használta fel az 1972 -es BBC négyrészes "Ways of Seeing" adásában és az azt követő, azonos című könyvben. Burger Benjaminnál kifejezettebben arra a következtetésre jutott, hogy a modern termelési eszközök lerombolták a művészet tekintélyét: "a történelem során először válnak a művészi képek múlandóvá, mindenütt jelenlévővé, illuzórikussá, hozzáférhetővé, haszontalanná, szabaddá" [6] .

Kritika

B. Latour és A. Ennon szerint Benjamin munkássága szilárdan bekerült a huszadik századi kultúra történetírásába, de „az esszé népszerűsége elsősorban a benne szereplő tévedéseknek és zűrzavarnak köszönhető – valamint az énnek. -elégedett hangnem, amellyel a modernitást elítélték ebben a szövegben » [7] .

Jegyzetek

  1. Scannell, Paddy (2003) "Benjamin Contextualized: A műalkotásról a mechanikus sokszorosítás korában" Canon Texts, p. 74-89, Katz et al. (szerk.). Polity Press, Cambridge. ISBN 978-0-7456-2934-6 p. 55
  2. "L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction méchanisée" in Zeitschrift für Sozialforschung Jahrgang V, Félix Alcan, Párizs, 1936, pp. 40-68.
  3. McFarland, 2014 , p. 128.
  4. Peter Osborne, Matthew Charles. Walter  Benjamin . Stanford Encyclopedia of Philosophy (2015. július 22.). – Stanford Filozófiai Enciklopédia. Letöltve: 2019. november 1. Az eredetiből archiválva : 2019. november 15.
  5. George Friedman, A frankfurti iskola politikai filozófiája . New York: Cornell University Press , 1988.
  6. John Berger, A látás módjai . London: Penguin Books , 1972, pp. 32-34.
  7. Latour, B., Ennon, A. Hogyan vezetnek a hibák több kategóriában az ismertséghez Archiválva : 2019. november 20. a Wayback Machine -nél // Gefter, 2013.11.29.

Irodalom

Linkek