Amos, Tori

Tori Amos
alapinformációk
Születési név angol  Myra Ellen Amos
Teljes név Myra Ellen Amos
Születési dátum 1963. augusztus 22.( 1963-08-22 ) [1] [2] [3] (59 évesen)
Születési hely
Ország
Szakmák énekes-dalszerző , zongoraművész , zeneszerző , zenész , stúdióelőadó , csembalóművész
Több éves tevékenység 1979 - jelen. idő
Eszközök zongora , Hammond orgona , harmónium , szintetizátor , rhodes zongora
Műfajok zongora rock
alternatív rock
barokk pop
art rock
Álnevek Tori Amos és Tori [4]
Címkék Atlantic Records , Deutsche Gramophone , Epic Records és Island Records
Díjak Echo Klassik Award – Klasszikus határok nélkül [d] ( 2012 )
toriamos.com _ 
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Tori Amos ( angol.  Tori Amos , szül.: Myra Ellen Amos , 1963. augusztus 22., Newton , Észak -Karolina , USA ) amerikai énekes, zongorista , zeneszerző és dalszerző , aki munkájában (az Allmusic szerint) a brácsa elemeit ötvözte . , folk és prog rock, jazz , kísérleti elektronika , Joni Mitchell és Kate Bush [5] hatása alatt . Amos fő kísérőhangszere általában a zongora . 2005-ig 12 millió Tori Amos albumot adtak el világszerte [6] .

Életrajz

Myra Ellen Amos 1963. augusztus 22-én született az észak-karolinai Newtonban, egy metodista lelkész, Dr. Edison Amos (akinek francia - skót gyökerei voltak) és Mary Ellen, a déli államok szülötte, akinek ereiben vér folyik. a cseroki indiánok áradtak . Anyai nagyapjától örökölte a természet, a zene és a spiritualitás iránti érdeklődést. Az apai rokonok szigorú vallási nevelést hoztak a családba. Tori korai gyermekkorától kezdve önállóan kezdett dallamokat választani a zongorán. Ötéves korában átment a meghallgatáson, és belépett a baltimore -i Peabody Conservatory ( eng. Peabody Conservatory ) előkészítő iskolájába, amelyet tizenegy évesen hagyott el, amikor elkezdte érdekelni a rock and roll , és elvesztette érdeklődését a klasszikusok [5] [7] .  

1984. szeptember 10- én Tori Los Angelesbe utazott , ahol felállította saját kis hangstúdióját, és megalapította saját rockzenekarát, az Y Kant Tori Read-t, melynek tagjai Steve Farris (korábban Mr. Mister ), Kim Ballard (ex. Poco ) és Matt Sorum, a Guns N'Roses jövőbeli dobosa [8] . Itt, 1985 elején szenvedett el egy tragédiát, amely nyomot hagyott munkájában és aktivizmusában: megerőszakolták [5] [9] .

Y Kant Tori Olvasás

1987-ben Tori Amos leszerződött az Atlantic Records kiadóval , és első albumán kezdett dolgozni Joe Ciccarelli producerrel, aki olyan előadókkal folytatott együttműködéseiről ismert, mint Frank Zappa , Pat Benatar és Oingo Boingo . Ekkor már a Sorum mellett Steve Caton ( eng.  Steve Caton , aki később minden albumán játszott 1999-ig), Brad Cobb basszusgitáros és Jim Tauber billentyűs szerepelt. A "The Big Picture" című szám (a hátoldalon "Cool On Your Island") kislemezként jelent meg, a videót Marty Kollner rendezte (aki az Aerosmith -el és a Whitesnake -el is dolgozott ).

Az Y Kant Tori Read című album 1988. május végén jelent meg; ekkorra a csoport már feloszlott. A sajtó reakciója (az Allmusic szerint erre a "kifejezhetetlen popmetálra" ) kijózanította az énekest [5] . „Az elismerést céloztam akkoriban, ahelyett, hogy azt a zenét csináltam volna, amiben hittem. Amikor elbuktunk, csak akkor jöttem rá, hogy ez az egész vállalkozás homokra épült, nem kőre. Ha csak a hírnévre törekszel, elveszítheti érzékét, elveszítheti okát a zenéléshez. A dicsőségnek a kreativitást kell kísérnie, nem pedig a magja” [7] – emlékezett vissza.

1989 végén az Atlantic Records úgy döntött, hogy ad egy második esélyt Amosnak, és felajánlotta, hogy a következő év márciusáig készít anyagot egy új lemezhez. Új dalainak első készletét a kiadó elutasította. 1990 elején az énekesnő David Sigerson producerrel kezdett dolgozni, aki miután meghallgatta néhány új dalát ("Take To The Sky", "Leather"), jóváhagyta az általa választott irányt. Az általa felvett Atlantic kazettát visszaküldték az énekesnőnek. Eric Rosse-val együttműködve további 4 szerzeményt készített ("Girl", "Precious Things", "Tear In Your Hand", "Little Earthquakes"). A kiadó csak ezután hagyta jóvá az album elkészítését, és 1990 végén Tori Amost Arthur Spivakkal együtt Londonba küldte leányvállalatuk EastWest Records rendelkezésére [7] .

Érkezés Londonba

Londonban Amos számos koncertet adott kis klubokban, és lenyűgözte a közönséget tiszta hangjával és professzionális zongorajátékával. 1991 nyarán a Thelma & Louise című film és saját emlékei a fiatalkori megrázkódtatásokról inspirálva új dalt írt "Me And A Gun" címmel, és még aznap este előadta a cappella, ismét nagy hatást kifejtve. . Az EastWest kiadó 1992-ben döntött úgy, hogy kiadja az énekesnő debütáló albumát, és ezt a döntést az Atlanticból érkező Doug Morris is jóváhagyta, aki kifejezetten Angliába repült, hogy meghallgassa az elkészített anyagot.

1991 novemberében a "Me And A Gun" megjelent egy EP-n (a "Silent All This Years"-szel), és a megjelenésre a brit sajtó is felfigyelt. November végén a második dallal Amos először lépett fel brit tévében Jonathan Ross műsorában [7] .

Kis földrengések

A Little Earthquakes című album 1992. január 13-án jelent meg, és a 15. helyre kúszott fel az Egyesült Királyság albumlistáján . Döbbenetes kritikák jelentek meg a sajtóban, ahol Tori Amost Kate Bushhoz , Janice Ianhez , Joni Mitchellhez , Sinead O'Connorhoz , Margaret Mary O'Hara-hoz és Patti Smith -hez hasonlították . – Úgy tűnik, Tori Amosnak nem tud mást ajánlani, mint a csodálatos, hm... zsenialitásán kívül! John Chiles a Melody Makerben írt [7] . Az Egyesült Államokban a Little Earthquakes 1992 februárjában jelent meg az Atlantic Recordsnál, miután megjelent a Silent All This Years című dalhoz készült videó.

Amos első amerikai fellépésére 1992. április 20-án került sor a New York-i Bottom Line Hallban. Ennek a koncertnek a töredékei később bekerültek a "Little Earthquakes" című videóba (ugyanazon év októberében jelent meg). Két nappal később a David Letterman show-n előadta a Crucify című dalt , turnéra indult, 18 koncertet adott az Egyesült Államokban, majd fellépett Kanadában, és visszatért Los Angelesbe, ahonnan Ausztráliába utazott. Július 30-án Amos négy hónapos amerikai turnéba kezdett Louisville-ben, Kentucky államban. A műsort John Witherspoon menedzser vezeti, és Ian Thorn hangmérnök is közreműködik. Szeptember 9-én (a szüleivel) Los Angelesbe utazott az MTV Awards díjátadóra, ahol az év legjobb új előadója, a legjobb női videó, az áttörést jelentő videó és a legjobb operatőr kategóriában jelölték. Késő ősszel Tori Amos megtudta, hogy megválasztották az Anonim Szexuális Zaklatás Áldozatai Társaságának elnökévé. A turné 1992 novemberében ért véget Perthben , Melbourne -ben , Sydney -ben ( Ausztrália ) és Aucklandben ( Új-Zéland ) [7] .

Under The Pink

1993-ban Amos a Bosendorfer támogatásával Bécsbe látogatott , és azóta a cég által biztosított zongorákat használja. A következő albumon az énekesnő saját stúdiót hozott létre az új-mexikói Taosban . Ezúttal így emlékezett vissza:

Amikor Új-Mexikóba érkeztem, éreztem az ottani múltját. Állsz ezeken a síkságokon, és látod, hogy a lovak jönnek lefelé a dombokon keresztül, és ez a föld egész él, és minden emléket rejt. Ez volt a másik ok, amiért úgy döntöttem, hogy itt rögzítem a következő albumomat.Tori Amos [7]

A stúdiómunkában részt vett Eric Rosse társproducer és két mérnök - Web Jones (gitár, ének) és Paul McKenna (basszusgitár, dob). Tori csak egyszer hagyta el Taost, hogy meglátogassa Trent Reznor Beverly Hills - i otthonát . Az album anyagának előkészítése után Amos visszatért Londonba, ahol kiadta a "Cornflake Girl" című brit kislemezt, amely Jimi Hendrix , Billie Holiday és Joni Mitchell dalainak feldolgozásait tartalmazza . A "God" című dalt amerikai kislemezként adták ki, a videót [ ./Https://en.wikipedia.org/wiki/Melodie%20McDaniel Melody McDaniel] rendezte.

Az Under the Pink album 1994 februárjában jelent meg, debütált a brit listák élén, és már az első héten aranylemez lett. Az Egyesült Államokban az album két hónappal később jelent meg, és a 12. helyezést érte el. A kritikusok az óceán mindkét partján dicsérték Amos mesterségét a különböző zenei stílusok (pop, jazz, art rock, funk) keverésében és az érzékiség előmozdításában. ezekben a dalokban ("Baker Baker") és az agresszivitás ("The Waitress"). Sokan PJ Harvey -vel és Björk -kel , az intellektuális női rock új hullámának vezetőivel teszik egy szintre.

Tori Amos így nyilatkozott az albumról:

A Rózsaszín alatt egy impresszionista festmény, nem szándékoztam naplót írni, mint a Kis Földrengések című filmnél . A kritikusok észreveszik a különbséget, és azt mondják, hogy az Under The Pink nem olyan szókimondó, mint a Little Earthquakes . Őszinte volt, de nem vallomás formájában... A Rózsaszín alatt tájképnek írtam, bele kell merülni ebbe a tájba... Nem akartam ismételni. A sivatag szívében voltam, ezért úgy készítettem egy albumot, ahogy egy festmény készül. És még mindig úgy érzem, hogy nem úgy érzékelik, ahogy kellene. Ez egy nagyon mély munka, és el kell merülnünk benne, hogy érezzük az albumban rejlő sok aspektust.Tori Amos [7]

1994. február 24-én az énekes világkörüli turnéra indult az album támogatására. Májusban két zenei magazin címlapján jelent meg: a Q és a Vox.

1994. június 2- án Tori Amos különdíjat kapott ("Me And A Gun"-ért) a RAINN -től , a Violence Crisis Centertől, "figyelemreméltó munkájáért, amely lehetővé tette mindannyiunk számára, hogy szabadon beszélhessünk a nyomásgyakorlás és a szexuális zaklatás bármely formájáról. " [7] . Ez volt az első alkalom, hogy ilyen díjat énekesnek ítéltek oda. Amos hamarosan bejelentette Washingtonban , hogy létrehozta a RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network) forródrótot.

Júliusban a baltimore-i Meyerhot Hallban lépett fel a Peabody Konzervatórium professzoraiból és diákjaiból álló közönség előtt, amelyből 11 évesen kizárták. A beszéd után a konzervatórium igazgatója, Robert Pierce átadta Torynak Maryland kormányzójának háláját, amiért "forró vonalat" szervezett a szexuális erőszak áldozatai számára.

A folyamatban lévő turné során Amosnak sikerült duetteket rögzítenie – először Michael Stipe -pal (még kiadatlan "It Might Hurt A Little Bit", eredetileg a " Don Juan de Marco " filmhez készült), majd Tom Jones -szal ("I Wanna Get Back" With You": a dal felkerült a The Lead And How To Swing It című albumára, később Peter Gabriellel ("Party Man", a " Virtualitás " című film filmzenéje ) és Robert Plant gyerekkori bálványával ("Down By The Seaside") ).

Boys for Pele and From the Choirgirl Hotel

A következő lemez ötlete a hawaii Tori Amostól származik , ahová a régi barátjával, Eric Rossival való szakítás után ment [10] . A felvétel Írországban készült  - egy régi grúz építészetű házban és egy ír templomban. Az 1996-ban megjelent Boys for Pele című album provokatív borítóval kavart botrányt (az énekesnő provokatív pózban pózolt a borítónak, puskát tartva a kezében, a bélésben csupasz mellkasát szívta a malac). Az album, Amos karrierjének legambiciózusabb és legnagyobb kihívást jelentő albuma a kritikusok elismerését kapta, de a második helyre emelkedett az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, és hamarosan platinalemez lett. Az egyik interjú során az énekes őszintén beszélt a hallucinogének szedésével kapcsolatos saját tapasztalatairól és az erről írt "Lucifer atya" című dalról [7] .

1997 nyarán Cornwallban kezdett dolgozni a következő albumon , a From the Choirgirl Hotel -en , amelyet nagyszámú session zenész bevonásával vettek fel. 1998 májusában jelent meg, nagyszabású feldolgozásokkal, tánczene és jazz elemeinek megjelenésével lepve meg a kritikusokat. A From the Choirgirl Hotel című album a brit és amerikai slágerlisták első tíz közé kúszott fel, és a Q magazin szerint 1998 legjobb albuma lett. A nagylemezt támogató turnén Amos először egy stabil rockbandával jelentkezett: dobos is volt benne. Matt Chamberlain (Matt Chamberlain), Jon Evans basszusgitáros és Steve Caton gitáros.

1999 - 2009

1999-ben Tori Amos kiadta a To Venus and Back című dupla albumát , amely a Live: Still Orbiting című élő CD-t és 11 új számot tartalmazott Venus Orbiting címmel . Az album dalainak témái között szerepelt nagyszámú nő felderítetlen meggyilkolása az USA-Mexikó határán [11] , hallucinogén növények és Napóleon Bonaparte életrajza. Az énekesnő egy öthetes promóciós turnét töltött Alanis Morissette -tel , de a turné egy részét le kellett mondani (Amos elvetélt). Piece by Piece (2005) című önéletrajzában elárulta, hogy a kiadó csak két napot adott neki, hogy felépüljön, és arra kényszerítette, hogy folytassa a fellépést, ami volt az egyik oka annak, hogy 2002-ben elvált az Atlantictól.

Amos következő kiadása a Strange Little Girls feldolgozásainak gyűjteménye volt, amely az egyik dalról, a The Stranglersről kapta a nevét . Ebben az énekesnő a férfiak által nőkről írt kompozíciókat gyűjtött össze, és a fejükön forgatta a cselekményeket, bemutatva azokat e dalok női hősnőinek szemszögéből (például Eminem '97-es Bonnie & Clyde- jában énekel a egy nő perspektívája, aki abban a csomagtartóban haldoklik, amellyel a férje a tóhoz hajt, hogy megfojtsa a holttestet). [7] Az albummal kapcsolatos kritikák megoszlottak, de az album elérte az első ötöt az amerikai listákon. Az albumot támogató koncertturné a legrövidebbnek bizonyult: három hónapig tartott megszakításokkal.

2002-ben Tori Amos leszerződött az Epic Records -szal , és kiadta a Scarlet's Walk című albumot (maga az énekesnő szerint) "nagyon amerikai" témájú, amelyet a 2001. szeptember 11- i események inspiráltak . Itt először a ritmusszekció kapott főszerepet a hangszerelésekben: a zongora úgy szólt, mint egy segéd árnyalatú hangszer. 2003-ban megjelent a "Welcome to Sunny Florida" (2003) DVD, amely a 2002-2003-as turné töredékeit tartalmazta, amely az egyik legnagyobb bevételt hozó Amerikában abban az évben. Ezt követte a Tales of a Librarian című válogatás (két korábban kiadatlan szerzeménnyel), amellyel az énekesnő teljesítette utolsó kötelezettségeit Atlantic felé.

A következő, nyolcadik Amos-album, a The Beekeeper dalai több, számára új témára épültek: az ősi méhészművészet, a gnosztikus evangéliumok misztikus cselekményeikkel, a nők történelmi szerepének gyengülésének kérdése, amelyet a méhészek felemelkedése okoz. a keresztény egyház. Az utolsó pillanatban felvette az albumra a "Toast" című dalt, amelyet bátyja, Michael emlékének szenteltek, aki 2004 novemberében halt meg autóbalesetben. Az album újra bekerült a legjobb öt közé az Egyesült Államokban, és kereskedelmileg legsikeresebb megjelenése lett Németországban (#8).

2004-ben Tori Amos fellépett a Glastonbury és Meltdown fesztiválokon az Original Sinsuality Tour részeként. Az új feldolgozások között ugyanakkor előadta Kylie Minogue Can't Get You Out of My Head című dalát, a Doorstól a People Are Strange-t, Bjork - tól a Hyperballad-t, Peter Gabrieltől a Red Rain -t . Aztán jött a "Piece by Piece" (2005) önéletrajzi könyv, amelyet Amos Ann Powers újságíróval együttműködve írt. A turné végén Amos kiadott egy "hivatalos bootleg" gyűjteményt – egy 12 lemezes dobozos készletet a The Original Bootlegs élő anyagaiból. 2006-ban megjelent a "Fade to Red: The Video Collection" és az "A Piano: The Collection" dupla DVD, kislemezekből, remixekből, demókból és korábban kiadatlan anyagokból álló gyűjtemény [7] .

2007. május 1-jén Tori Amos kiadta az American Doll Posse című albumot , amelynek központi képe egy női harcos volt. Az albumot támogató világkörüli turné Rómában indult 2007 májusának végén.

2009. május 19- én jelent meg Tori Amos tizedik stúdióalbuma, az Abnormally Attracted To Sin a Universal Republic -on, ami az első az Epictől való távozása óta. A kritikusok megjegyezték, hogy szövegeiben három fő vonal fonódik össze: a viktoriánus dekadencia, a mitológia és az ironikus posztmodernizmus [12] .

2009. november 10- én megjelent a "Midwinter Graces" című album, amely a "szezonális" albumok sorozatának első része lett [13] .

Személyes élet

Tori Amos 1998. február 22- e óta házas Mark Hawley hangmérnökkel . Van egy lányuk, Natasha Lorien Hawley (született 2000. szeptember 5- én ).

A Q magazin 1992-es éves díjazottjait ünnepélyes ünnepségen Tori Amos bevallotta Robert Plantnek , hogy fiatalkorában arról álmodozott, hogy vele együtt elveszíti a szüzességét. Azt válaszolta neki: "Ne vesztegesd az időt, amíg van vágyad, nekem pedig lehetőségem van" [7] .

Diskográfia

Stúdióalbumok

Jegyzetek

  1. ↑ Tori Amos // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  2. ↑ Tori Amos // FemBio : Prominent Women Data Bank
  3. ↑ Tori Amos // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  5. ↑ 1 2 3 4 Stephen Thomas Erlewine. Tori Amos (nem elérhető link) . www.allmusic.com. Letöltve: 2009. november 21. Az eredetiből archiválva : 2004. augusztus 17.. 
  6. ↑ Sajtóközlemény  (angol)  (elérhetetlen link) . — everythingtori.com. Letöltve: 2009. november 21. Az eredetiből archiválva : 2005. március 8..
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 A 80-as évek külföldi zenéi. Tori Amos  (angol)  (nem elérhető link) . clubs.ya.ru Letöltve: 2009. november 21. Az eredetiből archiválva : 2012. február 5..
  8. ↑ Y Kant Tori olvasása (lefelé irányuló kapcsolat) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 21.. 
  9. ↑ Zenei legenda Tori Amos arról a pillanatról, amely megváltoztatta életét és karrierjét | ESŐ . www.rainn.org . Letöltve: 2021. március 21.
  10. ↑ Boys for Pele . www.yessaid.com . Letöltve: 2021. március 21.
  11. ↑ Nőgyilkosságok Ciudad Juarezben  // Wikipédia. — 2020-11-15.
  12. ↑ Tory Amos. Abnormálisan vonzódik a bűnhöz (a link nem érhető el) . www.metacritic.com. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2010. január 17.. 
  13. ↑ Tori Amos szezonális albuma (a link nem elérhető) . www.apelzin.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2010. május 13.. 
  14. ↑ Szemle a Dark City Magazine 65. számában, 20115 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz