| Disco | |
|---|---|
| Irány | |
| eredet | soul , funk , pszichedelikus zene , latin-amerikai zene , rock and roll , popzene |
| Az előfordulás ideje és helye | Egyesült Államok , 1970-es évek eleje |
| fénykor évei | 1970-es, 1980-as évek (alműfajokkal) |
| Al műfajok | |
| Eurodisco , Italo disco , Space disco , Hi-NRG | |
| összefüggő | |
| diszkóház , francia ház | |
| Származékok | |
| europop , post -disco , pop rock , new wave , house , electro , nu-disco , eurodance , synthpop , eurobeat electropop | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A disco ( angolul disco , szó szerint - " disco " ) a 20. század egyik fő tánczenéje , amely az 1970 -es évek elején alakult ki .
A diszkót néha a funk és a soul táncformájának tekintik , amelyben a ritmus ugyanazon és gyakori dobverésre épül, a billentyűk és az ének domináns szerepével [1] . S. Korotkov szerint a diszkó egyik prototípusa a salsa volt [2] . A diszkózenét élénk dallamok, hangsúlyozottan táncolható ritmikus fordulatokkal, igénytelen szövegekkel, 4/4-es ütemezéssel, minden ütemre hangsúlyozva és körülbelül 120 ütem/perc tempóval jellemzik. A diszkózenészek általában rikító és színes jelmezekben léptek fel, magukat a fellépéseket pedig színes fényeffektusok kísérték [3] .
A műfaj elnevezése a " lemez " szóból ered , vagy a francia discotheque (disco) szó rövidítéseként, ami eredetileg "lemeztárolást" jelentett, majd - olyan intézményeket, ahol gramofon lemezekről játszottak zenét, ellentétben a hagyományossal. klubok, ahol az előadók élőben játszottak [4] .
A korai disco Isaac Hayes és Barry White soul művészek felvételeit tartalmazza . Az első disco számnak nevezhető versenyzőként különböző forrásokból[ mi? ] Manu Dibango „Soul Makossa” (1972) [5] ., Jerry Butler „One Night Affair” (1972), a The Hues Corporation „Rock The Boat” (1973), George „Rock Your Baby” McCrae (1974) és "Kung Fu Fighting" (1974), Biddu és Carl Douglas . Az első sajtócikk a discoról 1973 szeptemberében jelent meg a Rolling Stone magazinban , és 1974-ben indult az első rádióműsor, amely ennek a zenének szentelte magát [6] .
A diszkózene népszerűségének csúcsa 1976-1981 között volt. 1976-1979-ben a zenei kiadványok és a rádió műsoridejének több mint 70%-át diszkókompozíciók tették ki. Ebben az időszakban a diszkózene szerkezetét tekintve heterogénné vált, olyan alműfajok jelentek meg, mint a "disco fusion", "philadelphia soul", "müncheni hang", " ." és másokitalo disco , olyan alstílusok, mint az " eurodisco " és a " space disco " állt ki .
Az 1977-ben bemutatott Szombat esti láz című hollywoodi film [8] óriási szerepet játszott a "diszkókultúra" népszerűsítésében, Travolta utolsó tánca ebből a filmből lett a disco stílus szimbóluma [9] .
A Disco szinte egyidejűleg fejlődött az Egyesült Államokban és Európában . Az amerikai diszkót a funk -hoz és soulhoz közeli hangzás jellemzi , míg az európai diszkót szorosan összefonódik a hagyományos pop és az általános popzenei irányzatokkal [4] . A legtöbb disco dalban a meghajolt vonósok , a rézfúvók , az elektromos zongora és az elektromos gitárok gazdag és csiszolt hangzást hoznak létre. Az olyan zenekari hangszereket, mint a furulya , gyakran szólóhangszerként használják, szemben az elektromos gitárral, mint szólóként a rockzenében. A technológia fejlődésével sok előadó elektronikus hangszereket, például szintetizátorokat kezdett bevonni a hangszerelésbe .
A diszkó, mint zenei jelenség számos művész, együttes és producer tevékenységéhez kötődik, köztük Gloria Gaynor , Donna Summer , Village People , Giorgio Moroder , Jean Moralli , Neil Bogart , Marc Cerron , Freddie Peren [8] . Donna Summer az első női énekesnő, aki egy év alatt négyszer is feljutott a Billboard Hot 100 élére , és ötszörös Grammy-díjas , joggal a "Queen of Disco" [4] címmel .
A disco stílus kialakulásában a backstage producerek egyenlő, ha nem nagyobb szerepet játszottak a diszkózene megalkotásában, hiszen dalokat írtak és innovatív gyártási módszereket alkottak, amelyek a diszkóhangzás részét képezték. .
A diszkózeneszerzők közé tartozik Giorgio Moroder , Didier Marouani , Beba Silvetti , Alec R. Costandinos .
Piero Scaruffi zenekritikus szerint a diszkómozgalom jelensége rendkívül gyorsan terjedt el, mert a diszkó "kollektív extázisa" felszabadító és regeneráló volt, és a szólás- és véleményszabadsághoz vezetett. Sok más műfajból származó művész rögzített dance disco kompozíciókat a stílus népszerűségének csúcsán.
Azonban már az 1980-as évek elején, a hangrögzítési és hangreprodukciós technológia fejlődése kapcsán[ pontosítás ] és a lemezeladások csökkenése miatt a disco elkezdett veszíteni népszerűségéből [7] . Egyelőre a disco a popzene legújabb tömegmozgalma. .
A 70 - es évek második felében Európában a disco és a popzene hatására kialakult az Eurodisco stílus . A. Shaw szerint az Eurodisco eredete részben amerikai: 1975-ben a Casablanca Records tulajdonosa, Neil Bogart bulijának vendégei többször kérték, hogy ismételjenek meg egy négyperces orgazmusutánzó felvételt a zenére. Münchenben az akkor még ismeretlen olasz zeneszerző , D. Moroder egy bostoni fekete nővel együttműködve D. Summer . Bogart vendégei reakcióján lenyűgözve azonnal megrendelte az orgazmus hosszabb változatát, majd hamarosan a 17 perces angol kompozíciót. A Love to Love You, Baby elhozta az Eurodiscot a világra (és elindította a Summer és a Moroder karrierjét) [10] .
A fő különbség az új zene között a primitívsége volt, amely lehetővé tette a nem jó tánctudással rendelkező emberek számára, hogy könnyen követhessék a ritmust:
Az amerikai R&B - vel a diszkó előtt az volt a fő probléma, hogy jó táncosnak kellett lenned ahhoz, hogy erre a zenére táncolj. A legtöbb fehér számára túl nehéz volt. És leegyszerűsítettük. Először is a basszusvonalat igazítottam, és maximális hangsúlyt adtam rá. Azt hiszem, a "Love to Love You, Baby" volt az első dal, ahol a dob és a basszus minden ütemet végig vert : egy-kettő-három-négy, és ennyi.
D. Moroder [11]
Az Eurodisco hamar uralni kezdte mind az európai, mind az észak-amerikai piacot, 1977-re Amerikában az európai disco kezdett hasonlítani, és megszűnt a korábban nyilvánvaló kapcsolat a rhythm and bluesszal [ 12] . Az Eurodisco más megkülönböztetései is behatoltak Amerikába: a producerre való összpontosítás, miközben a zenészek névtelenek voltak [13] , az előadó megjelenésére való összpontosítás, ami ugyanolyan fontossá vált, mint a zene, ha nem fontosabb [12] . Példaként szolgálhat a népszerű Boney M. csoport : a producer először úgy készített egy népszerű dalt, hogy még nem volt csoportja, majd csak azután kezdett „arcokat” válogatni a már kész zenéhez [14] .
A stílus képviselői a Silver Convention , a Boney M. , a Munich Machine és néhány amerikai művész, mint például Donna Summer . Giorgio Morodert , Frank Fariant és Jean-Marc Cerront az akkori kor egyik legbefolyásosabb producereként ismerik el , és a német Kraftwerk csoport befolyását is említik .
Az Egyesült Királyságban az egyik első diszkósláger Carl Douglas "Kung-Fu Fighting" volt (1974), ezt követte az "I'm On Fire" (1975) az 5000 Volts és a "You Set My Heart On Fire" ( 1975) Tina Charles énekesnő. Németországban a disco stílust Gilla énekesnő kísérletezte ki, aki 1975-ben adta ki a Lieben Und Frei Sein és a Tu' Es! című tánckompozíciókat. A diszkóstílus azonban csak a német Silver Conventionnek köszönhetően kezdte meg diadalmas menetét az európai táncparketteken; A Silver Convention első dala a "Save Me" (1974) volt, a "Fly, Robin, Fly" (1975) pedig az első helyen végzett az Egyesült Államokban.
Franciaországban az egyik első diszkósláger a Dalida által előadott J'attendrai (1975) . Ennek eredményeként saját diszkóiskolát hoztak létre Franciaországban : 1976-ban megjelent a Belle Epoque és a Rockets csoport, 1977-ben pedig a Voyage (a csoport leghíresebb szerzeményei a "From East To West" (1977) és a "Souvenirs" " (1978)). Egy másik francia csoport, a "Chocolat's" 1977-re a latin disco stílusába költözött. A svéd diszkósztár, Madleen Kane Franciaországban is rögzített. 1976-ban az egyiptomi születésű francia zeneszerző, Alec R. Costandinos elkezdett a disco műfajban írni . Costandinos számos dalt írt és hangszerelt Cerrone első zenei albumához, a Love in C Minorhoz, de egy évvel később elváltak útjaik. 1977-ben Costandinos létrehozta saját diszkócsoportját, a Love & Kisses -t . Olaszországban a 70-es évek korai diszkójának kiemelkedő képviselői Amanda Lear énekesnő, valamint a DDSound és a La Bionda együttesek voltak, amelyeket azonban Németországban rögzítettek.
Kelet-Európa országaiban kevés, de meglehetősen fényes zenekart és énekest jegyeztek fel a disco műfajban. Magyarországon a diszkós dalokat Süch Judit , Kovács Kati , a Neoton Família és a Kati és a kerek perec is előadták ; Csehszlovákiában - Michal David , csoportok Kroky , Talisman, Elan; Lengyelországban - trió Dwa Plus Jeden ; a Szovjetunióban - Alla Pugacheva , valamint a VIA " Hello, dal ", " Vörös pipacsok ", " Verasy " és mások.
A műfaj az 1980-as évek elején alakult ki Olaszországban .
Egy másik alműfaj, amely a disco hatása alatt jelent meg az űrrockban az 1970-es évek második felében Franciaországban és Németországban . Ezt az Eurodisco tánc intonációja fejezi ki (100-120 ütem/perc), amelyet gyakran egy 808-as dobdoboz szintetizál, amelyre nehéz Moog-szintézis kerül, alkalmanként zongora, szaxofon vagy elektromos gitár közreműködésével. Az ének ritkán fordul elő, és legtöbbször vokóderen keresztül közvetítik (ez a jellemző később az Italo disco és a new wave mozgalomban is megtalálható). Leginkább az Űr és a Zodiákus képviseli. Belügyminisztérium leghíresebb diszkó alműfajaként ismerik el .
| Disco | |
|---|---|
| Al műfajok |
|
| Származékok |
|
| Szubkultúra |
|
| |