| Magas reneszánsz | |
|---|---|
| Előző sorrendben | Kora reneszánsz |
| Következő sorrendben | modorosság |
| a kezdés dátuma | 1494 |
| lejárati dátum | 1527 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A magas reneszánsz korszaka az olasz reneszánsz történetében , amelynek határait az 1490-es évek végétől a 16. század első negyedéig szabják meg, egy tragikus esemény: Róma kifosztása ( olaszul Sacco di Roma ). ) 1527-ben V. Károly császár landsknechtjei által . Ezt a rövid időszakot a művészi élet rendkívüli gazdagsága, az építészet, a festészet és a szobrászat mesterei számos remekmű létrehozása jellemzi Rómában. Az Örök Városban ekkor alakultak ki az ókori művészet formái és az új keresztény világkép ( olaszul La vita nuova ) [1] szerves szennyeződésének egyedi feltételei . Ez részben a Medici családból származó kiemelkedő pápák, II. Julius della Rovere (1503-1513) és X. Leo (1513-1521) pártfogásának köszönhető . A római pápaknak és körükből származó mecénásoknak nagyjából egy időben sikerült a Vatikánba vonzaniuk az olasz reneszánsz legkiemelkedőbb művészeit: Leonardo da Vincit (1513-1515), Raphael Santit (1508-1520) és Michelangelo Buonarrotit ( 1534 óta).
A "magas reneszánsz" ( német Hochrenaissance ) név a 19. század elején jelent meg először a németben, mint a Johann Joachim Winckelmann [2] által bevezetett "magas stílus" fogalmának származéka a festészetben és a szobrászatban .
Figyelemre méltó, hogy az olasz művészettörténetben nincs ilyen kifejezés, helyette kronológiai definíciót használnak: cinquecento ( olasz cinquecento - ötszáz év).
A firenzei Giorgio Vasari által javasolt hagyományos művészettörténeti modell szerint a magas reneszánsz a kreatív zseni robbanásának számított, amikor még olyan kisebb művészek, mint Fra Bartolomeo vagy Mariotto Albertinelli olyan műalkotásokat hoztak létre, amelyeket a kompozíció harmóniája miatt máig nagyra értékelnek. és kifogástalan technika. A fő művészi ötlet: ókori képek fordítása ( E. Panofsky kifejezése) modern környezetbe. Az ikonológia megalapítója , A. Warburg a képek másodlagos használatát "történelmi átültetésnek", "a képek vándorlásának" vagy "az ókor életének folytatásának" nevezte ( németül: Nachleben der Antike ). Egy ilyen módszer különféle „jelentések konvergenciáját, reflexióját és variabilitását” generálja, ami elmélyíti a művészi kép tartalmát, ugyanakkor kontextualitást ad [3] .
G. Vasari szerint „a természet minta, a régiek pedig iskola” [4] . Tehát Raphael "Az athéni iskola " (1509-1510) című kompozíciójában ókori filozófusok és kortárs művészek gyűjteményét mutatják be. G. Wölfflin ezzel az időszakkal kapcsolatban a „klasszikus művészet” definícióját használta, illetve könyvének címét: „Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába" (Die klassische Kunst. Eine Einführung in die italienische Renaissance, 1899).
A "klasszikus művészet" kifejezés a 17. század második felében jelent meg Franciaországban, a megfelelő művészeti irány és esztétika kialakulása kapcsán XIV. Lajos király udvarában . Ennek az irányzatnak a megjelenéséhez és a barokk művészettel való szembeállításához jelentős történelmi távolságra volt szükség. A "klasszikus" fogalmának aktualizálása a 16. század művészetével kapcsolatban az " Az ősiről és az újról" című vita során történt , különösen Roland Freard de Chambray "Az építészet párhuzamai, ősi és modern" című munkájában. (Parallèle de l'Architecture Antique et de la Moderne). A "nagy stílus" francia festője, Charles Lebrun kortársa, N. Poussin munkásságát Raphael "ideális stílusának" természetes folytatásaként értelmezte. A „poussinisták” és a „rubenisták” vitájában az előbbiek hívei nemcsak az ókorra, hanem I. I. Winkelmannra hivatkozva „az ókori szobrászat és építészet modelljeinek utánzására” is hivatkoztak Raphael munkásságában. mint az ókorhoz legközelebb álló reneszánsz mester” [5] .
A "klasszikus" kifejezést a 16. század eleji magas reneszánsz képzőművészetével kapcsolatban Raphael Santi római munkásságával kapcsolatban a kiváló osztrák művészettörténész, Max Dvorak 1918-ban említette előadásaiban , összekapcsolva az alkotással. az "ideális típusokról" a művész, hangsúlyozva, hogy egy alapvetően új, Raffael klasszicista stílusának alapja az "egyrészt a belezza, a szépség", másrészt a "maniera grande" (nagy modor), vagyis a "nagy modor". ”: a francia kifejezés olasz analógja ( fr. Grand Manière ) - a Lajos-stílus neve XIV . század második fele. A 16. század eleji „Maniera grande” Dvorak szerint „nemcsak a formák nagyobb látásmódját, hanem magasztos gondolkodásmódot is jelent: az ábrázolt szereplőknek egész megjelenésüknél fogva egy magasabb rendű lény hordozóinak kell kinézniük. Innen adódik előkelő testtartásuk, kifejező gesztusaik, amelyek csak bizonyos esetekben tűnnek teátrálisnak, és amelyek a képben rejlő általános ünnepélyesség szellemének megfelelően nemcsak külsőleg, hanem belsőleg is mindig indokoltak... Így ez a stílus, láthatóan teljesen egy nagy hagyományból származik - és mégis valami egészen más volt, mint ez. Raphael stílusát – foglalja össze Dvořák – „egy harmonikus ideál és egy önmagába zárt művészi relativizmus” [6] kondicionálja .
Jelenleg a "magas reneszánsz" elnevezést a művészettörténészek többnyire szkeptikusan érzékelik, mivel elkerülhetetlenül leegyszerűsödik a művészet fejlődésének megértése csak kronológiai kritériumok alapján, valamint figyelmen kívül hagyja a történelmi és kulturális kontextust, és csak a művészetre összpontosít. néhány kiválasztott, legjelentősebb mű, ezért konzervatív koncepciónak számít [7] . Ezt az időszakot a művészet számos lehetséges, konzervatívként értelmezhető megközelítése egyikeként is jellemzik [8] ; mint "a szépség új felfogása" [9] ; az akkori irodalmi divathoz kapcsolódó eklektikus eszmék szintéziseként [10] ; mint "a képek új értelmezései és jelentései" [11] .
A kronologikus mellett egy stilisztikai definíciót javasolnak: „római klasszicizmus”, amely magában foglalja az ebben az időszakban készült műalkotások művészi jellemzőinek meghatározását [12] . A "római klasszicizmus" kifejezést azonban Octavian Augustus császár "aranykorának" ókori római költészetével kapcsolatban használják [13] . Mindazonáltal a jövőbeli "klasszicizmus - barokk" stilisztikai ellenzék alapjait pontosan a 16. század elején fektették le Rómában. Ezért pontosabb a "16. századi római klasszicizmus" meghatározása. Így például M. Dvorak definícióiban az „új művészeti forma”, „a cinquecentói művészet klasszikus jellege” minőségének meghatározására támaszkodott, amelyet G. Wölfflin „Klasszikus művészet” című művében fogalmazott meg. ” (1899):
Ezt a hagyományt V. N. Grascsenkov folytatta , Rómában a magas reneszánsz korszakát a „klasszikus stílus” kifejezéssel jelölte meg [15] [16] , pontosítva, hogy a művész munkásságának római korszakában volt „Rafael helye, a klasszikust Raphael, a klasszicista vette át” [17] .
A "római klasszicizmus" vagy egyszerűen a "klasszicizmus" kifejezést a nyugat-európai hagyomány egy másik fő alkotójával, Donato Bramante festővel és építészsel kapcsolatban használja [18] [19] [20] [21] . A "klasszicizmus" kifejezésnek az említett korszakra való alkalmazását B. Bressa "A klasszikusok meghatározása" című művének "A klasszikusok definíciója": a klasszikusok visszatérése a "normálba" szakaszának szentelték [22] .
Világnézeti szempontból a római klasszicizmus stílusa a pogányság és a kereszténység művészi képeinek, az ókori művészet klasszikus formáinak és az új reneszánsz kultúra humanista eszméinek, „múltnak és jelennek” tudatos, programszerű kombinációján alapul [23] .
Ennek az időszaknak a művészetét az ötletek és a művészi forma világossága és klasszikus teljessége jellemzi, amely az ősi hagyomány felé orientálódik. Michelangelo és Raphael vatikáni munkáinak példáján kiemelhetjük a magas reneszánsz képzőművészetének legfontosabb jellemzőit - az ambiciózus léptékeket a kompozíció összetettségével kombinálva, az emberi test alapos tanulmányozását, a klasszikus ikonográfiai és művészi utalásokat. ókor [24] .
A 15-16. század fordulóján Firenzében , a reneszánsz szülőföldjén megfagyott a művészeti élet, és a művészet központja Rómába költözött . Róma, vagy inkább a vatikáni pápai udvar lett az új klasszikus esztétika kialakulásának helye . Róma különleges város. Ellentétben Firenzével, Toszkána fővárosával, Lombardia művészetével , a velencei, sienai és ferrarai iskolákkal, Nápolyral és Szicíliával , Rómában mindenkor erősek voltak az ókori kultúra hagyományai. Az ókori Róma fenséges építészetének romjai és ókori szobrok maradványai mindig a művészek szeme előtt voltak. A "római stílus" már a középkorban is szolidabb és klasszikusabb volt [25] .
Az V. Miklós pápa (1447-1455) vezette Róma központjának átstrukturálására irányuló projekt fő szerzője L. B. Alberti . Ennek az építésznek és teoretikusnak az elképzelései fektették le a római klasszicizmus művészetének alapjait a 16. század elején. Donato Bramante Alberti klasszicista eszméinek utódja lett . 1476-tól Bramante Észak-Olaszországban, Milánóban dolgozott . Ismeretes, hogy 1482-1499 között Leonardo da Vinci is Milánóban tartózkodott . Úgy tartják, Bramante és Leonardo Milánóban tárgyalta a bizánci keresztkupolás templomok érdemeit [25] . Ebből az időből származnak Leonardo da Vinci kéziratainak margóján kupolacentrikus szerkezetek vázlatai. Valamivel korábban az ideális város központi tervének ötletét a firenzei Antonio Averlino, becenevén Filarete (1402-1469) vetette fel Sforzinda című értekezésében. Hasonló gondolatokat fejtett ki Francesco di Giorgio Martini (1439-1502) festő, építész és szobrász Építészetről szóló traktátusában. A kör alakú, kör alakú templomok mellett az építészek olyan terveket is kidolgoztak , mint a quadrifolia , vagyis „négylevelű”, tetrakonch („négy kagylóval”), valamint egy „csillag alakú” terv elkészítése, amelyet „forduló négyzet” felhasználásával készítettek. (két egymásra helyezett négyzet, amelyek közül az egyik 45°-ban el van fordítva). Ezek a tények tanúskodnak a centrikusság és szabályszerűség eszméinek eloszlási mintáiról az akkori reneszánsz építészetben [26] .
1499-ben Bramante Rómába költözött. 1500-ban VI. Sándor pápa a Vatikán főépítészévé nevezte ki. Bramante első munkája Rómában a Tempietto kis, kerek temploma (1502), az abszolút szimmetria és a centrikus terv eszméjének megtestesítője [26] . Tempietto mellett a középpontos, keresztkupolás reneszánsz templomok klasszikus példái a Santa Maria della Consoliazione templom Todi városában (Umbria, 1494-1518), a Santa Maria delle Carceri templom Pratoban ( Giuliano da Sangallo építész ). , 1484-1495), valamint a San Biagio in Montepulciano temploma (1518-1526, Antonio da Sangallo, idősebb ) [27] .
II. Julius pápa (1503-1513) kezdeményezésére Bramante egy hatalmas vatikáni udvar - Belvedere (1503) projektjét dolgozta ki , amelyben az építész egy ősi vidéki villa, színház és fórum témáit ötvözte, ezzel elérve. az igazán királyi nagyság benyomása [28] .
A Szent Péter-székesegyház új projektjének megalkotásakor Bramante azt állította, hogy a Pantheon kupolát (az ókori római klasszikusok szimbóluma) a Béke Templomának boltozataira kívánta felemelni (ahogy a Maxentius-Konstantin-bazilikát nevezték). annak idején a Forum Romanumban). A Bramante által kidolgozott Vatikáni templom projektje a keresztkupolás épületek centrikus típusát követte. Nyilvánvaló, hogy az építész a bizánci típusú templomot a román építészet hagyományaival próbálta ötvözni , és ezáltal egyfajta "univerzális templomot" teremteni [29] .
Az Alberti és Bramante által elindított "római stílus" fő jellemzője a formaelv, amelyben az egyes épületrészek, tömegek és térfogatok mintegy a kompozíció egy tengelyére vannak felfűzve és "alkalmazva" " egymásnak. Később a római barokk stílust megalapozó Michelangelo az ellenkező módszert alkalmazza - a formakivonást, vagyis a térfelosztást és az építészeti tömegek szobrászi munkához hasonló szervezését: az egésztől a részletekig [30] ] .
1508-ban Bramante magához hívta urbinoi rokonát (feltehetően unokaöccse), Rafael Santit (1483-1520), akit akkor még kevéssé ismertek (1483-1520; 1504-től Raphael Firenzében dolgozott), és bemutatta II. Julius pápának. a legjobb jelölt az Apostoli Palota festményeinek elkészítésére [29] . X. Leó pápa 1513-ban Rafaelt nevezte ki az ókori Róma első régészévé. A nagy pápa megbízásából Raphael felügyelte az ásatásokat, a vatikáni gyűjtemények kialakítását, és összeállította az Örök Város régészeti képét (tervét). 1515-től Raphael a Vatikánban a "régiségek biztosa" tisztségét töltötte be [31] .
Festményein Raphael, Perugino és Bramante hatása nélkül , építészeti struktúrákat - központi épületeket, kupolával ellátott rotundákat, félköríves íveket - ábrázolt. A 16. század eleji új művészeti stílus alapja nem a „természet tanulmányozása”, és nem a „régiek utánzása”, mint korábban, a Quattrocento -korszakban , hanem mindkettő együtt, és „a természet tökéletlensége” kezdett szembehelyezkedni valami elvont ideállal” [32] . A képi forma esztétikai tulajdonságait M. Dvorak meghatározása szerint megtanulták "a tartalom és a természethűség vágya felett" értékelni.
Raphael „Az athéni iskola ” című kompozíciója a vatikáni Stanza della Senyatura (1509-1510) számára éppen egy ilyen filozófiai maszlagot mutat be, a fenséges pózokat, kézmozdulatokat és fejfordításokat bemutató dermedt alakok egyfajta színházát. Nincs cselekmény, nincs cselekmény, a figurák terített próbababák, és csak a művészeteket és tudományokat szimbolizáló attribútumok azonosítják őket. És mindez a fantasztikus, fenséges építészet hátterében, egy hatalmas félköríves boltív nyílásán látható, amely G. Vasari szerint Bramante építész vázlata szerint festett [32] . Elképesztő, hogy egy egészen kicsi helyiségben (8×10 m) valóban monumentális benyomást kelt ez a kellő távolságból nem érzékelhető (szinte az egész falat elfoglaló) alkotás. Ez a tökéletes, változatlan harmónia képe. Raphael építész munkásságának jelentősége is jelentős, számos római épület szerzője [33] . Van egy vélemény, hogy a klasszicizmus stílusát az építészetben és a festészetben valójában Raphael hozta létre és fejezte be. Munkáinak szemlélésekor valóban egy formai korlát érzése támad: a továbbfejlesztés lehetetlennek tűnik [34] .
A római művészet nagy korszaka, ahogy az várható volt, hirtelen és tragikusan ért véget. A művészi élet túlságosan feszültnek és eseménydúsnak bizonyult: hihetetlenül rövid, tizenöt-húsz év alatt rengeteg felülmúlhatatlan alkotás született. 1514-ben meghalt Donato Bramante, még korábban, 1510-ben Giorgione és Sandro Botticelli; Leonardo da Vinci 1519-ben halt meg, miután Franciaországba költözött. Sok kutató egy tragikus dátummal zárja a korszakot: Rafael Santi 1520. április 6-án, 37 éves korában korai halállal. Ahogy az olasz humanista, Pietro Bembo bíboros által komponált sírfelirat a római panteonban , ezt mondja: „ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI / RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI” (Itt fekszik a nagy Rafael, akinek élete során a természet félt, hogy legyőzik, és miután félt meghalni a halálától).
Amikor V. Károly csapatai elfoglalták Rómát , sok művész meghalt, mások távoztak. A zseniális Michelangelo Buonarroti is tovább dolgozott , de későbbi munkássága távol állt a reneszánsz klasszicizmus eszméitől és művészi formáitól. „Sokak számára úgy tűnt, hogy hamarosan megjelenik egy új Raphael vagy Leonardo. De ez nem történt meg” [35] . Velencében Tizian I. E. Grabar találó megjegyzése szerint már „kezet fog a festői Rembrandt bűvészével” [36] .
Hideg és akadémikus volt Andrea del Sarto , akit "második Rafaelnek" hívtak, B. Ammanati és J. Pontormo pedig furcsán magasztos volt . A 16. század közepe és második fele a manierizmus és a római barokk művészetének kialakulásának ideje . Tartalmazza a nagy Michelangelo kései munkáit, valamint Tizianust , Veronese -t és Tintorettot Velencében, Benvenuto Cellinit és a Firenzei manieristákat a Medici udvarban. A magas reneszánsz korszakát Rómában gyakran "bukott" vagy "egy befejezetlen épület romjainak" nevezték. Kiderült, hogy "túl rövid és felkészületlen ahhoz, hogy befogadja a klasszikus művészet eszményeit" [37] . P. A. Florensky orosz gondolkodó szerint a keresztény korszak művészete összességében a transzcendensre való törekvésre épül, ezért a „rafael szerinti klasszicizmus” már az ókorban is lehetséges volt, „amikor az istenek a földön éltek”. A reneszánsz idején a világ visszavonhatatlanul megváltozott, és a szépség ilyen megértése élettelennek bizonyult. "A képzelet művészete az antropocentrizmus grandiózus megtévesztése" [38] . M. V. Alpatov azzal érvelt, hogy a reneszánsz művészete "olyan ereklyévé vált, amely nem okoz sok izgalmat" [39] .
Mindazonáltal ebben a korszakban volt olyan szerencsés az ember, hogy „a legteljesebben és legerőteljesebben kőben, fában és festékben fejezze ki magát” [40] . A magas reneszánsz művészet ideológiai alapelvei, stilisztikai és kompozíciós formái a későbbi időkben sem merültek feledésbe, tagadhatatlan hatást gyakoroltak a következő évszázadok művészetére - a 17-18. századi klasszicizmustól és neoklasszicizmustól a 19. századi romantikáig és akadémizmusig . - 20. század.