A hiperrealizmus az 1970-es évek művészetének (főleg festészet és szobrászat) áramlatára utaló kifejezés, a „fotorealizmus”, „szuperrealizmus”, „éles fókuszú realizmus” elnevezéseket is javasolták [1] . A mozgalom az USA-ból indult ki. A hiperrealizmust a fotózás másolásának vágya,a részletekre való aprólékos odafigyelés, a kép, a mindennapi témák elfogulatlan megközelítése jellemezte [1]. „A hiperrealista művészek lerombolták a valóság és az illúzió hagyományos ellentétét. Fotóvetítéssel, diákkal dolgozva természetfeletti módon reprodukálták a tárgyat, aminek következtében az alkotás mintegy lefényképezett képpé vagy ábrázolt fényképpé vált. A hiperrealizmus teremt valamit, ami a realizmus fölött létezik, a valóság statikus burkát képviseli, mint a szürrealizmusban” [2] .
A hiperrealizmus Európa-szerte elterjedve a balti országokon keresztül jutott el a Szovjetunióba. A 60-as évek végén Talinban , a 70-es évek végén Tartuban, a 80-as években pedig a hiperrealizmus legaktívabb kibontakozásának idején alakult ki a hiperrealisták csoportja a Szovjetunióban, amikor a legjelentősebb kiállítások, a közismert kiállítások voltak. Megalakult a moszkvai "Group" 6 "" (akik "hipereknek" nevezték magukat) [3] . Észtországot követően a hiperrealizmus behatolt Ukrajnába, Örményországba, Kirgizisztánba is [4] .
Érdemes megjegyezni, hogy a hiperrealista csoportok megjelenése mellett számos egyéni művész is kipróbálta magát a hiperrealista technikában, például Eric Bulatov konceptualista [4] .
A hiperrealizmus szovjet hagyományában a festmények témája gyakran tudatosan „unalmas”, hétköznapi motívummá vált. A tárgyak rögzítésének elhatárolódásának köszönhetően a művészek elérik a kép "szuperobjektivitását", és a művészet nem értékeli az általa létrehozott valóságot [5] .
A hiperrealizmus képviselői a Szovjetunióban Szemjon Faibiszovics, Alekszandr Petrov, Georgij Kicsigin, Nyikolaj Beljanov, Szergej Sersztyuk, Szergej Geta, Szergej Bazilev, Andrej Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis és mások [ 5] [6] .
Christina Morandi úgy véli, hogy „formálisan a szovjet hiperrealisták átvették ennek a stílusnak az amerikai úttörőinek teljes arzenálját. De a különbségek fogalmiak. Ha az amerikaiaknak gyakorlatilag nincs társadalmi és politikai programjuk, akkor Oroszországban, Észtországban, Lettországban a művészek dolgaikkal nyilvánvalóan nem értenek egyet a hivatalos diskurzussal. Egyáltalán nem rendelkezik nyílt tiltakozási nyilatkozattal, feloldódik a látszólagos közönyben és objektivizmusban. Egyébként miben különbözik a szovjet hiperrealizmus az időben szinkron, iróniával és szarkazmussal átitatott Sots Arttól” [6] . A fiatal művészeket vonzotta a lehetőség, hogy a virtuóz technikát a valósághű dokumentumfilmmel ötvözzék, a szovjet esztétika ösztönözve. Az észt művészek az utazás, a sport romantikáját részesítették előnyben; Ugyanakkor a moszkvai művészek arra törekedtek, hogy fokozzák a váratlan pillantás hatását a valós városi életre: például Andrej Volkov a városi ablakok költői fényjátékára, Alekszandr Petrov pedig az ipari és emberi kapcsolatok kontrasztjára figyelt, Jevgenyij Amaszpjur - a szovjet bajok szimbólumaihoz [7] .
A szovjet korszak számos művésze számára a hiperrealizmus csak átmeneti szakasz lett, majd folytatták művészi kutatásaikat a kortárs művészet más területein - a konceptualizmustól a Sots Artig.