Berenice Abbott | |
---|---|
Álnevek | Apát, Berenice |
Születési dátum | 1898. július 17. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1991. december 9. [1] [4] [2] […] (93 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | fotós |
Műfaj | portré és városkép |
Tanulmányok | |
Díjak | Ohio Női Hírességek Csarnokja [d] Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1982 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Berenice Abbott ( 1898. július 17. – 1991. december 9. ) amerikai fotós , aki leginkább az 1930-as évek New York- i fényképeiről ismert. Abbott az első női fotós, akinek sikerült nagy népszerűségre szert tennie ebben a hagyományosan férfi szakmában [11] .
Berenice Abbott az ohiói Springfieldben született . Abbott már fiatalon megmutatta önálló természetét, lázadó késztetésből megváltoztatta a nevét Bernice-ről Berenice-re. Gyerekként túlélte szülei válását, anyjával maradt, a testvérek pedig apjukhoz költöztek, már nem kommunikáltak. Lehetséges, hogy szülei boldogtalan házassága miatt Berenice soha nem ment férjhez, és úgy gondolta, hogy egy dolgozni akaró nő számára a házasság a vége [11] . Az iskola befejezése után az Ohio Állami Egyetem újságírás szakán tanult.
20 évesen Abbott New Yorkba költözött, Greenwich Village bohém negyedében telepedett le , ahol festészettel és szobrászattal foglalkozott, pincérnőként és színésznőként dolgozott kisebb szerepekben, valamint találkozott Marcel Duchamp -pel és Man Ray -vel is . 1921-ben Abbott Párizsba utazott , ahol 1929-ig élt. Pályafutását Man Ray asszisztenseként kezdte. Ezt megelőzően Abbott semmit sem tudott a fotós munkásságáról, de hamar rájött, hogy a fotózás sokkal érdekesebb számára, mint a szobrászat. Miután három évig dolgozott Raynél, Abbott saját stúdiót alapított, és kidolgozta a további munka szabályait: nem keresett ügyfeleket, nem használt reklámot, és soha nem bérelt ingyen. Abbott az értelmiségiek szinte hivatalos portréfestője lett, hírességeket fotóztak vele - Joyce , Cocteau , André Gide . Hamarosan megismerkedett Eugène Atget -tel, halála után pedig hozzájárult munkásságának népszerűsítéséhez, kiállításokat rendezett, és 1968-ig kezelte archívumát.
1929-ben Abbott visszatért az Egyesült Államokba. Egyedül kezdte forgatni New York-ot, mentorát, Eugène Atget-et utánozva, aki soha nem lőtt megbízásra. Az 1930-as években széles körben ismertté vált New York városáról készült fényképeivel . Egy kiállítás, amelyet Abbot készített a New York-i Múzeumban 1934-ben, segített neki komoly mecénásokra találni (a projektet a Szövetségi Művészeti Támogatási Program finanszírozta), valamint társszerzőt , Elizabeth McCausland művészetkritikust , aki Abbott közeli barátja lett.
Az 1940-es és 1950-es években Abbott tovább dolgozott, de már távol volt a nagyközönség figyelmétől. Fő munkája a fizikai és kémiai folyamatok filmezése volt. Az elmúlás mélyebb megértése érdekében kémia tanfolyamokon vett részt. Abbott azonban nagyon szkeptikus hozzáállással szembesült munkájával kapcsolatban a tudományos közösség részéről, ő maga azt hitte, hogy a szexizmus áldozata. 1958-ban azonban Abbott bekerült a Massachusetts Institute of Technology bizottságába , amelyet az iskolai tanterv javítására hoztak létre [11] .
Utolsó éveiben Abbott vidéki tájakat fotózott Floridától Maine - ig . A projekt során egy csendes házat gondozott magának Maine-ben, ahol napjai hátralévő részében élt. Az 1970-es években a fotográfia művészetének növekvő népszerűsége miatt otthona a rajongók, a leendő fotósok és újságírók helyi zarándokútja lett [11] .
Abbott sokat filmezett, fotózni tanított, könyveket írt, fényképészeti berendezéseket és technikákat talált fel. Az elsők között sikerült egyenlő feltételekkel versenyeznie a férfiakkal a rendelések megszerzésében. Számos könyv és kiállítás témája volt. Talán a leghíresebb projektje a The Changing New York volt, amely 1937-ben a New York-i Múzeumban rendezett kiállítást.