| Plunderphonics | |
|---|---|
| Az előfordulás ideje és helye | 1980-as évek |
A Plunderphonics egy olyan zenei műfaj, amelyben a számokat felismerhető zenedarabok mintavételezésével hozzák létre . A "plunderphonics" kifejezést John Oswald zeneszerző alkotta meg 1985-ben "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Composer's Prerogative" című esszéjében, és végül egyértelműen meghatározták Grayfolded albumának jegyzeteiben. A Plunderphonics a hangkollázs egy formájaként fogható fel. Oswald referenciális és öntudatos gyakorlatként írta le, amely megkérdőjelezi az eredetiség és az identitás fogalmát. Bár a Plunderphonics fogalma látszólag tág, a gyakorlatban sok közös témát használnak a Plunderphonics zenének nevezett zenében. Ez magában foglalja az 1950-es évek oktatási filmeinek, híradóinak, rádióadásainak és bármi másnak a széles választékát, képzett hangos bemondókkal. Oswald hozzájárulása a műfajhoz ritkán használta ezeket az anyagokat, kivéve az 1975-ös rap-szerű számot, a Powert.
A más forrásokból származó mintavételezési folyamat számos műfajban megtalálható (különösen a hip-hop és különösen a lemezjátszó), de a Plunderphonica művekben gyakran a mintavételezett anyag az egyetlen hang. Ezek a minták általában nem szerkesztettek, és néha jogi lépésekhez vezetnek szerzői jogok megsértése miatt. Egyes Plunderphonics zeneszerzők műveikkel tiltakoznak a szerintük túlságosan korlátozó szerzői jogi törvények ellen. Sok Plunderphonics zeneszerző azt állítja, hogy más művészektől származó anyagok felhasználása a fair use doktrínája alá tartozik.
A folyamat evolúciója az, hogy a kreatív zenészek kifosztják az eredeti számot, és új anyagokat és hangokat rétegeznek a tetejére, amíg az eredeti részt el nem takarják, majd eltávolítják, bár gyakran használnak skálákat és ritmusokat. Ez egy stúdiótechnika, amelyet olyan zenekarok használnak, mint például a The Residents amerikai kísérleti zenekar (akik Beatles számokat használtak). Az új számok gyakran nem nagyon hasonlítanak az eredetire, így származékos művé válik, és így megszabadítja a zenészt a szerzői jogi problémáktól.
Míg a "plunderphonics" kifejezést általában csak az Oswald 1980-as évekbeli megalkotása óta készült zenékre alkalmazzák, számos példa van az ugyanebben a szellemben készült korábbi zenére. Dickie Goodman [1] és Bill Buchanan [2] 1956-os "The Flying Saucer" című kislemezében Goodman rádiós újságíróként számol be az idegenek inváziójáról, különféle kortárs felvételek mintáival tarkítva. A Residents "Beyond The Valley Of A Day In The Life" dala a Beatles felvételeiből áll . Az 1970-es években különféle klub-dj-k remaszterelték az általuk lejátszott lemezeket, és bár ez gyakran annyit jelentett, hogy csak egy-két refrén hozzáadásával bővítették a lemezt, ez is a planderphonics egyik formájának tekinthető.
Néhány klasszikus zeneszerző egyfajta planderfóniát adott elő írott zenén, nem pedig rögzített zenén. A leghíresebb példa talán Luciano Berio Szimfóniájának harmadik tétele , amely teljes egészében más zeneszerzők és írók idézeteiből áll. Alfred Schnittke és Mauricio Kagel is széles körben felhasználta korábbi zeneszerzők műveit. Korábbi zeneszerzők, akik gyakran lopták mások zenéjét, többek között Charles Ives (aki gyakran idézett műveiben népdalokat és himnuszokat) és Ferruccio Busoni (egy tétel az 1909 -es Jugend című zongoraszvitjéből , amely Johann Sebastian Bach előjátékát és fúgáját tartalmazza , egyszerre játszották). ). A 90-es években Oswald sok hasonló partitúrát komponált klasszikus zenészek számára, amelyeket a Rascali Klepitoire kifejezés alá sorolt be .
Franciaországban Jean-Jacques Birgue [3] 1974 óta dolgozik "rádiófóniákon" ("Éjszaka az erdőben" című filmjéhez), rádiófelvételeket és a mintákat valós időben szerkesztette a rádiókazetta szünet gombjával. Un Drame Musical Instantané csoportja 1981-ben rögzítette a "Crimes parfaits"-t az "A travail égal salaire égal" című nagylemezen, elmagyarázva magában a darabban az egész folyamatot, és "társadalmi hangzásképnek" nevezte. Ugyanezt a technikát alkalmazta a televízióban az 1986-os "Qui vive?" CD és CD 1998-ban megjelent "Machiavel" Antoine Schmitttel, egy interaktív videó, amelyet 111 nagyon kis loop felhasználásával készítettek korábbi lemezeiből.
A Plunderphonics -t John Oswald használta EP címeként [4] . Oswald eredetileg egy művész mintáiból készült műre utalt a szóval, más anyag nélkül. William S. Burroughs vágási technikájának hatására az 1970-es években elkezdett plunderphonic felvételeket készíteni. 1988-ban a Plunderphonics EP példányait terjesztette a sajtónak és rádióállomásoknak. Négy számot tartalmazott: a "Pretender"-ben Dolly Parton kislemeze szerepelt, a "The Great Pretender"-t énekelve, fokozatosan lelassulva, de Lenko Bogen feltette a lemezjátszót, így végül úgy szólt, mint egy férfi; A "Don't" Elvis Presley címadó dalának felvétele, amelyen különböző zenészek, köztük Bob Wiseman, Bill Frizell és Michael Snow felvételeiből vett minták és felülszinkronok szerepelnek; "Spring" - Igor Sztravinszkij "Tavasz " című művének "The Rite"-jének szerkesztett változata , megkeverve és különböző részekkel egymásra játsszák; A "Zseb" Count Basie "Corner Pocket" című művén alapult, amelyet úgy szerkesztettek, hogy a különböző részeket többször megismételjék.
1989-ben Oswald kiadta a Plunderphonics nagymértékben kibővített albumváltozatát huszonöt számmal. Az EP-hez hasonlóan minden számban csak egy előadó anyagát használták fel. Olyan népszerű zenészek, mint a The Beatles és klasszikus darabok, mint például Ludwig van Beethoven 7. szimfóniája anyagát dolgozza fel . Az EP-hez hasonlóan ezt sem kínálták eladásra. A felvétel fő gondolata az volt, hogy az a tény, hogy az összes hangot "ellopták", nyilvánvalónak kell lennie. A csomagoláson feltüntették az összes felhasznált minta forrását, de a felvételen való felhasználásukhoz engedélyt nem kértek és nem adtak. A plunderphonic összes ki nem terjesztett példányát megsemmisítették, miután a Kanadai Recording Industry Association jogi lépésekkel fenyegetőzött több ügyfele nevében (nevezetesen Michael Jackson, akinek a „Bad” című dalát apró darabokra vágták, és átdolgozták „Dab”-ba), aki a szerzői jogok megsértésére hivatkozott. A lemezipar különböző sajtónyilatkozatai felfedték, hogy különös vitapont az album borítója volt, amelyen Michael Jackson rossz borítójából származó, átalakult kép szerepelt.
Ezt követően Phil Lesh azt javasolta, hogy Oswald használja a Grateful Dead anyagot a Grayfolded albumhoz.
Oswald későbbi munkái, mint például a Plexure , amely mindössze húszperces, de állítólag körülbelül ezer nagyon rövid popzenei mintát tartalmaz, összevarrva, nem szigorúan véve "plunderphonic" Oswald eredeti koncepciójának megfelelően (ő maga a megaplundermorphonemiclonic kifejezést használta a Plexure esetében ), de a „plunderphonic” kifejezést manapság tágabban használják minden olyan zenére, amely teljesen vagy majdnem teljesen mintavételezett. A Plunderphonics 69/96 Oswald munkáiból készült válogatás, beleértve az eredeti plunderphonic CD-n lévő számokat is.
A Plunderphonics-t gyakran védjegynek tekintik, amelyet Oswald kizárólag a felvételeire vonatkoztat , de több alkalommal is kijelentette, hogy szerinte ez a kifejezés egy sok dimenziójú zenei műfajt ír le.
Az úgynevezett plowphonics egy másik fontos korai szállítója a Negativland volt (lásd "Fair Use of Negativland: The History of the U and the Number 2"). Míg Oswald könnyen felismerhető és ismerős forrásokat használt, Negativland forrásai néha homályosabbak voltak. például a nagy 1983-as 10-8-as helyszín a rádióban beszélgető emberek felvételeiből áll. Következő albumuk , az Escape From Noise , akárcsak a legtöbb későbbi lemezük, szintén széles körben alkalmaz beszélt mintákat, gyakran bizonyos politikai szempontok hangsúlyozására. Leghíresebb kiadványuk, a U2 EP tartalmazott egy hosszú beszédet Casey Kasem rádiós DJ-től, valamint egy kiterjedt mintát a U2 "I Still Haven't Found What I'm Looking For" című számából, ami a U2 Island Records kiadó által indított perhez vezetett. .
Mind Oswald, mind Negativeland mágnesszalag vágásával (vagy később digitális technológiával) készítette felvételeit, de több DJ lemezjátszók segítségével is készített plunderphonicot; valójában a mintavételezés nagy szerepet játszik a DJ-kultúrában. Christian Markley lemezjátszó, aki az 1970-es évek vége óta mások felvételeit használja zenéjének egyetlen forrásaként. Gyakran szokatlan módon kezeli a felvételeket, például fizikailag kivág egy felvételcsoportot, és összeragasztja őket, így vizuális és hangbeli kollázst is készít. Alkalmanként több, használt áruboltokban vásárolt beszéd- vagy társalgózene-lemezt párosítanak össze, hogy Markley-számot készítsenek, de a More Encores albuma olyan előadók számait vágja össze, mint például Maria Callas és Louis Armstrong, Oswald Plunderphonics című munkájához hasonló módon . Marclay kísérletező megközelítését olyan zenészek átvették, mint Roberto Muschi és Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack és Martin Tetro, bár az e művészek által használt felvételek néha erősen álcázottak és felismerhetetlenek.
A Bran Flakes és a People Like Us a használt bolt lemezeit használta fel zenéinek megalkotásához; A kanadai popegyüttes, a TAS 1000 ugyanezt tette a használt áruház automatikus válaszadó szalagjaival. A 80-as évek végének house zenészei, mint például a Coldcut, S'Express, MARRS, kivágott kollázsokat használtak tánczenei kompozíciók létrehozásához. A Kid 606 jónéhány plunderphonic művet készített (leginkább "The Action-Packed Mentalist Bring You the Fuck Jams") anélkül, hogy engedélyt kért volna, bár műveit kereskedelmi forgalomban értékesítik. Akufen több mint 2000 kifosztott hangmintát használt fel My Way albumának elkészítéséhez . Wobbly a zsákmányszerző munkáiról is ismert, leginkább a "Wild Why" című CD-kompozícióról, amelyet a népszerű San Francisco Bay Area hip-hop rádió saját felvételeiből állított össze. Olaszországban Filippo Paolini (más néven Økapi) számos albumot adott ki, amelyeken posztklasszikus zenei projektekhez is használtak mintákat.
Vicki Bennett, a People Like Us munkatársa kiterjesztette a plundphonic szellemiségét a videókra is, és saját zenéjére filmeket készített a Prelinger Archívum, a Rick Prelinger Filmarchívum gyűjteményének online része. Ann McGuire hasonló technikákat alkalmazott 1992-es The Andromeda Strain című filmjében . McGuire engedélyével a The Andromeda Strain képkockáról kockára változott, így minden fordítva játszott, bár minden jelenet a normál időben, tiszta párbeszéddel futott.
Andrea Rocky 1994-es Heartsounds albuma és az azt követő munkáinak nagy része nagymértékben alkalmazza a planderphonics-t, a párbeszédek és a zenei részletek olyan változatos forrásokból származnak, mint a rajzfilmek és a pornográfia.
Egy másik megközelítés az, hogy két nagyon különböző felvételt készítünk, és egyszerre játsszuk le. Ennek egy korai példája az Evolution Control Committee's Whipped Cream Mixes (1994), amely a Public Enemy „Rebel Without a Pause” című dalának vokálját felülszinkronizálta Herb Alpert „Bittersweet Samba”-jával. Ez vezetett az úgynevezett "bastard pop" vagy "mush"-hoz, ahol az egyik dal a cappella változatát egy másik dal tisztán instrumentális verziójához keverik. Soulwax és Richard X is készített lemezeket ebben az irányban.
A Plunderphonics projektekben új lehetőségeket kínálnak az olyan adatfolyam-programozási nyelvek, mint a Pure Data és a Max/Msp, lehetővé téve a művésznek, hogy akár valódi aleatorikus műveket is készítsen, amelyek minden alkalommal máshogy hangzanak, amikor a hallgató végrehajtja az algoritmust. Erre a megközelítésre példa a munkája Alea T .- Hot 01-00-09.
Számos plunderphonics webprojekt is létezik. A Droplift projekt a plunderphonic munkáiból készített egy válogatás CD-t, amit aztán a lemezboltokba "dobtak" (ebbe beletartozott, hogy a lemez másolatait a bolttulajdonos tudta nélkül a polcokra helyezték – egyfajta fordított lopás). A Dictionaraoke hangfelvételeket vett az online szótárakból, és úgy rendezte el őket, hogy megismételjék a szavakat különböző népszerű dalokhoz, miközben a zene instrumentális változatai (gyakran MIDI-verziókban) együtt játszottak. A Vaporwave -et [5] , amely főként az 1980-as évek mintavételes és lassított popzenéiből áll, a plunderphonics alműfajként emlegették. Neil Sicierega amerikai zenész és humorista több plunderphonic mashup albumot adott ki, kezdve a Mouth Sounds és a Mouth Silence című albumokkal , mindkettő 2014-ben jelent meg saját honlapján, a kritikusok elismerésére.
| kísérleti zene | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| A modern klasszikus zene kapcsolódó műfajai |
| ||||
A kísérleti zene népszerű műfajai |
| ||||
| Speciális technikák |
| ||||
| A vizuális művészet rokon műfajai |
| ||||
| Események és listák |
| ||||