Nabis (zenekar)

Nabis
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1888
Iskola (mozgás) posztimpresszionizmus

A Nabis csoport ( francia  Nabis héberül נביא - „próféta”, „kiválasztott”) egy francia művészeti csoport , amelyet Paul Serusier alapított 1888- ban Párizsban azzal a céllal, hogy „Paul Gauguin szimbolikus szintézisének gyümölcsöző fejlesztése ” [1] . A nabis a francia posztimpresszionizmus és szimbolizmus egyik irányzata volt a 19. század végén  és a 20. század elején .

A csoport nevét egy költő, a parnasszi iskola képviselője, Henri Casalis szimbolista találta ki . A csoport tagjai voltak Maurice Denis , Emile Bernard , Pierre Bonnard , Coeur-Xavier Roussel , Jean Edouard Vuillard , Paul Serusier , Etienne Terrus festők, Felix Vallotton grafikus és festő, Jan Verkade pap és festő, rajzoló, festő és író Ibel Henri-Gabriel. és egyéb. A csoport ideológiai inspirálója Paul Serusier mellett Maurice Denis volt. Bernard, Vercadet, Denis és Serusier korábban Gauguinnal dolgozott Pont-Avenben. Valamivel később csatlakozott a csoporthoz Paul Ranson , Aristide Mayol szobrász , aki akkoriban festészettel és kárpitozással foglalkozott, Rippl-Ronai József magyar festő, Georges Lacombe szobrász , Mogens Ballin dán képzőművész. A barátok körülbelül tíz évig dolgoztak együtt. Az utolsó nabid kiállításra 1899-ben került sor Párizsban.

A nabid művészet alapja Paul Gauguin késői stílusa és a Pont-Aven csoport klónizmusa volt . A művészek egyfajta képi szimbolikát hoztak létre . Munkájuk közel áll az irodalmi szimbolikához , de jellemző a színek túlsúlya, a vonalak plaszticitása, a forma dekoratív általánosítása, a ritmusok lágy zeneisége, a különböző etnikai kultúrák művészeti motívumainak lapos stilizációja: francia népművészet, japán metszet , afrikai szobrászat. , olasz " primitívek ". A művészeket a spiritualizmus, a vallásfilozófia, a zene, a költészet és a keleti ezoterikus tanítások iránti szenvedély egyesítette. Ezekben az években E. Schure A nagy beavatottak (1899) című könyve népszerű volt Párizsban. Nabiék minden szombaton a Boulevard du Montparnasse -n gyűltek össze Ranson és felesége, Marie-François lakásában. Ranson műhelyét "templomnak" hívták. Egzotikus ruhákba öltözött művészek. Ranson "titkos neveket" talált ki a csoport tagjainak, és egy speciálisan szabott "prófétaöltönyben" jelent meg előttük. A "próféták" körében az ókori görög, judaista és szabadkőműves szimbólumok játékát alkalmazták [2] .

Maurice Denis „a matematikai formalizmus abszolút harmóniájára” szólított fel. Miután Puvis de Chavannes munkásságát választotta reflexió tárgyául , Denis arra a következtetésre jut, hogy a művész szerepe nem a természet szolgai utánzása, hanem az álmok „vizualizálása” (cikk az Art and Criticism folyóiratban, 1890). A keleti művészet, különösen a japán metszet hatása alatt a művészek kedvelték a dekoratív művészetet. E tekintetben jellemző Paul Serusier megállapítása: „nincs festmény, csak dekor van” [3] . Maurice Denis 1896-ban hithű katolikusként csodálta S. Botticelli "keresztény spiritizmusát" és "vallási bravúrját" "Jegyzetek a vallási festészetről" ("Notes sur la peinture religieuse"). 1898-ban tette meg első útját Rómába. A később (1913) megjelent elméletekben Denis kifejtette a "sorok zenéjének" fogalmát, C. Debussy zenei munkásságának analógiáihoz folyamodva. 1919-ben a festővel, misztikussal és szimbolistával, Georges Devaliere-rel (1861-1950) Denis megalapította az Ateliers d'Art Sacre-t. A csoport többi művészéhez hasonlóan Maurice Denis is együttműködött a "Revue Blanche" (La Revue Blanche) magazinban. Számos esszét publikált: "Róma művészete vagy a klasszikus módszer" ("Les arts à Rome ou la méthode classique", 1898), "Paul Gauguin hatása" ("L'influence de Paul Gauguin", 1903), "Nemzeti reakció" ("La réaction nationaliste", 1905), "Cezanne" ("Cézanne", 1907), "Gauguintól és Van Goghtól a klasszicizmusig" ("De Gauguin et Van Gogh au classicisme", 1909). 1904 elején Maurice Denis második alkalommal utazott Olaszországba. A keresztény hagyomány prizmáján keresztül Denis az ókor felé fordult, és elméletének értéke a modern művészet neoklasszikus irányzatának deklarációja volt . Denis késői munkái a modernizált neoklasszicizmusnak tulajdoníthatók.

Paul Serusier klasszikus oktatásban részesült, sok tehetséggel rendelkezett: verseket és színdarabokat írt, tanulmányozta a keleti, héber és arab filozófiai tanításokat. Vallásos ember volt, de a keleti miszticizmus és panteizmus felé hajlott, hitét "új szintézisnek" nevezve [4] . Az építészettörténetet és különösen az arányosítás módszereit tanulmányozva Serusier olyan „szabályrendszert” keresett, amely a „kreativitás isteni elvét” tükrözi. Az ABC, vagy ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921) című könyvében Serusier úgy érvelt, hogy a művészet "mint a kifejezhetetlennel való kommunikáció módja", mindazonáltal "tételekből származó konstrukció", és az At alapján minden nagy műalkotásnak létezik egy "egyetemes művészi anyanyelve", amely megegyezik a "teremtő kézírásával". Ez a nyelv a vizuális művészetekben, a zenében, a matematikában, a költészetben és a filozófiában nyilvánul meg [5] .

A modernizmus, az orientalizmus, a csókellenes klasszicizmus és a katolikus miszticizmus különös keveréke jellemzi a fő nabidok munkásságát. Paul Ranson szerette a filozófiát , a teozófiát és a misztikát . Ők javasolták a „nabi nyelv” bevezetését, amelyben a csoport tagjainak kommunikálniuk kellett. Ransont magát "még inkább japán nabisnak, mint japán nabisnak" nevezték. A csoport többi tagjának munkáival kapcsolatban gyakran használják az „intimizmus” kifejezést. Georges Lacombe szobrász a naiv és primitív művészet elemeit, stilizációs technikákat használt a fafaragásban, egészen a román művészet archaikus idejére, különösen a burgundi iskola szobrászatára.

Serusier , Denis , Roussel munkáit vallásos, misztikus hangulat jellemzi, a művészek a békét és az alkotói elégedettséget keresték Bretagne természetében. Bonnard , Vuillard és Vallotton ugyanakkor belecsöppentek a főváros mozgalmas életébe, és igyekeztek megragadni a kor szellemét művészetükben. A művészek e két csoportja közötti vita 1899 - ben a Durand-Ruel Galéria kiállításán bontakozott ki . Mostantól a Nabidok mindegyike a saját útját járja a művészetben. Azonban életük hátralévő részében a baráti kapcsolatok megmaradnak a művészek között – azok között, amelyek egykor alkotói szövetségük alapját képezték.

Dekoratív művészet

Nabids a különböző művészettípusok ötvözésére törekedett, ami a modern kor esztétikájára jellemző. Érdekelte őket a szimbolista színház, a kerámiaművészet, az ólomüveg, a gobelin, a könyvgrafika, a színházi plakátok és plakátok. A csoport művészei Siegfried Bing üzletemberrel együttműködve közvetlenül részt vettek a szecessziós stílusú díszítőművészet kialakításában . Esztétizmusuk és elitizmusuk ellenére a művészek a művészet és a hétköznapi élet határvonalának lerombolására törekedtek, különös tekintettel a dekoratív művészet és a hagyományos festőállvány festészet közötti különbségekre. ily módon az esztétizmust panesztetizmussá változtatták. A csoport tagjai által készített iparművészeti alkotások többsége kifejezetten lakóterek, szalonok, nappalik díszítésére készült. Nabids kandalló paravánokat, dekoratív festményeket, kartont szobaszőnyegekhez és papírtapétákhoz, edényeket, lámpa- és bútordekorációkat, színházi díszlet- és jelmezvázlatokat, plakátokat és reklámplakátokat készített.

Paul Ranson a belga építésszel, a szecessziós stílus egyik alapítójával , Henri Van de Veldével együttműködve elkészítette a "Modern" művészeti galéria tulajdonosának, Siegfried Bingnek az étkezőjének falfestményeit. Az Amerikai Egyesült Államokba látogatva, és Louis Tiffany munkáitól ihletett Bing meghívta a Nabis művészeit, hogy mutassák be ólomüveg-terveiket a szobában. Roussel, Vuillard, Vallotton, Ranson, Denis, Bonnard és Ibel olyan terveket dolgozott ki, amelyeket 1895 áprilisában a National Art Society-ben állítottak ki, de az ólomüveg ablakok soha nem készültek az anyagból. Később Maurice Denis folytatta a szimbolikus témájú ólomüveg ablakok tervezését, a vonalak kifinomult plaszticitásával és az élénk színekkel [6] Edouard Vuillard 1895-ben olyan porcelántányérokat tervezett, amelyek női alakokat ábrázoltak divatos ruhákban, virágmintákba merülve. Ezeket a műveket a "House of New Art" (Maison de l'Art Nouveau) Z. Bing galéria megnyitóján állították ki 1895 decemberében [7]

Személyiségek

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ Humbert A. Die Nabis und ihre Epoche. 1888-1900. - Párizs: Pierre Cailler - Drezda: Verlag der Kunst, 1954. - S. 7
  2. ↑ Vlaszov V. G. . Nabis, nabis // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 5-8
  3. ↑ Kryuchkova V. A. A szimbolizmus a vizuális művészetekben. Franciaország és Belgium. 1870-1900. - M .: Vizuális művészet, 1994. - S. 169
  4. ↑ Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. - T. VI, 2007. - S. 6
  5. ↑ Sérusier P. ABC de la peinture, suivie d'une levelezés inédite. - Párizs, 1950. - 161. o
  6. ↑ Jolin, Camille, Le Beau dans le quuotidian , in Les Nabis et le Decor , pp. 29-41., L'Objet D'Art , 2019. március
  7. ↑ Cogeval, Guy; Salomon, Antoine (2003). Vuillard: Festmények és pasztellfestmények kritikai katalógusai. Párizs és Milánó: Skila. . — ISBN 8884911192 ..

Irodalom

oroszul más nyelveken
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban