Mindössze négy zenei irány létezik : népzene , szakrális zene , tudományos zene és populáris zene [1] [2] . Mindegyik irány bizonyos számú zenei műfajhoz tartozik, és minden műfajnak számos alműfajja van.
Népzene , zenei folklór - az emberek zenei és költői kreativitása, a népművészet (folklór) szerves része , rendszerint szóbeli (nem írott) formában létezik, nemzedékről nemzedékre öröklődik [3] . A hagyományos népzene , amelyet főként a vidéki lakosság alkotott, hosszú ideig megőrizte viszonylagos önállóságát, és általában szembehelyezkedik a fiatalabb, írott hagyományokhoz tartozó professzionális zenével [3] . Mivel a népzenét minden társadalomtörténeti formáció ismeri (szóban és írásban egyaránt), ezért nem csak a népművészet alkotóelemeként, hanem tágabb értelemben a zeneművészet ágaként (gyökereként) is kell tekinteni rá [3 ] . Az egyik fő ág, szemben a populáris és tudományos zenével [4] .
Ausztrália és Óceánia
|
Kaukázus és Transzkaukázus
|
latin Amerika
|
Szakrális zene – vallási jellegű szövegekhez kapcsolódó zeneművek , amelyeket istentisztelet közben vagy a mindennapi életben kívánnak előadni . A szűk értelemben vett szakrális zene a keresztények egyházi zenéjét jelenti, tágabb értelemben pedig a szakrális zene nem korlátozódik az istentisztelet kíséretére, és nem korlátozódik a kereszténységre . A szakrális zenei kompozíciók szövegei lehetnek kánoni (például katolikus mise ) vagy szabadok, szakrális könyvek (keresztények számára a Biblia ) alapján vagy azok hatására íródnak [5]
Az akadémikus zene az egyházi ének európai zenéjéből fejlődött ki . A keresztény egyház filozófiájával és etikájával együtt az ősi dalok és táncok szinte minden érzelmét elvetette. A templomi éneklés önközpontú volt, és nem kapcsolódott tánchoz, színpadi előadáshoz, gesztushoz - ellentétben a zenei populáris kultúra összetett állapotával. A „zenei autonómia” az akadémiai zene legfontosabb tulajdonsága. Meg kell jegyezni a különbséget a tipikus katolikus és ortodox énekek között. A nyugati keresztény éneklés a magas hangszínek (magas, tenor) és a könnyed, gyengéd színezés felé irányult. Az orosz egyházi éneklés viszont a basszus hangszínével tűnt ki, erre különösen büszkék voltak a basszus-okta-whisterek. Azonban minden különbség ellenére a keresztény éneklés nagyon különbözött a muszlim modortól, amely megőrizte a rekedt torokhangok különleges fajtáját.
Az akadémiai zene másik jellemzője, hogy kotta van. M. Saponov orosz zenetudós-történész ezt írta: „Az európai zenei kultúra teljes értelemben a világ egyetlen írott zenei kultúrájává vált, amely az e kultúra által teremtett művészeti értékek egyetemességének és egyetemes jelentőségének egyik tényezője volt. . A zenei hagyomány írott létmódja nem csupán alternatívája a szóbelinek, teljesen új zeneművészeti felfogást, egyéb esztétikai kritériumokat, más alkotáslélektanit, saját auditív hangolást és ehhez kapcsolódó zenei képzési módszereket hordoz. írás.
A 17. század végétől kezdték építeni Európában az első hangversenytermeket a zeneművek előadására. A reneszánsz végével alapvető változások mentek végbe a zene világában. Ha a középkorban a keresztény egyház elvágta magától a pogányok földi szenvedélyekkel teli zenéjét, az éneklést teljes mértékben Isten szolgálatába állítva, akkor az újkorban a különféle földi emberi érzelmek élményei tértek vissza a zenébe [6] .
|
|
Populáris zene ( eng. populáris zene ) - különféle zenei műfajú művek, amelyek a nagyközönségre összpontosítanak.
A népzene olyan könnyűzene, amely a 20. század közepén fejlődött ki a népzenéből a népi újjászületések (folk revival) jelensége következtében, amikor a népzene tömegközönséghez kezdett terjedni [7] . Ebből a szempontból néha "folk revival music"-nek is nevezik [8] . A műfaj legaktívabb fejlődése az USA -ban és Nagy-Britanniában ment végbe . A népzene különböző alműfajokat is magában foglal, köztük a folk rockot és az elektromos folkot [7] .
Az amerikai populáris zene egyik formája, amely a Brit-szigetekről érkező bevándorlók hagyományos zenéjéből fejlődött ki [9] . Eredetileg egy vidéki amatőr műfaj, amely kelta és angol táncdallamokat kevert 19. századi dalokkal, blues -szal , gospel -lel és amerikai szakrális zenével , és az 1920 -as évek óta az egyik legsikeresebb zenei műfajtá fejlődött kereskedelmileg .
Al műfajok:
A latin-amerikai zene ( spanyol música latinoamericana ) a latin-amerikai országok zenei stílusainak és műfajainak , valamint az ezekből az országokból származó emberek zenéjének általános elnevezése, akik tömören más államokban élnek, és nagy latin-amerikai közösségeket alkotnak (pl. az USA ). Számos zenei kultúra fúziója, de három összetevőn alapul: spanyol (vagy portugál ), afrikai és indiai zenei kultúrán. A latin-amerikai dalokat általában spanyolul vagy portugálul , ritkábban franciául adják elő . A köznyelvben gyakran használják a "latin zene", "latina" ( spanyol música latina ) rövidített elnevezést.
A blues ( angol blues from blue devils ) egy zenei forma és zenei műfaj , amely a 19. század végén, az Egyesült Államok délkeleti részének afroamerikai közösségében, a Cotton Belt ültetvényekről érkező bevándorlók körében alakult ki . Ez (a ragtime , a korai jazz , a rap stb. mellett) az afroamerikaiak egyik legbefolyásosabb hozzájárulása a világ zenei kultúrájához, amely olyan megnyilvánulásaiból alakult ki, mint a „work song” , a kolera (ritmikus ). kiáltások, amelyek a terepen végzett munkát kísérték), kiáltások az afrikai vallási kultuszok rituáléiban ( angol ring-shout ), spirituálék (keresztény énekek különleges módon), shant és balladák (költői novellák). A blues nagy hatással volt a modern populáris zenére, különösen az olyan műfajokra, mint a „ pop ”, „ jazz ”, „ rock and roll ”, „ soul ”.
A Rhythm and blues vagy a rhythm and blues (az angol Rhythm & Blues szóból, röv. R&B ) az afroamerikai populáris zene stílusa, amely a blues elemeit is tartalmazza. Kezdetben a tömegzene általánosított elnevezése az 1930-as, 1940-es évek blues és jazz irányzatai alapján. Az 1940-es évek végén a rhythm and blues kifejezés a modern, táncritmus hatású, népszerű stílusok hivatalos marketingfogalma lett az Egyesült Államokban élő afroamerikai előadók zenéjében.
A jazz ( angolul jazz ) a zenei művészet egyik formája, amely a 19. század végén és a 20. század elején az Egyesült Államokban az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként alakult ki, majd széles körben elterjedt. A jazz zenei nyelvének jellegzetes vonásai kezdetben az improvizáció , a szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus , valamint a ritmikus textúra - swing előadásának egyedi technikái lettek . A jazz továbbfejlődése a jazzzenészek és zeneszerzők által kifejlesztett új ritmikai és harmonikus modelleknek köszönhető.
Szovjet-Oroszország első jazzzenekarát 1922-ben Moszkvában hozta létre Valentin Parnakh költő, műfordító, táncos, színházi figura, és "Valentin Parnakh első különc jazzzenekarának az RSFSR-ben" [12] nevet kapta .
|
Etno Jazz: |
A Chanson ( fr. chanson - song ) egy francia pop dal kabaré stílusban .
A sanzon műfajokat a francia kabaréénekesek használták a 19. század végén - a 20. század első felében. A leghíresebb közülük Aristide Bruant , Mistinguette . A kabaréból a sanzonnak ez a módosítása átment a 20. század francia popzenéjébe .
Az 1950-es években az eredeti francia nyelvű dal két fő iránya alakult ki, amelyek a mai napig léteznek:
Az 1990-es években az " orosz sanzon " kifejezést eufemizmusként vezették be az orosz zeneiparban , amikor a tolvajok dala elkezdett szólni a színpadon, a rádióban és a televízióban, és az azonos nevű rádióállomás népszerűsítette . Így az egymástól meglehetősen eltérő előadók az orosz sanzon fogalma alá esnek - Pjotr Lescsenkón , Mihail Shufutinskyn és Arkagyij Szevernijn át Claudia Shulzhenko -ig és Mark Bernes -ig, ezért ez a kifejezés ellentmondásos hozzáállást vált ki, és nem mindenki fogadja el.
A romantika ( fr. romance ) egy poliszemantikus zenei és irodalmi kifejezés, a legáltalánosabb értelemben - egy hangszerrel kísért kis zenei kompozíció, lírai versekre írva.
A 19. század első felében Oroszországban, a romantika irányzatai nyomán, kialakult az orosz romantika műfaja . Megalakulásához Aljabjev , Varlamov és Gurilev zeneszerzők járultak hozzá a vezető szerephez . Cigány témák sok románcban hangzanak el . A 19. század folyamán több alműfaj alakult ki:
Blatnaya dal – a bűnözői környezet kemény életét és erkölcseit dicsőítő; kezdetben a foglyokra és az alvilághoz közel álló emberekre összpontosított.
Született Oroszországban a 19. században, és végül a Szovjetunióban alakult . Idővel a bűnügyi zene műfajában olyan dalokat kezdtek írni, amelyek túlmutattak a bűnügyi témán, de megőrizték jellegzetes vonásait: dallam , zsargon , narratív stílus, világkép . Az 1990-es évek óta az orosz zeneiparban a tolvajok dalát " orosz sanzon "-nak hívják.
A 19. század közepén léteztek úgynevezett „akarat és szolgaság énekei”, „óvatos”, „keménymunka”. A „bûnügyi dal” kifejezés a 20. század elején jelent meg, amikor az ilyen zenék elõadói megjelentek a színpadon . Az úgynevezett csavargó, vagy rongyos műfaj divatba jött, amelyet a társadalom megnövekedett érdeklődése okozott a kitaszított emberek világa iránt, akiket akkoriban az újságírás és a szépirodalom a társadalmi igazságtalanság áldozataként vagy a lázadó szellem hordozójaként ábrázolt. . A Moszkvai Művészeti Színház színpadán a „Nap felkel és lenyugszik” című börtöndalt először Maxim Gorkij „ Az alján ” című darabjában adták elő (1902-ben). A szovjet időkben a gengszterdal hagyományos dallamait az odesszai zsidó művészek által komponált és előadott éttermi dalokból és verssorokból kölcsönözték a 20. század elején. Az egyik első tolvajdal, amely széles körben ismertté vált, a " Murka " (1923 körül). Az 1930-as években jelentek meg először a tolvajdalok gramofonlemezeken. A híres popművész, az odesszai születésű Leonyid Utyosov adta elő őket . Az 1930-as és 1940-es években dalok jelentek meg a Gulág elítélteinek szenvedéséről . A 90-es években sok zenész és csoport jelent meg Oroszországban, és tolvajdalt adtak elő a popszínpadon.
A szerzői dal ( bárddal ) egy dalműfaj, amely a 20. század közepén keletkezett különböző országokban. Megkülönböztető vonásai a zeneszerző, a szöveg és az előadó egy személyben való ötvözése, a gitárkíséret, a szöveg jelentőségének elsőbbsége a zenével szemben.
Oroszországban Alekszandr Vertinszkij városi romantikája és dalminiatúrái tekinthetők a szerző dalának előfutárának . A műfaj eleinte diák- és turistadalokra épült, amelyek a „hivatalos” (állami csatornákon terjesztett) dallamoktól domináns személyes intonációjukban, valamint a téma élénk és kötetlen megközelítésében különböztek. A műfaj külön művei már az 1930-as években megjelentek ( Pavel Kogan és G. Lepsky romantikus dalai , amelyek közül a leghíresebb a " Brigantine " volt).
Más országokban a jelenség az 1960-as években jelent meg. Mindenütt énekes-dalszerzők ( Lidermacher - az NDK -ban és NSZK -ban, cantautor - Olaszországban és Latin-Amerikában , szerző-kompozíciós-tolmács - Franciaországban , énekes-dalszerző - az USA -ban ) saját szerzeményű dalokat énekeltek gitárral. Ezek a gitáros költők mindenhol szorosan kötődnek a helyi hagyományokhoz, ugyanakkor dalaik mindenütt tartalmazták a társadalom és az állam kritikáját – függetlenül attól , hogy szocialista vagy kapitalista volt – kísérletek voltak különböző műfajokkal, és kolosszálisan képesek voltak alternatívák létrehozására. közönség (elsősorban fiatalok).
Az elektronikus zene ( németül Elektronische Musik , angolul Electronic music , köznyelvben "elektronika" is) egy széles zenei műfaj elektronikus hangszerekkel és technológiákkal (leggyakrabban speciális számítógépes programok segítségével ) készült zenét jelöl . . Bár az első elektronikus hangszerek a 20. század elején jelentek meg, az elektronikus zene mint önálló műfaj a 20. század második felében - a 21. század elején honosodott meg, és ma már több tucat változatot foglal magában a kísérleti akadémiai zenétől a népszerű elektronikusig. tánczene a maga hatalmas műfajában és stílusspektrumában. Az elektronikus zene olyan hangokkal működik, amelyek elektronikus technológiák és elektromechanikus hangszerek használatakor keletkeznek . Az elektromechanikus hangszerekre példa a telharmónium , a Hammond orgona és az elektromos gitár . A tiszta elektronikus hangzást olyan hangszerekkel állítják elő, mint a theremin , a szintetizátor és a számítógép .
A rockzene a populáris zene számos területének általánosított neve. A rock szó (az angol fordításban „rock”, „sway”, „rock”) ebben az esetben az ezekre az irányokra jellemző ritmikus érzeteket jelöli, amelyek egy bizonyos mozgásformához kapcsolódnak, a roll, twist, swing, shake analógiájára. ..
A rockzenének van a legtöbb iránya (körülbelül 180): a meglehetősen "könnyű" irányoktól, mint a dance rock and roll , pop rock , mersibeat , az agresszív irányokig - heavy metal , glam metal , thrash metal , black -metal és brutal death metal , grindcore .
A hip-hop 1973-ban keletkezett, köszönhetően a jamaicai DJ Kool Herk -nek , többek között egy helyi bulin Bronxban a 1520 Sendgwick Avenue címen, akkoriban híres dalokkal és azok keverésével megteremtette a zene egyik leghíresebb irányzatát. Az 1980-as évek elején először a kábítószer-kereskedők, majd a kiadók kezdtek érdeklődni a szegény területekről érkező új tehetségek iránt, és ezt nyereségnek tekintették.
A hiphop néhány alműfaja:
A reggae ( reggae, reggae ; angol reggae ) a modern zene egyik irányzata, amely az 1960-as évek végén alakult ki Jamaicában , és az 1970-es évek eleje óta terjedt el. A reggae fő jellemzője a ritmikai elemek, elsősorban a basszusgitár vezető szerepe, melynek mintázata ritmikailag és dallamilag is a kompozíció alapját képezi (a basszus szólam köré más hangszerek alkatrészei épülnek). A reggae-ben is megfigyelhető: mérsékelt (talán gyors, de nem agresszív) tempó, időzítés - 4/4, ékezetek a kíséretben a 2. és 4. ütemen, szünetek magas hangokon vagy ütemeken .
A funk (az angol funk „to dance” szóból) a tánczene egy olyan műfaja, amely meghatározza annak zenei jellemzőit: minden hangszer szólamainak végső szinkronizálása (a szinkronizált basszust funkynak nevezik), lüktető ritmus, üvöltő ének , rövid dallamos frázisok ismételt ismétlése.
A funk követője az új évszázadban a funktronica stílus volt, a szinti funk modern fejlesztése .
Új hullám vagy új hullám ( angolul New Wave) - zenei irány; ez a kifejezés a rockzene különböző műfajaira utal, amelyek az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején jelentek meg, és stílusilag és ideológiailag szakítottak a korábbi rock műfajokkal. Az "új hullám" általános jellemzői közé tartozik a szintetizátorok használata , a stílus és a művészet fontossága, valamint a nagyobb sokszínűség. Az újhullámos zene a 70-es évek végétől a 80-as évek közepéig terjedő pop- és rockzene ellentmondásos kategóriája, amely a punk rockhoz kapcsolódik.
A soul (az angol soul - "soul" szóból) egy afroamerikai eredetű populáris zenei műfaj, amely az Egyesült Államok déli államaiban az 1950-es években a rhythm and blues alapján keletkezett . A jellegzetes érzelmi-érzésű, eksztatikus, néhol magasztos, "soulful" vokális stílusú soulzene a spirituális gospel és spirituális énekek , valamint a jazz vokális improvizáció hagyományából vett át.
A diszkó (angolul disco, lit. - „disco”) a 20. század egyik fő tánczene műfaja , amely az 1970-es évek elején keletkezett.
A műfaj elnevezése a "lemez" szóból ered, vagy a francia discotheque (disco) szó rövidítéseként, ami eredetileg "lemeztárolást" jelentett, majd - olyan intézményeket, ahol gramofonlemezekről játszottak zenét, szemben a hagyományossal. klubok, ahol az előadók élőben játszottak.
A popzene olyan műfajokat foglal magában, mint:
| Zene | ||
|---|---|---|
| Sztori | ||
| Fogalmazás | ||
| Ipar | ||
| Etnikai zene |
| |
| Egyéb |
| |
| ||