Delta blues ( eng. Delta blues ), más néven "Mississippi Delta blues" [1] - a blues legkorábbi stílusa [2] , amely a 19. század végén keletkezett a Mississippi Delta történelmi és földrajzi régiójában, az úgynevezett " a blues szülőhelye" [3] , "a blues kezdetének helye" [4] . A Delta blues az amerikai zenei kultúra egyik sarokköve [5] , és óriási hatással volt az amerikai zenére, „ a Rolling Stonestól Cassandra Wilsonig ” [6] mindenkire hatással volt . A Delta bluest „a blues legbefolyásosabb formájának” is nevezik [7]. Származási helyéről a delta blues átterjedt más államokba, módosítva és megszerezve saját helyi jellegzetességeit [8] . A country blues alfaja közé sorolják [9] . A Delta blues az első blues, amelyet gitárral játszanak [10] .
A Mississippi-delta Mississippi északnyugati részén ( valamint Arkansas és Louisiana egyes részein ) található régió, amely az északi Memphistől a déli Vicksburgig terjed. Északról délre a régió hossza 320 kilométer; szélessége a legszélesebb pontján 140 kilométer. A régió nyugaton a Mississippi folyók és a keleti Yazoo folyó között terül el, egy hordalékos ártéren, és a gyapottermesztésre használt földterület magas termékenységéről ismert . 1992 óta James Cobb kutató javaslatára egy másik nevet is rendeltek a régióhoz - "A Föld legdélibb helye", ami nem annyira a földrajzi elhelyezkedést, mint inkább a lakosság faji összetételének összességét, a természeti viszonyokat tükrözi, helyi hagyományok és életmód. [11] . Az Egyesült Államok egyik "ikonikus" autópályája, a 61 -es út a Mississippi-deltán halad át . [5] A rabszolgák felszabadulása után a régió tele volt telepesekkel, főként afroamerikaiakkal, akik kiirtották a megmaradt érintetlen erdőket az alföldön, és ott gyapotföldeket állítottak fel. A 19. század végére a régió gazdálkodóinak kétharmada afro-amerikai volt, de a jogszabályi változások miatt a gazdálkodók kénytelenek voltak átengedni a földjüket az ültetvényeseknek, és részaranyossá váltak .
A Delta blues (és tulajdonképpen a blues általában) az afrikai néphagyományok európai dalszerkezettel való ötvözése alapján jött létre. Eredetileg a rabszolgák kollektíven énekelték munka közben, de bluesra módosították, amelyet külön-külön énekeltek. A blues megjelenését és előadóinak megjelenését általában a rabszolgaság felszámolásával, ennek eredményeként a viszonylagos mozgásszabadsággal [12] , a felszabadult fekete lakosság esti pihenőhelyeinek megjelenésével társítják. A fellépési helyszínek azonban nem korlátozódtak ilyen helyekre, az úgynevezett juke jointokra , hanem gyakran véletlenszerűek, kötetlenek voltak: a bluest ültetvényeken, utcasarkokon, vasútállomásokon adták elő [1] . Ebben a tekintetben fontos, hogy vannak olyan zenészek, akik bluesszal keresik kenyerüket.
Nyilvánvalóan a 19. század végén jelent meg a blues (amelynek ekkor még nem volt ilyen neve); mindenesetre a kutatók jelentései azt mutatják, hogy a 20. század első éveiben ez a kreativitás széles körben elterjedt a Deltában. A "Blues atyját" (saját meghatározása szerint), azt az embert, aki bemutatta a delta bluest a nagyközönségnek, William Handynek hívják , zeneszerző, zenekarvezető és zenekutató. 1903-ban Tatuilere városának vasútállomásán hallott egy blues-előadást: „Amíg aludtam, a közelben egy sovány, szelíd néger pengetni kezdte a gitárhúrokat. Rongyokba volt öltözve, a lába kilógott a csizmájából. Arcán egyfajta ősrégi szomorúság ült ki. Amikor játszott, a kést a gitár húrjaihoz nyomta a hawaii gitárosok körében népszerű módon egy acélrúd segítségével. A hatás felejthetetlen volt. Az ő dala is azonnal megragadott. Goin' Where The Southern Cross The Dog . Az énekesnő háromszor megismételte ugyanazt a sort, gitáron játszott, és megalkotta a legfurcsább zenét, amit valaha hallottam. Az indítéka a fejembe süllyedt" [13] . Handy saját zenéjében és a ragtime és a jazz keverékét játszó zenekar előadásaiban kezdett blues technikákat alkalmazni [14] , majd 1908-ban a bluest hangjegyzetben is rögzítette. Azt állítják, hogy Handy a szerzője (vagy legalábbis népszerűsítője) a legnépszerűbb blues-versszerkezetnek, ahol az első két sor ismétlődik, majd a harmadik sor következik [15] .
Az 1910-es nagy népvándorlás kezdetével , a Deltából érkező migránsokkal együtt, a blues kezdett elterjedni az egész országban. A Deltában fellépő zenészek onnan költöztek a városokba, először Memphisbe , ahol a hagyományos delta bluest Memphis bluesra módosították , majd tovább északra. Az első blues-felvételek 1912-1913-ban jelentek meg, de a hagyományos delta blues-játékosok csak az 1920-as évek végén kezdtek felvenni. Az első felvett hagyományos delta blues Freddie Spruell Milk Cow Blues volt. A delta blues népszerűségének első virágkora az 1928 utáni időszakra nyúlik vissza, és olyan bluesnevekhez köthető, mint Charlie Patton , Tommy Johnson , Skip James , Bukka White és Robert Leroy Johnson , valamint Ma Rainey és Bessie énekesek. Smith . A bluesénekesek ugyanakkor korábban készítettek reklámfelvételeket, mint a hagyományos bluesmenők, hiszen kiszenekarokban léptek fel, amelyek többek között a népszerű repertoárt játszották. A háború előtti időszakban a delta blues iránti érdeklődés elhalványult, és szinte semmilyen felvétel nem készült. [16] A háború utáni időszakban ismét feltámadt az érdeklődés a delta blues iránt: a Chicagóba költözött Muddy Waterst tartják a chicagói blues megalkotójának Howlin' Wolf mellett, a Memphisbe költözött BB King úttörője lett a elektromos gitár bluesban, és sikerült ötvöznie a hagyományos delta bluest más áramlatokkal, míg John Lee Hooker sokáig hű maradt a delta blues hagyományos iskolájához, bár elektromos gitárt használt [17] .
A delta blueshoz tartozó country blues következő megkülönböztető jegyeit nevezzük: szólóelőadás, kizárólag akusztikus hangszerek használata (akkor a Deltában egyszerűen nem volt áram), a szokásos, jól ismert 12 vagy 16 ütemű musical. űrlap [9]
A Delta fekete lakosságának blues előtti kreativitásával ellentétben a delta blues az önkifejezés eszköze, és általában egy zenész kreativitásának eredménye. A hagyományos delta blues fő és legtöbbször egyetlen hangszere az akusztikus gitár . A legtöbb Delta bluesmen olcsó Stella gitáron játszott, [18] és azt is állítják, hogy a gitárok megvásárlásának csatornája a Sears cég volt , amelynek levelezési katalógusai 1894-ben felsorolták a gitárokat. A Sears - en keresztül lehetett drágább gitárokat is rendelni , ezek közül a legdrágább a Washburns gitár [19] . Ugyanakkor a gitár elterjedése előtt az előadók rögtönzött hangképzési eszközöket is alkalmaztak (fém kanalak, vázák, sőt egy istállóra erősített húr is). [10] Leggyakrabban az előadó egyedül, akusztikus gitár kíséretében lépett fel, néha két akusztikus gitáros előadó is volt, amelyek közül az egyik a kíséretre koncentrált. Ritkábban a zenészek alapíthattak korai blues zenekarokat, az úgynevezett Jug Bandeket, amelyek vázákat, gitárokat, mandolinokat , bandzsókat , kazoókat , szájharmonikákat, hegedűket , valamint mosdódeszkákat és egyéb, hangszerré alakított háztartási eszközöket használhattak. Az ilyen zenekarok az 1930-as évekig meglehetősen népszerűek voltak a Deltában [20] . A bluest gyakrabban előadó nők énekeltek egy ilyen kombóegyüttes kíséretében. Ugyanakkor megjegyzik, hogy a delta blues előadása inkább férfi zenészekhez kötődik [1] . A delta bluesra jellemző másik hangszer a szájharmonika , a hagyományos delta bluesban kizárólag kísérőhangszerként használják, és csak a 20. század közepén kezdték alkalmazni szólórészekben [8]
A delta blues esetében a karakterek teljesítményjellemzők (játéktechnikák) és a zenei összetevő jellemzői. Ami a gitározási technikákat illeti, mindenekelőtt a delta bluest a fingerstyle jellemzi , általánosan elfogadott fogás híján (az előadók egy hüvelykujjal játszhattak az összes húron, vagy használhatják hüvelykujjukat basszuskíséretre, a többiek pedig egy dallam vagy riffek) [21] , nyitott húrokon való játék, gyakran agresszív támadás a húrok ellen [1] , hiányzás vagy korlátozott gitárszólók (a gitár használata főleg kíséretre). A delta blues egyik sajátossága, ami megkülönbözteti a country blues többi típusától, a slide gitárjáték technika elterjedtsége ( szűk keresztmetszet ). A slide technika amellett, hogy az emberi hang utánzásának eszközeként szolgált, a hajlítási technikával együtt blues hangok előadását is lehetővé tette [22] .
A korai delta blues énekben bővelkedett a névszó, az énekes a természet, a háziállatok, sőt a mezőgazdasági gépek hangjait is tudta utánozni. A bluesmennek többnyire nem volt jó hangja akadémiai értelemben. Ugyanakkor azt állítják, hogy a blues előadásához nem kell ideális hang [8] , sokkal fontosabb a ritmusérzék és a hanggal ritmikai hatás létrehozása. Tehát a delta blues ének alapvető attribútuma a felváltva feszült és ellazult hangszálak által adott sorok előadása, amely a szövegben lévő szünetekkel, szavak nyújtásával, sorról sorra átvitelével a kívánt ritmikus hatást hozta létre. [23] .
Harmóniát tekintve a standard delta blues egy 12 ütemes dúr akkordsorozat ( blues square ) kísérete , 4/4-es ütemben adják elő , amelyre az énekes három zenei frázis bluest énekel (egyenként négy ütemben) az AAB séma szerint, ahol A az úgynevezett „kérdés”, kétszer megismételve (talán kis eltérésekkel), B pedig az úgynevezett „válasz”. A bluesban általában és a delta bluesban különösen elterjedt a domináns szeptim akkordok használata , a klasszikus harmónia szabályai szerint, amely a tonikra való felbontást igényli . De ez a bluesban nem történik meg, a bluesban domináns szeptim akkord önálló tónusos akkordként funkcionál, és ettől a bluesban folyamatosan érződik egy harmonikus feloldatlan gravitáció. Ez a feloldatlan hatás a blues szinkronizált ritmusával együtt fokozza a mozgás hatását, a blues kiegyensúlyozatlanságát, érzelmi színezetet ad. A delta bluesban gyakran az előadott dal moll dallamát a kíséret dúr harmóniájára állítják, ami szintén hozzájárul egy különleges érzelmi színezethez. Ugyanakkor a „kérdés-felelet” elv érvényesülhetne az énekdallam és a kíséret kombinációjára is: a hang zenei frázisa után egy rövid zenei gitármondat (dallamriff vagy break) válaszolt [24]. ; Kezdetben ezt a technikát akkor használták, amikor a bluest két zenész adta elő - a második zenész egy zenei mondattal töltötte ki a szövegsorok közötti teret [25] . A Delta bluest, majd általában a bluest a vamp technikára való támaszkodás jellemzi , egy ismétlődő akkordsorozat vagy ritkábban egyetlen akkord előadása, amely megelőzi a hang belépését; a technika analógja az akadémiai zenében az ostinato (az 1930-1940-es évek zenei gyűjteményeiben gyakran megtalálható a következő hangjegy: Vamp 'til Ready English. Vamp till you are ready ). [26] [27] [28] [29] .
A delta blues dallam középpontjában az úgynevezett blues skála áll, melynek alapja a moll pentaton skála , amelyben egyes lépések egy félhangon belül megváltoztathatják a hangmagasságukat . Temperált hangszereken ez mindig félhang, a hangmagasság változtatását lehetővé tevő hangszereken az előadó maga határozza meg a hangmagasságát az akkordtól vagy saját érzésétől függően. Ezeket a lépéseket blues hangoknak nevezzük , és ezek alkotják a bluesra jellemző disszonáns dúr-moll hangzást [27] . A delta bluesban leggyakrabban használt billentyűk a mi és a la dúrban és mollban is, mivel a legkönnyebben előadható [2] [30] . A harmadik legnépszerűbb billentyű a G -dúr. Hangsúlyozzuk, hogy a moll blues harmonikusan szegényebb, mivel egy fok kivételével minden moll hangjegy egybeesik a közönséges moll harmóniával, és a blues hangzása nem annyira jellegzetes [28]
A delta blues ritmusának is megvannak a maga sajátosságai. A blues ritmusa két egymást kiegészítő, egymásnak ellentmondó komponensből áll: egy egyenletes pulzusból vagy alapütésből és egy triplett lüktetésen alapuló, ettől eltérő, vezetésre vagy késleltetésre hajlamos mikroritmusból. A normál formában, a 4/4-es zenei időjelzőben ütemenként két nyolcad hang van, de a bluesban a két nyolcad hangot egy triplett helyettesíti , ahol a második hang nem szólal meg, és ennek eredményeként A nyolc különböző nyolcadhangból a mérték 12 implicit hangot tartalmaz [31] . A második hang miatt a zenész növeli az első hang időtartamát, és csökkenti a harmadik hang időtartamát, amelyet mintha az utolsó pillanatban játszottak volna. A bluesban az ilyen ritmust shuffle -nek nevezik ; lényegében ugyanaz, mint amit swing in jazznek hívnak szabadabb kivitelezéssel. Emiatt a hallgatóban fokozódó mozgás érzése van, de nem történik gyorsulás, ami a belső konfliktus ellentmondásos állapotát eredményezi. [27] .
A hangok időtartamának meghatározásakor a zenészt kizárólag saját érzései ("swing feeling" vagy az elterjedt groove kifejezés ) vezérlik. A kottaírásban a blues gyakran írható hármasok nélkül (vagy más módon a nem szabványos időtartam megjelenítésére) Swing , Shuffle vagy speciális jelöléssel a darab elején (illusztrálva)
A Delta blues bizonyos mértékig nem korlátozódik a szabványos formára. Gyakori volt tehát a 8 és 16 ütemes blues is, a zenei mérő is lehetett más, például nem ritka a 12/8-as delta blues sem. A blues négyzettől eltérő akkordmeneteket is használtak; és maga a blues tér is változhat. A hagyományos AAB forma módosítható AABB-vé vagy más formává. A delta blues előadásának általános elvei bizonyos mértékig csak az 1920-as évekre alakultak ki. E vonások kialakulása előtt a delta bluesnak és a korábbi dalszerzésnek (néha proto-bluesnek [22] ) nem volt körülhatárolt kerete: például a kíséret állhatott két váltakozó akkordból, vagy akár egy ismétlődő akkordból is.
William Handy úgy jellemezte a bluest, mint a néger munkások, honky-tonk zongoristák, csavargók és mások által széles körben használt formát abban a hátrányos helyzetű, de nem csüggedt közösségben, akik számára a blues „az az általános médium, amelyen keresztül bármely ilyen személy kifejezheti személyes érzéseit. egyfajta zenei monológ” [32] . Megjegyezte, hogy „a déli négerek mindenről énekeltek. Vonatok, gőzhajók, gőzsípok, kalapácsok, gyönyörű nők, aljas főnökök, makacs öszvérek – mind-mind témáivá válnak dalaiknak. Bármire kísérik magukat, amitől zenei hangzást vagy ritmikus hatást érnek el, a szájharmonikától a mosódeszkáig bármire." [ 33 ] . Általánosságban elmondható, hogy "a blues dalszövegek a volt rabszolgák életkörülményeit és az ezekre a körülményekre adott érzelmi reakciókat tükrözik" [35] . Néhány blues előadó nyíltan beszélt érzéseiről, életéről, szerelméről, szexéről; míg mások az úgynevezett "blues titkos nyelvét" használták, tele szlenggel, utalásokkal, példázatokkal, eufemizmusokkal, ami lehetővé tette számukra, hogy "úgy beszéljenek", ahogy van (és megértsék a közvélemény), miközben elkerülték a haragot. a "fehér" társadalom védelmezői [34] .
A népballadákkal analógiákat levonva a kutatók a blues dalszövegnek a balladától eltérő, a delta bluesra is jellemző következő jellegzetességeit nevezik meg a blues összes fajtájának egyik elődjének: 1) azokat a körülményeket, amelyek miatt a blues dalszöveg karaktere a delta bluesra is jellemző. a blues (ő általában és a szerző) egészen rendkívüli, de maga a hős teljesen hétköznapi ember; 2) a blues nagyobb mértékben eseménydús, mint érzelmes, és ez a vonás még inkább jellemző a blues archaikus formáira (delta blues); 3) a blues szerzők egymást idézik, sikeres kifejezés, idióma, szleng, stabil megfogalmazásokká válnak az előadók között; 4) a nihilizmus, mint a fekete lakosság sajátossága, amely a feketék fehér társadalom általi tagadásából, másodosztályú személyként való önfelfogásból fakadt; 5) a szexuális és más kapcsolódó "alulról építkező" szórakoztatásra való összpontosítás, szemben a félelemmel és a halállal 6) a gonosz sors legyőzésének lehetetlensége a konfliktus megoldásának három lehetőségében: a) a vereség elfogadása a várakozásoknak megfelelően b) a végsőkig ellenálló, de vereséggel c) ritka esetekben maga a hős is eszközzé válik a sors kezében. Ugyanakkor a kilátástalanság a sorssal szemben mindig valamiféle belső szabadság megszerzését jelenti. Általánosságban elmondható, hogy a klasszikus bluest elsősorban az az elképzelés jellemzi, hogy egy személyt ebbe a világba dobnak, és átadják a hazai körülmények, a hazai konfliktusok [36]
Meg kell jegyezni, hogy a blues művészi előadásában van valami összhangban a kommunikációs eszmecserével, amely azt mondja a hallgatónak, hogy "értelmezze, amit énekelek, ahogyan maga érzi, ne vegye figyelembe a szavak szó szerinti jelentését külön-külön". Az előadó vokális technikáját, mint a blues hangok vagy a félig könnyes énekek, nem csak a technikai bravúrok alapján kell felfogni, hanem egy hangvillás hangvillát is, amely lelki rezonanciát biztosít a közönség számára. Bár a blues dalszövegek a közösség életét írják le minden élménnyel, érzéssel, élménnyel együtt, egy bluesművész sikere azon múlik, hogy képes úgy énekelni, hogy felébressze ezeket az érzéseket és élményeket. [35] . A blues előadása során az előadó és a hallgató egyaránt érezhet egy jellegzetes érzelmi és pszichológiai állapotot, az ún. blue feeling , "blues feeling" (vagy szomorúság, melankólia, melankólia, magány stb. érzése) [37] . Az egyik kritikus megjegyezte, hogy: "Bár természetesen a blues nem csak arról szól, hogy egy nő kidob, vagy lelő egy srácot Memphisben, nagyon nehéz lenne olyan bluest találni, ahol az énekes szerencsével vagy csendes élet. Értelemszerűen a blues... hát szomorú ” [38]
A legtöbb blues személyes élményekről és személyes érzésekről szól, és általában a dalszöveg egy férfi és egy nő kapcsolatára, valamint a hozzájuk kapcsolódó érzelmek teljes skálájára fókuszál, a szomorútól a boldogig. [39] . Willie Dixon , a mississippi származású, a chicagói bluesiskola egyik alapítója a következőkkel érvelt:
A blues nem más, mint egy jó ember, aki rosszul érzi magát, ha arra a nőre gondol, akivel valaha együtt volt.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A blues nem más, mint egy jó ember, aki rosszul érzi magát, és arra a nőre gondol, akivel valaha együtt volt. vers Cross Road Blues / Blues a kereszteződésbenElmentem az útkereszteződéshez, térdre estem/
Elmentem a keresztúthoz, térdre estem/ Elmentem
a keresztúthoz, térdre estem/
Kérdeztem az Urat fent "Könyörülj, most mentsd meg szegény Bobot, ha kérlek ”/ Kértem a Mindenhatót: „Mentsd meg és könyörülj szegény Bobon, kérlek”
A delta blues esetében is nagyon jellemző volt a férfi és nő közötti szexuális kapcsolatok témája, a gyakori kétértelmű beszédfordulatokkal. A delta blues másik kedvenc témája a csavargás, az út, az út, mint szabadságvágy, a mindennapi körülményektől való megszabadulás volt. Az archaikus bluesban a vallási témák is helyet foglaltak, az üdvösségről és a kárhozatról szóló apokaliptikus elmélkedéseket írták le; néha bibliai motívumok is voltak a bluesban. Végül meg kell jegyezni a vudu vallás korai bluesra (és nem csak a dalszövegek tekintetében) gyakorolt nagy hatását , amely a fekete hiedelmek egyfajta halmaza, amely nyugat-afrikai hagyományokból, a karibi térség lakosainak hiedelmeiből és , végül a kereszténység. Még azt is állítják, hogy különösen a blues, majd a blues és az összes modern zene révén magán viseli a voodoo hagyományok lenyomatát. A bluesszal kapcsolatban leszögezik, hogy "A voodoo hiedelmek meghatározó esszenciája a birtoklás érzése – a blues (és később a rock and roll) gondolatának a forrása, amely a zenész legmagasabb teljesítménye. az, hogy kapcsolatba kerüljön a lélekkel, és ez a kapcsolat annyira megszállja, hogy az képessé válik a teljesítmény életre keltésére és irányítására. [41] [42]
Az AAB blues egy sajátos aszimmetrikus formája főszabály szerint így nézett ki: a szöveg első személyben előadott sora az előadó körülményeit írta le, a sor ismétlése erősödött, felpumpálta ezeket. körülmények (általában boldogtalanok). A harmadik sor ezekkel a körülményekkel kapcsolatban foglalható össze különböző formákban - például, hogy a hős hogyan fogja kezelni ezt a problémát, hogyan kezeli, milyen lelkiállapota van emiatt, vagy megmagyarázza, miért alakultak ki ezek a körülmények, miért ő csinálta [43]
A Delta bluest a szleng használata és az angol nyelv sajátosságai jellemzik, amelyek az Egyesült Államok déli részének fekete lakosságában, az úgynevezett jive-ben ( angol jive ) rejlenek. Megkülönböztető vonásai a nem normatív formák normatív formákkal tarkított használata a szöveg szomszédos szegmenseiben, az "(előtte - 'elő; reggel - reggel')" szó részeinek csonkítása, a szomszédos szavak összevonása "(add meg - gimme; out of - outta)" , angol "th" és "v" behelyettesítések "d"-re és "b" "(the - de; heaven - heaben)" , igealakok és igeidők laza használata "(a sasok repülnek on Friday; I done come)" , dupla tagadás és dupla többes szám "(I a't happy no more; gonna make you pretty womens)" . [44] . Példák a blues szlengre: „ hochie coochie man ” (különböző kontextusban a voodoo játékostól a hősszeretőig), „sós kutya” (szerető), „séta” (zenei mérő 4/4-ben) stb.
A 20. század eleji hagyományos delta blues előadók többsége nem hagyott felvételt.
Charlie Patton (1891-1934), akit gyakran „a Delta Blues atyjaként” emlegetnek; Robert Palmer zenetudós szerint "a 20. század egyik legjelentősebb amerikai zenésze". Blues stílusa sok művészre hatással volt, köztük Patton kortársára is. 1929-es felvétele a hagyományos delta blues egyik első kereskedelmi felvétele. Patton stílusát erőteljes és érzelmes, rekedtes hang, olykor érthetetlen ének, dallamos poliritmikus gitárjáték jellemezte, amelyet gyakran a hangszer testére való kézi koppintás kísért. Patton gyakran használta a gitárt "második hangként", vagyis egy énekvonalra zenei kifejezéssel válaszolt. Ő volt az első, aki a show elemeit vitte be a blues-előadásokba: térdre zuhanás a dal közben, gitározás a háta mögött, az előadás agresszív intenzitása [45] [46] . Patton meglehetősen sokoldalú zenész volt, ugyanolyan könnyedén játszott a fehér környezetben népszerű deep bluest és hillbillyt , a 19. századi balladákat, a country tánczenét. Leghíresebb műve a Pony Blues (1929).
Robert Leroy Johnson (1911–1938), a delta blues korszak legjelentősebb zenésze [1] , aki kevés kereskedelmi kiadványt hagyott maga után, mindössze két felvételen vett részt. Robert Johnson sokat utazott, mind a Deltában, mind az Egyesült Államok déli részének távolabbi helyein. Úgy tartják, hogy ő a feltalálója vagy legalábbis népszerűsítője az úgynevezett sétáló basszusgitárnak , a basszus szólamnak a gitár basszushúrjain történő előadásának (a főhangtól számítva az ötödik és hatodik lépéseken), amely először meg is valósult. pengetős hangszeren (a technikát boogie -bassnak vagy boogie -shuffle -nek is nevezik ) [47] Ellentétben a delta blues előadók túlnyomó többségével, akik egyrészt csak a blues kialakult kánonjainak keretei között dolgoztak, másrészt az előadott blues keretein belül mind zenei, mind szövegi szempontból sokat improvizáltak, Robert Johnson előkészített és csiszolt kompozíciókat adott elő, valamint a híres bluest újragondolva, igazi művészetté alakítva. Charlie Pattonhoz hasonlóan Johnson is játszott népszerű zenét a blueson kívül; ebben segítette a kiváló hallás és a kompozíció első megismétlésének képessége. Robert Johnsonnak szokatlanul széles ecsete volt, ami lehetővé tette számára, hogy olyan akkordokat játsszon, amelyeket sok zenész nem tudott. 2003-ban a Rolling Stone Robert Johnsont az 5. helyre sorolta a Rolling Stone minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján . Példák Robert Johnson munkásságára a Cross Road Blues és a Walkin' Blues (átdolgozott blues a Son House- tól )
Skip James (1902-1969) született zenész volt, tehetsége messze meghaladja a déli ültetvényen nevelkedett fiatal afroamerikai oktatási lehetőségeket. A Delta Blues korszak sok más híres bluesmenőjével ellentétben alig élt fellépéssel, és stílusa is eltért a mainstream blues játékstílustól. Skip James nyílt e -mollra hangolt gitározott ; emellett a bluest is ugyanolyan jól játszotta zongorán. "James gitár- és zongorahangzása teljesen egyedi a bluesban." Ezenkívül a legtöbb zenésztől eltérően, akik rekedt, mély hangon adták elő a bluest, Skip James magas, vékony falszettben énekelt, előnyben részesítve az „ ördög ” dalok sötét, nyomasztó témáit (a Delta bluest a kezdeti időkben általában ördöginek tartották, bűnös zene). 1932 után és az 1960-as évek közepéig Skip James vallási okokból nem adta elő a bluest, és csak amikor a rajongók felfedezték, több lemezt is rögzített. Nem sokkal halála előtt azonban azt mondta, hogy ez kompromisszum volt: igen, ismét bûnös zenét játszott, de csak technikailag, szándékosan, szíve nélkül [49] [50] . A zenész leghíresebb bluesa a Devil Got My Woman és a Hard Time Killing Floor Blues , valamint a hírnevet szerzett Cream I'm So Glad . [egy]
Bucca White (1904, más néven 1906, 1909-1977). B.B. King nagybátyja , akit az egyik legbefolyásosabb delta blues slide gitárosként és kiemelkedő blues-szövegíróként tartanak számon. A zenész blues előadása meglehetősen egyszerű volt, de kifejező, érzelmes énekstílus és agresszív gitárjáték jellemezte (Bukka White a National steel gitárt preferálta ). Emellett a zenész zongorázott is. 1930-ban készített először felvételt, de leghíresebb felvételét 1940-ben készítette, miután szabadult a börtönből. A két nap alatt felvett 14 dal lett a legnagyobb bluesklasszikus. Az 1960-as évek elején a blues iránti érdeklődés újjáéledésével Bukka White újra fellépett, és több lemezt is rögzített. A bluesman leghíresebb dala a Parchman Farm Blues ; ezen kívül kiemelkedik a Shake 'Em on Down , a zenész első slágere (1937) és a District Attorney . [51] [52] [53] [1]
Son House (1902–1988), bluesman, elsősorban a delta bluesra általában véve volt nagy hatással: gitárleckéket adott Robert Johnsonnak és Muddy Watersnek is . Baptista prédikátorként vallási témákkal foglalkozott munkáiban, és olyan erkölcsi tulajdonságokat hirdetett, amelyeket a többi bluesmen elkerült. Gitárjátéka kifejezetten tánczene volt, tele ismétlődő, erőteljes és pörgős ritmusokkal, gyakran szűk keresztmetszetet használva (Son House-t az egyik kiemelkedő slide-gitárosnak tartják), éneklése pedig spirituális hagyományokban gyökerezik . Robert Palmer zenetudós szerint "Ez egy pörgős, magával ragadó, kinetikus zene volt, amelyre táncolni kellett, és kevés hallgató mozdult volna meg." Son House munkáira példa a Walking Blues , a Special Rider Blues , a The Pony Blues és a The Jinx Blues a Kongresszusi Könyvtárban .
Jeles delta blues játékosok voltak: Willie Smith , Blind Willie Johnson , Big Joe Williams ; A delta blues olyan nagy bluesmenek munkáinak középpontjában áll, mint BB King , Muddy Waters , John Lee Hooker , Howlin' Wolfe .
A blues döntő hatással volt az amerikai zenei hagyomány terjedésére. Az 1910-es évektől kezdődően a Mississippi-deltából főleg északra vándorló bluesemberek a delta blues elterjedéséhez vezetett az egész országban, ahol a blues ilyen vagy olyan formában módosult. Először a delta blues a blues regionális változataivá formálódott: Memphis blues , Texas blues , Chicago blues , Louisiana blues , New Orleans blues , St. Louis blues , sőt más országok blues (például brit blues ) is. Mivel a blues és a jazz földrajzilag közeli helyekről jött létre, és közeli időben fejlődött ki, mindig is hatottak egymásra (és még mindig számtalan módon hatnak egymásra): „Bár a blues harmonikusan egyszerűbb maradt, a blues skála harmonikus potenciálja új lehetőségeket nyitott meg Nyugati harmóniák, amelyek hihetetlen új akkordfolyamatokat eredményeznek, amelyekről a jazz híres." [38] Ebből a kombinált hatásból származott a West Coast Blues , a Kansas City Blues , a Jump Blues [54] . Másodszor, a blues befolyásolta az új zenei stílusok megjelenését és fejlődését. A barrelhouse és a ragtime blues találkozásánál a boogie-woogie stílus alakult ki . Memphisben a delta blues ösztönözte a rock and roll fejlődését , a nagyvárosokban és különösen Chicagóban a delta bluest elektromos hangszereken alapuló úgynevezett "urban blues"-ra módosították. Az Egyesült Államok déli részén a bluegrass , a country , a folk és a rockabilly a delta blues közvetlen örökösei . Azt állítják, hogy mind a rhyth and blues , mind a rap eredete a delta blues [55] [12]
Egyszerűen fogalmazva, a rock 'n' roll nem létezne, és nem is létezhetne a 12 ütemes blues és annak sétáló basszusvonala nélkül.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Egyszerűen fogalmazva: a rock 'n' roll nem létezhetne és nem is létezne a blueszene 12 ütemes blues és sétáló basszusvonalai nélkül.| Blues | |
|---|---|
| Al műfajok |
|
| Hibrid műfajok |
|
| Amerikai regionális stílusok | |
| Más régiók |
|
| Előadói technikák | |