A walesi népzene olyan zene, amely Waleshez és népéhez kapcsolódó népi motívumokat, ötleteket és legendákat tükröz . Walesnek erős és jellegzetes kapcsolata van a zenével. Az éneklés a walesi nemzeti identitás fontos része, és az országot hagyományosan "a dal országaként" emlegetik. Ez egy modern sztereotípia, amely a 19. századi nonkonformista kóruszene és a 20. századi férfi énekkarok, az Eisteddfodau és az arénaéneklés koncepcióján alapul.
Történelmileg Wales a népzenével , a kóruselőadásokkal, a vallásos zenével és a fúvószenekarokkal társult. A kortárs walesi zene azonban a rock , a walesi nyelvű líra, a kortárs folk, a jazz , a pop és az elektronikus zene virágzó színtere . Az Egyesült Királyságban különösen figyelemre méltó Newport rockvilága, amelyet egykor "az új Seattle-nek" neveztek, és Cardiff zenei szcénája , amely miatt a várost nemrégiben "Music City"-nek nevezték el, mivel itt van a második legtöbb független zenei helyszín a világon. Az Egyesült Királyság.
Walesben a népzene története olyan országok kelta zenéjéhez kapcsolódik, mint Írország és Skócia. Jellegzetes hangszereléssel és daltípusokkal rendelkezik, és gyakran hallható a twmpath (néptánc foglalkozás), a gŵyl werin (népfesztivál) vagy a noson lawen (hagyományos buli, hasonló a gael "Céilidh"-hez). A kortárs walesi népzenészek időnként olyan hagyományokat teremtettek újra, amelyeket elfojtottak vagy elfelejtettek, és versenyeztek az importált és helyi rock és pop irányzatokkal.
Wales története során a zenét használja a kommunikáció elsődleges formájaként. A harmónia és a részleges éneklés egyet jelent a walesi zenével. A jól fejlett vertikális harmónia példái Robert ap Hugh 1600-as évekre datált kéziratában találhatók. Ez a szöveg walesi zeneműveket tartalmaz a 14. és 15. századból, amelyek csodálatos harmonikus fejlődést mutatnak. A legrégebbi ismert walesi tradicionális dalok az olyan szezonális szokásokhoz kötődnek, mint a Marie Lwyd vagy a Hunt for Wren, amelyekben mindkét szertartás körmeneti dalokat tartalmaz, ahol az ismétlés zenei jellemző. A dalhoz kötődő hasonló ünnepi vagy ünnepi hagyományok közé tartozik még a szilveszteri kalendárium és a tavaszi gyertyaköszöntés, amelyben a hagyományos vitorlázást tánc- és ünnepi énekek követték. Kedden a húshagyó gyerekek "palacsintadalokat" énekeltek, a nyári énekeket pedig a Kalan Mai fesztiválhoz kapcsolták.
A walesi népzenét sok éven át elnyomta az angol nyelvet népszerűsítő Act of Union, valamint a metodista egyház felemelkedése a 18. és 19. században. Az egyház helytelenítette a hagyományos zenét és táncot, bár a himnuszokban néha népi dallamokat is használtak. A walesi bárdok és zenészek legalább a 12. század óta részt vesznek zenei és versmondó versenyeken.
18. és 19. századi vallásos zene
A walesi zenét gyakran olyan férfi kórusokhoz kötik, mint a Morriston Orpheus Choir, a Cardiff Park Férfikórus és a Treorchy Férfikórus, és világszerte hírnevet szerzett ezen a területen. A kóruséneklésnek ez a hagyománya a sporteseményekben nyilvánult meg, különösen a nemzeti rögbiben, amely 1905-ben egy nemzetközi sportesemény kezdetén eljátszotta az első walesi himnuszt, a „Vena Phi Phu Ndau”.
A walesi hagyományos zene a 18. századi nonkonformista vallás megjelenésével hanyatlott, amely a kóruséneklést helyezte előtérbe a hangszerekkel és a zene vallásos, nem pedig világi felhasználásával; a hagyományos zenei stílusok a részegséggel és az erkölcstelenséggel társultak. A himnuszéneklés walesi fejlődése szorosan összefügg a 18. század végének walesi metodista újjászületésével. A himnuszokat olyan írók népszerűsítették, mint William Williams, míg másokat népszerű világi dallamokra vagy átvett walesi ballada dallamokra hangoltak. Henry Mills kinevezése a walesi metodista találkozók zenei felügyelőjévé az 1780-as években az éneklés fejlődéséhez vezetett Wales-ben. Ez helyi zenei társaságok megalakulásához vezetett, a 19. század első felében pedig zenei tankönyveket, dallamgyűjteményeket nyomtattak és terjesztettek. A közös éneklés új lendületet kapott a mértékletességi mozgalommal, amelynek eredményeként az 1854-ben megalakult Mértékletességi Kórusszövetség évente énekfesztiválokat rendezett, köztük az egyesült kórusok énekét. A Llyfr Tonau Cynulleidfaol John Roberts által 1859-ben megjelent publikációja olyan standard dallamokat adott a gyűjteményeknek, amelyek kevésbé bonyolultak és lakkozatlan harmóniákkal. Ez a gyűjtemény indította el azt a gyakorlatot, hogy összefogással énekelték el a Cymanfa Ganu (himnuszéneklő fesztivál) alapját képező könyv dallamait. Körülbelül ugyanebben az időben az olyan emberek, mint Eleazar Roberts által népszerűsített, szol-fa tónusos kottázású zene növekvő elérhetősége lehetővé tette a zene szabadabb olvasását. Ennek az időszaknak az egyik különösen népszerű himnusza a Llef volt.
Az 1860-as években megindult a hagyományos walesi zene újjáéledése, a National Society of Eisteddfod megalakulásával, ezt követte a walesi társaságok megalapítása a londoni körzetben, és megjelent Nicholas Bennett Melodies of My Land című, hagyományos dallamgyűjteménye. az 1890-es évek.
A XIX-XXI. század világi zenéje
A fúvószenekarok viktoriánus korszakra visszanyúló hagyománya folytatódik, különösen a dél-walesi völgyekben, ahol a walesi zenekarok, mint például a Cory Band a világ legsikeresebbek közé tartoznak.
Bár a walesi zeneszerzők kóruszenéje a 19. században nagyrészt vallásos volt, folyamatosan sok világi dalt produkált. Az olyan zeneszerzőket, mint Joseph Parry, akinek a Myfanwy műve máig is kedvelt walesi dal, David Jenkins és D. Emlyn Evans követte, akik kifejezetten a viktoriánus zenei piacra terveztek dalokat. Ezeket a világi himnuszokat átvették a feltörekvő férfi énekkarok, amelyek eredetileg a kápolna kórusok tenor és basszus tagozataként alakultak, de kikapcsolódás és közösség formájában a templomon kívül is énekeltek. Az ipari munkaerő kevésbé vonzotta az angol glee klubok vidámságát, és elkerülte a robusztusabb militarista zenei stílust. Olyan zeneszerzők, mint Charles Gounod, utánozták a walesi kortársakat, mint Parry, Prothero és Price, hogy kielégítsék a drámai történetmesélés, az elsöprő dinamikus kontrasztok és a megragadó csúcspontok walesi szeretetét. Az ipari korszakban a férfihang növekedésével együtt Walesben a fúvószenekarok népszerűsége is megnőtt. A zenekarok népszerűek voltak a munkásosztályok körében, és a paternalista munkáltatók elfogadták őket, akik a fúvószenekarokat építő elfoglaltságnak tekintették a munkaerő számára. A tizenkilencedik században a figyelemre méltó művészek közé tartozott a karizmatikus énekesek, Robert Rees (Eos Morlais) és Sarah Edith Wynn, akik Walesen kívül turnéztak, és segítettek építeni az ország hírnevét, mint "a dalok országa".
A huszadik században Wales számos nemzetközi hírű klasszikus és opera szólistát hozott létre, köztük Ben Daviest, Geraint Evanst, Robert Thiert, Bryn Terfelt, Gwyneth Jonest , Margaret Price-t, Rebecca Evanst és Helen Wattst, valamint olyan zeneszerzőket, mint pl. Alan Hoddinott, William Matthias és Carl Jenkins. Az 1980-as évek óta olyan crossoverek kerültek előtérbe, mint Katherine Jenkins, Charlotte Church és Aled Jones. Az 1946-ban alapított Wales-i Nemzeti Opera és az 1983-ban indult BBC Cardiff Singer of the World felhívta a figyelmet Walesnek a klasszikus műfaj kiválósági központjaként növekvő hírnevére.
Mansel Thomas OBE (1909–1986) zeneszerző és karmester, aki főleg Dél-Walesben dolgozott, generációja egyik legbefolyásosabb zenésze volt. A BBC által alkalmazott évek során számos zeneszerző és előadó pályafutásához járult hozzá. Ő maga írt ének-, kórus-, hangszeres és zenekari zenét, szakterülete a dalszerzés és a költészet. Számos zenekari és kamaraműve walesi népdalokon és táncokon alapul.
Népszerű zene 1945 után
A második világháború után két jelentős zenei szervezet jött létre: a Wales-i Nemzeti Opera és a BBC Nemzeti Zenekar Walesben. Mindkettő hozzájárult ahhoz, hogy a walesi zeneszerzők a kóruskompozíciókról a hangszeres és zenekari művek felé mozduljanak el. A kortárs walesi zeneszerzők, mint például Alan Hoddinott és William Matthias nagyszabású hangszereléseket készítettek, bár mindketten visszatértek a vallási témákhoz munkájukban. Mindkét férfi a walesi kultúrát is felfedezte, Matthias pedig Dylan Thomas műveinek zenéjét adta, míg Hoddinott, valamint Mervyn Burtch és David Wynn Wales költői és mitikus múltja hatott rájuk.
A 20. században számos walesi szólóénekes vált nemcsak nemzeti, hanem nemzetközi sztárrá is. Ivor Novello, aki énekes-dalszerző volt az első világháború alatt. Emellett olyan operaénekesek, mint Geraint Evans és később Delm Bryn-Jones is ismertségre találtak a második világháború után. Az 1960-as években két nagy walesi színész, Tom Jones és Shirley Bussey emelkedett fel, akik generációkon keresztül meghatározták a walesi énekstílust.
Az 1960-as években a walesi és az angol nyelvű zene jelentős fejlődésen ment keresztül Walesben. A BBC már az 1940-es években készített walesi nyelvű rádióműsorokat, mint például a Noson Lowen, és a vállalat követte példáját az 1960-as években a Hob y Deri Dando és a Disc a Dawn című televíziós műsorokkal, amelyek hetente walesi fellépéseket adtak hangzásuk népszerűsítésére. Egy hangulatosabb műsort, a Gwlad y Gant a rivális TWW csatorna készítette, amely klasszikus walesi dalokat állított be idilli környezetben, és ragyogó baritont játszott Ivor Emmanuelt. Az angol-amerikai kulturális hatás erős hatással volt a fiatal zenészekre, Tom Jones és Shirley Bassey világhírű énekesekké váltak. Nem szabad megfeledkezni, a rövid életű Aberystwyth Egyetemen született Y Blew 1967-ben az első walesi nyelvű popcsapat lett. Ezt követte 1969-ben a Sain lemezkiadó létrehozása, amely a walesi nyelvű zenei élet egyik legfontosabb katalizátora volt a változásban.
A modernebb időkben virágzó zenei szcéna volt. A walesi nyelvű jelenet kereskedelmi népszerűségre tett szert. Az ezt követő zenekarok, mint például az Anhrefn és a Datblygu, megtalálták John Peel támogatását, egyike azon kevés walesi DJ-nek, aki a walesi nyelvű zenét védte.
Wales felkarolta az 1980-as és 1990-es évek új zenéjét, különösen a virágzó rockvilággal, amely miatt a várost "az új Seattle-nek" nevezték.
A 21. század kezdete hiteles walesi "hangzást" hozott létre, amelyet a brit közvélemény és a sajtó átvett. A 2010-es években a zenei helyszínek és a koncertek felvirágoztak, Cardiff zenei életének figyelemre méltó sikerével, amely miatt a várost a közelmúltban "Music City"-nek nevezték el.
2013-ban volt az első walesi nyelvű zenei nap, amelyre minden év februárjában kerül sor. A rendezvények a walesi nyelv használatát ünneplik a zenei műfajok széles skálájában, és olyan helyeken, mint a cardiffi Womanby Street, valamint Londonban, Swansea-ben, Brooklynban és még Budapesten is.
hagyományos zene
A 17. és 18. századi korai zenei hagyományok összetettebb énekeket eredményeztek, szemben az ismétlődő szertartásos énekekkel. Ezek a dalok összetett költészetet tartalmaztak, néhányukat angol dallamokra énekelték, de sokan használtak walesi dallamokat, például a "Ffarwel Ned Puw"-t. A legelterjedtebb walesi népdal a szerelmes dal, melynek szövege az elválás vagy egy lány dicséretének szomorúságára utal. A szerelmes dalok után igen népszerű dalforma volt a ballada a kétkezi munkáról, a gazdálkodásról és a mindennapi életről szóló történeteivel. A 19. század népszerű témái a gyilkosságok, a kivándorlás és a természeti katasztrófák veszélye voltak.
A Waleshez leggyakrabban társított hangszer a hárfa, amelyet általában az ország nemzeti hangszerének tartanak. Bár Olaszországból származik, a háromsoros hárfa (telyn deires, "háromsoros hárfa") a hagyományos walesi hárfának számít: három húrsora van, amelyek mindegyikét külön-külön, félhangon mutatják be. A Penillion a walesi hárfával kísért énekköltészet hagyományos formája, amelyben az énekes és a hárfaművész különböző dallamokat követ, így a vers hangsúlyos szótagjai illeszkednek a hárfa dallamának hangsúlyos ritmusaihoz.
A walesi hárfások repertoárjának legkorábbi írásos emlékeit a Robert ap Hu kézirata tartalmazza, amely 30 ősi hárfaművet rögzít, amelyek a középkori walesi bárdok elveszett repertoárjának töredékét képezik. A zenét a 14. és 16. század között írták, szóban közvetítették, majd egyedi tabulatúrába írták le, majd a 17. század elején lemásolták. Ez a kézirat a hárfa legkorábbi zenei művét tartalmazza bárhol Európában, és a korai walesi zene egyik kulcsfontosságú forrása. A kézirat a forrása annak a tartós erőfeszítésnek, hogy pontosan átírják a benne kódolt zenét.
A hegedű a walesi népzene szerves része.
népzene
Az 1970-es évek végére Walesben, sok szomszédjához hasonlóan, megkezdődött a gyökerek reneszánsza, amely az 1960-as évek folkénekes-dalszerzőjére, Dafydd Ivanra vezethető vissza. Ivan fontos szerepet játszott a modern walesi folk szcéna megteremtésében, és hevesen hazafias és nacionalista dalairól, valamint a Sain kiadó megalapításáról ismert. Egy walesi session banda, ír kollégáik, Planxty nyomdokaiba lépve, Cilmeri két albumot rögzített egyedi walesi hangzással. A walesi folk rockban számos zenekar szerepel, mint például a Moniars, a Gwerinos, a The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion és a Taran.
A Saint 1969-ben Dafydd Ivan és Hugh Jones alapította Brian Morgan Edwards támogatásával. A kiadó kezdetben walesi énekeseket szerződtetett, többnyire nyíltan politikai szövegekkel, végül sokféle stílusban elágazódtak.