Verizmus

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2016. december 24-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 26 szerkesztést igényelnek .

Verismo ( olaszul  il verismo , a vero szóból - igaz, igaz) - stílus az olasz irodalomban , zenében és képzőművészetben a XIX. század végén - a XX. század elején. Az Olaszország egyesülése után kialakult verizmus az új nemzeti-történelmi valóság szociálpszichológiai konfliktusait igyekezett pontosan tükrözni. A verizmus cselekményét és tematikai jellemzőit a korszak társadalmi kontextusa határozza meg.

Leírás

A kifejezés a 17. században keletkezett, a képzőművészetben használták, és a barokk festészetben realista folyamot jelöltek . Majd a 19. század második felében a kifejezés újjáéledt az olasz művészet realista és naturalista irányzatának (nagyon homályos és homályos) megjelöléseként.

Az irodalomban

Az irodalom területén a verizmus a regényben és a novellában kapta a legmarkánsabb és legteljesebb kifejezést.

Az 1870- es évek végén írók egy csoportja – J. Verga , L. Capuana , D. Champoli és mások – olyan cikkekkel jelent meg nyomtatásban, amelyek azt hirdették, hogy a regény területén át kell térni a szenzációhajhászról és szentimentalizmusról a „társadalmi krónikára” ", minden szubjektív elemtől mentes, tudományos, az "emberek közötti társadalmi és szociálpszichológiai kapcsolatok" tanulmányozásán alapuló leírást ad a modern olasz társadalomról.

A gyakorlatban ezek az írók elsősorban populista tendenciát mutattak meg (főleg a novellában). Egy falut ábrázoltak, különösen egy szicíliait (Champoli, Verga és Capuana mind szicíliaiak). Szicília  olyan tartomány, ahol különösen nehéz volt a földbirtokosok kizsákmányolni a parasztokat. A vidéki életről alkotott kép pedig a veristák körében pesszimista . A veristák a "megalázottak és megsértettek" par excellence művészei. A parasztság elnyomása ellen tiltakozva továbbra is a „jótékonysági” nézőpont mellett fejezték ki az irodalomban az 1870-1880 - as évek polgári értelmiségi ideológiáját , amikor az egyesülés és a garibaldi háborúk hősies korszakán túllépő Olaszországban . , központi helyet foglalt el a burzsoázia, és a tőkés felhalmozás erősödésével párhuzamosan a kispolgárság, a kisbirtokosság is egyre inkább hajlamos volt a hanyatlásra.

Verg I Vinti (A legyőzöttek) című regényciklusában, amely egy szicíliai kispolgári család fokozatos kihalását ábrázolja, a fatalizmus győzedelmeskedik, e társadalmi csoportosulás elkerülhetetlen további kiirtásának tudata. A verizmus elméleti alapelvei, amelyek eredetüket nagyrészt a pozitivista filozófiának köszönhetik, Emile Zola alapelveihez közelítenek , a fatalizmus pedig sok tekintetben első regényeire (Thérèse Raquin, Madeleine Féra) emlékeztet.

Az "objektív" kép megbuktatta a veristákat. Verga, Champoli, Capuan regényeit és novelláit alaposan áthatja az irónia; az elbeszélés hangvétele gyakran félig deklamatív mesévé változik (Champoli - "Le treccie"; Verga "Novelle Rusticane" és "La Vita dei Campi" nagy része).

Másrészt a pszichologizmus egy olyan terület, ahol a veristák valójában sokkal inkább újítók voltak, mint a társadalmi tartalmak területén. A cselekmény – ritka kivételektől eltekintve – háttérbe szorul; helyébe a hős cselekedeteinek leírása lép, mint lelki állapotának megnyilvánulásai. A regényben Capuan, Verga és mások mintegy krónikát adnak – aprólékos, fényképes és mégis szubjektív leírást. Valamennyi leírás szakadt formában, impresszionista vonással, a szereplők felfogásának prizmáján keresztül történik (élénk példa Verga "Jeli il pastore" vagy "Rosso Malpelo"); a közvetlen beszéd összehasonlíthatatlanul nagyobb helyet foglal el, mint Manzonié , Guerrazzié és a romantikus regény más képviselőié.

A veristák tökéletesen ismerik a paraszti nyelvet. Verga, Champoli, Capuana azonban dialektus igénybevétele nélkül ügyesen reprodukálja olaszul a szicíliai dialektus vonásait. A humor jelentős szerepet játszik Verg írásaiban; de a veristák humora a legtöbb esetben a szatíra küszöbén áll (például a „La guerra dei santi”, „Cos'è il Re” stb. novellákban). D'Annunzio és követői diadala , valamint az idealista és tisztán lélektani regény ( Fogazzaro , Serao ) a populista áramlat kiszorulásához vezetett az irodalmi színtérről. A 20. század eleji írók közül különösen Federico de Roberto (1866-1927; "Viceré", "L'Illusion" stb.) és Grazia Deledda volt a verizmus hatása .

A "verizmus" kifejezést a költészetben sokkal tágabb értelemben használják, mint az a prózai elemzések alapján megengedhető lenne. A veristák általában magukban foglalják Stecchettit , Boito -t és időnként az egész Carducci -iskolát is (Stecchetti és Boito "veristának" nevezte magát).

Számos „regionalista” költőnek [Cesare Pascarella (szül. 1858), Salvatore di Giacomo (sz. 1862), nápolyi dialektusban író] nagyobb joga van veristának nevezni, mint Stecchettinek és másoknak. Pasquarella a római dialektusban adja elő. számos kép az emigránsok - telepesek életéből rendkívül jól elkészített "szonettkoszorúkban". Végül Ada Negri társadalmi tiltakozási költészetére mind a Carducci-iskola, mind a verista irányzat eszméi nagy hatással voltak.

A vizuális művészetekben

Az operában

A verizmó az operában a verista dráma hatásából származott, és valószínűleg Georges Bizet Carmen című operájából is . [1] Az operaverizmus esztétikája a műfaji sajátosságok miatt nagyon eltér az irodalmi verizmus esztétikájától. [egy]

A verisztikus operák cselekményei a kivételesen erős, sokszor eltúlzott szenvedélyek ábrázolásához kapcsolódnak, amelyek a hősöket olyan bűncselekményekre késztették, amelyeket szeretteik ellen követnek el. A veristák abban a pillanatban festenek embert, amikor a szerelemtől a gyűlöletig csak egy lépés van. A cselekmények nem korlátozódnak a mindennapi szférára, lehetnek történelmiek („ Andre Chenier ”) és mesésen egzotikusak („ Turandot ”). Verslibrettókat használnak.

A verista operákban nincs egyértelmű határ a recitativ és az ária között; ugyanakkor a recitativók meglehetősen dallamosak. A hang hangzásában hangsúlyosak azok az intonációk, amelyek erős érzelmeket közvetítenek (sikoly, zokogás, nevetés). A zenekar szerepe nagyon nagy, a harmóniák bonyolultak.

Pietro Mascagni La Rustic Honor című művét (1890) tartják az első verista operának . Azok a szerzők, akik operáit különböző mértékben a verismónak tulajdoníthatjuk: Ruggero Leoncavallo (Pagliacci, 1892), Giacomo Puccini (Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1904; Köpeny, 1918; Turandot ", 1926), Ch. ", 1896; "Fedora", 1898), Francesco Cilea ("Arlesian", 1897; "Adriana Lecouvreur", 1902), Alberto Franchetti ("Németország", 1902), Franco Alfano ("Feltámadás", 1904; "A legenda" Sacuntala", 1921; "Cyrano de Bergerac", 1936), Ottorino Respighi ("Láng", 1934), Riccardo Zandonai ("Conchita", 1911; " Francesca da Rimini ", 1914), Niccolo Spinelli és mások. Ezek közül néhány a zeneszerzőket a Giovane scuola („Fiatal Iskola”, en: Giovane scuola ) koncepciója is egyesíti .

Továbbra is vitatható az olasz verista és a francia naturalista opera kapcsolatának kérdése: „Annak ellenére, hogy az irodalmi „naturalizmus” és az irodalmi „verizmus” céljaiban és esztétikai eszméiben közel áll egymáshoz, a „naturalizmus” zenei példái és „ verismo” pont az ellenkezőjét mutatják be.” [1] Verisztikus stilisztikai tendenciák, sőt közvetlen hatások figyelhetők meg A. Bruno Álom (1890), G. Charpentier Louise (1900), J. Massenet Navarra (1895) [1] című, német operáiban. Völgy" E. d'Albert (1903) és "Mona Lisa" M. von Schillings (1915).

A zenei verizmus visszhangjai nyomon követhetők a 20. században Spanyolországban ( Manuel de Falla ), Csehországban ( Leos Janacek ), az USA-ban ( Giancarlo Menotti ). Talán a verista opera hatása az expresszionista opera kialakulására.

A verisztikus opera hagyományaihoz való későbbi apellálás érdekes példája Marco Tutino A nőstény farkas című egyfelvonásos operája (1990), amely Giovanni Verga azonos című regényének cselekményére íródott . Konstruktív dramaturgiát tekintve tudatosan Mascagni Vidéki becsületére orientál (amely ugyancsak Verga munkásságán alapul) - a szerény léptéktől és hasonló kompozíciós szerkezettől (két festmény, amelyeket zenekari intermezzo választ el egymástól) a vokális szólamok karakterenkénti azonos elosztásáig. . Ráadásul az első képen Tutino ugyanattól a Rural Honortól idézi a Turiddu ivódal elejét.

Bibliográfia

A veristák alábbi műveit külön fordították le

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Yakovleva Yu. V. A 19. század utolsó harmadának francia-olasz zenei tere: naturalizmus/verizmus . Letöltve: 2018. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 2..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban