Az énekesnő nemcsak a zenére volt hatással, hanem a divatra, a feminizmusra és a posztmodernizmusra is . Számos későbbi előadó ihletője lett, köztük a Destiny's Child , Britney Spears , Pink , Lady Gaga , Katy Perry , Miley Cyrus , Adele és Esperanza Spalding [1] [2] [3] [4] . A Billboard magazin szerint a popzene története alapvetően két korszakra oszlik - "Madonna előtt" és "Madonna után". Az 1958 -ban született "szentháromság" [NB 1] - Michael Jackson , Prince , Madonna - közül csak neki sikerült sikeresen kísérleteznie anélkül, hogy megváltoztatta volna magát [6] .
Madonna munkásságát az 1990-es években olyan negatív kritikák fogadták a sajtóból és a társadalom bizalmát, hogy felkeltette az akadémiai környezet figyelmét . A Harvard Egyetem mintájára a felsőoktatási intézmények a Madonna-tanulmányok minikurzusait is beiktatták [A 1] [7] [8] [9] . Egy interdiszciplináris kurzus „művei korpuszának értelmezésével” és azok szubkultúrákra gyakorolt hatásával fektette le a sokéves diskurzus alapjait . Az Ohio Egyetem angol professzora , Robert Miklich „ Hegeltől Madonnáig: az árufetisizmus gazdaságtana felé ” [10] [11] [12] [9] [13] című munkájában a megjelenését az "idő tünetének" tekintette .
Taraborelli életrajzírója szerint édesanyja korai halála volt a legnagyobb hatással Madonnára, ezt követően az 5 éves Madonna két évig agorafóbiában szenvedett : amikor elhagyta a házat, hányni kezdett [14] . Az anya az énekes névrokona volt, és a sírkövön szereplő neve korán felidézte a lányban az „életről és halálról szóló gondolatokat” [15] . Az apja halálától való félelem erős függőséget váltott ki véleményétől, és arra kényszerítette, hogy legyőzze az önbizalmat [16] . Madonna azt mondta, hogy a saját középszerűségének gyanúja a fő ösztönző magatartására [17] [18] .
Lucy O'Brien zenekritikus a 19 éves korában elkövetett nemi erőszakot sokkal fontosabb ösztönzőnek tartotta viselkedése szempontjából, mint egy szülő korai elvesztését, ami csak növelte áldozattá válását [19] . O'Brien azt is hitte, hogy az általa elszenvedett bántalmazás arra késztette az énekesnőt, hogy minden megnyilvánulásában egyenlőségre tegyen szert : különösen a bosszúvágy hatott a " Sex " című könyvére, ahol fényképeken mesélt el történeteket különböző karakterek álarca alatt a stílusban. Cindy Sherman [20] [ 21] [22] .
David Bowie az 1972 -es Ziggy Stardust turné során . Ennek a turnénak a detroiti koncertje ihlette meg 14 éves rajongóját, Madonna Cicconét, a leendő "popzene kaméleonját" [23] [24] .
Chrissie Hynde a színlelőkből nagy hatással volt Madonnára karrierje elején [25] .
Debbie Harry nagy hatással volt Madonnára karrierje elején [25]
Mae West humorista és forgatókönyvíró, akit karrierje elején gyakran hasonlítottak Madonna imázsához – a szexualitás, a humor, a szándékos vulgaritás és a szellemesség kombinációja miatt [26] [27] .
Martha Graham , akinek képe és koreográfiája ihlette Madonnát a „ Rain ” és a „ Frozen ” videókban. Madonna koreográfiai múlttal rendelkezik, és Lang és Ailee produkcióiban is szerepelt [28] [29]
Madonnát Marilyn Monroe filmsztárhoz kezdték hasonlítani a „ Material Girl ” című klip után , amely a „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ” ironikus paródiája volt .
![]() |
[Madonna] zseniális pop-dallamíró és szövegíró. Lenyűgözött a dalok minősége [a fénysugár ülései alatt ]. A " The Power of Good-Bye " szövege egyszerűen lenyűgöző. Imádom Madonnát mint előadót és mint dalszerzőt... Tudom, hogy Joni Mitchellen és Motownon nőtt fel, és véleményem szerint mindkét világ legjobbja. Önéletrajzi dalai csodálatosak, és mégis pazar popkórust tud írni... Több elismerést érdemel dalszerzőként.– Rick Knowles, a Ray of Light [30] társírója és társproducere | ![]() |
[Madonna] zseniális pop-dallamíró és szövegíró. Kiütött az írás minősége [a fénysugár ülésein]. A " The Power of Good-Bye " dalszövege lenyűgöző. Szeretem Madonnát művészként és dalszerzőként... Tudom, hogy a Joni Mitchell és a Motown mellett nőtt fel , és az én fülem szerint mindkét világ legjobbjait testesíti meg. Csodálatos vallomásos dalszerző, valamint remek kórus-pop író... Nem kapja meg azt az elismerést, amit íróként megérdemelne. |
Egy 1985 -ös interjúban Ciccone Nancy Sinatra " These Boots Are Made for Walkin" című dalát említette az első dalként, amely nagy benyomást tett rá . Gyerekkorában Karen Carpenter , The Supremes , Led Zeppelin és The Who , később Blondie [25] [31] hatott rá .
"Rock Chameleon" David Bowie befolyásolta egész karrierjét [32] . Peter Yorke kultúrtörténész szerint ő volt az első nő, aki "Bowie útját járta" [23] . A Breakfast Club funk - pop - ska -punk együttesben való dobolása és az Emmy megalakulása hozzájárult ahhoz, hogy később pop -rock diszkósztár státuszba került, és a dalfeldolgozást könnyedén váltotta grunge -ról disco -ra [NB 2] [33] . Korai dalaira nagy hatással van Chrissie Hynde [NB 3] [25] .
Ciccone-t balett kora óta a klasszikus zene ihlette, különös tekintettel a barokkra , Gustav Mahlerre , Wolfgang Amadeus Mozartra és Frederic Chopinra [34] . Madonna így emlékezett nehéz kapcsolatára a Detroit külvárosában élő osztálytársaival: „A tömeg támadásai csak megerősítették felsőbbrendűségemet: mit törődöm ezzel a jószággal, amelyet még Mahler sem ismer!” [35] . A legtöbb életrajzíró felfigyelt rá a modern és posztmodern koreográfusok , különösen Martha Graham és a "lelkitárs" Duncan [36] [37] hatására .
KönyvekLucy O'Brien zenekritikus szerint 14 évesen Ciccone leendő popköltőjére hatással volt barátsága a leendő költővel, Win Cooperrel . Egy osztállyal idősebb iskolában tanult, és megmutatta neki a verseit. Cooper szerint a lány félénknek és kissé távolságtartónak tűnt, szerényen öltözött, és különösen szerette Aldous Huxley könyveit és a Lady Chatterley szeretője [ 38] című regényt .
Madonna már fiatalon felhívta a figyelmet Anne Sexton és Sylvia Plath költészetére , amely befolyásolta megtévesztően egyszerű metatextuális szövegeit [A 2] [39] . Az énekesnőre Joni Mitchell [40] szövegei is hatással voltak . A 2000-es években Madonna gyermekíróként is ismert volt . 2014-ben az énekes megosztotta azon könyvek listáját, amelyek "megváltoztatták az életét":
A katolicizmus és a vallási szinkretizmus hatásai a Madonna egész munkájára jellemzőek [42] [43] [44] . Az énekesnő 12 éves koráig apáca szeretett volna lenni, és a mise zenéje hatással volt kompozícióira és stílusára: Douglas Kellner professzor a "Music" orgona gregorián ellenpontját és a templomi ének utánzatát emelte ki a "Frozen"-ben . 45] . Az első két album képén a „ modern szent bolond ” hatalmas keresztekből készült ékszerei és szakadt ruhái láthatók, két gyermekkori álma – „apácának lenni és Nancy Sinatra” – ötvözeteként [46] .
A "La Isla Bonita" című dalhoz készült videóban rózsafüzért imádkozik [47] . A Like a Prayer (1989) című albumot az énekesnő katolikus nevelésének a szüleivel és a világgal való kapcsolatára gyakorolt hatásának szentelték [48] . 1996-ban kezdett kabalát tanulni , de nem tért át a judaizmusra ( giyur ) [49] . 2006-ban tisztázta, hogy továbbra is "hisz Jézusban", és a Kabbalát filozófiai, nem pedig vallási rendszerként fogja fel [50] . Az énekesnő több millió dolláros adományt adott a Kabbala iskoláinak, és egészen a 2011-es botrányig idealizálta a tanítást [44] [51] .
2015-ben Madonna egy interjúban tisztázta, hogy nem tartja magát zsidónak, de ragaszkodik a kasruthoz és a legtöbb zsidó szokáshoz, mert hisz az életfa fogalmában, és hogy ezek a rítusok kapcsolódnak az összes Ábrahám-vallás közös gyökereihez. - Judaizmus, kereszténység és iszlám [52] .
|
Bár Madonna mindkét szülője amerikai állampolgár, munkáját erősen befolyásolja az apjától származó olasz és az anyjától a francia kanadai vér [59] [60] . Egy 1979-es párizsi útja bevezette a francia sanzonnierek kultúrájába, és önbizalmat adott neki, hogy énekesként kezdje el pályafutását [61] . Anyja történelmi hazájában Madonnát "az új Piaf babának " tartották , Sarkozy elnök pedig a nemzet kedvencének nevezte [62] [63] . Madonna 2001-ben lett brit állampolgár.
A Salisbury melletti wiltshire -i faluban , Ashcombe birtokában élve befolyásolta az énekesnő későbbi műveinek hangulatát, anglofíliát és szkeptikus attitűdöt alakított ki szülőföldjével szemben [64] [65] . A michigani születésű Ciccone-Richie „színlelt” brit akcentusa az amerikai ingerültség és a brit irónia tárgyává vált . Ez a köznyelvben a „Madonna-szindróma” és a „Madge-komplexus” idiomatikus kifejezésekkel honosodott meg [67] . A cselekményt a Simpson család 15. évadában használták, a „ The Regina Monologues ” című epizódban.
Madonna pályafutása kezdetétől főként saját dalok írásával foglalkozott [68] . Ez a tény kulcsszerepet játszott zenei pályafutása során [69] . A közvélemény és a kritikusok véleménye munkásságáról az idők során jelentősen megváltozott. A 80-as évek közepén készült dalokat jól fogadták a hallgatók, de egyes kritikusok szemrehányást tettek rájuk, hogy sablonosak és monotonok. Lucy O'Brien zenekritikus szerint ez a korai pályafutás azt jelentette, hogy ez a "gyönyörű dallamművész " nem volt azonnal hiteles zenész [70] [71] .
Madonna dalszövegíróként önéletrajzi, de különösebb részletek nélkül. Különféle témákat érintett: a viszonzatlan szerelemtől az akkoriban nem hagyományos és tabu témákig [72] [73] [74] . A dalszövegek nagy része utalásokat és kétértelműségeket tartalmazott, ami számos értelmezést eredményezett a zenekritikusok körében [75] [76] [77] . A legjobb számok változatlanul a legfelszínesebb szinten működtek – mint a dance vagy pop slágerek –, ugyanakkor tartalmaztak még valamit: például polémikus kijelentéseket – hol burkolt, hol egészen egyenes – kor, nem , művészet, hatalom és szexualitás [78] .
1980-as évek: Korai időszak
![]() |
Vannak, akik tökéletesebben uralják a hangot – a „jobb” szó nem ide illő. Nos, melyik hang jobb, mint a „Mint egy ima”-ban? Nézze csak meg a múltkori énekes-dalszerzőket – Neil Youngot , Bob Dylant , Leonard Cohent –, ők nem voltak „énekesek”– A True Blue (1986) és a Like a Prayer (1989) társírója és producere , Patrick Leonard a Madonnánál "jobb" énekesekről szóló megjegyzésekről, 2017 [79] . | ![]() |
Vannak kontrolláltabb hangú emberek – a „jobb” szó nem igazságos, mert hogyan lehet jobb hangod, mint annak a hangnak, aki a „Like a Prayer”-t énekelte? Csak végigmész az énekes-dalszerzők listáján az évek során – Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen, egyikük sem volt „énekes” |
Egyik első interjújában 1983- ban saját stílusát "lelkes popzenének" írta le [A 3] [80] . A korai írásokat a ska-pop rock bandában, a Breakfast Clubban ("Little Boy", "Safe Neighborhood", "Shine A Light"), az Emmy pop rockbandában ("Bells Ringing", "Drowning", "( I Like) Love For Tender", "No Time For Love"), valamint a szóló " Gotham " időszakra ("Get Up", "High Society", "I Want You", "Love On The Run", " Nevess, hogy ne sírj ") [81] . Bár az 1979-1982-es dalok nyomasztóbbak és "rockosabbak" - hangsúlyos gitárral és dobbal -, de már hallható bennük a vidámság és a kétségbeesés, a vidámság és a katarzis ötvözete, amely számos későbbi művére jellemző [82] [ 83] . Madonna így emlékezett vissza a korai időszakra: „ Nem tudom, honnan jöttek [a dalok]. Olyan volt, mint a varázslat. Naponta írtam egy dalt. Azt mondtam magamban: „Hú, ezt meg kell tennem ” [84] .
DJ Mark Kamins , aki segített Madonnának megszerezni az első üzletet, úgy gondolta, hogy "nagyon alulértékelt zenészként és szövegíróként" [85] . Bár a debütáló album legtöbb dalának Ciccone volt az egyedüli szerzője , az első kereskedelmi siker (a Billboard Hot 100 Top 20-ába kerülés ) harmadik féltől származó szerzők harmadik kislemezét, a "Holiday"-t hozta. Ez évekig meghatározta a szkeptikus hozzáállást Madonnával, mint énekes-dalszerzővel szemben, beleértve a sajátját is: az előadó még a második album és az 1985-ös nagyszabású „áttörés” után sem vette magát komolyan, és nem hitte el, hogy zenei karrierje 20 év múlva sikeresebb lenne, mint a színészet [86] . A harmadik és az azt követő lemezeken professzionális zenészek közül választott munkatársakat, és ennek eredményeként nincsenek teljesen egyedül írt slágerei – a hangszerelő mindig társszerzőként lépett fel [87] . Patrick Leonard professzionális zeneszerző és zongoraművész " pokoli dalszerzőnek " nevezte, aki ritkán érti meg a szöveg és a dallam kapcsolatát – ez a tulajdonsága lehetővé tette számára, hogy ne csak szavakat írjon a zene fölé, hanem komoly hangjegyeket is váltson, megfordítva a hangszeres témákat. sikeres dalokba írt [88] .
Első kislemezeit csak „fekete” rádióállomások játszották, de a „ Borderline ” című dal MTV -videójának sikere után zenéjét fehér arccal társították, és tömeges közönségsiker lett [86] . Azóta Ciccone a bőre színe miatt ellenszenv lett: " Nem kell fehér Denise Williams " [89] . Reggie Lucas , Steven Bray és Patrick Leonard , akik a 80-as években Madonnával dolgoztak együtt, nyilvánosan csodálkoztak a rágalmazás mértékén : a társszerzők és a társproducerek lettek Madonna sajtóslágereinek "szerzői és producerei" [90] , és barátja, John Benitez, a stúdióban nulla tapasztalattal rendelkező DJ a sajtó beadásával " Madonna első albumának producere " [91] - a verzió jobb konvergálása érdekében, mintha a "hangtalan" előadó karriert csinálna. az ágyon keresztül [92] [93] [94] [95] . A nyilvánosság figyelme nem a kreativitásra, hanem az előadó személyes életére összpontosult .
Harmadik albuma után a Rolling Stone "példamutató dalszerzőnek nevezte, aki kapóra jött és fülbemászó szövegeket" [A 4] [96] . A Newcastle Egyetem professzora , Jermaine-Ivens szerint Madonna „csodálatos” horgok készítésében rejlő tehetsége lehetővé tette, hogy a dalszöveg még zene nélkül is felkeltse a hallgatók figyelmét, például az 1985-ös „ Into the Groove ” című kislemezben [97] .
1990-es évek: Népszerűség és kísérletezés csúcsa
![]() |
A stúdióban mindig feltűrt ingujjal dolgozik. Mindenki azt hiszi, hogy ő... egy elkényeztetett popsztár, és nem veszik észre, hogy nagyszerű producer, de pontosan ilyen [98] .- William Orbit , a Ray of Light (1998) társírója és producere | ![]() |
A stúdióban teljesen feltűrve van. Úgy gondolsz rá, mint egy... popikonra... Nem tekinted Madonnát nagy producernek, de ő pontosan ilyen. |
1990- ben Robert M. Grant közgazdász azt írta, hogy sikere "természetesen nem a hihetetlen tehetség rovására ment A szerző úgy gondolta, hogy "énekesként, zenészként, táncosként, zeneszerzőként vagy színésznőként szerényen tehetséges", de már "a populáris zene királynőjeként kiállva folytatta önmaga újragondolását" [99] . Az énekes Grant sikerének oka az új zenei ötletekkel való folyamatos kísérletezés, mások tehetségének felhasználása, valamint az állandó arculatváltás [100] [101] . A stratéga nézete Ciccone kreatív tehetségének és hihetetlen üzleti érzékének hiányáról [102] [103] demagóg „személyesedés” [104] [105] volt . Az általános olvasónak azonban tetszett a változat , és a Forbes üzleti magazin [106] [107] [108] [109] javaslatára elterjedt . A kritikusok állításaira, miszerint alapvetően nem egyedüli alkotó, hanem "csak társszerző és társproducer", az énekesnő így reagált:
Igyekszem gondosan irányítani a karrieremet, de nem vagyok zsarnok . Az albumomon ne szerepeljen, hogy mindent Madonna ír, hangszerel, producer és előad. Ha létrejön egy teljes monopólium, akkor véleményem szerint az objektivitás elvesztésével fenyeget. Szeretnék továbbra is olyan tehetséges és intelligens emberekkel dolgozni, akikben megbízhatok, tanácsukat kérhetem, ötleteiket hasznosíthatom [110] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Szeretek irányítani a legtöbb dolgot a karrieremben, de nem vagyok zsarnok. Nem kell, hogy az albumomon szerepeljen, hogy meg van írva, hangszerelve, producerként, rendezve és Madonna főszereplésével. Számomra a teljes kontroll azt jelenti, hogy elveszítheted az objektivitást. Azt szeretem, ha igazán tehetséges intelligens emberek vesznek körül, akikben megbízhatsz. És kérje meg tőlük a tanácsukat, és kérje ki véleményüket [111] .
Madonna
1991- ben a Minnesotai Egyetem zenetudósa , Susan McClery [ [113] dicsérte Madonna munkáját „ megtévesztő egyszerűségéért ” [114] , és megjegyezte „legnyilvánvalóbb stratégiáját, az iróniát ” [115] . McClery, aki általában közömbös a nem klasszikus zenével szemben , és egy „ új zenetudományt ” hirdetett, megmagyarázta az iparág befolyásos embereinek elszánt ellenszenvét Madonnával szemben (a 80-as években nem kaptak Grammy- díjat a True Blue lemezeladásaival és a zseniális kritikákkal). a Like a Prayer című albumot , amely nagyon változatos témájú dalokat tartalmazott - vallás, szex, szerelem, házasság, halál és család), a táncdallamok és -ritmusok inkonzisztenciája az ideális lázadó rocker középosztálybeli sztereotípiájával - fehér, heteroszexuális macsó [ 89] (lásd a rockizmus és poptimizmus ) . Emellett a zenetudós felhívta a figyelmet a kritikusok alaptalan vágyára, hogy kizárjanak egy nőt az énekes-dalszerzők listájáról, hatalmas kereskedelmi sikert fordítva ellene - munkája alacsony színvonalának bizonyítékaként: " [116] .
A professzor beírta az akkor 32 éves Madonnát a zenetörténetbe, Monteverdi szintjére helyezve, és "anyagi lánynak Kékszakállú kastélyában " [117] nevezte . Zeneileg McClery felhívta a figyelmet arra, hogy Ciccone eleve elutasítja a tonika közötti bizonytalanság végső feloldását ( az „új zenetudomány” értelmezésében ebben a kontextusban a tonika a patriarchális zenei hagyományban a szexuális nő egyetlen céljára való lemondását jelzi - halál a Carmen , Lulu ” és a „ Salome ” operák stílusában [118] ) és egy „férfi” ötödik lépés párhuzamos tonalitást és mediánt alkalmazva [119] . A professzor ezt " merész zenei gondolkodásnak nevezte, amely irritálja a kritikusokat " [120] [NB 4] .
2000-es évek: „angol” időszak
![]() |
Madonna nem kiabált a zenei képességeiről minden utcasarkon... Csodálatos dalszerző . Madonna rengeteg klasszikus musicalt hallgat, és nem csak olyan ismerteket, mint például az „ Ének az esőben ”, hanem a ritkábban előadottakat is... Csodálatos, fülbemászó dallamok. Ő maga pedig csodálatos dallamokat ír [98] .– Mirva , a Music (2000) és az American Life (2003) társírója és producere [129] | ![]() |
Nem kiabált a zenei képességeiről... Ő a tökéletes dalszerző. Sokat hallgat klasszikus musicalt. Nem csak a kézenfekvőek, mint a "Singin' in the Rain", hanem a kisebbek is... Tényleg masszív dallamos dolgok, mint pl. És igazán masszív, dallamos dolgokat ír. |
Négy zenei Grammy- díjat ( 1999, 2000 és 2006 ) [112] , valamint két Ivor Novellot 2000-ben és 2006-ban [NB 5] követően Madonna fokozatosan elismert énekes-dalszerzőként: az amerikai dalszerző intézmény [130] [131 ] ] , a népszerű brit The Telegraph újság [132] , valamint a Rolling Stone és a Pitchfork [133] [134] befolyásos zenei kiadványai .
A Gender Representations in Cultures [A 5] (2004) című könyv szerzői megjegyezték, hogy " Madonnától következetesen megtagadták az "igazi" zenész státuszt, és még azzal is vádolják, hogy divatos zenészeket vámpírszerűen használt fel a hangzás megújítására. " [135] .
2010-es évek: Együttműködés az Interscope kiadó rappereivel2017-ben tudományos esszégyűjteményében a 70 éves McClery [NB 6] teljes mértékben megerősítette a 26 éves tézist, amely a zenei szempont elsődlegességéről szól Ciccone munkásságában. A professzor kiterjesztette a "korai" időszakra vonatkozó kijelentést a későbbiekre, és kijelentette, hogy a kritikusok Ciccone-t eddig alábecsülték: " A zenetörténet legsikeresebb nője többet érdemel " [137] .
2018-ban a BBC tanulmányt készített Madonna teljes katalógusáról. Felfedte, hogy a dalszövegeket nem figyelembe vevő Spotify neurális hálózati algoritmusok nem értik a dalait, valamint különös figyelmet fordítottak a b-moll „komor” hangjára, ami ritka a popzenében (lásd: Piano Csajkovszkij 4. szimfóniájának 1. és 2. tétele) [138] [139] . Az Egyesült Királyságban Madonna slágereinek címében a leggyakoribb szavak az én és a lány [140] .
Madonna megkapta a Warner Bros. A Records , amely kora popénekesének forradalmi volt, csak a True Blue (1986) harmadik korongjáról készítette el saját albumait ("produce" - az "arrange" értelmében ; nem tévesztendő össze a nyugati munkával egy zenei menedzser , akit Oroszországban gyakran „producernek” neveznek). Emiatt tévesen "mesterséges" projektnek tekinthető. Emlékezett arra az időszakra:
A Warner Bros. Records az öregek és egy csomó soviniszta birodalma . Úgy bántak velem, mint egy szexi babával. Be kellett bizonyítanom, hogy tévednek. Nemcsak a rajongók között kellett meghonosodnom, hanem a stúdióban is. Ez akkor fordul elő, ha lány vagy. Ez soha nem történt meg Prince -szel vagy Michael Jacksonnal . Mindent magamnak kellett csinálnom. Tudod, milyen nehéz meggyőzni az embereket arról, hogy rekordot kaphatsz? Nagyon nehezen tudtam meggyőzni a stúdió vezetőségét, hogy nem vagyok egy hétköznapi énekes. A csatát meg kellett nyerni .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Warner Bros. A Records az öregek hierarchiája, és soviniszta a munkakörnyezet, mert úgy bánnak velem, mint ezzel a szexi kislánnyal. Be kellett bizonyítanom, hogy tévednek, ami nem csak a rajongóimnak, hanem a lemezcégemnek is bizonyítást jelentett. Ez történik, amikor lány vagy. Ez nem történne meg Prince-szel vagy Michael Jacksonnal. Mindent egyedül kellett csinálnom, és nehéz volt meggyőzni az embereket arról, hogy megérdemlem a lemezszerződést. Utána ugyanaz a gondom volt, amikor megpróbáltam meggyőzni a lemezcéget, hogy többet tudok kínálni, mint egy énekesnő. Ezt a harcot meg kellett nyernem.
Madonna 1986-ban [141]
Az első album számos kulcsfontosságú momentumot határozott meg, amelyek karrierje során nyomon követhetők. Ez egy erős táncirány, lengő ritmusok és kislemezek gyönyörű dallamai, csiszolt feldolgozások és ének [142] . Ezzel egy időben az énekesnő elkezdte "életrajzát diszkográfiává alakítani" [143] .
A következő két album megrögzött irányzatai a klasszikus zenére és a retro kompozíciókra való hivatkozások voltak. A Like A Prayer (1989) című filmmel Madonna új zenei szakaszba lépett, amikor a tánczenét, az R&B -t és a gospel zenét egyesítette . Ezután elkezdett mintákat és hip-hop elemeket beépíteni az Erotica (1992) és a Bedtime Stories (1994) balladáiba és középtempós számaiba . Az evolúció látható a techno-pop Ray Of Light albumon , ahol a "Frozen" folytatta a klasszikusokra való utalását .
A következő Zene (2000) népdal kezdett kísérletezni [144] . Az American Life -t (2003) "kemény techno ütemek, átlátszó billentyűk, akusztikus refrének és ellentmondásos rap" jellemezték [145] . A Confessions on a Dance Floor (2005) a 70-es évek retro- és klubütemei felé fordult [146] . A következő Hard Candy -n (2008) R&B-t és hiphopot kevert táncdallamokkal [147] .
Az MDNA (2012) albumon Ciccone felemás sikerrel fordult az EDM és az elektropop műfajok felé [148] [149] [150] . A Rebel Heart (2015) című filmet számos kritikus üdvözölte a zene előtti stílushoz való visszatérésként [151] [152] .
![]() |
Madonna éneke a rock gyökerei. A popénekesek általában "normálisan" énekelnek, de Madonna hozzáteszi a szubtextet, az iróniát, az agressziót és mindazt, amit John Lennon és Bob Dylan csinált [NB 7] .– Tony Sclafani, az MSNBC kritikusa , 2008 [33]
|
![]() |
Madonna énekhangja a kulcsa rock gyökereihez. A popénekesek általában "egyenesen" éneklik a dalokat, de Madonna alszöveget, iróniát, agressziót és mindenféle énekhangot alkalmaz, ahogyan John Lennon és Bob Dylan tette. |
Bár Madonna diszkográfiája a legelső albumtól főként az általa írt dalokból állt , ezt a tényt általában nem vették figyelembe, amikor vokálját kritizálták a sajtóban [154] . De figyelembe vették a zenei szakmában versenytársak, akik közül sokan csak a Like a Prayer (1989) [155] [156] című album után ismerték fel . Ő maga is nyíltan bevallotta énekének korlátozott lehetőségeit, különösen bálványához, Ella Fitzgeraldhoz képest : "Soha nem tartottam kiemelkedőnek a vokális képességeimet, ezért fontos volt, hogy üzenetemet eljuttassam a közönséghez" [144] [157 ] ] .
Mezzoszoprán előadó , bár ez a besorolás nem teljesen helytálló a nem klasszikus zenére [158] [159] . A maximum 3 oktáv ( B2-B5 ) és 4,5 oktávos ( Eb2-A6 ) fiziológiai tartomány [160] [161] a hangnak csak a közepén volt ereje, meleg színe és hangszíntisztasága. mellkasi regiszter - a munkatartományban 1,5 oktáv (F3-C5: kis oktáv F - a második oktávig) [162] . Ritka kivételektől eltekintve legtöbb slágerének ilyen a testsziturája : például a " Ray of Light " kislemez a B♭3-B5 tartományban van , ami negyeddel magasabb a dallam szokásos hangmagasságánál, és megegyezik két oktáv félhanggal [163] [164] [165] . A 17 másodperces élő előadás során a lehető legtöbb hangot tartotta ("Ray of Light" a " Live 8 "-on 2005-ben). Amikor „úgy táncolt, mint egy megszállott nő”, az élő éneklés azonnal nassolóvá és nem meggyőzővé vált, olykor a hangok mellett [166] [167] [168] .
A "Lucky Star" és a "Borderline" debütáló album dalai az énekesnő énekének azt a hírhedt változatát tartalmazzák, amelyért a kritikusok " Minnie egérnek , aki héliumot szívott be" néven nevezték. A hangkombináció leginkább a „Material Girl”-ben figyelhető meg, ahol magát a dalt „kislány hangon” éneklik, a refrénben pedig felnőtt ének szól. A hang magabiztosabb lett a True Blue albumon , ahol a "Papa Don't Preach" című dal különösen jelzésértékű. Az első fejlődés az I'm Breathless (1990) jazz és swing album Dick Tracy filmzenéjén Stephen Sondheimmel együttműködve történt . Megihletett Madonna erre az albumra írta első többplatinalemezét, a Vogue -t. A hang a 90-es években kezdett mélyebben és gazdagabban szólalni, ami észrevehető a "Rain" és a "Take a Bow" című dalokon [169] .
Az Evita (1996) forgatása során énekleckéket vett, ami Eva Perón szoprán szólamára is kiterjesztette a skáláját . Ciccone megjegyezte, hogy a tartomány fejlesztése eltávolította előle azokat a korlátozásokat, amelyeket dalszerzőként saját magára kellett támasztania, és ennek az élménynek az első eredményei a „ You'll See ” és a „One More Chance” című dalok [171] [ 172] . A 90-es években Madonna még megpróbált belépni a klasszikus crossover műfajba , és duettet felvenni a híres operabaritonnal, Dmitrij Hvorosztovszkijjal , de az orosz énekes ezt megtagadta [173] . Luciano Pavarotti olasz tenor duettre vonatkozó ajánlatát az előadó elutasította [174] . Madonna hangjának tisztelői közé tartozik a híres operaénekesek, Placido Domingo és Khibla Gerzmava [175] [176] .
Az ének és a kompozíciók fejlődése a Ray of Light albumon látható . Helyesebben kezdett énekelni, ami csökkentette a vibrato -t, amiért egy kritikus 1985-ben egy robothoz hasonlította , de a légzési zaj a felvételeken erősebb lett [177] . A Music -on és az azt követő albumokon a szokásos hangján kezdett énekelni a középső tartományban, néha a kórus csúcsára is eljutott [144] .
A 70-es évek végén barátjától, Dan Gilroytól tanult meg dobolni és gitározni, majd csatlakozott a Breakfast Club nevű együtteséhez [84] [178] . Rockbandájában a The Pretenders stílusában gitározott és énekelt , ami az 1980-81-es Pre-Madonna demóalbum "Laugh To Keep From Crying"-én és a korai kiadatlan felvételeken hallható [179] [180] . A népszerűség elérése után az énekre és a dalírásra összpontosított, és megjegyezte, hogy a Madonna albumon csak tehénharangot játszott , a Like a Prayer című albumon pedig szintetizátoron [68] .
Madonna ismét úgy döntött, hogy együtt énekel a gitárral a Music (2000) album promóciós turnéja során. Ehhez további leckéket vett Monte Pittman gitárostól [181] . Azóta minden turnéján és stúdióalbumain is gitározott . 2002-ben a művészt jelölték az Orville Gibson Guitar Awards -on „ Les Paul Horizon Award” néven, mint a legígéretesebb újonc gitáros [182] 183] . A 2015-16 -os Rebel Heart Tour során, pályafutása során először, Madonna dalokat kezdett előadni, és az ukulelén is elkísérte magát [184] .
Az 1999-es The Madonna Companion című könyv megjegyezte, hogy Madonna nagyobb mértékben használta fel az MTV -t és a zenei videókat felvételei népszerűsítésére, mint bármely kortárs művész [185] . Számos dala szorosan kapcsolódik a zenei videókhoz. Mark Taylor kulturális kritikus -ban azt írta, hogy a videoklip a posztmodern művészet legtökéletesebb formája , Madonna pedig az abszolút "a videoklip királynője". Az MTV legfigyelemreméltóbb alkotásának nevezte. A túlzottan provokatív videoklipekre adott reakciók előre láthatóan vegyesek voltak [186] . A médiában és a társadalomban a legtöbbet emlegetett dalairól, mint például a „Papa Don't Preach”, „Like a Prayer” vagy „Justify My Love” zajló vita a promóciós dalok – videók – és nem a dalok megjelenésének eredménye. magukat [185] . A nem hivatalos életrajzíró, Andrew Morton 2002-ben azt írta, hogy „ kreatív szempontból Madonna dalszerzői képességeit gyakran beárnyékolják lenyűgöző zenei videói ” [85] .
Madonna korai videói az amerikai és latin utcai stílus és a rikító csillogás akkori elegyét tükrözték . Sikerült átadnia az amerikai közönségnek New York belvárosának avantgárd divatérzékét [188] . A latin-amerikai kultúra és a katolikus szimbolika képvilága és témái a harmadik True Blue album korszakában is folytatódtak . Douglas Kellner szerző 1995-ben megjegyezte, hogy "az ilyen multikulturalizmus és a saját kultúrán túlmutató előretörések nagyon sikeresek voltak, és szélesebb és sokszínűbb fiatalokat vonzottak " [190] . A klipekből készült spanyol Madonna-képek a kor divatirányzataivá váltak, bemutatva a bolerókat és a lépcsőzetes szoknyákat, valamint a rózsafüzérből és keresztből készült kiegészítőket a "La Isla Bonita" klip stílusában [191] [192] .
1998-ban a kutatók megjegyezték, hogy Madonna videóiban ügyesen megfordította a megszokott szerepeket: a férfi az erősebb nem, a nő a gyenge [193] . Ez a szimbolika és ikonográfia a legnyilvánvalóbban a Mary Lambert által rendezett „Like a Prayer” című klipben mutatkozik meg. A videó egy afro-amerikai templomi kórus jeleneteit tartalmazta, Madonnát egy fekete szent szobra vonzza, és égő keresztek előtt énekel. A szent és a profán keveréke nem tetszett a Vatikánnak , aminek következtében az énekesnő reklámszerződését a Pepsivel felbontották [194] . 2003-ban az MTV a "történelem legnagyobb klipsztárjának" [A 6] nevezte el " innovációja, kreativitása és a zenei videó, mint művészeti ág fejlődéséhez való hozzájárulása " [195] miatt .
Madonna karrierje szinte egy időben kezdődött az MTV csatorna indulásával. Chris Nelson, a The New York Times munkatársa a következőket mondta az olyan popművészekről, mint Madonna: "Az MTV a szinte mindig ajkakkal szinkronizált videoklipjeivel egy olyan korszakot nyitott meg, amelyben a hétköznapi zenerajongók szívesen ültek naponta több órát csak nézni. hogy az énekesek nyissa ki a száját" [196] . A zenei videók és a háttérzene közötti szimbiózis oda vezetett, hogy az élő előadások során a videó előadását és képeit a színpadon újra létrehozni. Hozzátette: „Az olyan művészek, mint Madonna és Janet Jackson új mércét állítanak fel a show-val szemben – koncertjeik nemcsak kidolgozott jelmezeket és finoman hangolt pirotechnikát tartalmaztak, hanem nagyon sportos koreográfiát is. Az élőben éneklés rovására tűnt fel” [196] . Thor Christensen, a The Dallas Morning News munkatársa megjegyezte, hogy bár Madonnát azzal gyanúsították, hogy az 1990-es Blond Ambition World Tour kísérőzenéjében énekelt , később újrarendezte fellépéseit, hogy "nagyrészt statikus maradjon az összetettebb énekhangok során", és elhagyja a koreográfiát. a táncosaihoz, ahelyett, hogy egyszerre próbálna énekelni és táncolni, mint egy hurrikán .
Az éneklés közbeni tánc nagyobb szabadsága érdekében Madonna az elsők között használt mikrofont headsettel. Madonna népszerűsége miatt ez a mikrofontervezés „Madonna mikrofon” néven vált ismertté [198] [199] . Madonnát paradoxonnak nevezték , mert úgy tűnt, az egész élete egy előadás. De a szemét filmszerepekkel ellentétben élő fellépései kritikus sikert arattak [200] . Madonna volt az első, aki koncertturnákat készített videoklipek rekonstrukciója formájában. A szerző, Elin Diamond kifejtette, hogy a séma mindkét irányban működött: az a tény, hogy Madonna klipjeiből élő képeket lehetett készíteni, növelte az eredeti klipek valósághűségét; az élő előadások pedig a mediatizált reprezentációk meggyökerezésének eszközeivé váltak [201] .
A 2000-es években az előadó részben visszatért ahhoz a formátumhoz, hogy arra a hangszerre énekeljen, amellyel zenei karrierjét kezdte. A kritikusok szerint a slágerek száma és minősége lehetővé tette számára, hogy egyszerűen lejátszhassa a teljes koncertet "a la Paul McCartney ", de tovább fejlődött a színházi előadások bonyolultsága felé, rengeteg tánccal [202] . A koncertek átpolitizáltabbá váltak – az énekes különböző időpontokban kritizálta George W. Busht , Borisz Jelcint , Marine le Pent , John McCaint és más vezetőket [203] [204] . Ugyanakkor megmaradt az egyes nézők állítása a táncok során az ének egyenetlen minőségére vonatkozóan [205] [206] [207] .
2004-ben a Re-Invention World Tour szett kezdetén fejállás közbeni éneklés gyanúja kiváltotta Elton John kritikáját . Kicsit később a zenész tisztázta, hogy igazságtalan, de csak azért, mert a 2002 utáni kreatív fejlődés vektora kezdte zavarni - a művészt véleménye szerint túlságosan elragadta a divatos tánczene, és megfeledkezett " zseniális " popjáról. dallam [208] . Tíz évvel Elton kijelentése után a művész felvilágosította, hogy a színpadi akció még mindig jelentős számára, hiszen a turné során "kezd visszakanyarodni saját dalaitól" [209] . Három évvel később bejelentette, hogy újra "újragondolja" popturnéit – az intimitás felé [210] .
Madonna tizennyolc első vagy második slágerének a Billboard Hot 100 -on egyharmada olyan filmek hangsávján szerepelt, amelyekben ő maga [NB 8] vagy barátai és családja [NB 9] [211] . A legjobb női főszereplőnek járó Golden Globe-díj ellenére Madonnát színésznőként nem sok dicséretben részesítették: a Time filmkritikusa annyira fásultnak és természetellenesnek nevezte a teljesítményét, hogy még nézni is nehéz, mert nyilvánvaló, hogy nagyon próbálkozik [ 212 ] .
2016-ban a The Guardian kritikusa a szerepeinek retrospektív New York-i vetítésén a gyakori kudarcokat a neki kínált anyag rossz minőségének tulajdonította [213] . A nyugattól eltérően Oroszországban a filmkritikusok kedvezőbben álltak Madonna színésznőhöz, mint a helyi zenei újságírók az énekesnőhöz, Madonnához [214] [215] (lásd " Az orosz zenei piac különbségei Madonna példáján " című részt és a cikket " Külföldi filmek szinkronizálása ").
Mindhárom nők által rendezett filmben a színésznő Madonna játssza azokat a jellegzetes mellékszerepeket, amelyekért a kritikusok dicsérték (Susan kalandor, Mae Mordabito center, Elspeth boszorkány). A többi festmény legtöbbjén hősnőit megalázzák, elhagyják, megerőszakolják, megverik és – hatból három esetben – megölik (Tetlock misszionárius, Mahone énekes, Carlson galériatulajdonos, Jenings színésznő, Reynolds jógatanár, a Layton gyógyszergyár tulajdonosa). Ezeknek a filmeknek a kétharmadáért (hatból négyért) Madonna a rekord öt Arany Málnából négyet megnyert a legrosszabb színésznő kategóriában . 2006-ban Madonna bejelentette, hogy visszavonul a színészettől .
Bár Madonna a teatralitás elemeit vitte be koncertelőadásaiba, " színházi szintre emelve a koncertképletet ", ritkán játszott színpadon [217] . Még modern táncosként debütált a New York-i professzionális színpadon gettófiúként Pearl Lang koreográfus társulatának I Soha nem láttam még pillangót című holokauszt - produkciójában – „olyan sovány volt, hogy kiéhezett volna egy éhező gyerekért. " [218 ] [219] . Lang leginkább a "Rose in Bloom" [A 7] című produkcióban emlékezett rá :
Volt egy nagyon látványos, de összetett híd. Madonna olyan ragyogóan csinálta, hogy a szemem előtt még mindig ebben a szerepben és ebben a kanyarban van [220] .
Pearl Lang
Az 1982-es színészi önéletrajz a következő szerepeket is felsorolta a detroiti zenés színházban:
Miután már népszerűvé vált, kétszer játszott hosszabb ideig a drámaszínházban: 1988-ban, a Ki az a lány című film hangzatos kudarca után? ”, és 2002-ben, nem sokkal az „ Elsodort ” című film megjelenése előtt, amelyet aztán a kritikusok is legyőztek [223] [224] . Tekintettel arra, hogy az USA-ban és Angliában több hónapon keresztül hagyományosan heti 5 napon játszanak egy előadást, Madonnának 1988. április 9-től augusztus 28-ig, valamint 2002. május 13-tól július 13-ig kellett újjáépítenie életét [225] [226 ] ] :
Év | Cím oroszul | eredeti név | Szerep | Megjegyzések |
---|---|---|---|---|
1986 | Liba és Tomtom | Goose és TomTom | "Gumi rágópisztoly moll" Lorraine | Mitzi Newhouse Theatre, New York |
1988 | Mozgás | Speed-The-Plow | titkár Karen | Royale Színház, Broadway , New York |
2002 | Fogj meg mindent | Vár gazdára | Lauren műkereskedő | Wyndham's Theatre, London / West End [227] [218] |
![]() |
Amikor a Madonnáról alkotott nyilvános képet az analitikus pszichológia szempontjából osztályozzuk, azt találjuk, hogy az archetipikus képek két fő osztályába tartozik. Művészneve nyilvánvalóan az elsőt tükrözi – istennőnek vetíti ki magát [A 8] . A második osztály a trükkmester , egy figura, amelyet Jung sok helyen visszatérőnek talált, beleértve az álmokat, a mítoszokat, a vallási ikonográfiát és a rituálékat. Nagyon mérsékelt példát láthattunk erre Jules esetében a Díva című filmből .– John Izod brit professzor, 2001 [228] [229] | ![]() |
Ha Madonna közéleti személyiségét az analitikus pszichológiában elismert fogalmak szerint kategorizáljuk, azt találjuk, hogy az archetípusképek két nagy csoportjába tartozik. Színpadi neve nyilván az elsőt jegyzi meg ezek közül abban, hogy egyfajta istennőnek vetíti ki magát [A 9] . A második a csaló, egy figura, amelyet Jung számos helyen visszatérőnek talált, beleértve az álmokat, a mítoszokat, a vallási ikonográfiát és a rituálékat, és amelyre visszafogott példát láthattunk Jules in Diva esetében [230] . |
Karrierje elején részmunkaidőben modellként dolgozott, Madonna a művészközönség részévé vált, ami befolyásolta a közvélemény képét [239] . Gyakran dolgozott együtt híres divattervezőkkel [240] . Barátságban volt számos híres művész – Jean-Michel Basquiat , Keith Haring és Andy Warhol . 1985-ben a New York Post szerkesztősége „Meztelen fényképek. Madonna: "Na és mi van?" ez lett az alapja barátja Keith Haring festményének. Az első körben a jelmezeit is megfestette .
Az 1987-es turné után, amelyet Lempicka Tamara festményei ihlettek , az énekesnőt a magas művészet és a csillogás és a vulgaritás urbanizált keverékének kezdték nevezni, ahol egyszerre múzsa, alkotó és szexi nő [242] .
Madonna szinte minden következő albummal megváltoztatta zenei stílusát. A kép a zenével párhuzamosan változott, és gyakran használta idegen kultúrák – spanyolok, cigányok és japán gésák – kulturális kisajátítását [243] . Csak a pop-punk stílus "gyökerei" és a 30-50-es évek hollywoodi filmsztárjainak képei maradtak változatlanok [ 244 ] [245] . A legbotrányosabb és leghosszabb ideig Jean-Paul Gaultier tervezővel való együttműködés volt [246] .
![]() |
Bevezette azt az új paradigmát, hogy Szűz Mária spirituális és szexuális lehetett. Nem számít, hogy a modern idők Madonnája teljesen megértette-e a következményeket; Madonnának keresztelték el, és az ajándékot a "Like a Virgin" című dalban látta. Szűz Mária asszonyként való feltámadása képviseli. Régóta egyenlőségjelet tettünk a spiritualitás és a szexuális lény tagadása között, de Madonna megkérdőjelezte ezt. | Ő [Madonna] új paradigmát teremtett azzal, hogy megmutatta, hogy Szűz Mária egyszerre lehet szexuális és spirituális is . Nem számít, ha a modern Madonna teljes mértékben megérti annak a szubtextusnak a jelentőségét, hogy Madonnának keresztelték el, és a Like A Virgin című dalban vállalta a sorsát. Ebben az énekben Szűz Mária asszonyként való feltámadása történt. Sokáig azt hittük, hogy a spiritualitás összeegyeztethetetlen a szexualitással, de Madonna megkérdőjelezte ezt . | ![]() | |
Tori Amos énekes/zeneszerző egy dalban a „ metafizikai szüzességről” – az igaz szerelem erejéről, amely megújítja az embert [247] [NB 13] . Amos nem volt rajongó, de Madonnát " alfa nőnek " tartotta, aki több funkcióval is rendelkezik ("vadásznő, anya, profi, vezető, anarchista , marketingprojekt és előadó "), aki a női zenészeket segítette a pop számos "alfája" ellensúlyozásaként. hímek". és a rockzene [250] [NB 14] . |
A Rolling Stone páratlan zenei ikonként írta le [A 11] , [258] a belga RTL Televízió pedig kijelentette: "Madonna kulcsfigura a zenében" [A 12] [259] . A Chicago Reader szerkesztőjeBill Wyman azt írta, hogy ő "egy igazán furcsa alak a populáris zenében" [ A 13] 260] . A nemzetközi média és zenekritikusok szerint Madonna minden idők legbefolyásosabb női felvételi előadója [261] [262] és a zenetörténet legnagyobb nője [263] [264] .
Zenéjét ellentmondásos szövegi tartalma ellenére általában elismerésben részesítették a zenekritikusok. Tony Scaflani [A 14] az MSNBC -től azt állította, hogy hatása és hatása a zene jövőbeli irányára felülmúlta a The Beatles -t – még negyed évszázaddal Madonna megjelenése után is a művészek még mindig használták az ötleteit, ugyanakkor modernnek és modernnek tűntek. divatos [265] . Laura Barcella [A 15] a Madonna és én: Írónői a pop királynőjéről (2012) azt írta, hogy „Madonna valóban megváltoztatta az egész zenei tájat, valamint a 80-as évek imázsát a du jour , és így tovább fontos, hogy egy női popsztár mit mondhat (vagy mit nem tehet) nyilvánosan." [266] . A Blender főszerkesztője, Joe Levy [A 16] úgy érezte, hogy „megnyitotta az ajtót a nők előtt az elkötelezettségre” [A 17] . [267]
A zeneiparban Madonna lett az első nő, aki teljes mértékben irányítani tudta zenéjét és imázsát [268] [269] . A szerzők megjegyezték, hogy Madonna előtt a lemezcégek határozták meg előadóik minden lépését, de ő bemutatta stílusát és konceptuálisan irányította a karrier minden elemét – ez megteremtette az alapot annak megváltoztatásához, ahogyan a lemezkiadó cégek bánnak művészeikkel. Carol Benson újságíró [A 18] azt írta, hogy Madonna bizonyos elképzelésekkel lépett be a zenei üzletbe az imázsával kapcsolatban, de a slágerek rekordja tette lehetővé számára, hogy növelje a zenéje feletti kreatív kontrollt [270] . Néhány évvel később megalapította a Maverick Records-t, amely a zenetörténet kereskedelmileg legsikeresebb " hiúságos kiadója " lett . Madonna irányítása alatt több mint 1 milliárd dollárt hozott a Warner Bros. A Records több, mint bármely más előadó kiadója . [271] [272]
Madonna hatását utólag tekintve a kritikusok úgy ítélték meg, hogy jelenléte meghatározó volt a modern zenetörténet változásában a női szerep tekintetében, különösen a rock , a dance és a pop színterében . Azt is neki tulajdonították, hogy "megnyitotta az ajtókat" a jövőbeli hip-hop áttöréshez és a szexhez való hozzáállásáért a zenében. Erin Vargo [A 19] egy online populáris kulturális kiadványban azt írta, hogy „Madonna a női művészek önkifejezési jogáért harcolt. Elismerése megnyitotta az utat a mai pop, hip-hop és rock művészek előtt . A Times elismerte:
Madonna, akár tetszik, akár nem, forradalmat indított el a nők körében a zenében... Szexről, meztelenségről, stílusról és szexualitásról alkotott attitűdje és véleménye résen tartotta a közvéleményt.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Madonna, akár tetszik, akár nem, forradalmat indított el a nők körében a zenében... A szexről, meztelenségről, stílusról és szexualitásról alkotott attitűdjei és véleményei arra kényszerítették a közvéleményt, hogy felüljenek és figyeljenek oda.A New York Post írója, Brian Nemec [A 20] úgy vélte, Madonna ugyanúgy megváltoztatta a tánczenét, mint Elvis Presley a gospelt és a rock and rollt [ 279] .
BorítóverziókA Vogue szerkesztője , Anna Wintour ezt mondta 2002-ben:
Tökéletes példája annak, hogy a populáris kultúra és az utcai stílus milyen hatással van a divatvilágra. Az évek során ő volt korunk egyik lehetséges irányadója. Ő, nem kevésbé, mint Karl Lagerfeld, divatot csinál.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Tökéletes példája annak, hogy a populáris kultúra és az utcai stílus milyen hatással van a divat világára. Az évek során Madonna korunk egyik legerősebb stílusmeghatározója volt. Ugyanúgy, mint Karl Lagerfeld , ő hozza létre a divatot.A professzorok ezt írták az Oh Fashion - ben (1994):
A Madonna-jelenség azt sugallja, hogy a posztmodern képkultúrában a kulturális identitás a képen és a divaton keresztül jön létre, beleértve a megjelenést, a testtartást és az attitűdöt. Madonna divatja és identitása elválaszthatatlan az általa gyakorolt esztétikától, attól az imázstól, amelyet zenei videókban, filmekben, televíziós fellépésekben, koncerteken és más kulturális kifejezésekben ápol.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Madonna-jelenség azt sugallja, hogy a posztmodern képkultúrában az identitás a képen és a divaton keresztül épül fel, figyelembe véve az egyén megjelenését, pózát és attitűdjét. Madonna divatja és identitása elválaszthatatlan esztétikai gyakorlataitól, képének ápolásától zenei videóiban, filmjeiben, TV-fellépéseiben, koncertjein és egyéb kulturális beavatkozásaiban.A Billboard ezt írta 2015-ben:
egyetlen popdíva sem képzelte újra divatképét olyan következetesen és kreativitással, mint Madonna... progresszív divatikonná fejlődött, akinek stílusérzéke olyan befolyásossá vált, mint a listavezető dallamai."
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] egyetlen popdíva sem találta fel újra divatképét Madonna következetessége és kreativitása révén... divatos ikonná fejlődött, akinek stílusérzéke ugyanolyan hatásossá vált, mint a listavezető dallamai.A feministák eleinte a csábító nő sztereotípiájának tekintették Ciccone-t, megalázó és szerencsétlen példát a fiatal nők számára. A mozgalom képviselői azzal vádolták Madonnát, hogy a figyelem felkeltésének módszerei sokkolással és testének leleplezésével antifeministává tették, és patriarchális attitűdöt állítottak a nőhöz, mint a férfi szexuális tulajdonához [9] .
Azonban már 1990-ben a Philadelphia University of the Arts művészettörténet professzora író, kulturális kritikus és feminista Camille Paglia nem értett egyet:
A "kiégett, elnyomott és hírhedt angolszász feministák" világa képtelen megérteni, hogy Madonna "a fiatal lányokat arra tanítja, hogy legyenek teljesen nők, nyíltan szexuálisak, és egyben tartsák fenn az irányítást saját életük felett", merészen szembeszállva patriarchális rendszer a maguk szabad érzékiségével és erotikájával” [9] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az „ütögetett, csípős, szórészeg angolszász feminizmus” világa nem érti: Madonnát dicsérni kell, amiért „a fiatal nőket arra tanította, hogy „teljesen nőiesek és szexuálisak legyenek, miközben továbbra is irányítják életüket”, valakit, aki bátorság, hogy szembeszálljon a patriarchális rendszerrel a gátlástalan női érzékiséggel és erotikával [283] .Paglia a „feminizmus jövőjének” tekintette őt, és így érvelt: „A Madonna egyesítette Szűz Mária és Mária Magdolna , a bűnbánó bűnös hagyományosan ellentétes képét” [9] [284] .
1993- ban a Kaliforniai Egyetem folkloristája , Kay Turner összeállított egy bestseller könyvet, amely 50 női álmot tartalmaz, Ciccone -val . Lucy O'Brien zenekritikus Madonna lelkének az erőszak elszenvedése utáni összezavarodását említette , ami miatt a férfiak ellentmondásos érzelmeket tápláltak iránta, a nők pedig a "sajátjuknak" tekintették, sőt álmaiban is látták, mint az okot. gyűjtemények, Lucy O'Brien zenekritikus hívta fel a címet .
2001- ben John Izod brit professzor a Cambridge University Press által kiadott könyvében a következő következtetésre jutott:
Madonna nem annyira a szerelemről és a szexualitásról énekel, mint inkább a róluk szóló elképzelésekkel játszik. Madonna. Ő egy csaló ... és mint okos stratéga, Athena pártfogolja . [19]
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Úgy tűnik, Madonna nem ünnepli a szerelmet és a szexualitást a maguk jogán, hanem inkább a róluk alkotott elképzeléssel játszik... Ő egy trükkös... Madonna, az okos stratéga sokkal közelebb áll Athénéhez [291] .2008-ban a The Guardian felhívta a figyelmet Camille Paglia és az akadémiai feminista körök neheztelésére a házas angol Ciccone-Richie miatt, és ezt csalódásnak nevezte a "feminizmus jövőjében", amit megjövendöltek .
2012 -ben jelent meg a mérföldkőnek számító Madonna and Me: Writers on the Queen of Pop című gyűjtemény, amelyben több mint negyven női szerző írt az előadó gyermek-, serdülő- és felnőttkori hatásáról [293] [294] .
2016 decemberében Madonna egy 10 perces, gyorsan idézhető beszédet mondott az év Billboard Woman of the Year díja alkalmából. Euterpe múzsája tiszteletére görög feliratú jelmezt viselt a hátán . Εὐτέρπη [295] . Többek között a feminizmusról beszélt, üdvözlő beszédét így nyitotta meg:
Itt vagyok előtted -- lábtörlő . Ó, „pop előadóra” gondoltam. Köszönöm, hogy elismerted, hogy a nyílt nőgyűlölet , a szexizmus, az állandó zaklatás és sértések ellenére 34 éve folytathatom pályafutásomat .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Lábtörlőként állok előtted. Ó, úgy értem, mint női szórakoztató. Köszönöm, hogy elismerted, hogy képes vagyok 34 éven keresztül folytatni a karrieremet a nyilvánvaló szexizmus, nőgyűlölet, állandó zaklatás és könyörtelen visszaélés ellenére.Ugyanakkor állítólag összetévesztette támogatóit a kritikusokkal, tévesen a feminista Camille Paglia vádjait azzal, hogy rossz példát mutat a fiatal lányoknak. Paglia a Daily Mail brit kiadásában megjelent cikkében bírálta az énekesnő óriásplakát-beszédét, amiért önmagát vádolta, megerősítve az énekesnő munkásságának vezető szerepét a 90-es években a feminizmus kialakulásában, és önmagát a feminizmus "korai szószólójaként". Madonna [299] [300] .
...a tudósok enyhén túlzott csodálata Madonna iránt a cenzúrával szembeni egyesült ellenségeskedés eredménye [301] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] ...a kissé túlzott csodálat arra utal, hogy a tudósok Madonna iránt a cenzúrával szembeni általános ellenségeskedés eredményeGeorges-Claude Gilbert , 2002
Kihívó viselkedése, hagyománysértése, képi és zenei változásai miatt Madonnát a 90-es évek eleje óta „ a posztmodern ikonjának” nevezik [302] . Madonna munkásságában megvolt a posztmodern filozófiájának minden vonása: paródia, utánzás, bizonytalanság és általánosítás. És eleinte a Madonnát tekintették ennek a jelenségnek az ideális illusztrációjának, amelynél a külső kifejezés (reprezentáció) fontosabb, mint a belső tartalom (mély jelentés) – ahogyan azt David Harvey is meghatározta a „The Conditions of Postmodernism” című könyvében [9 ] . Madonnát kulturális, nemi és médiajelenségként is elkezdték tanulmányozni. Ez az állandóan változó imázs, a nemi sztereotípiák feltörése, az elbűvölő hollywoodi sztárok paródiája és utánzása, a „szűz/slampos” pozíció, valamint a stílusok és műfajok összefonódása miatt következett be [9] [303] .
Az elfogadott vélemény szerint Ciccone, felismerve, hogy a posztmodern szakadékot nyitott a magas- és a tömegkultúra között, az utóbbit felmagasztalva, az elítéléstől való félelem nélkül elkezdte megtestesíteni a csavargó, a prostituált és a sztriptíztáncosnő képét. Állítása, miszerint munkásosztálybeli gyerek, távol áll az igazságtól , de karrierje elején közelebb hozta az utcai rajongókhoz, megóvta az elitizmus vádjától, és az utcai szubkultúra propagandistájává tette – parkour , gördeszka , breaktánc [9] .
A híres francia filozófus , Jean Baudrillard ezt mondta róla:
Elérte a kultúrák keverékét, felvetette a szexuális változékonyság témáját, keverve az összes kártyát. Talán ez a posztmodern – a keveredés lehetősége [9] .
Baudrillard Madonnát is aszexuálisnak tartotta, és ellenezte a Cicciolina pornósztárt :
Az ő [ Cicciolina ] antipódja a Madonna, az aerobik és a jeges esztétika szűz gyümölcse, minden bájtól és minden érzékiségtől mentes, izmos humanoid lény .
E. Ann Kaplan , a New York-i Humanities Institute volt kancellárja The Clock Pendulum: Musical Television, Postmodernism, and the Consumer Society című könyvében mindezt "Madonna-jelenségnek" nevezte [A 22] . Kijelentette, hogy Madonna álarcoi és álarcai „az egyén polgári elképzelésének illuzivitását tükrözték (az egyén nem más, mint maszk)”, és állandó volatilitása és szexuális kategóriákkal való játéka „megtestesíti azt a modern irányzatot, amely a külsőt részesíti előnyben a belsővel szemben. " [305] [9] .
A Georgiai Egyetem professzora , Katty Schwichtenberg összeállította a The Madonna Phenomenon: Methods of Representation , Subcultural Phenomenon, and Cultural Theory (1993) című könyvet. Azt írta, hogy Madonna munkája dekonstruálja és összerakja a kultúra különböző kategóriáit, különösen a gender-problémák értelmezésével kapcsolatban, és felhasználja "a multikulturális fúzió lehetőségeit a posztmodernizmuson belül" [9] [306] .
Georges-Claude Gilbert, A Madonna mint posztmodern mítosz (2002) szerzője és a francia roueni egyetem professzora ezt írta:
[Madonna] egy „amerikai tükör”, amely megmutatja az amerikaiak megszállottságát a hírességek iránt, dicséri a munkát és a siker iránti vágyat [9] [307] .
Munkatársai nézeteivel ellentétben Douglas Kellner professzor egy 1995-ös „Madonna: divat és identitás” című tudományos esszéjében [308] arra a következtetésre jutott, hogy a modernizmus erősebb benne, mint a posztmodern. Véleménye szerint az identitásról, a szexualitásról és a nemi sztereotípiákról kialakult elképzeléseket lerombolva Madonna csak a modern fogyasztói társadalomban elfogadott normákat értelmezte újra , felkínálva saját elképzelését a szabadságról [9] [309] .
A Madonna-effektus egy marketingstratégia , amely azon alapul, hogy a márkának változnia kell az eladások visszaesése előtt – proaktív módon .
Madonna mint "márka" | Madonna mint "személyiség" ( immateriális javak ) |
---|---|
Újragondolás / alkalmazkodás ( mint egy kaméleon ) | Jövőkép / Célkitűzés ( "urald a világot": a legkiválóbb előadóvá válni ) |
Sokoldalúság ( nehezen utánozható ) | Erős vezetői képesség és vezetői tulajdonságok ( hatalom átruházása, tehetséges emberek egyesítése ) |
Erőteljes márka hírneve és fin. pozíció | Az iparág és a vásárlók komoly ismerete ( rajongóbázisuk és piacuk mély ismerete ) |
világhírű | Üzleti kapcsolatok/együttműködések ( jó támogatási rendszer a hiányosságok kezelésére ) |
Változatos összetételű és hűséges rajongói közönség | Személyes tulajdonságok: önbizalom, lelkesedés, kreativitás, kitartás, rugalmasság és alkalmazkodóképesség |
S (erősségek) , 2015 [311] |
(nem tévesztendő össze a zenei producerekkel: ezt a kifejezést nyugaton a hangszerelőkre és a zenei rendezőkre, Oroszországban a menedzserekre használják)
1994-ben Madonna megírta a "Ha én elnök lennék" című esszét a George magazin számára, amelyben bevallotta, hogy nincsenek politikai ambíciói. Azonban benyújtott egy kívánságlistát:
Formálisan az előadó a demokratákat támogatta, és főként a „ baloldali ” nézetekhez ragaszkodott [317] . 1991-ben az Oscar-díjátadón nyújtott teljesítménye, Schwarzkopf tábornokot említve, megsértette az Öböl-háború néhány támogatóját [318] .
2000-ben a konzervatív Shiren Ritchie, a bromtoni Ritchie bárónő , Guy félanyja lett Madonna mostohaanyja . Sheeren nagy előrelépést tett a nők arányának növelésében pártja brit parlamentjében, és egy rokont említett motivációként: "A nőknek el kell menniük, és el kell érniük, amit akarnak, és készen kell állniuk arra, hogy újra feltalálják magukat" [319] . Az énekesnő „baloldali” nézetei ellenére a YouGov 2015-ös brit közvélemény-kutatása szerint több „ helyes ” rajongója volt [320] .
Az énekesnő meglehetősen apolitikus volt a 9/11 -i tragédia előtt . A következő 7 évben minden albumán és turnéján kritizálta George W. Bush elnök tetteit. Az album címadó dalának, az American Life -nak a videójában az amerikai elnök paródiája és Szaddám Husszeinnel való csókja szerepelt [321] . A hazaszeretet hiányával kapcsolatos vádakat Madonna új dalainak megtiltása követte az amerikai republikánus rádióállomásokon, akárcsak a Dixie Chicks esetében [322] .
Az énekesnő kijelentéseinek határozatlansága és következetlensége is csökkentette rajongóinak számát: egy héttel a videó megjelenése előtt azt állította, hogy "nincs jobb idő egy pacifista videóhoz, mint a háború ideje", de az utolsó pillanatban hirtelen visszavonta a klipet, és kijelentette, hogy "nem hajlandó zavarba hozni azokat az embereket, akiknek rokonai Afganisztánban harcolnak. Ez a gesztus nem befolyásolta a republikánus forgatási tilalmat, ami gyakorlatilag lehetetlenné tette, hogy bárki is elérje a Billboard Hot 100 első helyeit [323] [324] . 2004-ben különösen bírálta, amikor arra buzdította a rajongóit, hogy nézzék meg Michael Moore Fahrenheit 9/11 című számát [325 ] .
2012-ben a Girl Gone Wild című videójának cenzúrája miatt az énekesnő frissített egy hipotetikus kívánságlistát az elnökség esetére:
A 2008-as és 2012-es elnökválasztás éveiben aktívan támogatta Barack Obamát körútjai során, ami miatt elveszített néhány rajongót. 2015-ben tréfásan azt mondta, hogy mindezek után soha nem hívták meg a Fehér Házba, mivel „nem volt házas Jay-Z-vel ” [327] . 2016 júniusában Madonna személyesen találkozott Obamával Jimmy Fallon tévéműsorában [328] .
Stand-up támogatás Hillary ClintonnakKét hónappal az elnökválasztás előtt először támogatott jelöltet – távoli rokonát, Hillary Clintont [329] . Két héttel a választások előtt bejelentette barátja, stand -up komikus , Amy Schumer fellépését , akit az Egyesült Államokban övön aluli poénjairól ismernek. Ciccone, aki 2015-ben debütált a műfajban, így viccelődött: "Szopást adok mindenkinek, aki Clintonra szavaz" (lásd a " Clinton-Lewinsky-botrány " cikket) [330] [331] . A Rolling Stone magazin olvasói még jobban megértették a humort – az énekesnő nem szereti ezt a fajta szexet egy híres 1991-es interjúban, amelyet Carrie Fisher színésznővel készített [332] . Madonna már a választások előtti napon rögtönzött koncertet adott Clinton támogatására New York utcáin [333] [334] . Egyes orosz politikusok (például Vlagyimir Zsirinovszkij ) a média javaslatára komoly választás előtti ígéretnek tekintették a szavakat - állítólag "New York-i koncertje alkalmával" [335] -, és felszólították, hogy ne adja meg az énekesnek. beutazási vízumot , bár másfél évvel az események előtt az énekes bejelentette az oroszországi koncertek idő előtti lemondását (lásd a „ Madonna Oroszországban ” részt) [336] .
Billboard Awards beszéd2016 decemberében, Clinton választási veresége után az énekes erőteljesen vitatott beszédet mondott a Billboard Év Nője díja alkalmából . Ebben beszélt saját nemi erőszakáról, bírálta a radikális feminizmust , a liberális feminizmus oldalára állt , és Hillary Clinton kudarcát a női választók körében a kialakult hétköznapi Stockholm-szindrómával magyarázta : „A nők olyan régóta nagyon el vannak nyomva, hogy mindent elhisznek, amit a férfiak. mond róluk. Úgy gondolják, hogy el kell tartaniuk egy férfit, hogy elvégezzék a munkát. Igen, vannak férfiak, akik méltók a női támogatásra. De nem azért, mert férfiak , hanem mert érdemesek . Lucy O'Brien szerint ez a beszéd előrevetítette a 2017 -es #MeToo kampányt , amely határozottan elítélte a szexuális erőszakot és zaklatást [339] .
Donald Trump bírálata a Women's Marchon2017. január 21-én a „ Nők menete” tömegtüntetésen mondott beszédében kétszer is használt trágár szavakat az akció ellenzőivel szemben. Az „ Express Yourself ” és „ Human Nature ” című dalokkal elhangzott beszédet követő előadásban az utolsó sort egy újabb átokra változtatta a 45. elnök ellen , akivel a 90-es évek eleje óta nyílt ellenséges viszonyban volt [340] [ 341] [342] . Az énekesnőt kritizálták, amiért káromkodott és hangosan beszélt a Fehér Házi robbantásról szóló "hazafiaellenes" gondolatok miatt . A beszéd általános kontextusa miatt nem indult vádemelés, amely Auden angol-amerikai költőt idézte [343] [344] . Hamarosan egy texasi rádió a hullámaira tiltotta az előadó teljes katalógusát, és felszólította a "hazafiakat", hogy kövessék példáját [345] . Trump [346] [347] [348] februárban nyilvánosan elítélte .
2018 szeptemberében a Snopes.com portál hamisnak ismerte fel a közösségi oldalakon megjelent híreket Madonna Trumppal szembeni megváltozott álláspontjáról [349] .
A közösségi média cenzúrája2020 júniusában az Instagram eltávolította Madonna bejegyzését, mert álhíreket terjesztett a koronavírus COVID-19 elleni oltóanyag létezéséről , amelyet állítólag elrejtenek, "hogy a gazdagok gazdagabbak legyenek" (lásd Máté-effektus ), de "az igazság majd meghatároz minket ingyenes" [350] . Madonna számára óriási problémát jelentett az a tény, hogy meleg ikonként abban a bejegyzésben megosztott egy videót egy homofóbról , ezzel tönkretéve a józan ésszel rendelkező különc személy hírnevét [351] .
2021 novemberében Madonna aktívan kritizálta az Instagram nemek közötti egyenlőségre vonatkozó politikájának következetlenségét a meztelenség tilalmával kapcsolatban, és azt egy állítólagosan erősen ideologikus amerikai oktatásra redukálta: "Köszönöm, hogy megőrizte a józan eszemet a négy évtizedes cenzúra… szexizmus… öregség és nőgyűlölet alatt . Ez tökéletesen passzolt ahhoz a hazugsághoz, hogy a zarándokok békésen osztoznak kenyeret az amerikai őslakosokkal a Plymouth-sziklán való partraszállás után , amit megtanítottak hinni. Isten áldja Amerikát” [352] .
Év | Orosz név | eredeti név | jegyzet | |
---|---|---|---|---|
1994 | tf | Madonna: Az ártatlanság elveszett | Madonna: Az ártatlanság elveszett | Fox , egy amerikai televíziós dráma adaptációja Christopher Andersen engedély nélküli életrajzából [366] . |
2006 | mag | Guy Ritchie és Madonna. "Egy feleség élete" | Guy Ritchie és Madonna. "A feleség élete" | Channel 4 , brit paródia életrajz a Star Stories részeként [367] . |
2019 | f | Madonna: Egy legenda születése | Madonna és a reggeliző klub | Amerikai dokudráma Madonna Reggeli Klubbal és Emmyvel töltött idejéről [368] [369] . |
Az énekesnő váltotta ki az amerikai közszervezetek és média legnagyobb reakcióját Elvis Presley kritikája óta [370] . A média és a társadalmi szervezetek " istenkáromlással " vádolták az énekesnőt, amiért feszületeket használt dekorációként, és elítélték, mert élvezi saját erotikáját. A kritika fő oka az énekes színpadi arculatának átmenete volt a 80-as évek játékos képétől az 1990-1994-es dacos szexualitás felé [371] .
Az American Icons [A 23] című könyvben a professzorok megjegyezték, hogy az alakja nemcsak mindenütt jelen van, hanem megosztja a véleményeket. Például 1993-ban megjelent róla az „Utálom Madonnát” [A 24] című könyv, a következő évben pedig az „I Dream of Madonna” [A 25] [372] gyűjtemény inspirációjaként szolgált . Lynn Spiegel megjegyezte, hogy a Madonna kulturális kétértelműséget és őszinteséget generált [373] . Isaac Carudi rabbi [A 26] - az ortodox Kabbala egyik magas rangú hierarchája - " romlott kulturális ikonként " jellemezte [374] . A társadalomkritikus és kritikai teoretikus , Stuart Sim [A 27] megjegyezte: „ A Madonna mára elérte a kulturális ikon státuszát, de nagyon problematikus. Mivel a nőiséggel kapcsolatos kulturális sztereotípiák egyidejű követésében és megbontásában való öröme rendkívül megnehezíti a kategorizálást – mindenkinek megvan a maga nézőpontja. “ [375] .
Fausto Riviera Yanez [A 28] , az El Telégrafo kultúrkutatója ezt mondta: "Madonnát bitorlónak bélyegezték, mivel esztétikai és zenei megközelítésének nagy része a fekete kultúra ikonográfiáján, a szexuális sokszínűségről szóló diskurzuson és időnként alapul. , geopolitikai kontextus " [376] . Maureen Orth [A 29] ezt a kulturális és társadalmi hatások közötti ellentmondásként magyarázta:
![]() |
Madonna népszerűsége egyedülálló abban, hogy az elutasítókon és az elfogadókon is alapul. Hírneve, a legtöbb mega-sztárral ellentétben, azokon az embereken is alapszik, akik szeretik utálni őt (miközben nyomon követik minden tevékenységét), és azokon, akik utálják szeretni, valamint a hagyományos imádó rajongókon. Talán nem meglepő, hogy még a tudósok is felkeresik a "Madonna-ológiát".Maureen Orth, 1992 [377] . |
Madonna híressége abban egyedülálló, hogy úgy tűnik, éppúgy függ az ellenszenvtől, mint az elfogadástól. Hírnevének kerete, ellentétben a legtöbb más mega-sztáréval, nagymértékben azokon nyugszik, akik szeretik utálni őt – miközben minden mozdulatát figyelik – és másokon, akik utálják szeretni, valamint a hagyományos imádó rajongókon. Talán nem meglepő, hogy még az akadémikusok is élénken kereskednek a „Madonna-ológiával”. |
Az amerikai Pulitzer-díjas és a The New York Times kritikusa, Michiko Kakatani úgy vélte, hogy Madonna hihetetlenül népszerű, de nyilvánvaló, hogy nem mindenhol szeretik. Úgy vélte: „A szexuális és nemi reprezentációk politikája, valamint az identitáshoz való kapcsolódásuk nem kerülte meg Madonnát ” [378] . A Gender in Cultures [A 30] (2004) szerzői megfigyelték, hogy „Madonnától folyamatosan megtagadták az „igazi” zenész státuszt, sőt azzal vádolják, hogy divatos zenészeket vámpírszerűen használt fel hangja megújítására ” [379] .
Pályafutása során Madonna felkeltette a családi szervezetek, a pornóellenes feministák és a vallási csoportok figyelmét, akik világszerte bojkottra és tiltakozásra szólítottak fel. Bruce David Forbes professzor [A 31] , a Religious and Popular Culture in America [A 32] (2005) szerzője úgy vélte, hogy „ a közelmúlt amerikai kultúrájának néhány legfontosabb és legérdekesebb szövege, amelyek a felszabadulás elméletével foglalkoznak, a felszabadulás témájának szentelték. Madonna " [380] . Karen Fredericks [A 33] , a szocialista Green Left Weekly munkatársa megkérdőjelezte, hogy a "Madonna-jelenség" előmozdítja-e a nők felszabadulásának ügyét a nyugati társadalomban . És azt mondta, hogy Madonnától nyilvánvalóan nem szabad segítséget kérni. Azzal érvelt, hogy a művész árucikknek számít a kapitalista piacon, legalábbis bizonyos mértékig befolyásolják a nőmozgalom igényei. 1988-ban egy olasz szobrász Madonna szobrát akarta felállítani Pacentro városában , ahonnan édesapja szülei származtak, mert úgy gondolta, hogy "A Madonna gyermekeink szimbóluma, és egy jobb világot képvisel 2000-ben. " Pacentro akkori polgármestere elvetette az ötletet. John Sheppard szociológus [A 34] azt írta, hogy Madonna kulturális interakciója sajnos rávilágít az uralom és az alávetettség folyamatos valóságára [381] [382] .
Audra Gagler [A 35], a Lehigh Egyetem tudósa ezt írta Madonna védelmében:
![]() |
Pályafutása során sokat kritizálták, és legtöbbször igazságtalanul kritizálták. Ahelyett, hogy bírálná tetteit, inkább dicsérni kellett volna – mert radikálisan a társadalom változására törekszik a különböző társadalmi csoportokat elválasztó korlátok elmosásával, és arra szólítja fel az embereket, hogy vegyék át saját életük irányítását, emelkedjenek ki a kisebbrendűségi állapotból. Madonna elmossa a társadalomban létező korlátokat, és különféle módokon elválasztja egymástól.One Gagler, 2000 [383] |
karrierje során sok kritikával kellett szembenéznie, de ezek nagy része igazságtalan. Madonna kritikát kiváltó tettei helyett dicséretet kell kiváltani, mert radikálisan megpróbálja megváltoztatni a társadalmat azáltal, hogy összemosza a társadalom különböző csoportjait elválasztó határokat, és arra buzdít minden embert, hogy szerezzen hatalmat az életében és emelje ki magát az alárendelt pozíciókból. Madonna két különböző módon elmossa a társadalomban létező határokat, és elválasztja az embereket a társadalomban |
Azt is megjegyezte, hogy kezdetben sok kritikus dicsérte, de aztán lehűtötte magát – amiatt, hogy egyre inkább botrányok övezték [383] .
Orosz nyelvű könyvek
Angol nyelvű könyvek
Madonna | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok | |
Hangsávok | |
Gyűjtemények |
|
Zenei videó megjelenések |
|
Élő kiadások |
|
Koncertek és túrák | |
Filmek rendezőként |
|
Dokumentumfilmek | |
tévé |
|
Könyvek | |
Cégek és márkák |
|
Művek a Madonnáról |
|
Vegyes |
|
|