Moffat, Tracey

Tracey Moffat
angol  Tracey Moffatt
Születési név Tracey Moffat
Születési dátum 1960. november 12.( 1960-11-12 ) [1] [2] [3] […] (61 éves)
Születési hely Cherbourg , Queensland , Ausztrália
Ország
Műfaj a fotózásban : tájkép , hétköznapi műfaj , portré ; filmművészetben : dokumentumfilmek , játékfilmek , rövidfilmek
_
Tanulmányok Queenslandi Művészeti Főiskola
Stílus "realisztikus szürrealizmus "
Díjak Az Ausztrál Rend tisztje
Infinity díj(2007) a fotózás kiválóságáért

Tracey Moffatt (van Moffatt átirata is , eng .  Tracey Moffatt ; szül.: 1960. november 12. , Cherbourg , Brisbane közelében , Queensland , Ausztrália ) ausztrál fotós , dokumentum- és játékfilmek rendezője. Stílusa sajátosságainak kialakításában nagy szerepet játszott az aboriginal származás és a fehér ausztrálok családjában való nevelés, akik a középosztályhoz tartoztak, és bevezették az európai kultúrába [6] .

Tracey Moffat munkásságát a politizálás, a kontinens bennszülött lakosságának élete és kultúrája iránti érdeklődés, a cselekmény sokrétűsége és interpretációinak provokatív jellege jellemzi. Éles vitákat vált ki a műkritikusok között és széles közönség érdeklődését [7] .

Tracey Moffatt filmjei rangos nemzetközi és nemzeti filmfesztiválok díjazottjai lettek, fotóművészetét nemcsak Ausztrália, hanem az Egyesült Államok, valamint európai országok jelentős múzeumaiban is bemutatják [8] . 2004-ben a Griffith Egyetem tiszteletbeli doktora címet kapott .a tudomány és a kultúra számára elért jelentős érdemek alapján [9] . Moffat az Infinity Award kitüntetettje2007" New York-i Nemzetközi Fotográfiai Központ a fotózás terén elért eredményekért. 2016-ban elnyerte az Ausztrál Renddel a vizuális és előadóművészetben nyújtott kiválóságért, mint fotós és filmes, valamint mint Ausztrália „Példakép a bennszülött művészek számára” [10] .

Életrajz

Tracey Moffat 1960-ban született egy bennszülött rezervátumban Cherbourgban . Testvérével és két nővérével együtt egy ír származású fehér nő családjába fogadták, akinek már öt gyermeke volt. Egy interjúban Moffat azt állította, hogy a gyermekek családba való átadása nem saját anyja akarata ellenére történt. A nők ismerték egymást [6] . Mindkét anyját erős, pszichológiailag érdekes személyiségnek írta le, akiknek a lányra gyakorolt ​​ellentétes hatása tudatára ébredt az őslakos hagyományoknak és az ausztrál fehér kultúrának. Sebastian Smith ausztrál művészettörténész azt állítja, hogy Moffat őslakos származása és európai neveltetése ugyanolyan fontos szerepet játszott munkásságának fejlődésében. Fiatal korától kezdve a lány tüzes temperamentumú volt, amelyet a középosztálybeli családban talált álmok és könyvek formáltak. Történeteket talált ki, majd fotósorozatokat készített belőlük. Ennek érdekében Moffat jelmezbe öltöztette testvéreit, és rávette őket, hogy vegyenek részt színházi produkciókban, hogy az előadás alatt filmezzenek [11] . Moffat fiatalkorában a képzőművészeti pályáról álmodozott, és kísérleteket tett a festészetre (a művészeti iskolában végzett, ahol fotót és videót is tanult, a feminizmus és a posztmodern történetét [12] ), de nem kézzelfogható sikert hoz [13] .

1979-ben Moffat Európába utazott, Dániába látogatott , és ezt az utazást kihasználva megismerkedett az európai mozival [14] . 1980-ban visszatért Ausztráliába, és vizuális kommunikációt kezdett tanulni a Queensland College of Art-on.. 1982-ben végzett a Moffat College-ban [12] . Ugyanebben az évben részt vett a baloldali radikálisok dokumentumfilmjének forgatásában, amely az ausztrál őslakosok sorsáról szól. Pályafutása elején azonban elsősorban a kereskedelmi rövidfilmekre és dokumentumfilmekre összpontosított. Moffat azt állítja, hogy ekkor érezte úgy, hogy nem szabad egyenesen realista filmeket készítenie a földjogokért folytatott harcról, az őslakosok földjén végzett bányászatról, a rasszizmus problémájának megoldásáról . Hivatása kísérleti filmek készítése, még akkor is, ha azokat az őslakosok valós problémáinak szentelik [14] . Moffat azt mondja, mindig is szeretett volna saját projektjein dolgozni, de pályafutása elején rengeteg tapasztalatot szerzett. A filmkritikusok megjegyzik, hogy már akkor is érezte jövőbeli stílusát. Korai művei egyrészt a szerző érdeklődését mutatják a társadalmi problémák megoldása iránt, másrészt ironikusak, olykor parodisztikusak is [12] . 1986-ban Tracy Moffat kezdeményezte, hogy Sydney -ben kiállítást rendezzenek az ausztrál és a Torres-szigetek őslakosai kortárs fotóiból (tíz fotós munkáit mutatták be) [11] .

Fiatalabb éveiben Tracey Moffat aktivista volt. 1987-ben letartóztatták az angol Portsmouth városában, a tizenegy úszó börtönből álló úgynevezett First Flotta (Ausztrália) Botanyába (Ausztráliában) való hajózás évfordulója alkalmából rendezett tiltakozás alkalmával [15] .

Moffat azt állítja, hogy akkor kezdett komolyan venni karrierjét, amikor úgy döntött, hogy tanulmányozza a fő művészek és filmesek munkásságát. Munkásságára gyakorolt ​​hatások meglehetősen eklektikusak . A művészeti kritikusok az Aranykönyvek kicsiknek sorozat könyveinek illusztrációit nevezik meg köztük.( eng.  "Golden Little Books" ), a Walt Disney Pictures filmjei, olyan rendezők filmjei alapján, mint Nicholas Roeg , Martin Scorsese , Pier Paolo Pasolini és Masaki Kobayashi , Ann Brigman fotós munkája, Georgia O'Keeffe művész , Albert Namatjira ausztrál bennszülött festő , amerikai Mark Rothko . Moffat maga Dominique Ory , Henry Miller , Tennessee Williams , Truman Capote és Carson McCullers írókat is a műveire meghatározó hatást gyakorló kulturális személyiségek közé sorolja [12] .

Moffat együttműködik az Aboriginal Dance Theatre-vel. Ez az egyetlen bennszülött iskola Ausztráliában, amely a hagyományos bennszülött táncokat tanítja, és oktatói vannak az északi őslakosok és a szigetlakók oktatóinak. Az iskolába csak az őslakos lakosság képviselője kerülhet be. A színházban jazz dance , afro-jazz , step [14] is szerepel . Tracey Moffatt kreativitásának két fő területe a fényképezés és a mozi [12] . A művészetkritikusok megjegyzik, hogy Moffat fényképei mozgásban vannak, állóképek egy filmből. A nemek, a gyermekkor, a faj és Ausztrália történelmének témáival foglalkoznak [12] .

Tracey Moffat jelenleg felváltva él Sydneyben , New Yorkban és North Queenslandben .[12] ahol vett egy házat Noosa Headsben[9] .

Tracey Moffat és a fotózás

Moffat fényképein mindig az ausztrál táj, a rejtélyes cselekmény és az érintett szereplők jelennek meg [12] . Moffat azt mondja, hogy egy új projekten való munka megkezdéséhez gyakran egy bizonyos táj motiválja, amely esztétikailag inspirálja . Aztán kidolgozza a cselekményt. Gyakran saját életrajzon vagy családtörténeten alapul [16] .

A fotós a dokumentarista és a színpadi fényképezés elemeit keveri. Moffat interjúiban elmondja, hogy mindig körültekintően kezeli a kompozíciót és a gesztusokat, igyekszik úgy fotózni, hogy az meghagyja a lehetőséget a rajta ábrázolt különféle értelmezésére. Gyakran társítja a képeket tudattalan kezdetének megnyilvánulásaival, és bevallja, hogy nem tudja, miért készítette ezt vagy azt a fényképet [13] . A fotós azt állította, hogy sokáig egy rendkívül primitív Fuji fényképezőgépet használt (6 × 7 centiméter). Ennek a fényképezőgépnek az objektívje nem volt eltávolítható, nem volt rajta fényjelző. Egy interjúban Moffat ezt mondta magáról: „Technikailag teljesen alkalmatlan vagyok. Megmondta a technikus a fénymérő állását. Nem is tudom, hogyan kell elolvasni őket" [13] .

Moffatt első ciklusa a Some  Lads volt (1986, fekete-fehér fényképek őslakos táncosokról), de korai fotója a The  Movie Star (1985), amelyen David Gulpilil őslakos táncos és színész sört iszik egy dobozból, és lustán néz körül. fehér ausztrál szörfösök  – médiabálványok utánzásával) [17] .

Úgy tartják, hogy a moziban dolgozó kutatók általában mélyebben tárják fel Moffat munkásságának vonásait, mint azok, akik fotóiban (kisebb mértékben videómunkáiban) szerepelnek. Felismerik Moffat fényképeinek kapcsolatát a mozival, de másként értékelik. Stefan Berg kritikus ezt írja: "Úgy tűnik, a fényképek a filmes kontextusba való átültetésére törekednek." Corinne Columpar szerint Moffatt fényképei csak utánozzák a filmtől való látszólagos függőséget. Egyáltalán nem egy meg nem valósult filmről készült felvételek ezek, hanem olyan fényképek, amelyek csak fényképes környezetben létezhetnek [18] .

Moffat fényképei mindig egy sorozatba vannak csoportosítva. Egy interjúban, amelyet Gerald Mattnek adott, Moffat elmagyarázza a fotózáshoz való hozzáállását: „Soha nem készítettem egyetlen fényképet sem, hogy megállja a helyét művészi jelenségként. …Számomra ez a történet része. Nehéz egy képen elmondani valamit. Egy fotósorozatban dolgozva kibővíthetem az ötletét – további lehetőségeket adhatok neki” [19] .

Moffat ciklusok osztályozása

Corinne Columpar két fő módot azonosít a Moffat által használt fotóciklus létrehozására: paradigmatikus és szintagmatikus . A paradigmatikus sorozatban ugyanannak a cselekménynek több értelmezését kínálja párhuzamos narratívákban. Kolumpar olyan ciklusokra hivatkozik, mint a "Scarred for Life" ( Eng.  "Scarred for Life" , 1994) és a "Scars for Life II" ( eng.  "Scarred for Life II" , 2000), amelyek kilenc, illetve tíz művet tartalmaznak. . Mindegyik önmagában nem teszi lehetővé a ciklus nevének értelmezését [20] . Ez a két fotósorozat a gyermek- és serdülőkor problémáit mutatja be. A cselekményt leíró megjegyzésekkel kísért fényképek pszichológiai felfordulással, a szülők figyelmének hiányával és erőszakkal kapcsolatos eseményeket örökítenek meg [12] . Csak a fényképen megörökített eseményről háttérinformációkat tartalmazó feliratos párban kap drámai dimenziót a kép felirata, és jelenik meg a teljes ciklus kontextusában [20] . Jane Kilby pszichológus az 1970 -es és 1980 -as évek gyermekbántalmazásáról szóló könyvében Moffatt e ciklusokból származó fényképeit e korszak részletes rekonstrukciójaként érzékeli, a gyerekekről alkotott elképzeléseit, világképüket és a felnőttek világával való kapcsolatait [21] .

Egy másik hasonló ciklusban, a "Negyedik"-ben ( ang.  "Fourth" , 2001) a fényképek alatt nincs felirat, de a jelentés megértését bevett kulturális egyesületek adják. A fényképek egy sportverseny intrikájának tragikus végkimenetelét mutatják be: a ciklus elején a győzelem reménye és a sportoló igyekezete ennek elérésére örökül meg, a végső felvételeken a díjas hely hiánya vezeti. kétségbeesni [20] . Az "Under the Sign of Scorpio" ciklusban ( eng.  "Under the Sign of Scorpio" , 2005) negyven híres nő (köztük: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) pózolt romantikus akril hátterek előtt vagy ellen . a katasztrófák háttere [17] .

A "Good for Nothing , 1974" (méret: 80 x 60 centiméter, a British Tate Gallery gyűjteménye , 1998-ban szerezték be, leltári szám: P78105 ) fotólitográfiája a "Scars for Life" sorozatból, egy lányt ábrázol, aki egy autó fényszóróját törölgeti. egyik kezével a másik keze a motorháztetőn nyugszik. A lány a kamerába néz, nem az autóba, az arca komoly és feszült. A fotót kísérő felirat azt magyarázza, hogy „az apja által adott becenév „Semmire jó”. Moffat így nyilatkozott a tervéről: „Egy ember tehet egy múló megjegyzést neked, amikor fiatal vagy, és ez örökre megváltoztathat. Lehet, hogy "életre szóló hegeket" kapsz, de ez nem feltétlenül rossz. A fényképek nemcsak tragikusnak, hanem komikusnak is tekinthetők – finom határvonal húzódik e felfogások között. Az aláírás, az arckifejezés és a tekintet iránya azt sugallja, hogy a néző a lány apja pozíciójában van, figyelmesen nézi őt, és irányítja, hogyan végzi a munkáját. Moffat ezt a fotolitográfiát Sydney-i stúdiójában készítette 1994-ben. Fehér papírra nyomtatott, sima matt felületű színes fényképen alapul. A művet nem Moffat szignálja, a ciklusban nincs szám, ő maga nyilatkozta, hogy a fotolitográfia külön-külön és a Scars for Life sorozat részeként is kiállítható. A címben szereplő dátum arra az évre utal, amelyre Moffat a kép eseményeit utalni kívánt. Erre az időre fókuszálva női modellt választott, kidolgozta a díszlet kompozícióját és attribútumait [22] .

Szintagmatikus ciklusok Moffat fényképeit mutatja be, amelyeket a szerző és a közönség filmes narratívaként fog fel. Olyan sorozatokban, mint a „Something More” (vagy „Something More”, angol  „Something More” , 1989), „GUAPA” (vagy „Interesting”, angol  „Goodlooking” , 1995), „In the Sky” ( angolul  „Felfelé” az égen" , 1998) és a "Laudanum" ( angolul  "Laudanum" , 1999), a néző szeme előtt zajló események sorozatának érzetét kelti. A sorozatok bármelyikének fényképei időbeli kapcsolatban állnak egymással, ugyanabban a térben bontakoznak ki. Ezen okok miatt a kritikus elbeszélésnek tekinti őket, nem csupán leírásnak. Az ilyen ciklusok forgatókönyveinek dinamizmusát fokozza olyan karakterek bevonása, amelyek a karakterek rasszában (a bőrszín és az arcvonások által mutatott) és a társadalmi típusokban (amint azt a karakterek jelmezei). Moffat összes epizódja közül a "Laudanum" teremti meg a legsikeresebben a szélsőséges egyensúlytalanság légkörét, amely áthatja a narratívát (egy ázsiai szobalány és fehér szeretője nemcsak társadalmi státuszban különbözik egymástól, hanem valamilyen szexre és szadizmusra utaló viszonyba is lépnek ) [23] .

"Valami több"

Tracy Moffat "Something More" ( eng.  "Something More" , 1989) már az első jelentős egyéni kiállítása, amely a rajta bemutatott fotóciklusról kapta a nevét.nemzetközi hírnevet hozott neki. Először a kiállítást az Australian Centre for Photography-ban állították ki, majd a regionális galériákba került. Ez egy színpadi epizód egy őslakos lányról, aki "valami többre" vágyik. A töredezett történetszál tele van álmokkal a mindennapi élet világából való kiszabadulásról és a való világ erőszakos problémáinak kezeléséről [12] .

A Moffat lehetővé teszi, hogy a kiállítás kurátorai saját belátásuk szerint helyezzék el fotóikat a ciklusban, csak az első és az utolsó kép mentését igényli. A "Something More" ciklusban Moffat azzal kezdi a történetet, hogy közeli képet mutat be a főszereplőről, egy tartományi lányról, akit elhatalmasodnak az álmok, hogy "valami többet" érjen el az életben. A ciklus a hősnő tragikus vereségének képével zárul [24] . Az első felvételen a hősnőt egy egzotikus keleti ruhába öltöztetik, majd ellop egy európai estélyi ruhát, hogy megteremtse új identitását [11] . Ingrid Pérez kritikus a ciklust "egy soha meg nem készült film jeleneteinek gyűjteményének" nevezte. A „jelenetek” tetszőleges sorrendben következhetnek – párban, sorban vagy akár rácsban –, így történetük nem rögzül, bár egy naiv falusi lány sorsa nyomon követhető, elesett nővé válik. Az utolsó képen holtan fekszik az autópálya szélén. Moffat filmes vágási technikákat alkalmaz , a narrációt, az emlékeket, a közeli képeket keveri [25] .

A Something More sorozat akkor jött létre, amikor Moffat az Albury Regionális Művészeti Központban dolgozott 1989 májusában, és a Charles Stuurt Egyetem Murray Campus Vizuális Művészeti Központjának munkatársaival és fotós hallgatóival együttműködésben készült., valamint a Link Access és az Albury-Watong Society művészeivel. Moffat egy kisváros fojtogató atmoszféráját örökíti meg szülőföldje, Queensland nádasai között élénk színű képeken keresztül, Cibachrome (egy megfordítható pozitív fotópapír, amely azofestékek fényképészeti emulziós kémiai fehérítésén alapul a megvilágított területeken) felhasználásával. A sorozat színpadias jellegét fokozza a sztereotip popkultúra szereplői, a női főszereplő mellé kerülő szőke és fiúk, valamint a Cibachrome képek színtelítettsége . A kritikusok szerint a "Something More" Moffat ciklusának első része, amely bemutatja munkásságának teljes elemeit: színházi látványt, utalásokat a mozira, a képzőművészetre és a fotótörténetre, valamint a faji és nemi kérdéseket a szerző figyelmének középpontjában [25] .

"Laudanum"

A tizenkilenc fényképből álló Laudanum sorozat ( Eng.  Laudanum , 1998) több szinten működik: a képek horrorfilmekre (főleg Friedrich Murnau 1922-es Nosferatu című filmjére) utalnak; század történelmi valósága, amikor a nők függőséget okozó és hallucináló hatásuk ellenére nyugtatóként használták az opiátokat ; a fényképezés történetéhez. A hivatkozások a viktoriánus Angliában elterjedt fotogravírozási technika alkalmazásával készültek . Moffat tényleges 19. századi belső tereket használt az Elizabeth Bay House -ban a Laudanum létrehozásához .Sydneyben és egy György- korabeli parasztházban Sydneytől északra [26] . A The Guardian művészeti kritikusa úgy írja le a ciklust, mint " uralomról és behódolásról, szexuális erőszakról és végül gyilkosságról szóló történetet, melodramatikus és politikailag elfogult képekben" [ 27] . A fotós hasonló cselekményt dolgozott ki a "Night Cries - Rural Tragedy" ( Eng. Night Cries: A Rural Tragedy , 1990) című rövidfilmben , az akció egy közép-ausztráliai házban játszódik, a szalag hősnője egy középkorú bennszülött nő, akiről feltételezhető, hogy fehér nevelőanyja vagy szeretője rabszolgája [11] .  

A fényképek negatívjai utófeldolgozásra kerültek. A művészettörténészek észreveszik Dominique Ory O története című regényének hatását, ahol az urak és szolgák szado- mazo kapcsolatát véleményük szerint Tracey Moffat a gyarmatosító és a bennszülött kapcsolatának metaforájaként tekintheti tágabb értelemben. társadalmi, politikai és történelmi értelemben. Azt is megjegyzik, hogy a "Laudanum" ahelyett, hogy "moralizáló mese" lenne, az öröm és a szenvedés képeit mutatja be, amelyek egy álomhoz, egy fantáziához, egy rémálomhoz kapcsolódnak humorral. A kísérteties karakterek vagy a 19. századi babonákból, a régi filmek kábítószer okozta fantáziáiból származnak, vagy a kulcslyukon keresztül kukucskálnak be. Egy kritikus szerint Moffatt fényképei a lehetőségek erotikus töltetű halmaza, jól körülhatárolt cselekmény nélkül [26] .

A ciklust nyitó 1. fotógravúr a sorozat két szereplőjével – egy régi kastély úrnőjével és ázsiai szolgálójával – ismerteti meg a nézőt. Méret - 76,5 x 57,8 centiméter, maga a kép csak a lap egy részét foglalja el (47,6 x 38,3 centiméter). Alatta a sorozat neve latinul, jobbra lent pedig a szerző aláírása a keletkezés dátumával „Tracey Moffat '98”. A fénykép pozitívumai a Brooklyn Múzeum gyűjteményében találhatók (USA, nyilvántartási szám 1999.80.14, az Alfred T. White Alapítvány adományozta a múzeumnak) [28] . A fotó többi pozitívjának mérete eltérő. Az Ausztrál Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményéből származó lap (2004-ben a Hawker család gyűjteményéből adományozva, 2004.43.1 nyilvántartási szám) 89,5 x 70,5 (46 x 37,2 kép). A művészetkritikus szerint a fénykép megteremti a kastély klausztrofób hangulatát és a vámpír és áldozata falai között kibontakozó halálos játékának feszültségét . Használt lágy szürke tónusok és egyenetlen fókusz. Moffat tudatosan választotta a korai fotósok által kedvelt formátumot. A felvétel kompozícióját a Nosferatu (1922) és a The Servant (1963, rendező: Joseph Losey ) című filmek jelenetei ihlették . A fénykép a szexuális leigázás és uralom narratíváját nyitja meg, a 19. századi nők titkos életét, akiket kábítószer és vágy köt össze. A fénykép egy polgári, tekintélyes belső térben játszódik, amely kiemeli a faji és társadalmi feszültségeket [29] .

"Varázslatok"

Az  Invocations (2000) tizenhárom fotója természetfeletti kirándulás az álmok, látomások, tündérmesék és gótikus regények szereplőinek egy másik világába  - az ausztrál kulturális emlékezet világába, amely a 18. századból származik. Moffat fényképei ( szitatechnikával készültek) úgy készültek, hogy egyszerre idézzenek fel festményeket, régi dagerrotípiákat és kínai lámpásokat . A "Varázslatok" szürreális dráma azt mondja el, amit Moffat "az emberi tudatalatti sötét világának" nevez. Moffat a "varázslatokat" egy misztikus utazásnak nevezte az álomtól a tárgyig, egyfajta varázslatnak. Számos színésszel és technikussal dolgozott együtt egy stúdióban, ahol a képeket kézzel készítették, és színről színre vitték át selyemképernyőre , az akvarell és pasztell illúzióját keltve . A varázslatos világot, amelyet Tracey Moffat a Varázslatokban teremt meg, boszorkányok és szellemek népesítik be, zavarodottak és sebezhetőek, és a kritika szerint Walt Disney animáció , Alfred Hitchcock filmek , Francisco Goya festmények és a Grimm testvérek történetei ihlették [30] .

Tracey Moffatt varázslatai két évig készültek, egy évig egy New York-i stúdióban forgattak, egy évig pedig a fényképek utómunkálatait. A ciklusnak három része van: az első hősnője egy őslakos kislány az erdőben (kerek és ovális formájú fotók); a második hősei egy nő és egy férfi a sivatagban (klasszikus téglalap alakú fényképek); a harmadik szereplői a Moffat által kör alakú fényképeken megörökített szellemek. Az erdőben eltévedt kislányt gyerekmesékből ismeri a néző, így ennek a résznek a stílusa a Walt Disney filmekre emlékeztet (például antropomorf fák). A felvételek második csoportja Hitchcock „ Madarak ” és „Mandingo” című filmjeivel ébreszt asszociációkat. Richard Fleischer . A jelenetek szellemek vagy inkarnációik jelenlétében játszódnak le zoomorf képeken. A harmadik rész kísérteties szellemalakjai álmokból és rémálmokból egyaránt ismerősek, egyértelműen Goya műveiből származtak. A kritikus megjegyzi, hogy a „Varázslatokban” szereplő hősök istenekhez intézett imája egyaránt tartalmaz jó és rossz kéréseket, ahogyan maguk az istenek is lehetnek jók és gonoszok [31] .

A ciklus fotóinak nincs címe, hanem számozottak. Az 5. számú fotó szitanyomás technikájával készült ultraibolya festékekkel texturált szaténpapíron "Somerset". Egy lányt ábrázolnak, akit madarak üldöznek (ugyanabban a ciklusban a 2. fotón ugyanazok a madarak repülnek nyugodtan a kinyújtott kezéhez), amelyen a kritikusok a dühös sivatagi szellemek megtestesülését sejtik. A fénykép kompozíciója egyértelműen egy Alfred Hitchcock-film képkockájára emlékezteti a művészetkritikusokat, a fotóművész modelljének gesztusai pedig a kéz- és testmozdulatok, amelyek a szürke szőnyegeket kerülgetik, Tippi Hedren . A fénykép tele van horrorral, megszállottsággal, harcszenvedéllyel és rohamokkal [32] . Tracey Moffat ceruzával írta alá, és számozása „19/60”. A fotó mérete 146,8 x 121,9 centiméter. A stockholmi Bukowskis aukción ( 191550. tétel) a fotópozitívot 46 250 SEK -ért vásárolták meg . A fotópozitívok megtalálhatók még az RHS Abbott Bequest Fund gyűjteményében (2001.69 állományi szám), a New South Wales-i Művészeti Galériában (415.2001.5 készletszám, Patrick Corrigan ajándéka), az Ausztráliai Kortárs Művészeti Múzeumban (készletszám: 2013.70). .5) [33] [34] .

Művek a 2000-es évekből

Moffat munkáinak legújabb ciklusai közül: "Pioneerek álmai, misztikus tájak" ( angolul  "Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes" , 2013), "Suburban landscapes, misztikus tájak" ( angolul  "Suburban Landscapes, Spirit Landscapes" , 2013), "Picturesque Cherbourg, misztikus tájak" ( eng.  "Picturesque Cherbourg, Spirit Landscapes" , 2013), "When I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" ( eng.  "As I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" , 2013), "Plantation" ( Eng.  "Plantation" , 2010), "First Jobs Series" ( Eng.  "First Jobs Series" , 2008) és mások [35] .

Filmmunka

Moffatt első független filmje rendezőként és forgatókönyvíróként a Spread the Word (1988) című rövidfilm volt, egy  kilencperces kísérleti film az akkori összetett speciális effektusokkal és rapzenével [36] .

Moffat együttműködése Gary Hillberg ausztrál filmrendezővel és vágóval gyümölcsözőnek bizonyult. Együtt hozták létre a kísérleti filmeket: "Insincere" ( eng.  "Lip" , 1999), "Artist" ( eng.  "Artist" , 2000), "Love" ( eng.  "Love" , 2003), "Doomed" ( eng . „  Doomed” , 2007), „Revolution” ( angol  „Revolution” , 2008), „Anya” ( angol  „Mother” , 2009) és „Other” ( angol  „Other” , 2010). Ezek a filmek megkérdőjelezték a kereskedelmi film és a művészet között húzódó határt, és elemezték a faji és nemi identitás kérdéseit [12] .

A "Szerelem" című húszperces film különböző évek amerikai filmjeinek szerelmi jeleneteiből készült. A szerző elképzelése szerint a szerelem hollywoodi elképzelését mutatja be. Moffat nem elrejti, hanem kiemeli a felhasznált töredékek közötti illesztéseket, színes és fekete-fehér filmekből váltogatva szemelvényeket. A filmet néző nézőnek – Moffat terve szerint – el kell zárnia az amerikai filmipar sztereotípiáit. A film szerelmi vallomással kezdődik, de a következő epizódok a szerelem és az erőszak kapcsolatát mutatják be. Csak kétszer jelent meg egy fekete nő, mindkét alkalommal egy fekete férfival. Ez a rendező szerint azt hangsúlyozza, hogy Hollywood felhozta a nyugati közönségben a szépség és az erotika gondolatát, amely kizárólag a fehér bőrhöz kapcsolódik [37] .

A "Művész" című film játékfilmek töredékeit idézi, amelyek a képzőművészeti alakok életéről mesélnek. Minden ilyen történet elején a művész azt reméli, hogy egy remekművet hoz létre, de a végén az alkotó saját keze által a műalkotás megsemmisül. Tracey Moffat filmje végén – Boris Groys szavaival élve – „a művészet pusztításának igazi orgiáját rendezte. Különféle stílusú festményeket és szobrokat vágnak, égetnek, szúrnak ki és fújnak fel.” A kritikusok szerint Moffat filmjét nem mozinak szánják, hanem olyan hagyományos művészeti terekben való bemutatásra, mint múzeum vagy kiállítóterem [38] .

"Gyönyörű színes lányok"

A Beautiful Girls of Color ausztrál rövidfilm-klasszikusnak számít. A legtöbb bennszülött filmtől eltérően, amelyek a külvárosban és egy őslakos közösségben játszódnak, a Pretty Colored Girls egy ausztrál városban játszódik. Három bennszülött nő utazik a King's Crosson, vedd fel a "kapitányt" (ahogy egy ismeretlen részeg fehér ember nevezi magát). Kényszerítik, hogy pénzt költsön és igyon egyre többet, majd ellopják a pénztárcáját, és elégedetten mennek taxit keresni. A „Beautiful Girls of Color” összehasonlítja az őslakos nők és a fehér férfiak múltbeli és jelenlegi kapcsolatait. A film kortárs képeket állít egymás mellé bennszülött nőkről, akik egy fehér férfit használnak előhanggal, William Bradley gyarmati hadnagy korai fehér telepesekről és tengerészekről szóló naplójából felolvasva, hogy megkérdőjelezzék annak a hivatalos történelmi hagyománynak az érvényességét, amely az őslakosokat a gyarmatosítók passzív áldozataként ábrázolja. . A film hang, kép és nyomtatott szöveg kombinációjával közvetíti az őslakos nők lelki világát. A gyarmatosítók naivak, azt hiszik, hogy a nők tehetetlenek, de a bennszülöttek valójában tisztában vannak azzal, hogyan működnek a fajok közötti kapcsolatok, és hogyan manipulálhatják a helyzetet a maguk javára, hogy megkapják, amit akarnak a fehér férfiaktól. A filmben az őslakos nők és a "kapitány" közötti interakció feltárja folytonosságukat az ősökkel, akik először találkoztak európaiakkal. Egy másik támpont a nézők számára az alcím, amely arról tájékoztatja a közönséget, hogy az őslakos nők még mindig "kapitányoknak" hívják a fehéreket, ahogyan nagymamáik is [36] .

"Moodeitj Yorgas"

1988-ban Tracey Moffat elkészítette a Moodeitj Yorgas ( oroszul: Céltudatos nők ) című dokumentumfilmet a nyugat-ausztráliai női tanácsadó testület számára. A film ausztrál őslakos nőkkel készült interjúkat tartalmaz a rendező szemszögéből. Sally Morgan íróés Lois Olney énekes mesél az életükről. Életrajzaik az őslakos gyerekek családokból való erőszakos eltávolításának következményeit tükrözik, akiket ma „ lopott generációként ” ismernek. 1910 és 1970 között minden harmadik őslakos gyermeket elvettek a szüleitől. A gyerekeket egyházi vagy állami intézményekbe vitték, ott kellett felnevelni őket, vagy örökbe fogadhatták őket egy nem őslakos család, mint az Olney esetében történt. Csak amikor Sally Morgan már 15 éves volt, tudta meg, hogy nem indián, ahogy nevelőanyja mindvégig ragaszkodott hozzá. Ulli (Helen) Corbett bennszülött jogi aktivista beszámol bennszülött nők haláláról a rendőrségen és bebörtönzésük során. A hangok szándékosan nincsenek szinkronban a képernyőn megjelenő képekkel. Az egyik jelenetben egy női test sötét sziluettként jelenik meg, és egy őslakos hang angol felirattal mesél Christina Jones őrizetben történt haláláról, majd egy akasztott nő rajza a börtöncellában [39] .

"beDevil"

1993-ban Moffat egy teljes hosszúságú horror játékfilmet rendezett , aminek a címét általában "A fenébe" fordítják.( angolul  "beDevil" ). A film három történetből áll, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz. Régi legendák motívumait használják fel az ausztrál külterület szellemeiről: egy mocsárba fulladt katonáról, egy vasúton meghalt vak lányról és egy tűzvész során megégett szerelmesekről. A filmet a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál hivatalos programjában mutatták be, és díjat kapott a Katalóniai Nemzetközi Filmfesztiválon [40] . A kritikusok felhívták a figyelmet "a valóság szimulációja és a filmben bemutatott mesterséges valóság közötti feszültségre, ez a film egyik legemlékezetesebb, sőt vicces aspektusa", és Masaki Kobayashi Kwaidan és Yasujiro Ozu esztétikáját említették a film közvetlen elődjeként. Tracey Moffat filmje, felfigyelve a színházi szcenográfia hatására [41] . Moffat maga mondta, hogy közvetlenül az utcán keres művészeket a filmjéhez, és ezt azzal magyarázta, hogy az őslakosok hivatásos színészei, akiknek a filmje hősévé kellett volna válniuk, egyszerűen nem szerepelnek az ausztrál filmstúdiók katalógusaiban és archívumában. . Moffat castingot is rendezett színházi színészeknek, míg a fehér karaktereket őslakos művészek alakították (tehát a zárójelenetben szereplő kis szellemlány, bár egy fiatal bennszülött színésznő alakítja, a bennszülöttekre nem jellemző szőke hajat mutatja). A művészeti kritikusok is felfigyeltek a szokatlan hangsávraa filmhez [41] .

Válogatott filmográfia

Tracy Moffat rendezői munkái közül [42] [43] :

Év Film Termelő Forgatókönyvíró Díjak
1987 Nice Colored Girls [44] ( Angol  Nice Colored Girls , Ausztrália, 16 perc) Igen 1987 Ausztrál Film- és Televízióakadémia díja a legjobb kísérleti filmnek
1988 Erős nők [45] ( Eng.  Moodeitj Yorgas , Ausztrália, 22 perc) Igen
1988 Change of Face [46] ( angol  A Change of Face , Ausztrália, tévéfilm) Igen
1989 Rajtad múlik [47] ( Rajtad múlik  , Ausztrália, videó) Igen
1990 Night Cries: A Rural Tragedy [48] ( English  Night Cries: A Rural Tragedy , Ausztrália, 19 perc) Igen Igen Cannes-i Filmfesztivál 1990: A legjobb rövidfilm kategóriában jelölték , Melbourne-i Nemzetközi Filmfesztivál 1990: A legjobb ausztrál rövidfilm díja , Tamperei rövidfilmfesztivál 1991: A zsűri különdíja
1993 Ördög [ 49 ] _ _  Igen Igen Sitges , 1991 Katalóniai Nemzetközi Fesztivál : A legjobb film kategóriában jelölték
1997 Heaven [50] ( angol  Heaven , Ausztrália, 28 perc) Igen

Moffat munkái a világ múzeumaiban, egyéni kiállítások és díjak

Moffat fényképeinek jelentős gyűjteményét a Tate Gallery , a Los Angeles-i Modern Művészetek Múzeuma , a canberrai Ausztrál Nemzeti Galéria , a Dél-Ausztráliai Művészeti Galéria és az Új-Dél-Walesi Művészeti Galéria őriz . Munkái más jelentős nemzetközi gyűjteményekben találhatók, a New York-i Brooklyn Museum of Art-ban; Guggenheim Múzeum , New York; a stockholmi Modern Művészetek Múzeumában ; a tokiói Fotográfiai Múzeum ; a New York-i Modern Művészetek Múzeumában ; az amszterdami Stedelijk Múzeumban [ 51] [10] .

1997-ben Tracey Moffat megkapta első felkérését, hogy vegyen részt a Velencei Biennálén . 1997 októberétől 1998 júniusáig Tracey Moffatt jelentős egyéni kiállítását (az elsőt az Egyesült Államokban ) a New York-i Dia Centerben rendezték meg. Moffat különféle médiában végzett munkáit tartalmazta: fényképezés (két fényképciklus), videó és film [52] [53] . Moffat munkáiból jelentősebb áttekintő kiállításokat rendeztek a Sydney-i Modern Művészeti Múzeumban (2003-2004), a göteborgi Hasselblad Centerben ( Svédország , 2004), a Dél-ausztráliai Művészeti Galériában ( Adelaide , 2011), a Kortárs Művészeti Galériában. Brisbane - ben (2014) és a Sydney-i Új-Dél-Wales Művészeti Galériájában (2016). 2006-ban Milánóban rendezte meg első retrospektív kiállítását "Tracy Moffat: Álmok és valóság között", amelyen bemutatta munkája minden állomását. 2012 májusában nyílt meg Moffat kiállítása a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. Részt vett a biennálén is Gwangjuban ( Dél-Korea ), Prágában , Sao Paulóban , Sharjahban ( Egyesült Arab Emírségek ), Szingapúrban és Sydneyben. 2017-ben Tracey Moffat Ausztráliát képviselte az 57. Velencei Biennálén My Horizon című egyéni kiállításával. A kiállításon két új fotósorozat, a Memories of the Body and Passage, valamint két új videófilm szerepelt, melyeket televíziós hírek és költészet, szürrealista festészet, dokumentumfotózás, hollywoodi mozi és a fotós személyes emlékei ihlettek [10] .

2007-ben a milánói Charta Publishers megjelentette az Ausztrál Nemzeti Egyetem tanára, Katherine Summerhuis kulturológus nagymonográfiáját "Tracey Moffat mozgóképei". A monográfia részletesen elemzi Moffat filmes és fényképes munkásságának technikáit, valamint a 80-as évek végétől napjainkig tartó munkáit. A szerző olyan akut politikai problémák tükröződését látja bennük, amelyek egy fotós-provokátor [54] látókörébe kerültek .

Moffat elnyerte az Infinity díjat2007" New York-i Nemzetközi Fotóművészeti Központ a fotózás kiválóságáért [10] . 2016-ban lett Az Ausztrál Rend tisztje "a képző- és előadóművészet kiemelkedő szolgálatáért, mint fotós és filmes, valamint mint mentor, támogatás és példakép az őslakos művészek számára" [55] [56] [57] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
  2. ↑ Tracey Moffatt  (holland)
  3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
  6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , p. 152.
  7. ↑ Summerhayes, 2003 , p. 65-66.
  8. ↑ Rutherford, 1988 , p. 147-159.
  9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt kitüntetett az Ausztrália napon  //  Sunshine Coast Daily: Újság. - 2016. - január 28.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, művész, Velencei Biennálé  , Ausztrál Művészeti Tanács (2017). Az eredetiből archiválva : 2018. március 22. Letöltve: 2018. március 21.
  11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , Ausztrál Nemzeti Galéria, Canberra (2000. február 2. - április 9.). Archiválva az eredetiből 2015. április 2-án. Letöltve: 2018. március 14.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Művész: Tracey Moffatt (angol) , The University of Queensland (2014). Az eredetiből archiválva : 2018. március 15. Letöltve: 2018. március 14. 
  13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
  14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , p. 153.
  15. ↑ Knabe, 2015 , p. 82-83.
  16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: "Ha egy kicsit ijesztő lesz, akkor érdekel" //  The Guardian: Newspaper. - 2017. - március 24.  
  17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Alapítvány (2015) . Az eredetiből archiválva : 2018. március 22. Letöltve: 2018. március 22.
  18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 146-147.
  19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 147.
  20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , p. 148.
  21. ↑ Kilby, 2007 , p. 76-77.
  22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Haszontalan, 1974 (angol) , Tate Britain (2015). Az eredetiből archiválva : 2018. március 16. Letöltve: 2018. március 15. 
  23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 148-149.
  24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 149.
  25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Something More #1, 1989  (angol) , Museum of Contemporary Art Limited. Letöltve: 2018. március 14.
  26. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (angol)  // The Guardian: Newspaper. - 2001. - április 19.  
  27. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (angol) , Museum of Contemporary Art Limited. Az eredetiből archiválva : 2018. március 15. Letöltve: 2018. március 14.
  28. ↑ Tracey Moffatt (ausztrál, 1960). Laudanum, 1998.  (angol) , Brooklyn Museum. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22. Letöltve: 2018. március 14.
  29. ↑ James B. . Tracey Moffatt. Invocations #1, 2000 ( elérhetetlen link) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Letöltve: 2018. március 15. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22.   
  30. ↑ Tracey Moffatt. Invocations 6, az  Invocations sorozatból . Új-Dél-Wales Művészeti Galériája . Letöltve: 2018. március 15. Az eredetiből archiválva : 2018. március 16..
  31. ↑ Sullivan, Graeme . Művészeti gyakorlat mint kutatás : Vizuális művészetek vizsgálata  . - SAGE, 2010. - P. 137-138. — 281 p. — ISBN 978-1412-9745-16 .
  32. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, az Invocations sorozatból . Bukowskis – Képzőművészet és minőségi design. Letöltve: 2018. március 15. Az eredetiből archiválva : 2018. március 16..
  33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, az Invocations sorozatból . Új-Dél-Wales Művészeti Galériája. Letöltve: 2018. március 15. Az eredetiből archiválva : 2018. március 16..
  34. ↑ Tracey Moffatt  , Roslyn Oxley9 Galéria. Az eredetiből archiválva : 2018. március 15. Letöltve: 2018. március 14.
  35. ↑ 12 francia , Lisa . Szép színes lányok elemzése . Az eredetiből archiválva : 2018. március 22. Letöltve: 2018. március 14. 
  36. ↑ Tracey Moffat. "Love" (szerk.: Gary Hillberg), 2003. Videó, 20:51 perc. A művész és a Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney  (angol) , Human Destiny Project jóvoltából. Állami Kortárs Művészeti Központ (2014). Az eredetiből archiválva : 2018. március 15. Letöltve: 2018. március 14.
  37. ↑ Groys, 2012 , p. 208.
  38. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (angol) , Ausztrália online audiovizuális öröksége. Az eredetiből archiválva : 2018. március 15. Letöltve: 2018. március 14. 
  39. ↑ beDevil  , Ronin, filmforgalmazó cég Canberrában. Az eredetiből archiválva : 2018. március 23. Letöltve: 2018. március 14.
  40. ↑ 1 2 beDevil, írta és rendezte: Tracey  Moffatt . - Cannes: Cannes-i Filmfesztivál, 1993. - P. 7-9. - 14 óra
  41. ↑ Tracey Moffat  az internetes filmadatbázison
  42. ↑ Knabe, 2015 , p. 81-102.
  43. ↑ Szép színes lányok  az internetes filmek adatbázisában
  44. ↑ Moodeitj Yorgas  az internetes filmadatbázisban
  45. ↑ Arcváltás  az internetes filmadatbázisban
  46. ↑ Rajtad múlik  az internetes filmadatbázis
  47. ↑ Éjszakai kiáltások: Vidéki tragédia  az internetes filmadatbázisban
  48. ↑ "beDevil  az Internet Movie Database -ban
  49. ↑ Mennyország  az internetes filmadatbázisban
  50. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (angol) , Arts Council of Australia (2017). Az eredetiből archiválva : 2018. március 18. Letöltve: 2018. március 21.
  51. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 146.
  52. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Szabadesés (angol) . — New York: Dia, 1997. — 6 p.  
  53. ↑ Summerhayes, 2007 .
  54. ↑ A 2016. évi Ausztrália Nap kitüntetéseinek listája. Tiszt (AO) az Ausztrál Rend általános osztályánál (elérhetetlen link) . Ausztrália főkormányzója (2016. január 26.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25. 
  55. ↑ 2016 Ausztrália nap kitüntetései . Queensland kormányzója (2016. január 26.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. május 28.
  56. ↑ Az Ausztrál Tanács gratulál Tracey Moffatt AO-hoz az Ausztrália Napjának megtiszteltetéséhez . Ausztrál Művészeti Tanács(2016. január 27.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. május 28.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak