A Nemzetközi Szürrealista Kiállítás szürrealista művészek kiállítása volt, amely 1938. január 17. és február 24. között volt látható a fényűzően berendezett Beaux-Arts galériákban, Georges Wildenstein rendezésében, a párizsi rue du Faubourg Saint-Honoré 140. szám alatt . André Breton francia író , a szürrealisták agya és teoretikusa, valamint Paul Éluard , a mozgalom leghíresebb költője szervezte. A kiállítás katalógusa a fentiekkel együtt Marcel Duchampot „generátorként és döntőbíróként” sorolta (a „döntőbíró” pozíciója a művészek közötti gyakori erőszakos konfliktusok megoldásához volt szükséges, főleg Breton és Eluard között), Salvador Dalit , ill .Max Ernst műszaki tanácsadóként, Man Ray világítástechnikai vezetőként, Wolfgang Paalen pedig a bejárat és a „vízzel és lombozattal” ellátott főcsarnok tervezéséért felelős. [1] A kiállítás három részre oszlott; a festményeket, tárgyakat, valamint a különféleképpen megmunkált és módosított próbababákat kiállító helyiségek szokatlan dekorációt kaptak.Ez az esemény bekerült a szürrealista mozgalomba a kiállítások történetébe, mert a kiállítás első alkalommal valósult meg a szintetikus egységének jegyében. elemeket. [2]
A szürrealista művészek 1925. novemberi első közös kiállításukat megelőzően, amelyet Pierre Loeb párizsi "Pierre" galériájában rendeztek meg , a szürrealista művészek korábban egyéni kiállításokon mutatták be munkáikat. Az 1925-ös kiállításon Giorgio de Chirico , Jean Arp , Max Ernst , Paul Klee , Man Ray , André Masson , Joan Miro , Pablo Picasso és Pierre Roy munkáit mutatták be . [3] 1928-ban a párizsi "Au Sacre du Printemps" galéria közös kiállítást rendezett "Le Surréalisme, existe-t-il" címmel? (Valóban létezik szürrealizmus?) A résztvevők között volt Max Ernst , André Masson , Joan Miro , Francis Picabia és Yves Tanguy . Ezt a közös kiállítást továbbiak követték. 1931-ben az Egyesült Államok első szürrealista kiállítását a Connecticut állambeli Hartfordban lévő Wordsworth Atheneumban rendezték meg , 1936 májusában pedig a párizsi Charles Ratton Galériában rendezték meg az "Exposition surréaliste d'objets" (Szürrealista Tárgyak Kiállítása) című kiállítást. különös jelentőséggel bírt a tárgyművészet fejlődése szempontjából, és a primitivizmus eszméi , a fétisek és a matematikai modellek befolyásolták. [1] [4]
Ugyanezen év júniusában a londoni New Burlington Galleries- ben nyitották meg az 1936-os Nemzetközi Szürrealista Kiállítást . Ez a kiállítás a korábbiakhoz hasonlóan továbbra is a megszokott megjelenítési formát, vagyis a „fehér szobát” alkalmazta, amely először a Sonderbund művészeti egyesület 1912 -es kölni kiállításán került felhasználásra. 1938-ban azonban a Beaux-Arts galériában André Breton új alapelveket akart felállítani a szürrealista művészet számára, amelyek alapján a műalkotások bemutatása maga is műalkotás lesz. [5] A kiállítás egésze szürreális élményt kívánt nyújtani a látogatók számára, amelyben festmények és tárgyak szolgáltak elemként egy szürreális környezetben. [6]
1937 végén Breton és Eluard felkérték Duchampot , hogy dolgozzon egy szürrealista kiállítás elrendezésén. Duchamp korábban is kiállította munkáit, de soha nem lett tagja a szürrealista mozgalomnak, azon az elven, hogy soha semmilyen csoporthoz nem tartozott. Azonban elfogadta a felkérést, hogy segítsen a kiállítás megtervezésében. Ez további projektek együttműködéséhez vezetett, mint például a First Documents of Surrealism kiállítás, amelyre 1942- ben New Yorkban került sor . Az általános terv és a különböző témákban felmerülő konkrét kérdések megvitatására a felelős kurátorok és tervezők belső körének ( Marcel Duchamp , Wolfgang Paalen , Man Ray , Max Ernst , Salvador Dalí ) több titkos találkozójára is sor került. [7]
A kiállítókról egy 18 oldalas katalógus adott tájékoztatást, amelyben minden művész nagybetűvel szerepelt. André Breton és Paul Éluard voltak a szervezők, Marcel Duchamp a „döntőbíró generátor”, Salvador Dalí és Max Ernst műszaki tanácsadóként szerepelt, Man Ray volt a főfénymérnök, Wolfgang Paalen pedig a „vízért és lombozatért” felelt. [egy]
A katalógus mellett a Beaux-Arts Gallery Breton és Éluard vezetésével 76 oldalas Concise Dictionary of Surrealism című kiadványt adott ki. Ez a szótár a francia művészetkritikus és a Rémond Cogna galéria művészeti igazgatója által írt bevezetővel kezdődött, a borítót és az akkori meglehetősen kiterjedt, a szürrealista kreativitás törzskönyvét összefoglaló illusztrált részt pedig Yves Tanguy készítette . Itt az összes művész neve egyesült, "minden kulcsszó, minden megszállottság és motívum, új, inspiráló rajztechnikák és előfutárok". [8] [9] Az "abszurd"-tól a "zen"-ig és a "zibu-ig" ábécé sorrendbe rendezett neveket és kifejezéseket főként a szürrealista mozgalom képviselői által írt publikációkból származó idézetek magyarázták. [nyolc]
A kiállítás három részre tagolódott: a „lobby” Salvador Dalí „Rainy Taxi”-jával és két fő rész, nevezetesen „Párizs legszebb utcái”, szürreális stílusban díszített, francia gyártótól bérelt manökenekkel, valamint Marcel Duchamp és Wolfgang Paalen által tervezett központi terem Man Ray által tervezett világítással . Festmények, kollázsok, fényképek és grafikák lógtak – gyengén megvilágítva – a falakon és két Duchamp gyártmányú forgóajtón . Wolfgang Paalen valódi tavirózsákkal és náddal díszített mesterséges tavat helyezett el a központi teremben, a kiállítás teljes padlóját, beleértve a bejárati járdát is, a Montparnasse temetőből származó nedves levelekkel és szennyeződésekkel borította be, valamint kiállította a Chaise envahie de lierre és Nuage articulé tárgyak. [10] Más tárgyakat különféle talapzatokon helyeztek el. A természetes és mesterséges eredetű tárgyak segítségével magát a csarnokot is "komoran abszurd környezetté alakították át, nem pedig kiállítóteremmé, hanem barlanggá vagy méhmé". [tizenegy]
A kiállítást késő este, 22 órakor nyitották meg. A látogatók estélyi ruhája kötelező volt. A rendezvény programja többek között "hisztériát, repülő kutyákkal teli eget" és Enigmarel, egy humanoid automata , " Frankenstein leszármazottja" jelenlétét ígérte . [1] Marcel Duchamp nem tudott részt venni a kiállításon, mert élettársi feleségével, Mary Reynolds-szal Londonba utazott, hogy Jean Cocteau festményeit és rajzait válassza ki Peggy Guggenheim Guggenheim Jeune című művéhez , amely 1938. január 24-én nyílt meg egy kiállítással . Jean Cocteau . [12] Szintén nem volt jelen a párizsi kiállításon Joan Miro és Yves Tanguy , akik általában kerülték a közös rendezvényeket, valamint René Magritte , aki Brüsszelben élt . [1] Dali javaslatára Ernst és Paalen egy előadást alakítottak ki , amelyben a francia színésznő, Helene Vanel meztelenül és láncon ugrott ki a földre fektetett párnákból. Aztán csobbant az Avant la mare tavában, egy Paalen -installációban , majd egy kis szünet után szakadt estélyi ruhába öltözve rendkívül valósághű hisztériarohamot ábrázolt a nagyteremben elhelyezett ágyak egyikén. [13]
A rendezvényen 14 ország 60 művészétől 229 alkotás, köztük festmények, tárgyak, kollázsok, fényképek és installációk mutatkoztak be. [14] Az eseményen olyan művészek és írók vettek részt, mint Hans Bellmer , Leonora Carrington , Joseph Cornell , Oscar Dominguez . Salvador Dalit hat mű képviselte, köztük az 1929-ben festett "A nagy maszturbátor " című festmény. Wolfgang Paalen többek között kiállította "Paysage totémique de mon enfance" című festményét, valamint a "Le moi et le soi" és a "Potènce avec paratonnerre" (egy életnagyságú akasztófa villámhárítóval, amelyet Georg német filozófusnak szenteltek) Christoph Lichtenberg ). A Nuage articulé , a Paalen által készített szivacsos esernyő a mennyezetről lógott. [15] Kurt Seligmann 1937-es "Ultra-bútor" -ját , Alberto Giacometti szobrait és Meret Oppenheim tárgyait , köztük a "Breakfast in Furs" című 1936-os művét öt másik alkotással, például "La Baguerre d'Austerlitz" és Marcel Duchamp kész palacktartójának másolata . Ezen kívül Max Ernst 14 festményét is kiállították , mint például A barátok találkozása 1922 és A szürrealizmus diadala 1937, Stanley William Hayter , Georges Hunier, Humphrey Jennings és Leo Malet művei, Richard Elze Várakozása , valamint két 1936. Pablo Picasso szürreális festményei . Man Ray többek között bemutatta A l'heure de l'observatoire - les amoureux, 1932–34 és az Irrlichter, 1932–37. René Magritte kilenc alkotása , mint például A mezők kulcsa, 1936, és A terapeuta II, 1937, Giorgio de Chirico nyolc korai festménye , André Masson és Roberto Matta munkái, valamint Joan Miro több alkotása , köztük A holland belső tér én, 1928. További művészek voltak képviselve: Roland Penrose , Jindrich Stirsky , Yves Tanguy kilenc képpel, köztük "A híd másik oldalán" 1936-ból, Toyen , Raoul Uback , Remedios Varo [16] és a dán művész, Rita Kernn-Larsen vele. önarckép "Ismerd meg magad".
Dalí "Rainy Taxija" az előkertben várta a látogatókat . Az öreg autót kívül-belül borostyán borította, egy estélyi ruhába öltözött, csúszós nyomokat hagyó csigákkal borított női próbababa ült a kocsi hátsó ülésén cikória- és salátafejek között, [17] a manöken mellett egy varrógép állt. A vezetőülésben egy második, sötét szemüveges manöken ült, fejét cápapofa borította. A taxit folyamatosan lepermetezték vízzel, így a nő ruhája és szőke parókája vizes maradt.
1974-ben Dalí kiállította Az esős taxit szülővárosában , a katalóniai Figueresben , a Dalí Színházi Múzeum megnyitóján , a múzeum udvarán. A taxi tetejét Ernst Fuchs "Eszter" szobra díszítette . [tizennyolc]
Az előkertről a látogatók egy hosszú folyosón haladtak keresztül, ahol utcaneveket viselő táblák voltak. Párizs legszebb utcáin olyan művészek állítottak ki kihívóan öltözött próbababákat , mint Marcel Duchamp , Max Ernst , Joan Miro , Man Ray , André Masson , Yves Tanguy és Wolfgang Paalen . Tizenhat figura magán viselte a Nemzetközi Szürrealista Kiállításon részt vevő egyik-másik művész személyiségének lenyomatát, és különféle szürrealista motívumokat és technikákat mutatott be, amelyek elrejtésben és feltárásban voltak, és kifejezték a magával ragadó vágyat, az öntudatlan vágy és a megsértés erejét. a tabuk. [19]
Az utcanévtáblák olyan rögeszmékre utaltak, amelyek a szürrealizmust és a kitalált karaktereket befolyásolták, de némelyikük valódi utcák nevét is tartalmazta, mint például a Rue Nicolas Flamel . Nicolas Flamel középkori alkimista volt, akinek munkásságát André Breton , Paul Éluard és Robert Desnos a szürrealista költészet példájaként említette. A rue Vivien volt az otthona Lautréamont írónak , akinek a szürrealisták a varrógép és az esernyő képét köszönhetik a boncasztalon: Max Ernst szerint két vagy több "idegen elem találkozása egy számukra idegen környezetben". a legerősebb költői reakciót váltja ki." [20] A Passage de Panorama utalt a szürrealisták egyik kedvenc párizsi helyére, a rue de la Vielle Lanternre, amely már nem létezett. Ebben az utcában követett el öngyilkosságot Gérard de Nerval , aki Breton szerint az egész szürrealista mozgalom példaképeként szolgált. A Porte de Lila a Closerie de Lilára utal, a Boulevard Montparnasse kávézójára, az értelmiségiek találkozóhelyére. Más nevek félrevezető találmányok voltak, mint például a Blood Transfusion Street vagy az All Hell Street. [21]
Masson manökenje nagy figyelmet keltett, mert fejét egy celluloidból készült vörös hallal borított madárkalitkába helyezte. [22] A próbababa száját bársony geg borította, amelyre árvácskavirágot erősítettek. Az ágyékban volt egy doboz pirospaprikával, amelyet apró gyémántok talajába ültettek. [23] A paprika felfelé mutat, a nemi szervekre emlékeztet. Marcel Duchamp férfi nemezsapkába, ingbe, nyakkendőbe és kabátba öltöztette a próbababát, mellzsebében villogott a piros lámpa, a próbababa alján pedig nem volt ruha. „Rose Selavy ( Duchamp alteregója ) egyik provokatív és androgün hangulatában” – olvasható a magyarázatban. [24] Yves Tanguy fallikus orsókkal akasztotta fel a manökent, Man Ray nagy könnycseppekkel díszítette fel, szájharmonikákat és üvegbuborékokat helyezett a fejére. Wolfgang Paalen gombát és mohát használt, hogy elhagyatott külsőt kölcsönzött a próbababának, és hozzáadott egy óriási vámpírszerű denevért. Oscar Dominguez egy óriási szifont helyezett a manöken mellé, amelyből hatalmas drapériafolyam szabadult ki. [21] Fekete Özvegye lábához Max Ernst egy oroszlánfejű, festékkel kifröcskölt férfit fektetett a padlóra. Egy izzó villanykörtét szándékozott elhelyezni a fehérneműjébe, amely a megemelt szoknya alól látszott, amit Breton megakadályozott . [25] Így elképzelése szerint a látogatók csak alaposan szemügyre veszik, hogy nem egy igazi nő áll előttük.
Egy szürreális utca vezetett a nagyterembe, amelyet Duchamp és Paalen 1200 újságokkal tömött szénzsákkal díszített fel a mennyezetről. Annak ellenére, hogy a zsákok újságokat és nem szenet tartalmaztak, erős szénkorom szag szivárgott be a terembe. A cseppkövekre hasonlítottak, megjelenésükkel tagadták a felső és alsó kategóriákat. [17] Paalen tó installációja , tavirózsa és gyékény, valamint a lehullott levelekből és sárból készült padlódíszek nedvesség, köd és romantikus szürkület érzetét kölcsönözték a térnek, amit tovább fokozott az a tény. hogy Man Ray szoftvilágítása nem működött, [16] és a vernisszázs estéjén a látogatók kénytelenek voltak speciálisan kiosztott zseblámpákat használni a sötétben való navigáláshoz. [26] A látogatók gyakran elfelejtették visszaküldeni őket. Man Ray később megjegyezte: „Mondanom sem kell, hogy a lámpások a látogatók arcára irányultak, nem pedig a művészek alkotásaira. Mint minden zsúfolt nyitónapon, mindenki tudni akarta, kik vannak még ott." [17] A történészek egy része a nagyterem kialakítását, és különösen a mennyezetről lelógó szénzsákokat egyrészt metaforaként tekinti annak a veszélyes helyzetnek, amelyben a szürrealizmus a háború előtti években élt [27] , másrészt, mint egyfajta zsebkalauz, amely elvezet a válságból, amely egy egész korszak paternalista tendenciáit formálja. Ez utóbbi olvasathoz ragaszkodik Wolfgang Paalen életrajzírója , Andreas Neufert , aki úgy látja, hogy a kiállítás a szürrealizmuson belüli ideológiai váltás tünete, Sigmund Freudnak az Oidipusz-komplexus merev értelmezésétől Otto Rank születési traumájának elmélete felé. , a gyermek érzelmi természetének és az anyával való kapcsolatának felismerésével, akit akkoriban a szürrealizmusban kizárólag Wolfgang Paalen és felesége, Alice Raon költő képviselt. [28]
A Nemzetközi Szürrealista Kiállítás jelentős kulturális esemény volt, amely sok látogatót vonzott. A megnyitó estéjén több mint 3000-en jöttek el megnézni a kiállítást. [29] [30] Annyira sokan voltak, hogy néha a rendőrség közbelépésére is szükség volt, hogy megakadályozzák a gázolást. A következő napokban azonban a látványnak számító kiállítást átlagosan napi 500-an keresték fel. A kiállítás nagyrészt polgári közönséget vonzott, köztük sok külföldi is volt: „A teljes párizsi elit eljött a megnyitóra, majd szokatlanul sok amerikai nő, német zsidó és őrült öregasszony Angliából […] Soha ilyen sok a felsőbbrendűek emberei egymás ujját szorították [...]”. [31]
Remon Konya a megnyitó előtt egyenesen azt mondta a sajtónak, hogy a kiállítást a nyugtalanság hangulata tölti majd be: „Ez egy feljutás egy titokzatos világba, ahol a burleszknek kevesebb helye van, mint a félelemnek, ahol a látogatók nevetése elrejti belső zűrzavarát, ahol még haragjuk is elárulja vereségüket. A szürrealizmus nem játék, hanem megszállottság." [32] A remélt hatást csak néhány látogató érte el, és csak ritka esetekben számolt be valaki „nyugtalanságról, klausztrofóbiáról és egy szörnyű csapás előérzetéről”, ahogy Marie-Louise Fermet írta a La Lumière-ben. [33] A Le Figaro littéraire-ben Jean Frazet a feszültség, a melankólia és a fekete humor vegyes atmoszférájáról számolt be – és ezzel megerősítette, hogy a kiállítás célja megvalósult. [34]
Mindazonáltal a sajtó gyakran negatívan nyilatkozott a szürrealisták "kényszeres őrületéről" [35] , és kijelentette, hogy a művészeknek nincs más ajánlatuk, mint "szomorú viccek gyűjteménye". [36] Sok újságíró bevallotta, hogy a kiállításra nevetés volt a reakciója, nem félelmük leplezésére, hanem azért, mert a kiállítás „karneválra” emlékeztetett. [37] Egyes nyomtatott anyagok a kiállítás állítólagos ártatlanságát hangsúlyozták, nem hízelgően „biztonságos művészetként” hivatkozva a szürrealizmusra. [38] A Paris Midi című francia magazin elismerte, hogy a szürrealisták már nem „ szörnyűek ”, hanem „kedves fiatalok csoportja”, akik „nosztalgikus és éretlen” módon dolgoznak. [39] Annabelle Görgen művészettörténész az ilyen reakciók ellen érvel, és azzal érvel, hogy "a nevetés inkább védekező álláspont volt a logikátlannal szemben". [40] Végső soron a szürrealisták sikereként értelmezi az újságcsípéseket, mivel a művészek egyértelműen a kritikákban szereplőhöz hasonló haragot akartak kiváltani.
A legtöbb kritikus kigúnyolta az egyes tételeket, szem elől tévesztve a holisztikus benyomást célzó kiállítás koncepcióját. Még kevésbé elfogult kommentelők is, mint például Josef Breitenbach , a kiállítást részletesen dokumentáló fotósok egyike, anélkül méltatták az egyes installációkat, hogy a kiállítás egészéről bármit is mondtak volna. Méltatta Duchamp , de Chirico , Miró , Ernst és mások munkáit, de a kiállítást "a túlzás és a rossz ízlés salátájaként" minősítette. [41] Ez a kemény ítélet jó példa arra, hogy a kiállítás újszerű részét, a holisztikus bemutatást a kortársak nem ismerték fel.
A kiállítással kapcsolatos ismereteink elsősorban számos fényképen alapulnak, mint például Raoul Ubak , Josef Breitenbach , Robert Valençay, Man Rey , Denise Bellon és Teresa Le Prat munkái, akik általában nem egyedi képeket, hanem egészet készítettek. fotósorozat szürreális próbababákkal . [17] 1966-ban Man Ray dokumentálta a kiállítást egy Jean Petitori által Párizsban limitált kiadásban megjelent könyvben, a Manökenek feltámadása címmel. A magyarázó szövegen kívül a könyv 15 zselatin ezüst nyomatot tartalmazott . [42]
A szürrealista művészek különösen érdeklődtek a próbababák iránt. A próbababák Pygmalion művészetmítoszára utaltak, egy szobrászra, aki a tökéletes nőt faragta, beleszeretett, majd megkérték Vénuszt, hogy ébressze életre. [17] Raoul Hausmann, a dadaista festő és a szürrealisták előfutára már 1919-ben megalkotta a "Korunk szelleme" nevű fejtárgyat. [43] Papírmasé fejen alapult, hasonló ahhoz, amit a fodrásztanoncok használnak, hogy megtanulják, hogyan kell parókát készíteni. Így a hétköznapi tárgy elvesztette megszokott funkcióját, és művészi fogalommá alakult át. [44] Hausmann részt vett az első nemzetközi Dada vásáron, amelyre 1920-ban Berlinben került sor. [45] Az 1938-ban Párizsba emigrált szobrász és fotós, Hans Bellmer részt vett benne, és a harmincas évek elejétől kísérletezett alkotásaiban próbababákkal.
2011 elején a frankfurti Schirn Művészeti Galériában a "Szürreális dolgok" című kiállításon nem csak szobrokat és tárgyakat mutattak be Dalítól Man Ray - ig , hanem Raoul Ubac és Denise Bellon próbababákról készült dokumentumfotóit is. A Schirn Galéria közleménye szerint a tárgyak „a szürrealisták manöken-ikonográfia iránti szenvedélyéről tanúskodnak, és azt a vágyat tükrözik, hogy szexualizálják a testet olyan szürrealista technikákkal, mint a kombinatorika, a fátyolozás és az expozíció”. [46]
Az 1938-as kiállítás akarva-akaratlanul a csúcspontja volt a szürrealista mozgalomnak, amely utoljára minden energiáját fontosságának és provokatív potenciáljának bizonyítására összpontosította. A politikai körülmények és a mozgalom résztvevőinek politikai nézeteinek különbsége (mint például 1938-ban Breton és a sztálinista szimpatizáns Éluard között ) arra késztette Éluardot , hogy szakítson a szürrealistákkal. Őt Man Ray és Max Ernst követte . [47] A Breton és Dali közötti törés a következő évben, 1939-ben következett be, ami visszavonhatatlanul megpecsételte a szürrealista mozgalom tényleges összeomlását. A második világháború éveiben sok művész kénytelen volt az Egyesült Államokba távozni, ahol döntő befolyást gyakoroltak a későbbi művészeti stílusokra, például a neodadaizmusra és a pop artra . 1942- ben a Franciaországból emigrálni kényszerült Breton és Duchamp megszervezte a szürrealizmus első dokumentumai című kiállítást Manhattanben . [48]
Breton az 1938-as kiállítást vette példának, amikor Duchamp -pal megnyitották a "Le surréalisme en 1947" című kiállítást a háború utáni párizsi Galeries Magban . Megjegyezte, hogy a kiállítás egyrészt a szürrealizmus azon szándékát hivatott megismertetni, hogy a költészet és a valóság határán művészetet teremtsen, másrészt pedig világosan demonstrálja 1938 szellemiségét. [8] Folker Zotz breton életrajzíró szerint az 1947-es kiállításnak azonban nem volt olyan hatása, mint az 1938-as párizsi elődjének, és bírálat érte, hogy a bennfentesek szűk köre számára van fenntartva. A háború utáni szürrealizmust "ezoterikus körnek" nevezte, bár ugyanakkor sok minden a szürrealizmusban gyökerező világra kiterjedt. [49] Duchamp életrajzírója , Calvin Tomkins "búcsúnak a mozgalomtól" nevezte a kiállítást. Megjegyezte, hogy a háború utáni időszak új kifejezési formákat talált magának, például Európában az egzisztencializmust, az Egyesült Államokban pedig az absztrakt expresszionizmust . [ötven]
Az 1960-as években a kiállítások és installációk meghatározó előfutára volt a fehér falú, mise-en-scenes modernista galériák elutasítása, valamint a műalkotások és a leletanyag iránti egyenlő figyelem. [51] 1962-ben az amszterdami Stedelijk Múzeumban a Dylaby (dinamikus labirintus) kiállítás közvetlenül az 1938 -as kiállítás tetejére épült. A Dylabyban Jean Tengely , Daniel Spoerri , Robert Rauschenberg , Martial Rice , Niki de Saint Phalle , Per-Olof Ultvedt és a szervező Pontus Hulten szerepelt . A kiállítóterem egy műalkotás részeként "a kiállításon belüli kommunikációs eszköz volt, mint kommunikációs eszköz, amely a szürrealista gyakorlatban gyökerezik". Azok a kiállítások, amelyek "segítették, hogy a kiállítás a szürrealista gyakorlaton keresztüli kommunikáció médiumává váljon" volt Joseph Beuys szobrász BEUYS-kiállítása a németországi Mönchengladbachban , az Abteiberg Múzeumban (1967. szeptember-október), valamint az "50 3 (1600 Cubic "). Feet) Level Dirt" Walter De Maria (1968. szeptember-október) a müncheni Heiner Friedrich Galériában és "Senza titolo (Dodici cavelli vivi)" Yannis Kounellistól , aki 1969-ben tizenkét élő lovat állított ki a Galleria L'Attico in Róma. [nyolc]
1995 márciusa és májusa között az alig egy évvel korábban alapított New York-i Ubu Galéria egy úttörő 1938-as kiállítást újított fel. A nagyteremből kiállítások, fényképek és Duchamp installációja volt látható . [52]
A ludwigshafeni Wilhelm Hack Múzeum újabb rekonstrukciót mutatott be Gegen jede Vernunft című kiállításának részeként. Surrealism Paris-Prag (Minden ész ellen. Szürrealizmus Párizs-Prága) 2009 és 2010 fordulóján. A kiállítás részleges rekonstrukció volt: a Marcel Duchamp által tervezett főszoba a mennyezetről lelógó szénzsákokkal, a padlón levelekkel, a kályhával, az ággyal és a falakon festményekkel. A hangfelvétel megtöltötte a termet menetelő katonák hangjával és hisztérikus nevetéssel. Akárcsak 1938-ban, a látogatók zseblámpák segítségével néztek körül a helyiségekben.
A Basel melletti Riehenben található Fondation Beyeler 2011. október 2. és 2012. január 29. között mutatta be első nagy szürrealista kiállítását Svájcban . A látogatók a „Dali, Magritte, Miro – Szürrealizmus Párizsban” című kiállításra, akárcsak 1938-ban, egy utcatáblákkal ellátott folyosón léptek be, amelyen valódi és kitalált párizsi utcák is szerepeltek. [53]
