Andrea del Sarto

Andrea del Sarto
ital.  Andrea del Sarto

Önarckép
Születési név Andrea d'Agnolo di Francesco
Születési dátum 1486. ​​július 16
Születési hely
Halál dátuma 1530. szeptember 29. [1] (44 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj A firenzei iskola olasz festője
Tanulmányok Piero di Cosimo
Mecénások X. Leó , I. Ferenc
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Andrea del Sarto ( olaszul  Andrea del Sarto ), valódi nevén Andrea d'Agnolo ( olasz  Andrea d'Agnolo ; 1486. ​​július 16. , Firenze  - 1530. szeptember 29. , uo.) - olasz festő és a magas reneszánsz firenzei iskolájának rajzolója . Jelentősen hozzájárult a firenzei modor kialakulásához . Piero di Cosimo tanítványa .

Életrajz

1486-ban született Firenzében, Agnolo di Francesco szabó családjában; az apa szakma ( olaszul  sarto  - "szabó") lett később annak a becenévnek a forrása, amellyel a művészt a történelem ismeri [2] . Andrea pontos születési dátumát és családja vezetéknevét illetően némi eltérés van a forrásokban. A legtöbb forrás július 16-át [3] [4] [5] tünteti fel születésnapjaként , de vannak július 6-i [2] és július 17-ei [6] is . A család vezetékneve Vanucchi ( olaszul  Vanucchi ) [2] vagy Lanfranchi ( olaszul  Lanfranchi ). A művész barátságos beceneve Andreino volt, ami kis termetéhez fűződött [3] .

Giorgio Vasari szerint hét évesen a fiút ékszerészhez küldték tanulni, de később a festő, Giovanni (vagy Andrea [2] ) Barile felhívta a figyelmet rajzolói képességére , aki tanítványának vette. Barile nem volt kiemelkedő művész, és a fiatal Andrea, miután tőle kapta a mesterség néhány alapját, a tehetségesebb Piero di Cosimonál folytatta tanulmányait [6] .

Andrea több éven át tanult di Cosimonál, szabadidejében a quattrocento mesterek technikáját is tanulmányozta Michelangelo és Leonardo da Vinci kartonjain a Santa Maria Novella templom pápai termében [6] . A Quattrocento további mesterei, akiknek munkája befolyásolta festői fejlődését, Raphael és Fra Bartolomeo [4] voltak . Ez idő alatt Andrea megismerkedett és összebarátkozott egy másik fiatal művésszel, Franciabigióval . Ezt követően közösen fenntartottak egy műhelyt, amely a városi hatóságok megrendeléseit teljesítette [6] , és korai munkáikban a műkritikusok megtalálják a stílus- és gondolatközösséget, bár Del Sarto munkái már ebben a szakaszban is egyénibbek és ötletesebbek [ 6] 2] .

Del Sarto első ismert önálló munkái 1506-ból származnak [3] , 1508-ban az orvosok és patikusok céhének ( olaszul:  Arte dei medici e speziali ) tagja lett. Szinte önálló pályafutása kezdetétől megfestette a Santissima Annunziata templomot [3] . Különösen az 1509-1510-es években del Sarto a Chiostro dei Voti folyosójának freskóival foglalkozott, amelyek Filippo Benizzi életének jeleneteit ábrázolták . E freskók közül a legkorábbi, A leprás gyógyítása, még mindig Franciabigio munkáihoz hasonlít, de a későbbiekben Leonardo da Vinci stílusának hatása már nyilvánvaló mind az összhangzatosabb kompozícióban, mind a színvilágban. a háttér, távoli falvakat ábrázolva türkiz és lila árnyalataiban [6] . Ebből a korai korszakból, amelyet még mindig a visszafogott pózok és a gondos színválasztás jellemez, fennmaradt alkotásai közé tartozik a Szent Gall-templom számára készült " Ne érints meg " című festmény. Bár a templom Firenze ostroma alatt megsemmisült, a festmény fennmaradt, és jelenleg az Uffizi Képtárban őrzik [2] .

Az 1510-es évek első felében del Sarto gyakran együttműködött Jacopo Sansovino szobrászművésszel , akinek hatására festményei szigorú szerkezetet nyertek [3] . Del Sarto volt az, aki a chiaroscuro hatásán dolgozott a templom hamis homlokzatán, amelyet Sansovino épített X. Leó pápa 1515-ös ünnepélyes belépésére Firenzébe . A művészek néha ugyanazokat az ülőket és dizájnelemeket is felhasználták, mint például a Madonna a hárpiákkal című festményen ( oltárkép [4] ), amelyet del Sarto a Szent Ferenc kolostor számára festett (ma az Uffizi Képtárban található) [2 ] ] . Ugyanebben az években magának del Sartónak is voltak tanítványai, köztük Rosso Fiorentino és Jacopo da Pontormo [3] .

Az 1511-1514-es években a Chiostro dei Voti del Sarto-ban végzett munkája folytatásaként a kápolnában alkotta meg a "A mágusok imádása" és a "Szűz születése" freskókat. Utóbbiban ismét a 15. századi élményekhez fordult (főleg a Santa Maria Novella templom Ghirlandaio freskójához), de a kolorisztikus megoldás és a női testek plaszticitása inkább Tizian műveire emlékeztet. [6] . Az Italian Encyclopedia ezt a freskót del Sarto „első remekművének” [2] nevezi , az Encyclopædia Britannica pedig arról ír, hogy 1513-1514 körül ő lesz Firenze legjobb festője, Fra Bartolomeót váltja fel ebben a szerepben [3] .

1517-ben (vagy 1518-ban [3] ) del Sarto feleségül vette Lucrezia di Bartolomeo del Fede-t, Carlo di Domenico kalapos özvegyét [6] . Új felesége jó hozományt hozott magával [3] , gyönyörű nő volt, aki modellként szolgált számos munkájához (a róla készült legjobb portrét ma a madridi Prado Múzeumban őrzik [2] , és számos festményekről szűz álarcában jelenik meg [3] ) , de Vasari úgy írja le, hogy "hűtlen, féltékeny és veszekedő tanítványaival szemben". [7] .

1518 májusában a francia I. Ferenc [6] meghívására del Sarto Fontainebleau - ba ment . Egy udvari festő élete azonban nyilvánvalóan nem felelt meg az ízlésének, hiszen már a következő évben visszatért Firenzébe. Franciaországban a művész gyakorlatilag egyetlen jelentős alkotást sem alkotott [3] : a különböző források csak a Dauphin portréját és a „Kegyelem” (vagy „Gyermekszeretet”, olasz  Carità , jelenleg a Louvre gyűjteményében ) című festményt említik [2 ] , amelyet Emma Micheletti az olaszok életrajzi szótárában nem magas értékűként jellemez [6] . Hivatalosan Del Sarto Olaszországba ment, hogy régi és modern művészek műveit vásárolja meg a királynak, majd feleségével visszatért Franciaországba, de soha többé nem érkezett meg Ferenc udvarába, mert a pénzt nyilvánvalóan más célokra költötte [2] .

Firenzébe való visszatérése után a művész folytatta megszakított munkáját a Chiostro degli Scalzi [6] freskóin ( 1523-ban elkészült jelenetek Keresztelő János életéből , amelyekre a Nagy Orosz Enciklopédia hivatkozik élete fő műveire [ 6]). 4] ). 1520-ban saját házat kezdett építeni San Sebastiano és del Mandorlo utcáinak sarkán. Ez az épület négy évszázadot élt át [2] , és az első tulajdonos után még több művész élt benne, akik saját stílusuknak megfelelően építették át. Hamarosan del Sarto megkapta pályafutása legjelentősebb megbízását - a Poggio a Caiano-i Medici-villa egy részének festésére . X. Leó pápa volt a megrendelő, és a tervezett munkálatok a vatikáni palota Rafael terveihez hasonlítottak, de a projektet a pápa 1521-ben bekövetkezett halála miatt nem fejezték be. Del Sarto ekkorra már csak egy freskón – a "Honoring Caesar" -on tudott elkezdeni dolgozni, amely később egy nagyobb falfestmény része lett [3] ( amit Alessandro Allori [6] fejezte be ).

1523-ra del Sarto anyagilag virágzott, nemcsak diákjai voltak, hanem szolgái is, és megengedte magának, hogy olyan megrendeléseket vegyen fel, amelyek nem hoztak számára jövedelmet [3] . Az 1523-1524-es pestisjárvány azonban arra kényszerítette őt és feleségét, hogy elmeneküljenek Firenzéből, és a Mugello -völgy vidékén keressenek menedéket . Ott festette meg 1524-ben A síremléket a Szent Péter kolostor számára (ma a firenzei Pitti Képtárban található) [2] . A festmény kompozícióját láthatóan Fra Bartolomeo híres, azonos című festményéből kölcsönözték, a szereplők pózai teátrálisak, de a festmény színvilága finom árnyékokkal, csillogó fényekkel és gazdag életszínekkel , maga del Sarto személyes eredménye [6] .

Hazatérve del Sarto tovább dolgozott az "Utolsó vacsora" freskón, amelyet még 1519-ben rendeltek meg a San Salvi Vallombrosian kolostor refektóriuma számára . Ez a mű csak 1529-ben készült el, és a szerző művei közül a legkomorabb és legszigorúbb volt; a színek csak a freskó felső részén elevenednek meg, amelyet egy erkély foglal el a kék éggel szemben. A kreativitás ugyanebbe az időszakába tartozik Raphael X. Leó portréjának másolata (jelenleg a nápolyi Capodimonte Múzeumban ) és a "Madonna zacskós" freskó ( olaszul: Madonna del Sacco ) a Santissima templom nagy udvarán. Annunziata. Ez a freskó 1525-ben készült el, és a következő évben a művész befejezte a "Szent János élete" freskóciklus munkáját Chiostro degli Scalziban. Az 1520-as évek második felében önarckép készült, ma az Uffizi Képtárban: a művész magabiztos, békés arcot ábrázolt elsöprő vonásokkal [6] .  

A Medici család 1527-es újabb kiűzése után a művész Firenze köztársasági kormányával dolgozott; ugyanekkor írták meg az "Izsák feláldozását" is, amelyet I. Ferencnek szántak ajándékba [3] . A kromatikus gazdagság visszatér del Sartóba az 1528-as Madonna négy szenttel című művében, amelyet eredetileg a Vallombrosian kolostor számára készítettek, jelenleg pedig a Pitti Galériában. Ugyanakkor Ottaviano Medici számára készült a monumentális „Szent Család” , ahol a szerző Michelangelo gondolataihoz fordult. A festmény pózai dinamikusak és tele energiával, a kompozíció pedig egy lassan forgó spirál benyomását kelti. Ugyanakkor a finom színek még mindig közelebb állnak Raphael [6] alkotásaihoz .

Úgy tűnik, Del Sarto utolsó munkája az akasztott áruló kapitányok szimbolikus ábrázolása volt, a bargellói börtön külső falán lévő freskó, amely Firenze 1529-es ostroma során készült [6] . A művész az ostromot követő pestisjárvány újabb kitörése során halt meg, és a Santissima Anunziata templomban temették el 1530. szeptember 29-én [3] . Vasari életében azt állította, hogy Andrea nem kapott semmilyen ellátást a feleségétől halálos betegsége alatt [7] . Abban az időben azonban köztudott volt, hogy a pestis nagyon fertőző, így a feltételezések szerint Lucrezia egyszerűen attól tartott, hogy elkap egy veszélyes és gyakran végzetes betegséget. Ha ez igaz, elővigyázatossága indokolt volt, hiszen 40 évvel túlélte férjét [8] .

Kreativitás

Számos freskó és festőállvány szerzője. A festményeket színes skálájuk és a chiaroscuro átmenetének gazdagsága különbözteti meg. Jelentősebb munkák:

Kritika és örökség

Michelangelo, aki nagyra értékelte del Sarto tehetségét, 1524-ben bemutatta Giorgio Vasarinak, aki később del Sarto tanítványa lett. Ennek ellenére Vasari élesen bírálta tanárát, azzal érvelve, hogy annak ellenére, hogy mindene megvan ahhoz, hogy nagy művészré váljon, hiányzott belőle az ambíció és az ihlet isteni tüze, amely segítette híresebb kortársait, például Leonardot, Michelangelót és Raphaelt.

A kreativitás korai szakaszában, az érzések és a mozgás dinamikájának kifejező eszközeit keresve, del Sarto sok fiatal festőhöz hasonlóan többször is alkotott eksztatikus, deviáns műveket, de idővel munkája sokkal visszafogottabbá vált [3] . Munkáiban a művész mindenekelőtt a grafikai pontosságot értékelte, amiért még a "Csalhatatlan Andrea" ( olaszul:  Andrea senza errori ) becenevet is megkapta [2] . Legkiemelkedőbb munkái közé tartoznak a grisaille (monokróm rajz) technikával készült freskók Keresztelő János életének jeleneteivel [3] . Ugyanakkor a firenzei iskola legjelentősebb színművésze volt. Korai munkáinak színvilágát a fiatalkorában népszerű perugiai iskola hatotta át, de később munkáiban a finom szürkés-rózsaszín tartomány a legfinomabb chiaroscuro hatásokkal és irizáló fátyolokkal dominált. Kompozíciós szempontból del Sarto élete utolsó éveiben megtestesítette néhány Michelangelo-i elképzelést, de nem érte el az elképzelések azonos skáláját [2] . Del Sarto képeinek hősei nyugodtak és ünnepélyesek, a kompozíciók általában egyszerűek és líraiak [9] ; ez a költészet, amely nem tér el a magas reneszánsz kánonjaitól , néha szándékossá vált [5] .

John Shearman művészetkritikus azt írja az Encyclopædia Britannicában, hogy del Sarto kompozíciós megoldásai és finom munkái fontos szerepet játszottak a firenzei manierizmus kialakulásában [3] . A. L. Bliznyukov a Great Russian Encyclopedia-ban a magas reneszánsz legnagyobb képviselőjének nevezi, aki befolyásolta a firenzei festőiskola kialakulását . A művész leghíresebb követői Firenzében Pontormo , Rosso Fiorentino és Francesco Salviati [4] voltak .

Jegyzetek

  1. ↑ RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Carlo Gamba . Andrea del Sarto  (olasz) . treccani.it . Olasz Enciklopédia / Institute of the Italian Encyclopedia . Hozzáférés időpontja: 2020. június 11.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 John KG Shearman . Andrea del  Sarto . — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Hozzáférés időpontja: 2020. június 11.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Sarto  / A. L. Bliznyukov // Románia - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2015. - S. 446-447. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben] / Yu. S. Osipov  főszerkesztő  ; 2004-2017, 29. v.). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  5. ↑ 1 2 O. B. Krasznova. Sarto // A középkor és a reneszánsz művészete. - M. : OLMA-Sajtóoktatás, 2002. - S. 282-285. — ISBN 5-94849-063-7 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Emma Micheletti. Andrea d'Agnolo, detto Andrea del Sarto // Dizionario Biografico degli Italiani  (olasz) . - 1961. - 1. évf. 3.
  7. ↑ 1 2 Vasari, Giorgio. A művészek élete. Oxford University Press, USA; Újrakiadás (2008. december 15.). ISBN 0-19-953719-4
  8. ↑ Cole, Thomas B. Andrea del Sarto. Journal of the American Medical Association, 2010. augusztus 25., 1. évf. 304. sz. 8. o. 833.
  9. ↑ 1 2 Sarto, Andrea del // Illustrated Encyclopedia of World Painting / Szöveg és összeállítás: E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 453-455. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák