Szürrealizmus

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. szeptember 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Szürrealizmus
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1920-as évek
jelentős személy André Breton , Salvador Dali , Max Ernst és René Magritte
A szervezet kiadása La Revolution surréaliste és Le Surrealisme au service de la revolution [d]
Hatással volt rá Dadaizmus , metafizikai festészet és kommunizmus
lejárati dátum 1930-as évek
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A szürrealizmus (a francia  surréalisme szóból , szó szerint - „szuperrealizmus”, „szuprarealizmus”) a huszadik századi irodalom és művészet irányzata, amely az 1920-as években alakult ki a nyugati avantgárd művészeti kultúrájában [1]. . Jellemzője az utalások és a paradox formakombinációk használata . Úgy tartják, hogy a szürrealizmus negyven év alatt fejlődött ki, mielőtt az 1960-as években új irányzatok jelentkeztek [2] .

A szürrealizmus megalapítója Andre Breton író és költő , a szürrealizmus első kiáltványának szerzője (1924) [3] . Guillaume Apollinaire 1917 - es The Breasts of Tiresias ( francia  Les mamelles de Tirésias ) című drámája bevezette a "szürrealizmus" fogalmát [4] . A szürrealizmus híres írói Paul Eluard és Louis Aragon is voltak [3] .

Kiemelkedő szürrealista művészek Salvador Dali , Rene Magritte , Joan Miro , Giorgio de Chirico , Max Ernst [5] ; fotósok - Philipp Halsman , Man Ray, Greta Stern ; operatőrök - Jean Cocteau , Luis Buñuel .

Általános jellemzők

A szürrealizmus, a szürrealitás fő fogalma  az álom és a valóság kombinációja. Ehhez a szürrealisták a naturalista képek abszurd, egymásnak ellentmondó kombinációját kínálták kollázs és kész technológia segítségével . A szürrealistákat a radikális baloldali ideológia inspirálta, de azt javasolták, hogy saját tudatukból indítsák el a forradalmat. A művészetet a felszabadulás fő eszközeként fogták fel .

Ez az irány Freud pszichoanalízis -elméletének nagy hatása alatt alakult ki (bár nem minden szürrealista szerette a pszichoanalízist , Magritte például nagyon szkeptikus volt vele szemben). A szürrealisták elsődleges célja a szellemi felemelkedés és a szellemnek az anyagtól való elválasztása volt . Az egyik legfontosabb érték a szabadság, valamint az irracionalitás volt.

A szürrealisták a racionális esztétika figyelmen kívül hagyásával, fantazmagorikus formákkal végezték munkájukat. Olyan témákkal dolgoztak, mint az erotika, az irónia, a mágia és a tudatalatti .

A szürrealisták gyakran hipnózis, alkohol, drog vagy éhség hatása alatt végezték munkájukat, hogy eljussanak tudatalattijuk mélyére. Megalkották a vágy felszabadításának elméletét, olyan módszereket találtak ki, amelyek célja az álmok mechanizmusainak reprodukálása [2] . Meghirdették és aktívan alkalmazták az ellenőrizetlen műalkotást – az automatikus írást .

A szürrealista művészek új technikai módszereket kerestek, hogy eltávolodjanak a realizmustól : a Fiumage -ot Wolfgang Paalen találta fel . Max Ernst találta ki a frottage -t, ami irrealitást ad a műnek, valamint a csöpögést . Oscar Dominguez 1936-ban először használta munkájában a dekalkomániát  - egy másik módszert, amely lehetővé teszi az elméjének felszabadítását, majd Ernst ezt a módszert alkalmazta az olajfestészetre. A szintén Ernst által feltalált Grattaget Esteban Frances fejlesztette ki [2] .

A képek véletlenszerűsége azonban időnként teret engedett nagyobb átgondoltságuknak, és a szürrealitás nem csupán öncél lett, hanem a hétköznapi eszmék megtörésére törekvő eszmék szándékos kifejezési módja (erre példa a klasszikus kiforrott munkája). a szürrealizmus Magritte). Ez a helyzet jól látható a moziban, amely folytatta a szürrealizmus hagyományait, amelyek idővel elvesztették frissességüket a festészetben és az irodalomban. Ilyenek például Luis Buñuel , David Lynch , Jan Svankmajer filmjei . A szürrealizmus érdekes példája Mathieu Seiler rendező kísérleti filmjei .

A szürrealizmus története

A szürrealizmus az 1910-es és 1920-as években Franciaországban öltött testet, majd később más európai országokban, valamint Észak- és Dél-Amerikában is meghonosodott. A szürrealisták de Sade márkit, J. de Nervalt, Lautreamontot, A. Rimbaud-t tekintették elődjüknek. Fokozott érdeklődést mutattak az alkímia, az okkult gyakorlatok és a miszticizmus iránt. A szürrealisták a művészetet a tudattalan és a mítosz, a lét irracionális jelentésének megközelítésének tekintették [1] .

A szürrealizmus a szimbolizmusban gyökerezik, és kezdetben olyan szimbolista művészek befolyásolták, mint Gustave Moreau és Odilon Redon . Az antiracionalista és intuicionista filozófia (J. Berkeley, F. Nietzsche, A. Bergson, W. James), a franciák vívmányai. század végén a pszichiátria (P. Janet, J. M. Charcot, G. de Clerambault), a pszichoanalízis [1] , valamint a szimbolizmus és a dadaizmus (a párizsi " fumizmus iskolája ", amelyet Alphonse Allais író és Arthur Sapek művész vezetett). ). A fumisták sok bohózata, valamint "festményei" és zenei műveik pontos idézetnek tűnnek a dadaisták munkásságából és személyes viselkedéséből, pedig csaknem negyven évvel korábban - az 1880-as évek fordulóján - keletkeztek. A leendő szürrealisták egy része részt vett a dadaizmusban, ami után arra a következtetésre jutottak, hogy a dadaisták képtelenek kifejezni, amit akarnak (Breton 1922-ben szakított a dadaizmussal).

1917 tavaszán Guillaume Apollinaire alkotta meg és használta először a „szürrealizmus” kifejezést „Új szellem” című kiáltványában, amelyet a „ Parádé ” botrányosan szenzációs baletthez írt. Ez a balett Erik Satie zeneszerző , Pablo Picasso művész , Jean Cocteau [1] forgatókönyvíró és Leonid Myasin koreográfus közös munkája volt : „Ebben az új unióban egyrészt díszleteket és jelmezeket készítenek, másrészt a koreográfiát, és nem történik semmi fiktív rátét. A Parádéban, akárcsak a szuperrealizmus (szürrealizmus) formájában , az Új Szellem új vívmányainak egész sorához látom a kiindulópontot. Később Apollinaire használta ezt a kifejezést Tiresias mellei (1918) című "szürrealista drámájának" [1] előszavában és alcímében .

1919-ben Breton és Soupault felváltva írt egy automatikus írással létrehozott szöveget - "Mágneses mezők" ( Les Champs Magnétiques , 1919). Az irányvonal hivatalos kezdetét 1924-ben az első "Szürrealizmus Kiáltványa" ( Szürrealista Kiáltvány ) adta meg, amelyet André Breton egy automatikus írással írt Poisson oldható című versgyűjtemény előszavaként [1] hozott létre .

Az első időszakban, Breton meghatározó személyisége hatására, a szürrealizmus alapvetően irodalmi mozgalom volt. Tanulmányi területe a tudatos kontrolltól mentes nyelvi kísérletezés volt. Ez a gondolkodásmód hamar elterjedt a festészetben, a fényképezésben és a moziban is [2] . 1924 decemberében megkezdődött a The Surrealist Revolution kiadása Pierre Naville , Benjamin Péret és később Breton szerkesztésében. Emellett Párizsban megkezdte munkáját a Szürrealista Tanulmányok Irodája . Louis Aragon 1926-ban írta A párizsi parasztot ( Le Paysan de Paris ).

A szürrealista művészek első csoportos kiállítása a párizsi Galerie Pierre-ben nyílt meg 1925. november 13-án. De Chirico, Jean Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray, André Masson , Joan Miro, Picasso és Pierre Roy művei szerepeltek benne . Ugyanebben az évben Belgiumban kezdett megjelenni a Correspondance szürrealista magazin , és a belga Rene Magritte megírta első szürrealista műveit. 1928-ban Salvador Dalí és Luis Buñuel megalkotja az Andalúz kutya című filmet . Breton második szürrealizmus-kiáltványa 1929 decemberében jelent meg, ugyanabban az évben, mint Dali első nagy kiállítása. 1930-ban, válaszul a második kiáltványra, Georges Bataille kiadta az „ Un cadavre ” című értekezést, amelyben elítéli Breton moralizáló elveit. 1930 decemberében Dalí és Buñuel második filmjét, a L'Âge d'or -t mutatják be a montmartre-i moziban, és a Hazafiak Ligája és az Anti-Zsidó Liga tagjai lerombolják a mozit. 1932-ben Giacometti megalkotja első mobiljait, 1935-ben pedig kizárják a csoportból. Salvador Dalit 1939-ben kizárták a csoportból [2] .

Az 1920-as és 30-as évek Párizsának számos népszerű festője szürrealista lett, köztük Magritte , Max Ernst , Dali , Giacometti , Valentina Hugo , Meret Oppenheim , Man Ray , Toyen, Yves Tanguy , Victor Brauner , Roberto Matta és sokan mások. (Breton ugyan őszintén csodálta Picassót és Duchampot , és bátorította őket, hogy csatlakozzanak a mozgalomhoz, de némi távolságot tartottak a szürrealistáktól, bár nem kerülték el befolyásukat). A mozgalom ezután elterjedt a tengerentúlon, és nemzetközi ismertséget szerzett az 1936-os londoni és New York-i kiállításokon (a MoMA Fantastic Art, Dada and Surrealism ), majd Tokióban 1937-ben és Párizsban 1938-ban (1938 International Surrealist Exhibition ).

A Pompidou Központ 1939-ben fejezi be a szürrealista mozgalom hivatalos krónikáját [2] . Nincs egyértelmű konszenzus a szürrealista mozgalom befejezésének időpontjáról, ha valóban megtörtént. Egyes művészettörténészek szerint a második világháború gyakorlatilag feloszlatta a mozgalmat. Sarane Alexandrian művészettörténész (1970) azonban azt állítja, hogy "André Breton 1966-os halála a szürrealizmus, mint szervezett mozgalom végét jelentette." Voltak kísérletek arra is, hogy a mozgalom gyászjelentését Salvador Dalí 1989-es halálához kössék.

Befolyás

Az 1920-as és 1960-as években a szürrealizmus elterjedt Európában, Észak- és Dél-Amerikában (beleértve a Karib -térséget is ), Afrikában, Ázsiában és az 1980-as években Ausztráliában.

Számos művész távozása Európából Amerikába a közelgő második világháború kapcsán megnövelte hatását az amerikai művészetre: például Jackson Pollock munkásságának és az akciófestészet egyik alapelve az automatizmus gyakorlata , illetve a szürrealisták érdeklődése. tárgyakban várt pop art . Az 1960-as években az avantgárd második hullámának Európában az amerikai festészet és pop art mellett a szürrealista művészet alapozta meg, fő képviselője az új realizmus [2] . Segítettek a neodadaizmus és az absztrakt expresszionizmus kialakulásában is .

Az 1970 -es években megjelent a neosürrealizmus . A szürrealizmus örökösei közé tartozik a fantasztikus realizmus és az ebből fakadó stílusok, például a látomásos művészet . Van massurrealizmus (1992-es kifejezés).

Jelenleg, a mozgalom eredeti képviselőinek halála után az epigonok tovább dolgoznak. Folytatva Dali, Tanguy, Delvaux, Ernst hagyományát, a művészek tőlük kölcsönözték elsősorban az irány külső jeleit - a fantazmagorikus cselekményt. A szürrealizmus mélylélektani oldala, a kifejezés, az öntudatlan fantáziák, a szexuális félelmek és komplexusok kifejezése, a saját gyermekkor elemeinek átvitele, a személyes élet az allegóriák nyelvén – ez egy belső szempont, amelyet az 1920-as években, ill. 30-as évek. címet, a szürrealizmus meghatározó tulajdonságát néha figyelmen kívül hagyják. A fotóművészetben az ilyen modern szürrealizmushoz általában olyan fotósok munkái tartoznak, mint az ausztrál Tracey Moffat és a holland fotóművész, Ellen Kooy , Autumn de Forest művész munkái .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 BDT, 2016 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Szürrealista művészet (nem elérhető link) (2011. július 25.). Letöltve: 2018. július 22. Az eredetiből archiválva : 2011. július 25. 
  3. ↑ 1 2 V. Kuchin. A világhullám története 1890-től 1913-ig . - LitRes, 2017. - P. 174. - ISBN 978-5-457-88193-8 . Archivált : 2017. március 15. a Wayback Machine -nál
  4. ↑ L. G. Andreev. Szürrealizmus: történelem. Elmélet. Gyakorolj . - Geleos Kiadó, 2004. - P. 14. - ISBN 978-5-8189-0314-9 . Archivált : 2017. március 15. a Wayback Machine -nál
  5. ↑ E. Sirota. Művészet. Azoknak, akik mindent meg akarnak csinálni . - LitRes, 2017. - P. 118. - ISBN 978-5-457-77939-6 . Archivált : 2017. március 15. a Wayback Machine -nál

Irodalom

Linkek

André Breton művei

Enciklopédia cikkek és áttekintő oldalak

Szürrealizmus és politika

Szürrealista költők

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák