A Minyo ( jap. 民 謡minyo:) japán népdalok .
A "minyo" terminológiát tekintve a népművészet egyik alfaja ( jap. 民俗芸能 minzoku geino:) [ 1] . A Minyo („népdalok”) ennek a műfajnak a domináns kínai neve Japánban , de régebben a falusi énekeket különféle szavakkal nevezték: hinaburi, hinauta, inakauta, kuniburi, kunibushi és így tovább [2] . Annak ellenére, hogy a "minyo" szó kínai karakterekből áll, Japánban keletkezett, és a német szóból származó pauszpapír ( németül: Volkslied ) ; az elsők között Mori Ogai [2] használta .
A Meiji időszakban a "minyo" más kifejezésekkel versenyzett [a] [3] . Ebben az időszakban a japán kultúra aktívan kölcsönözte az európai fogalmakat, és akkoriban Japánban elterjedt az a gondolat, hogy a „nép” néhány különleges „népdalt” ad elő [4] . Ugyanakkor ez a szó 1920-ban jelent meg először a koncert plakátján [5] . A köztudatban hosszú ideig a „minyo” kifejezés az „uta” („dal”) szóval szemben állt: a „minyo” más területről származó népdalokat jelentett ; majd a határain túl is ismert "mi" vidékünkről származó dalokat is jelenteni kezdett, és csak az 1970-es évektől vált ez a szó a "japán népdalok általában" [6] szinonimájává .
Egy másik rokon fogalom a „népművészet”, minzoku-geino [b] , amely egyrészt a vidékhez kötődik, és nem a városokhoz, másrészt vallási összetevőt is tartalmaz, és az egész közösség egy bizonyos időpontban [7] . A kínai zoku morfémából kölcsönzött „zoku” ( japán 俗, „népi, egyszerű”) a „gaku” ( jap . 雅, „kifinomult, elegáns”) morfémával áll szemben , és japánul azt is kezdte jelenteni, hogy „világi, világi” [8] . Az Edo-korszak elején az urbanizáció a populáris zene gyors fejlődését idézte elő, ami viszont a konfuciánus tudósok kritikai publikációihoz vezetett a " megrontó shamisenről " és a koto "leeséséről" a gagaku hangszer magas státuszából. a köznép szintje [9] . A népzenével kapcsolatos attitűdök fordulópontja csak a nacionalizmus felemelkedésével következett be a kínai-japán és az orosz-japán háborúban aratott győzelem után, a nyugati romantika és a nemzeti újjászületés hátterében [10] .
A népdalok jelentőségét a japán kultúrában szemlélteti a „népdal a lélek szülőhelye” [c] mondás , amelyet a Minyo a tazunete [11] című adásában népszerűsítettek nekik szentelve .
Általában a minyot szorosan kapcsolják bizonyos japán helyekhez, megtestesítve a "furusato" gondolatát - egy kis szülőföldet, ahol az ember gyermekkorát töltötte, vagy ahonnan a szülei származnak [12] . Az elképzelt "agrár aranykor" iránti nosztalgia és a vidéki közösséghez való tartozás táplálja a minyo népszerűségét [12] . Ezenkívül a minyo egy része munkadal, és bizonyos munkák során adják elő: szakéhordók tisztítása , rizs ültetése [d] és így tovább [5] .
A minyók külföldön nem túl népszerűek, a népdalénekesek ritkábban mennek turnézni, mint a más műfajban dolgozó zenészek [12] .
A kínai hangszerek Japánban való megjelenésével a népzene szembekerült az udvar kifinomult konfuciánus zenéjével. A népi dallamokat, és különösen a dalokat alacsony művészetnek tekintették, sőt negatív hatást is tulajdonítottak nekik az emberre; Dazai Shundai filozófus kijelentette, hogy a népzenének túl sok hangja van, és "obszcénnek" nevezte [13] . A konzervatív konfuciánusok elégedetlenek voltak számos világi szórakozás megjelenésével az Edo-korszakban , beleértve a bordélyházak és éttermek virágzását, ahol gésák léptek fel, és azzal érveltek, hogy sok szamuráj függött a shamisentől [14] .
A 19. század végi gyors urbanizáció és ipari fejlődés következtében számos falusi dal érkezett Tokióba a vidéki területek lakóival együtt [15] . Az 1920-as években a városi költők és zenészek aktív mozgalma volt „új népdalok” , és gyakran készítettek dalokat az önkormányzatok megrendelésére; ilyen például az 1927-es "Tyakkiri-bushi" című dal Shizuokából [5] .
Minyóra nagy hatást gyakorolt a gésa, aki banketteken előadta mind a kabuki -játékokhoz komponált dalokat, mind a shamisenre komponált dalokat ( kouta , hauta , nagauta , jiuta ) és népdalfeldolgozásokat [16] . A gésa a minyo előadása és népszerűsítése mellett a tanulmányozásában is közreműködött: Aihachi [e] nagaszaki gésa az 1920-as években egy helytörténésszel gyűjtött nótafolklórt, majd több feldolgozást is készített és lemezfelvételt készített [17] . Ez a történet képezte az alapját Ray Nakanishi Nagasaki-burabura-bushi könyvének és az azonos című filmnek [17] .
A népzene tanulmányozása a Meidzsi korszak végén kezdődött . A nemzeti oktatási rendszer nyugati mintára való rendezése során a japán kormány elsősorban nyugati és nyugatias alkotásokat vett be a műsorba, a vidám negyedek zenéjét pedig archaikusnak tartották, és hátráltatták az ország előrehaladását [18] . A nyugati befolyás alatt meginduló demokratizálódás némileg megnyugtatta a kritikusokat, és a 19. és 20. század fordulóján az ország katonai győzelmeit követő nacionalista fellendülés arra kényszerítette a japánokat, hogy újragondolják a népzenéhez való viszonyukat [10] . 1905-ben az oktatási minisztérium elrendelte a tartományi kormányzóknak, hogy gyűjtsék össze a helyi minyókat, amelyeket aztán 1914-ben a Riyoshu [f] gyűjteményben [18] adtak ki .
A japán népdalok fő kutatói Tsutomu Takeuchi , aki több mint 20 könyvet szentelt ennek a témának, és Tomiko Kojima , aki a modern népdalok egyes aspektusait tanulmányozza [19] . Az Oktatási Minisztérium 1979-1990-ben népdal-tereptanulmánysorozatot is végzett, amelyben mind a 47 elöljáróság népdalait rögzítették , és az összegyűjtött dalok szavaival és (esetenként) dallamaival jelentéseket adtak ki [19] . 2007-ben megkezdődött a Japán Tanulmányok Nemzetközi Kutatóközpontja [20] nagy kutatási projektje .
Különféle kísérletek történtek a minyo besorolására: a japán folklór tanulmányozásának úttörője , Kunio Yanagita volt az első, aki ilyen osztályozást végzett, ő csak a műdalokat tartotta igazi minyónak, a városi zenészek által végzett feldolgozást pedig a zene leromlása. a műfajt, és teljesen elutasította az 1920-as években létrehozott „új minyót”, „álfolklórnak” nevezve őket [21] . A Yanagitát Shinhatiro Matsumoto marxista történész is visszhangozta , aki 1965-ben azt írta, hogy a „minyo” szó elsősorban a shamisen dalokra kezdett utalni, amelyeket a vásárlók gésákkal énekelnek, nem pedig a dolgozó emberek énekmunkájára [22] .
Kenji Asano és Kaisho Machida 1960-ban egy háromrészes sémát javasolt, amelyben a minyo gyerekdalokból [g] , népszerű dalokból [h] és helyi dalokból [i] állt, az utóbbit falusi [j] , vulgáris [k ] dalokra osztották. ] és táncolni [ l] [23] . 1971-ben Machida más felosztásokat alkalmazott: először is a minyót "falusi" dalokra osztotta, amelyeknek nem volt közönsége; feldolgozott és népszerűsített "vulgáris" dalok; és háború utáni dalok nyugati hangszerek kíséretével [24] . Majd egy időgazdasági kritériumot használt: eszerint a minyót primer szektor (munka és szabadság), másodlagos (alapanyagfeldolgozás során előadott dalok) és harmadlagos (szórakoztatási és színpadi minyo ) időszakokra lehetett felosztani . 24] .