Zaj

A zaj ( angolul  noise  - noise) olyan zenei műfaj, amely gyakran mesterséges és mesterséges eredetű, néha kellemetlen, sőt fájdalmas hangokat használ az emberi hallásra. A kísérleti zene egyik legrégebbi stílusa [1] [2] .

Művészi jellemzők

Ha a zaj alatt kellemetlen hangokat értesz, akkor a popzene számomra zaj. Masami Akita

Tágabb értelemben a zaj egy rendkívül hangos és diszharmonikus hang, amelynek semmi köze a dallamhoz és a zenei struktúrákhoz. A műfaj kedvelői számára azonban van jelentése és esztétikája [3] . Nem mondható el, hogy minden ilyen irányban dolgozó zenész szigorú formai követelményeket követne. Egyesek számára a zajtermelés öncél, mások számára hangzásképalkotás eszköze , mások számára elfogadható a klasszikus hangharmóniák és ütőhangszerek létrehozása, ahol a hagyományos hangszerek helyett zajt használnak. És lehetséges a zenealkotás klasszikus és kísérleti megközelítésének keverése is [4] . Formálisan a zaj olyan zenei irányzatokból származott, mint az ipari és az ambient [4] . Történetileg és ideológiailag azonban a konceptuális művészetig nyúlik vissza [5] [6] .

A "zaj művészetének" őse Luigi Russolo olasz futurista művész, aki 1913-ban adott ki egy azonos nevű kiáltványt . A kísérleti zene legfontosabb fejleménye John Cage zeneszerző 1952-es „ 4'33” című műve volt [7] . Az amerikai Boyd Rice -t a műfaj fejlődését jelentősen befolyásoló figurának tartják [8] . Az 1970-es években kezdett tiszta, nem zenei zajjal készült felvételeket kiadni komplett zenedarabként.

A klasszikus zaj mentes a dallamtól és a zenei ritmustól, és valójában túlmutat a zene fogalmán. A kompozíciók azonban gyakran használnak éneket és hangmintákat , tiszta vagy torz formában.

A műfaj története

Meg kell nyitni a tiszta hangok ördögi körét, és le kell győzni a zajok végtelen sokféleségét.
Luigi Russolo: A zajok művészete

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - olasz festő és zeneszerző, a futurizmus képviselője , szorosan együttműködött Filippo Tommaso Marinetti költővel . Az övé a " Zajművészet " (L'arte dei rumori) kiáltvány, amelyben azt állította, hogy az ipari forradalom lehetőséget adott az embernek teljesen új, összetettebb és kifinomultabb hangok létrehozására [9] . Russolo arra buzdította a zenészeket, hogy dekonstruálják a hangot, tanulmányozzák a jellemzőit, majd állítsák össze új harmóniákká. Valójában azt javasolta, hogy ugyanazt a folyamatot vigyék be a zenébe, mint a képzőművészetben , amelyet a "futurizmus víziójának" nevezett [10] . Őt tartják az egyik legkorábbi elektronikus zene teoretikusának és a történelem legelső zajzenészének. Russolo feltalálta és megépítette az általa intonarumorinak ("zajgépeknek") nevezett hangszereket – alapvetően színpadi ütőhangszerek voltak [9] . Összeállított egy zenekart, és a Gran Concerto Futuristico legelső előadása 1917 -ben nagy közönségelégedetlenséget váltott ki (Russolo azonban számolt ezzel) [9] . Sajnos ezek az egyedi hangszerek mind elvesztek a második világháború során .

Akadémiai elektronikus zene

Az 1920-as évektől kezdődően terjedtek el az elektronikus hangszerek, és zeneszerzők kezdtek nekik műveket írni. Például a "Rhythmican" szvit (1931), Henry Cowell zeneszerzője az első dobgéphez - "Rhythmicon", amelyet Lev Theremin talált fel [11] . Vagy Képzelt tájak (1939-1952) , John Cage , rádióknak írt.

A zeneszerzők is elkezdtek zenét írni:

• "preparált" hangszerekre (Cage művei előkészített zongorára és Henry Cowell művei "vonós zongorára");
• teljesen "nem zenei" tárgyak felhasználásával ("Even wild horses", 1952, Harry Partch , írói hangszereihez, amelyeket "háborús zsákmánynak" nevezett ("haditrófeák"): autógumik, repülőgép-üzemanyag-tartályok és tüzérségi lövedékek) ;
• magnók segítségével (az ún. magnómanipulációk: Pierre Schaeffer és Pierre Henri " konkrét zene " (1950-es évek eleje))
• és korai szintetizátorok ("Music for the Synth" (1961) , Milton Babbitt , "Ancient Voices of Children" for Toy Piano (1970), George Crum ).

Ezen kívül sok zeneszerző "szokatlan módon" használt hagyományos hangszereket – például Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Bárhol is vagyunk, többnyire zajt hallunk. Ha figyelmen kívül hagyjuk, az zavar bennünket. Ha hallgatjuk, magával ragadónak találjuk [12] . John Cage

Ipari

Az industrialnak köszönhetően ezek a technikák megszűntek pusztán akadémiai kísérletek lenni, és behatoltak a populáris zenébe. A punk rockhoz hasonlóan az industriális is radikális zene- és társadalomellenes nézeteket vall [13] , de elutasítja az anarchia punk ideológiáját , a „teljes egyéni szabadságot”: az ipar számára nincs szabadság, kezdetben minden embert elnyom a tömegtermelés és a média [14] . A korai indusztriális zenészek ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) gyűrűkbe ragasztott szalaghurkokat (szalaghurkok), analóg szintetizátorokat, dobgépeket, rögzített ipari zajokat, énektorzítást stb. használtak. Industriális zene ez nem a zene „a szokásos értelemben”, hanem „a megaláztatás, az elnyomás és a pusztítás eszköze”. Vagyis (milyen zene jelenik meg később zajra) - antihumanista, humanista, anti-antropomorf; az embert elnyomó gép terméke. Az ipar és a zaj elutasítja a felvilágosodás azon elképzeléseit, hogy az ember a „természet koronája”, hogy a világon minden „emberileg” van elrendezve, vagy beleillik az emberi rendbe.

Boyd Rice

Boyd Rice amerikai író, színész, fotós, zenész, közéleti személyiség 1975-ben kezdett zajkísérleteket. Hajszárítót csatlakoztatott elektromos gitárhoz, elektromos cipőpucolót használt hangszerként. Rice az elsők között használta a lemezjátszót hangszerként (az úgynevezett turntablism ), és különféle technikákat fejlesztett ki a lemezek karcolására ( scratch ). Ezzel párhuzamosan tányérkísérletek zajlottak a hip-hop műfajban . 1975-ben DJ Grand Wizard Theodore alkalmazta a scratch technikát .

Album "Metal Machine Music"

1975 júliusában megjelent Lou Reed kettős albuma, a Metal Machine Music . Az album a kiadóval kötött szerződés névleges teljesítéseként jelent meg, és többször is a "rock and roll történetének legrosszabbjainak" nevezték [15] [16] . Maga Reed azt állította, hogy az album teljes egészében egy visszacsatolásos gitár hangjából állt, amelyet különböző sebességgel vettek fel, és néhány óra alatt készítettek el New York-i lakásában egy négysávos magnón [15] . Lou Reed csoportja, a The Velvet Underground úttörő szerepet játszott az alternatív rock műfajában, és előrevetítette a noise rock számos alapelvét. Sőt, az egyik első kiadott felvétele a kevéssé ismert "Loop" ( 1965 ) kompozíció volt, amely gitárzajt is tartalmazott, és talán tíz évvel később késztette Reed-et a "Metal Machine Music" ötletére. A Metal Machine Music album nagy hatással volt a zajra.

Regionális jelenetek

Japanoise

A Japanoise vagy Japanoise ( angolul  Japanoise ) egy élénk és jellegzetes zenei szcéna, amely általában véve erős hatást gyakorolt ​​a zajzenére. Az 1980-as évek elején egy független japán zenei szcéna kialakulását erősen befolyásolta a punkzene [17] . Később azonban egy olyan alműfajt, mint a "japán zaj" kezdték elismerni, mint egyedülálló nemzeti jelenséget, amely viszont hatással volt a nyugati zenére [18] [17] . Japánban több száz zajzenész és zenekar működik. Jeles képviselői: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege és még sokan mások.

A szcéna fő képviselői közé tartozik:

• A Boredoms  egy 1986-ban Oszakában alapított avantgárd zenekar. A Boredoms stílust noise rocknak ​​nevezik; közel áll a punkhoz és a grunge-hoz (egyik albumuk az "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols " címet viseli). A csoport dalszövegeinek fő témája a katológia és a nihilizmus [19] . A banda 1986-ban megjelent első albuma az Anal By Anal nevet viseli. Nyugaton a zenekar az 1990-es évek elején vált ismertté, miután megnyitotta a Sonic Youth és a Nirvana adásait . Ezt követően 1994-ben a csoport önálló turnéra indult az Egyesült Államokban. A banda énekese, Yamatsuka Ai, aki még a Boredoms tagja volt, a 80-as években megalapította a side punk noise bandát , a Hanatarash -t . Minden egyes előadást pusztítás és több ezer dolláros kár kísért. Egyszer Yamatsuka Ai egy buldózerrel betörte a klub falát, feldarabolt egy döglött macskát a színpadon, és meggyújtott dinamitot dobott a közönségre.
• A Merzbow  a műfaj egyik leghíresebb és legbefolyásosabb zenei projektje. Akita Masami zenész alapította. A Merzbau nevet Kurt Schwitters német dadaista művésztől és építésztől kölcsönözték , aki úgy határozta meg koncepcióját, hogy "művészet a hulladékból". Merzbow zenéjének jellemzői közül az egyik leggyakoribb a rendkívül nehéz felfogás [20] .
• A Masonna  egy olyan projekt, amely 1987- ben Oszakában indult. A Masonna név, alapítója, Yamazaki Maso a "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne the Bloody, avagy a mi nimfomániánk Areolában") dadaista kifejezésként dekódolható [21] . Az első kiadás, amely két számból áll, a Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990) nevet viseli. Masonna volt a Sonic Youth és Beck nyitó felvonása japán turnéjuk során. John Peel egy limitált kiadású CD-t is kiadott Masonna Peel Sessions néven. Yamazaki Maso élő fellépéseiről ismert, ahol a punk hagyomány szerint apró darabokra töri a felszerelését . Sok Masonna-koncert csak néhány másodpercig tart [21] .

Oroszország

1909-ben Nikolai Kulbin művészetteoretikus „Szabad zene” című esszét publikált, amely sok tekintetben előrevetítette Russolo kiáltványát [22] . Az első kísérleti és zajzene alkotások az 1920 -as évek avantgárd művészetének [23] és a „shumorki” (vagyis a zajzenekarok) [24] megjelenésének tulajdoníthatók . Így 1922-ben Arseniy Avraamov bemutatta a "Kürt szimfóniáját", amely ágyú- és pisztolylövések, gyári kürtök, gőzfütyülés, repülőgépzaj és egyéb "géphangok" használatát írta elő.

A zaj népszerűségének második csúcsának a Szovjetunióban a zenei folyamatot nevezhetjük, amely az ún. Szibériai punk [25] . Az 1980-as évek vége óta fejlődik a zaj- és kísérleti zene, különösen a konceptuális művészet [26] és a performanszművészet hagyományához kapcsolva. Ennek a megközelítésnek az egyik legfényesebb propagandistája Vlagyimir Epifantsev és a „Bíboros Művészet Gyára” [27] [28] eseményei voltak.

Azon művészek között, akik kapcsolatban álltak a zaj fejlődésével a Szovjetunióban és Oroszországban, megkülönböztethetjük:

• Lev Theremin és Peter Theremin
• Nikolai Sudnik és a GEZ-21 projektjei
• Alekszandr Lebegyev-Frontov
• A " kommunizmus " és Konstantin Ryabinov projektjei
• " Center " és Alekszej Boriszov projektjei
• " Old Woman Moss " és Roman Sidorov egyéb projektjei
• Jevgenyij Voronovszkij projektjei (fő - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (és Phil Volokitin egyéb projektjei), Light Collapse és még sokan mások.

A zajt kibocsátó címkék között szerepel: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK és mások. Sok zenész azonban úgy dönt, hogy a barkácsolás hagyományai szerint önállóan publikál . A zaj- és kísérleti zene propagandáját és oktatását Oroszországban a legaktívabban Dmitrij Vasziljev újságíró, kiadó és vállalkozó végezte [29] .

A koncertek és előadások fontos helyszíne a moszkvai Dom kulturális központ [30] [31] . És Szentpéterváron "GEZ-21". A Szovjetunió és főként Szentpétervár zajjelenetét az 1980-as évek végén - 1990-es évek elején Mika Taanila "The Double - Russian industrial music and low tech videók" című dokumentumfilmje örökíti meg.

Alműfajok

A zaj a zene hatalmas területe, és szokás megkülönböztetni alműfajait, amelyek hangzásban és előadástechnikában jelentős különbségeket mutatnak. A műfaji felosztás azonban feltételes, és egy durva zaj területén dolgozó projekt akár ritmikus vagy ambient noise műfajában is megjelenhet. Ez összhangban van a zajzene kísérleti koncepciójával.

• Harsh noise ( eng. harsh  - kemény, harsh, éles) - agresszív, éles "koptató" hang. Kiemelkedő képviselők: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Harsh noise wall vagy harsh noise wall ( eng.  harsh noise wall , rövidítve HNW  - hard noise wall) - monoton, nem túl agresszív hangzás és hosszú időtartamú. Egy kompozíció időtartama meghaladhatja az egy órát. Romain Perrault zenész így jellemzi ezt az alműfajt: "Nincs dinamika, nincs változás, nincs fejlődés, nincs ötlet . " Kiemelkedő képviselői: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.

• Power electronics ( eng.  power electronics ) – a zaj és az indusztriális alműfaj , ahol a zenészek sok durva szintetizátor hangot használnak, durva "sikoly" és "sikító" effektusokat létrehozva. A zene kizárólag szintetizátorokon és vokállal megtámogatva jön létre (túlterhelttől és zajostól a monoton és háttérig), strukturálatlan, nincs szokásos dalszerkezet. Kiemelkedő képviselői: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
• A Death industrial egy viszonylag fiatal, de már kanonizált indusztriális zenei stílus. Sajátosságai közül meg kell említeni az atmoszférikus nehéz és lassú hangzást, erőteljes és nyomasztó. Kiemelkedő képviselői: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Digitális zaj ( angolul  digital noise  - digital noise) vagy cybernoise  - kizárólag számítógépes programok segítségével előállított hangok. Az ebben a műfajban készült albumokat gyakran ingyenes webes kiadásként terjesztik, és csak alkalmanként fizikai adathordozón. Kiemelkedő képviselők: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( angolul  radionoise ) - az ebbe a műfajba tartozó kompozíciók a radiosztatika rögzítése további feldolgozás vagy szerkesztés nélkül. Ezt az alműfajt kizárólag orosz előadók képviselik, míg külföldön gyakorlatilag nincs képviselője, bár a rádiózajt néha elemként használják az avantgárd vagy a zajkompozíciókban. Kiemelkedő képviselők: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Ezen kívül számos niche alstílus létezik, mint például a "ritmuszaj", "tiszta zaj" (tiszta zaj), "kirándulási zaj", "szabad zaj" stb.

Származékos műfajok

• A zajrock  , a punk rock, a korai indusztriális és noise-ra jellemző atonális zaj keveréke, valamint a nem szokványos dalszerkezetek a legnépszerűbb és kereskedelmileg legsikeresebb ág. Kiemelt képviselői: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Drone noise ( angolul  drone noise  - buzzing noise) - a zaj összevonása a drone -val . Tipikusan éles hangja van, amely a zajra jellemző. Kiemelkedő képviselők: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

A Noise gyakran találkozik az ipari zenével, és olyan műfajokat eredményez, mint a power noise és a power electronics .

Az elmúlt években a jazzhez , elektronikához és black metalhoz kötődő európai zenészek a zajszcénában is aktívakká váltak. Az 1965-ben alakult kanadai Nihilist Spasm Band pedig évtizedek óta saját feltalálású és gyártmányú akusztikus hangszereken játszik zajt, és a leginkább hűséges Russolo előírásaihoz . Az 1990-es évek elején megjelentek a „zajoperák” (jeles képviselője Lisa Crystal Carver , Boyd Rice barátja és munkatársa ).

Időskála

Jegyzetek

1. ↑ A zajok művészete . www.unknown.nu . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 3. (határozatlan)
2. ↑ Paul Hegarty. zaj zene. Történelem. - Continuum, 2007. - 232 p. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Miben különbözik a zaj a puszta zajtól? - Archívum . Plakát . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 3. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 ZENE és ELEKTRONIKA: D. Vasziljev "Ambient noise music" . www.muzelectron.ru _ Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. május 11. (határozatlan)
5. ↑ Tate. A zaj művészete - Tate stb  (angol)  ? . Tate . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.  (határozatlan)
6. ↑ Hangművészet  (orosz)  ? . HiSoUR kultúratörténete (2017. június 6.). Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 21.  (határozatlan)
7. ↑ 4′33″ | munkája Cage  (angol) . Encyclopedia Britannica . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. január 14.
8. ↑ Boyd Rice | Életrajz, albumok, streaming  linkek . AllMusic . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. május 7.
9. ↑ 1 2 3 A leghangosabb kiáltvány  // Kommersant. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.
10. ↑ Luigi Russolo. A zajok művészete  (orosz)  ? . Letöltve: 2022. július 20. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.  (határozatlan)
11. ↑ Rhythmicon. Leon Theremin . theremin.ru . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. január 20. (határozatlan)
12. ↑ John Cage. Csend. Előadások és írások . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 p. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Anti-Musical Becomings: Industrial Music and the Politics of Shock and Risk  //  Secessio Vol. 2 sz. 1, 2013. ősz - 2013. - október. Archiválva az eredetiből 2021. március 24-én.
14. ↑ A szabadság elfogadhatatlan arca . media.hyperreal.org . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 1. (határozatlan)
15. ↑ 1 2 Michael GallucciKözzétéve: 2015. július 10. Hogyan hozta létre Lou Reed a rock egyik leggyűlöltebb albumát  ? » Videó » Letöltés Kutató Ultimate Classic Rock Kedvencekhez Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 22.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . Pitchfork . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. január 20.
17. ↑ 1 2 A japán zaj születése . syg.ma . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. május 25. (Orosz)
18. ↑ Kísérleti zene Japánból : Folk Roots, Noise Routes  . nippon.com (2015. január 23.). Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2017. július 13.
19. ↑ Útmutató az  unalomhoz . daily.redbullmusicacademy.com . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2019. május 25.
20. ↑ A legszörnyűbb zene: a 10 legjobb előadó | Zene . A sci-fi és a fantasy világa (2016. szeptember 15.). Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25. (Orosz)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante vagy Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (angol) . www.infinimata.com . Letöltve: 2020. december 16.
22. ↑ Abramov, Artyom. Ember ezen a koron kívül. Zajgrafika : Alexander Lebedev-Frontov . - M . : A Ciolkovszkij könyvesbolt kiadója, 2022. - P. 9 - 10. - 120 p. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Zajzene a Szovjetunióban  (orosz)  ? . Változás . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2021. március 2.  (határozatlan)
24. ↑ Rövid tankönyv az orosz avantgárdról • Arzamas  (orosz)  ? . Arzamas . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 13.  (határozatlan)
25. ↑ A kívülálló lét művészete: tömör útmutató a szibériai punkhoz . makersofsiberia.com . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 15. (Orosz)
26. ↑ A Concept Art zenei aspektusa . cyberleninka.ru . Letöltve: 2020. december 16. (határozatlan)
27. ↑ Vladimir Epifantsev színész új zenei nyelvet talált ki . orosz újság . Hozzáférés dátuma: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2013. január 7. (Orosz)
28. ↑ Ilja Zinin, Alekszandr Gorbacsov. Dalok az ürességben. A 90-es évek orosz rockjának elveszett generációja. - 60x90/16. - Moszkva: Corpus, 2014. - S. 3. fejezet. Én ecstasy: Tobacco Dogs and the Moscow industrial underground. — 448 p. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ Egy harcos a mezőnyben: hogyan hozta létre Dmitrij Vasziljev az orosz független elektronikus szcénát  (orosz)  ? . Kést . Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. október 22.  (határozatlan)
30. ↑ Moszkvai Amatőr Kreativitás Háza. Általános rendelkezések. . dom.com.ru _ Letöltve: 2020. december 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 1. (határozatlan)
31. ↑ HÁZ . Az orosz művészet archívumainak hálózata . Letöltve: 2020. december 16. (határozatlan)

Linkek

• Hang és zaj: Zajzene
• Luigi Russolo "A zajok művészete"