Samba | |
---|---|
Irány | afro-brazil latin zene |
eredet | Angolai semba , samba de roda |
Az előfordulás ideje és helye | Brazília ,Rio de Janeiro,XX. század eleje |
fénykor évei | A XX. század 30-40-es évei |
Al műfajok | |
samba-cansan (Samba-canção), samba-ezaltasan (Samba-exaltação), samba de breque (Samba de breque), samba-enredo (Samba-enredo), samba de terreiro (Samba de terreiro), pagoda (Pagode), Partido Alto (Partido Alto), Bossa Nova | |
Összefüggő | |
Zhongu (Jongo), lundu (Lundu), mashishe , modinha , shoro , polka , ecossaise | |
Származékok | |
samba-mashishe (samba-maxixe), samba-shoru (samba-choro), samba de gafieira (samba de gafieira), szamba-funk (samba-funk), szamba-jazz (samba-jazz), szamba-rap (samba) -rap), samba-reggae (samba-reggae), szamba-rock (samba-rock), sambalada (sambalada), sambalanço (sambalanço), sambolero (sambolero), szambasz - Sambass | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A szamba ( port. samba ) egy afrikai eredetű brazil zenei műfaj, amelyet Brazília nemzeti kultúrájának egyik fő megnyilvánulási formájaként tartanak számon .
A brazil szamba harmonikusan ötvözi a zenét és a táncot . A XX. század 30-as éveiben a szamba a Rio de Janeiro-i karnevál szellemiségének kifejezője lett, később, a 40-es években világszerte elismerést kapott, és Brazília nemzeti identitásának szimbólumává vált.
Annak ellenére, hogy a szamba széles körben elterjedt Brazília-szerte, különösen Bahia (samba de roda), Pernambuco , Maranhao , Minas Gerais , São Paulo államokban , különféle ritmusok és regionális néptáncok formájában, amelyek a batuque-ból (batuque) származnak. A "samba" modern fogalma Rio de Janeiro városi zenei műfajára utal , vagyis a városi szamba cariocára.
A Rio de Janeiro-i városi szamba modern fejlődésének kiinduló történelmi mérföldkövének az On the Phone ( Pelo Telefone ) című karneváli dallal készült 1917 -es lemezt tartják , amely a Nemzeti Könyvtár szerint az első fennmaradt felvétel a városban. a szamba műfaj.
Gyors tempóban, 2/4 vagy 4/4 ütemben adják elő . A be -bop és a latin-amerikai jazz egyik fő ritmusa .
A szamba előadóját (vagy előadóját) "sambistának" (sambistának) nevezik. A portugál "sambista" szót nem szabad "sambist"-nak, azaz szambóbirkózónak fordítani .
Nincs egyértelmű álláspont a "samba" szó eredetéről, mivel számos különböző és ellentétes változat létezik. Az etimológia keresése Angola és Kongó afrikai nyelveihez vezet , mivel onnan hoztak fekete rabszolgákat Brazíliába . N'Totila N'Landu-Longa az Afro-Keletkutatási Központ (CEAO, Centro de Estudos Afro-Orientais) konferenciáján 1978. május 10-én beszédében beszámolt arról, hogy a "samba" szó a "sáamba" szóból származik. ", kongó nyelven ( kikongo , bantu csoport ) egy beavató csoportot jelöl, amelyben egy személy felkészült politikai, társadalmi és vallási funkciók ellátására [1] .
Edison Carneiro a "Hagyományos ünnepekben" (Edison Carneiro, Folguedos tradicionais) úgy véli, hogy a "samba" a "semba" (semba) szóból származik, ami a kimbundu nyelvben (egy bantu csoport) umbigadát jelent, amelyen keresztül a táncban való szólózás joga. átmegy egyik táncosról a másikra. Az afrikai "Umbigada" a bantu népek körtánca . A luzitán etnográfus, Edmundo Correia Lopes szerint, akit Ugu Rocha portugál újságíró idézett, a "Samba" nem egy tánc neve, hanem a fő szólótáncos és énekes neve, amely a dalban ismétlődik. Más források szerint ugyanez Edmund Correia Lopes ezt írta: "A szamba túlnyomórészt női tánc, amely inkább harcos, mint erotikus jellegű" [1] .
Sok kutató egyetért azzal, hogy a "samba" szó az afrikai bantu nyelvcsaládból származik, és a "Kumba" ige származékának tartják, jelentésében rokon a "szeretett" szóval [1] .
Valószínűleg a "samba" szóból származik, az umbundu nyelvből (egy bantu csoport) fordítva: "élménynek kell lenni, izgatottnak lenni". A Luba nyelvben (egy bantu csoportban) a "samba" azt jelenti, hogy "ugrálni, ugrálni az örömből". Egyesek a kifejezés eredetét a "Sam" - adni és "Ba" - kapni, vagy "Ba" - ami elesett - jelentésére vezetik vissza. Van egy olyan változat is, amely szerint a "samba" az arabból származik , pontosabban a mór "Zambra" vagy "Zamba". A mai Angolában a "samba" szó egy alacsony, termékeny fennsíkot jelenthet termékeny talajjal , amelyet a következő évben termesztenek [1] .
Jelenleg a legelterjedtebb nézőpont a brazil szamba szó megjelenését az angolai bantu nyelvek "semba" ( semba , pl. massemba - massemba ) poliszemantikus fogalmára vezeti vissza. A kimbundu nyelvben a di-semba szó jelentése " umbigada " - a falusi szambatánc fő eleme, amely számos brazil táncban jelen van: a szamba de lovaglásban a bahiában batuque (batuque), coca (kókusz). ), calango (calango), lundu (lundu), zhongu (jongo) stb. [2] Albin még egy jelentést ad ehhez a Ricardo Kravu-hoz:
Másrészt a semba szó jelenthet melankóliát, vágyakozást (saudade) az afrikai szülőföld után - ugyanazt, mint az USA-ban a blues [3] .
Ugyanakkor Angolában van egy nagyon népszerű musical, dal és tánc műfaja a semba.
Meg kell említeni egy páros argentin tánc "samba" (spanyolul "La zamba") létezését. A zenekutatók úgy vélik, hogy ennek a táncnak a neve a "sambo" (spanyol zambo) néprajzi kifejezésből származik, amely indiánok és feketék vegyes házasságából származó leszármazottaira utal. A zenetudósok véleménye megegyezik abban, hogy a páros argentin "samba" tánc a perui "samaqueca" (spanyolul zamacueca) táncból származik, amely először Limában jelent meg a 16. században , a cigányok , mulatok és feketék zenéjének és táncainak kölcsönös hatására. Angola. Azonban sem a táncosok mozgásában, sem e táncok zenei mérőszámában nincs semmi közös a brazil szambával [1] .
A "samba" kifejezés legkorábbi említését Miguel szerzetes tette közzé az 1838-ban Pernambucóban kiadott Capuceiru folyóiratban , bár ez nem zenei műfajra, hanem egy akkori néger népi vallási ünnepre utalt. Ugyanezen folyóirat 1842. november 12-i 64. számában pedig Miguel szerzetes pontosan megemlíti a szamba táncot [1] . A szamba alapjául az afrikai bantu és joruba törzsek vallási szertartásai szolgáltak (Angola, Kongó). A számos szellem – az orisha istenek – tiszteletére olyan grandiózus ünnepeket tartottak, mint a macumba (macumba) és a candomblé (candomblé), amelyek a szent állatok feláldozása . Az összetett vallási szertartásokat és szertartásokat táncok és zene kísérte, melyeket sajátos érzéki és erőszakos ritmus jellemez . Manapság a brazil Bahia államban olyan energikus ritmus hallható, ami a szamba eredeti formája. Ugyanakkor a fő hangszerek a pandeiro , a tambura , a kuika , a river-river , a gitár , a cavaquinho is használatosak. A bahiai szamba nem teljes a hagyományos kézi taps és tányérkés nélkül.
A 19. században Bahia államból egykori fekete rabszolgák vándoroltak Rio de Janeiróba, köztük a „bahiai nénik”. A bahiai nénik elhozták Rio de Janeiróba a szamba de roda afrikai kultúráját. Az etnikai samba de Bahia klán és a városi zenei műfajok – lundu, keringő , polka , machishe , shot , modinha – interakciójával megjelent egy városi szamba carioca.
Az 1980-as évek elején , a diszkó és a brazil rock növekvő népszerűsége miatti átmeneti háttérbe szorulás után a szamba újra megjelent a médiakörnyezetben: a középpontban egy új zenei irány állt, amely Rio de Janeiro külvárosában – a pagodán – alakult ki. . Lényegében a szamba frissített változata volt, kiegészítve egy bendzsó és egy tan-tan hangzással, egy speciális kézi dobbal . Zeca Pagodinho, Almir Gineto, Jorge Aragao és még néhányan az akkori legnépszerűbb művészeknek tulajdoníthatók, akik ebben a műfajban dolgoztak [4] .
Az 1990-es években a szamba stílusa is bizonyos módosulásokon ment keresztül: behatoltak a zenei műfajok és irányzatok bizonyos jellemzői, amelyek akkoriban egyre népszerűbbek voltak a karibi térségben : hip-hop és rap , reggae és rock . A populáris zene megnevezett stílusaival való keveredés eredményeként különféle köztes változatok és kombinációk keletkeztek: szamba rap, szamba rock, szamba reggae stb. Az ilyen zeneművek szórakoztató aspektusa a társadalmival egyesült: a művészet a Mind az amerikai kontinensek néger lakossága, mind kulturálisan, mind politikailag – többek között a kompozíciók poétikai összetevője miatt – a dalszövegek szerzői a faji és nemzeti öntudatra apelláltak, és felszólaltak a társadalmi igazságtalanság ellen [5] . Érdemes azonban megjegyezni, hogy a szambát nem mindig tekintik nemzeti brazil zenei műfajnak és jelentős művészeti ágnak: egyes kutatók felhívják a figyelmet arra, hogy nyugat-afrikai származása miatt a brazil társadalom bizonyos rétegei hajlamosak a szambára asszociálni. alacsony jövedelmű állampolgárokkal vagy bűnözői elemekkel [6] .
A szamba azonban továbbra is egyfajta egyesítő elvként működött a 20. század utolsó évtizedében , amikor Rio de Janeirót Brazília nemzeti szimbólumaként tekintették . A város ugyan nem volt az állam fővárosa, de a lakosság egységében is szerepet játszott, s ehhez a maga módján hozzájárult az is, hogy a szamba megjelenése hozzá kapcsolódott. A szamba jelentős kulturális szerepet játszott az 1994-es labdarúgó-világbajnokság rendezésében ; erre az eseményre a szóban forgó műfajban egy különleges zenemű, a „ Copa 94 ” is született, aminek eredményeként a fent említett bajnokság a mai napig rekordnak számít a mérkőzések átlagos és összesített látogatottságát tekintve. . Úgy tartják, hogy a szamba képes egyesíteni az embereket társadalmi vagy etnikai hovatartozásuktól függetlenül, és egyes szakértők szerint ez az egyetlen tényező a politikailag heterogén államban élő emberek egyesítésében [7] . Gerard Behague kutató például a Selected Notes on Ethnomusicology című munkájában megjegyezte, hogy a brazil művészetet sajátos folyamatok jellemzik: ahelyett, hogy valamilyen formában idegen hatást asszimilálnának egy helyi műfajra vagy irányzatra, az emberek az idegen műfajok jelenlétét egyszerűen úgy ítélik meg. a helyi színpad alkotóelemeként , ami a köztes formák, például a szamba rap vagy a szamba reggae megjelenésében fejeződik ki – és a külföldi modellek és minták felismerése nem korlátozódik azok utánzására vagy a nemzeti közönség passzív fogyasztására [8] .
2000 óta néhány művész megpróbálja feleleveníteni a szambához kapcsolódó népszerűbb hagyományokat. Rio de Janeiro különböző kerületeiben és elővárosaiban a szóban forgó műfajhoz közvetlenül kapcsolódó koncerteket és tematikus rendezvényeket szerveznek, amelyek mind a hallgatókat, mind az előadókat vonzzák. Emellett a szamba keveredése az elektronikus zenei drum and bass műfajával a jelenlegi trendeknek tudható be , ami egy másik köztes irány - az úgynevezett "sambass" ( eng. sambass ) - kialakulásához vezetett.
2004- ben Gilberto Gil brazil kulturális miniszter javaslatot küldött az Egyesült Nemzetek Oktatási, Tudományos és Kulturális Szervezetének , hogy a szambát nyilvánítsák az emberiség kulturális örökségének szerves részévé (a "immateriális javak" kategóriában), amelyet a Szövetségi Intézet készített. Brazília Nemzeti Történelmi és Kulturális Öröksége. 2005 -ben a "Samba de Roda" fesztivál, amelyet hagyományosan Bahia államban rendeznek meg , felkerült az UNESCO szellemi kulturális örökségének listájára [9] .
A Samba di roda (Samba de Roda) a szamba legarchaikusabb fajtája, amely a candomblé kultusz körkörös rituális táncából származik Bahia államban. A Samba di nemzetséget és független alfajait (samba curridu, samba rayado, samba shula, samba de partido alto) Bahia államban őrizték meg, és az UNESCO kulturális örökségének része. Samba di roda a 19. század második felében került Rio de Janeiróba a bahiai néniknek köszönhetően. Az említett független szamba di rada típusok szolgáltak alapul a modern városi carioca samba megjelenéséhez a múlt század 20-as éveinek végén, 30-as éveinek elején.
A Sambát a szinkronizált 2/4 -es ritmus jellemzi gyenge és erős ütemekkel, amit általában surduval (basszusdob), tamburával és repike pergővel adnak elő. Egy másik fontos elem a cavaquinho vagy cavaquinho , a portugálok által bevezetett, kis négyhúros gitárszerű hangszer, amelyből a hawaii ukulele származik . Cavaquinho felelős a ritmus és a harmónia kapcsolatáért, és jelenléte általában megkülönbözteti a szambát a lágyabb stílusoktól, mint például a bossa nova .
A szamba minden típusában széles körben használják a brazil népi hangszert, a pandeiro -t (brazil tambura) - egyetlen membránnal rendelkező ütőhangszert. Klasszikus gitárt használnak . A szamba dalok témája a szerelemtől a futballig, a politikai és a hazafiasságig változik.
Nevezetes szamba előadók: Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina és a Cemente csoport.
A partido-alto (partido-alt) az egyik leghagyományosabb szambatípus Rio de Janeiróban [2] , amelyet a szöveg improvizációs előadása jellemez, erős ütős pandeiro ütem kíséretében, amelyet a hang középpontjának ütésével adnak elő. tenyeres hangszer [10] . A partidu alt dallam mindig dúr hangnemben szólal meg . Általában ütőhangszer-készletet (surdu, azaz basszusdob, pandeiro , tambura ), valamint cavaquinho-t és gitárkíséretet használnak . A hagyományos sémában a szólistát a kórus visszhangozza. A partido-altu (partideiro) énekes a szöveggel improvizál, és párbajba bocsátkozik egy vagy több énekessel. A Partidu Altu ismert szövegek előadóinak improvizációs versenye. Az improvizációban elért győzelem gyakran olyan előadókat tesz híressé, mint Zeca Pagodinho. Clementina de Jesust Partido Altu királynőjének tartják Brazíliában . 2007-ben az Országos Történelmi és Kulturális Örökség Intézete (IPHAN) Rio de Janeiróban a szamba de terreira, partida alta és samba enreda fő szambafajtákat regisztrálta.
A stílus további jelentős előadói Candeia, Jovelina Perola Negra, Fundu di Quintal Group és Bezerra da Silva.
A Pagode a carioca samba egyik alműfaja, amely széles körben elterjedt a modern Brazíliában. A pagoda, mint a szamba külön típusa az 1980-as években jelent meg az új hangszerek, például a tan-tan, a bendzsó , a cavaquinho és a repique de mão („repique kézzel”), dinamikusabb ritmus kíséretében történő megjelenésének köszönhetően . a Fundu di Quintal csoport kísérete surdu. Általában egy énekes előadja, cavaquinho, gitár és pandeiro kíséretében. A pagodát gyakran adják elő fesztiválokon és kötetlen összejöveteleken, kávézókban és szabadtéri bárokban. A dalok szövege játékos, általában szerelemre vagy mókás trükkökre épül a téma.
Pagoda romantikaA Pagode Romantico (Pagode romântico) a pagoda új módosítása, romantikusabb dallamokat mutat be, amit gyakran komolytalannak tartanak. Eredete São Paulo városához kötődik . A dalok gyakran használnak szerelmi történeteket, és az éneklés módja is finomabb, szexuálisan vonzóbb hangnemre változott, bár az ezeket előadó énekesek gyakran hagyományosabb stílusban is énekelnek [4] . A stílus népszerű a legszegényebbek és néha a városi középosztály körében. A 21. században a romantikus pagoda kiesett, bár még mindig előadják.
Neo-pagodaA kifejezést különféle stílusokra használják, amelyek Bahia északkeleti államából származtak az 1990 - es években . A neo-pagoda dalszövegei szexuális vagy gyerekes nyelvezetet használnak. Ezekre a stílusokra hatással volt a Samba duro és a Samba-de-roda.
Samba di breques (Samba de breque) – ma már élettelen szambastílus, amelynek jellegzetes vonása a novellákkal teli szünetek voltak. Az énekesnek nemcsak vokális képességekre volt szüksége, hanem színészi tehetségre is. A szövegek témája általában vicces történetek volt. A Breque az angol „break” szóból származik, ami a régi brazil szlengben „lassítani” jelent, a dalokban előforduló gyakori „megállások” miatt.
Samba-kansan (Samba-canção - "samba dal") - az alműfaj első mintája és standardja - az "Ai, Yoyo" dal 1929-ben. A karneválok között népszerű a rádióban, a szamba romantikus és leglassabb altípusa, a népszerű spanyol-amerikai ritmusok brazil megfelelője, mint a tangó és a bolero , amelyek az 1940-es és 1950-es években terjedtek el Brazíliában. Erre az alműfajra az 1950-es és 1990-es évek amerikai balladái is hatással voltak. A szamba-kansan fő témája a szerelem, gyakran viszonzatlan. A szamba dal egyik legjobb előadója Aracy Cortes (1904-1985).
A Samba-enredo egy dalstílus, amelyet a szambaiskola ad elő a Rio de Janeiro -i karneválon . A stílus jól ismert a városi turizmusnak és annak a ténynek köszönhetően, hogy sok zenekar alakult Rióban, és ezzel a szamba stílussal kezdtek.
A szamba enredut gyakran adják elő a rádióban a karneváli időszakban. A stílusos dalokat jellemzően egy férfi énekes énekli, egy cavaquinho és egy doboscsoport kíséretében, vastag, összetett textúrát hozva létre.
A stílus hatására számos csoport alakult szerte a világon, főleg Nyugaton. Ezek a bandák általában nem használnak énekhangot, az ütős ritmusra és a gyakori szünetekre koncentrálnak.
A Samba de gafieira egy társastánc stílus. A szamba kivételes táncforma, amely a XX. század 40-es éveiben jelent meg a városi környezetben. A samba de gafieira zenei kíséretét kifejezetten szinkronizált előadásmód jellemzi, és szorosan kapcsolódik a samba-shoru-hoz és a samba-machishé-hez.
Zenei műfajként a szamba bizonyos ütőhangszerek különféle ritmusait tartalmazza, amelyek eredeti hangzást adnak neki. A szambát nagyon gyors , 50-52 ütem /perc tempóval játsszák.
A karneváli brazil szamba ritmusának kialakításában csak ütős hangszerek vesznek részt: basszusdob , pergő , agogo [11] , kuika , bongo , reco -reco , pandeira , tambura , háromszög és egyéb ütős hangszerek. A karneváli szabályok tiltják a fúvós hangszerek használatát, kivéve a zenekarvezető sípját. A Kuika, az agogo, a reko-reku és sokféle dob afrikai eredetű.
A karneválon kívüli szambakíséret között szerepelhet cavaquinho, klasszikus gitár , furulya , trombita , szaxofon , klarinét . A ritmust egy doboz gyufa megrázásával lehet jelezni.
A brazil szamba bölcsőjében, Bahia államban a ritmikus polifónia kézcsapással és a brazil „tányér és kés” hangszer használatával jön létre.
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |