A hiperrealizmus ( ógörögül ὑπέρ - vége, vége; lat. realis - igazi) a művészeti irányzat, kezdetben az 1970 -es évek európai fotorealistáinak munkásságához kapcsolták , majd szélesebb körben a kortárs művészet különféle típusainak - a festészet - irányzataiként értelmezték, szobrászat és filmművészet [1] a XX . század végén - XXI. század elején .
A „hiperrealizmus” szót Isy Brachot találta ki 1973 -ban a „ fotorealizmus ” szó francia szinonimájaként . Ugyanebben az 1973-ban a „hiperrealizmus” egy nagy katalógus és kiállítás címe lett Brüsszelben. A tárlaton elsősorban Ralph Goings, Chuck Close , Don Eddy, Robert Bechtley és Richard McLean amerikai fotorealisták munkái szerepeltek, de számos jelentős európai művész, például Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck és Roland Delcol munkái is helyet kaptak. ( Delcol ). Ettől kezdve a „hiperrealizmus” fogalmát az európai művészek és kereskedők kezdték használni a fotorealizmus alapelveit kidolgozó művészekkel kapcsolatban . A kortárs európai hiperrealista művészek közé tartozik az osztrák Gottfried Helnweina ; Willem van Veldhuizen és Tjalf Sparnay Hollandiából ; Roger Wittevrongel Belgiumból ; Pierre Barraia, Jacques Bodin, Ronald Bovin, François Brique, Gerard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillot és Gerard Fromanger [2] .
A korai 21. hiperrealizmus a fotorealizmus esztétikai elvein alapul . Denis Peterson amerikai művész, akinek úttörő munkásságát széles körben a fotorealizmus egyik ágaként tartják számon , úttörőként használta a "hiperrealizmus" kifejezést az új stílus és az azt használó művészcsoport leírására [3] [4] .
A fotorealizmussal ellentétben a hiperrealizmus felhagyott a hagyományos 20. századi fotorealizmus szó szerinti megközelítésével [5] . A hiperrealista művészek és szobrászok a fényképes képeket prototípusként használják, hogy élesebb és részletesebb képet alkossanak, amelynek saját narratív és érzelmi tartalma van [6] [7] .
A modern hiperrealizmus a fotorealizmus esztétikai elvein alapul, de ez utóbbival ellentétben nem a mindennapi valóság szó szerinti másolására törekszik. Lényegében fényképes maradva másként viszonyul a kép alanyához, élő, anyagi tárgyként mutatja be. A hiperrealista festészet tárgyait és jeleneteit részletezik, hogy a valóság illúzióját keltsék, de ez nem szürreális , mivel az illúzió a (fiktív) valóság meggyőző ábrázolása marad. A textúrák, felületek, fényeffektusok és árnyékok a hiperrealisták alkotásain tisztábban és jobban megkülönböztethetővé válnak, mint a referenciafotón vagy akár magán a témán [8] .
A hiperrealizmus gyökerei Jean Baudrillard filozófiájában keresendők : „ valaminek a szimulációja, ami valójában soha nem létezett ” [9] . A hiperrealisták hamis valóságot teremtenek, a valóság utánzásán alapuló meggyőző illúziót. A fotorealizmus az analóg fényképezést használta , míg a hiperrealisztikus festmények és szobrok a rendkívül nagy felbontású digitális fényképezésnek köszönhetően születnek, és számítógépeken jelenítik meg, ami új valóságérzéket eredményez [10] [11] . A hiperrealisztikus festmények és szobrok a fotómontázs illúzióját kínálják a nézőknek [12] .
A hiperrealisztikus alkotásokban nagy figyelmet fordítanak a részletekre és a tárgyakra. A festmények és szobrok nem a fényképek szigorú értelmezései, és nem egy adott jelenet vagy téma szó szerinti illusztrációi. Ehelyett további, gyakran finom képi elemeket használnak, hogy olyan valóság illúzióját keltsék, amely vagy valójában nem létezik, vagy emberi szemmel nem látható [13] . Érzelmi, társadalmi, kulturális és politikai témák is felhasználhatók az alkotásokban, kiterjesztve a festett vizuális illúzió jelentését. Ez különbözteti meg legvilágosabban a hiperrealizmus megközelítését az azt megelőző fotorealizmustól [14] .
A hiperrealisták lehetővé teszik bizonyos mechanikus eszközök használatát a képek vászonra vagy formára történő átvitelére, beleértve az előzetes vázlatokat vagy az egyszínű aláfestést . Fényképészeti diavetítőket vagy multimédiás kivetítőket használnak a fénykép vásznon való megjelenítésére, és olyan kezdetleges technikák, mint például a rács, használhatók a pontosság biztosítására [15] . A szobrok gyártása során olyan műanyagokat használnak , amelyeket közvetlenül az emberi testre vagy formára visznek fel. A hiperrealizmus magas szintű technikai készségeket és virtuozitást igényel a hamis valóság szimulálásához. A hiperrealizmus gyakran alkalmaz olyan fényképezési korlátokat, mint a mélységélesség , a perspektíva és a fókusztartomány . A digitális képeken található anomáliákat egyes hiperrealista művészek is felhasználják a mű digitális eredetének hangsúlyozására. Megtalálhatók például Chuck Close , Denis Peterson, Bert Monroy és Robert Bechtley munkáiban [16] .
A festmények témái nagyon eltérőek lehetnek: portrék, figuratív vásznak, csendéletek , természeti és városi tájak , cselekményjelenetek. A hangsúly a társadalmi, kulturális vagy politikai témákon van. Ez még mindig megkülönbözteti az irányt a párhuzamosan fejlődő új fotorealizmustól, elkerülve a fotográfiai prototípustól való eltéréseket. A hiperrealista művészek egyszerre modelleznek és javítanak pontos fényképészeti képeket, hogy optikailag meggyőző vizuális illúziókat hozzanak létre, gyakran társadalmi vagy kulturális kontextusban [17] [18] .
Egyes hiperrealisták a gyűlölet és intolerancia örökségéről szóló narratív leírásaikban leleplezik a harmadik világ totalitárius rendszereit és katonai kormányait [19] . Denis Peterson és Gottfried Helnwein a társadalmi hanyatlás politikai és kulturális megnyilvánulásait ábrázolja munkáiban. Peterson írásai diaszpórákkal , népirtással és menekültekkel foglalkoznak [10] [20] . Helnwein kidolgozta a holokauszt múltjának, jelenének és jövőjének témáját . A provokatív témák között szerepel a népirtás és annak anyagi és ideológiai következményeinek bizarr ábrázolása [21] . Az ilyen hiperrealisztikus festmények az emberekkel való rossz bánásmód kommentárjaivá válnak [22] [23] .
A hiperrealisztikus festmények és szobrok a fény-árnyék hatásán keresztül is kézzelfogható szilárdságot és fizikai jelenlétet hoznak létre. A kép elülső széléhez legközelebb eső formák és területek vizuálisan a vászon elülső síkja mögött helyezkednek el, és a szobrok esetében ebben a zónában a részlet nagyobb mélységű, mint a valóságban [24] . A hiperrealisztikus képek általában 10-20-szor akkorák, mint az eredeti fényképészeti prototípus, de megőrzik rendkívül nagy felbontású színeket és részleteket. Sok festmény airbrush , akril, olaj vagy ezek kombinációja. Ron Mueck élethű szobrai markánsan eltérő léptékben készülnek , nagyobbak vagy kisebbek, mint az élet, és meggyőző precizitással készültek poliészter gyanta és többféle forma felhasználásával. Burt Monroe digitális képei valódi fényképek másolatainak tűnnek, de ezek teljes egészében számítógéppel készültek.