Realizmus | |
---|---|
Alapító | Gustave Courbet |
Származási ország | |
a kezdés dátuma | 1848 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A realizmus esztétikai és művészi álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagosabb ábrázolása. Ugyanakkor különbséget kell tenni a valóság és a valóság (mint részben megvalósult valóság) filozófiai fogalmai között, és ennek megfelelően a művészetben a realizmus és a naturalizmus fogalmai között. A művészettörténetben, főként a festészetben, a realizmus mint alkotói módszer és irány a romantikával és az akadémizmussal állt szemben . A realizmus uralma a romantika korszakát követte, és megelőzte a szimbolizmust [1]. Az ilyen kijelentéseket, amelyeket a 20. század közepén az orosz művészetkritika kanonizált, később elutasították. Tehát V. P. Rudnev filozófus a „realizmus” három fő jelentését különítette el: történelmi és filozófiai (amely szembehelyezkedett a középkori nominalizmussal), pszichológiai (mint az elsődleges valóságot elfogadó és a tudatot másodlagosnak tekintő tudati attitűd) és történelmi és kulturális (mint egy irányzat a művészetben). Példaként Rudnyev F. M. Dosztojevszkij munkásságát említi, amellyel kapcsolatban a „realizmus” kifejezést a második jelentésben kell használni, vagyis a lélektaniban, de nem a művésziben [2] . Sőt, ha a klasszicizmust és a romantikát elfogadják fő történelmi és művészeti irányzatként , akkor a realizmus vagy a szimbolizmus a fogalomhierarchia szerint nem fér bele egy ilyen definícióba [3] [4] [5] [6] .
Egy másik nehézség a naturalizmus és a realizmus közötti különbségek szubjektív-többszörös értelmezése. „Hogyan vitatkozhatnánk azzal – írta tovább Rudnyev –, hogy egyes művészeti irányzatok jobban tükrözik a valóságot, mint mások, ha valójában nem tudjuk, mi a valóság? "Én így látom" - mondja az absztrakt művész, és nincs kifogása... " [7] .
A művészettörténetben folyamatosan megjelentek a realizmus különböző aspektusai és a festészet realista megközelítése. Ezek Caravaggio és Caravaggiék barokk illuzionizmusa , Delfti Vermeer festményeinek fényhatásai , Diego Velasquez festészetének anyagszerűsége , impresszionizmus , valójában pedig realizmus a fény és levegő átadásában, Manet és Sisley , a spirituális őszinteség. Van Gogh , Edward Hopper precizitása .
A szó szűk értelmében vett realizmuson pozitivizmust értünk, mint a 19. század második felének képzőművészetének ideológiai irányzatát, amely egyesíti a különböző alkotómódú, stílusú és irányzatú művészeket. A „realizmus” kifejezést először J. Chanfleury francia irodalomkritikus használta a 19. század 50-es éveiben a romantikával és az akadémizmussal szembehelyezkedő művészet megjelölésére .
A realizmus megszületése a festészetben leggyakrabban Gustave Courbet (1819-1877) francia művész munkásságához kötődik, aki 1855-ben Párizsban, illetve ugyanebben az évben a párizsi világkiállításon publikálta a Realizmus Kiáltványát. a zsűri ellenkezésével saját kiállítást rendezett „Realizmus pavilonja” címmel. Courbet nem véletlenül választotta a realizmus szót, amelyet a kritikusok gúnyként dobtak rá, ő maga pedig realistának hirdette magát. A Barbizon iskola művészei ( Theodore Rousseau , Jean-Francois Millet , Jules Breton ) azonban már ezt megelőzően is realista módon dolgoztak. Az 1870-es években a művészet realizmusának mozgalma a kritikusok szerint két fő területre oszlott: naturalizmusra és impresszionizmusra . Valójában csak a közelség egy aberrációja merült fel: a naturalizmus természetesen nem realizmus. Az impresszionisták naturalistának nevezték magukat, de naturalizmusuk alapvetően különbözik az akadémiai és szalonművészet naturalizmusától.
A realista festészet Franciaországon kívül is elterjedt. A különböző országokban különböző neveken ismerték:
Jules Breton . "Vallási szertartás" (1858)
Thomas Eakins . "Max Schmitt egy csónakban" (1871)
I. E. Repin . " Uszályszállítók a Volgán " (1873)
Winslow Homer . "Fair Wind" (1876)
G. Courbet . " The Castle in Blon " (1875)
Ivan Shishkin . Rozs (1878)
E. Manet . " Bár a Folies Bergère- ben" (1885)