Új anyagiság

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. január 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Új anyagiság
Hatással volt rá art deco
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Új materialitás [1] , új objektivitás , új anyagiság [2] ( németül:  Neue Sachlichkeit ) az 1920-as évek második felében (az úgynevezett " arany húszas évek ") Németországban kialakult művészeti irányzat , amely felölelte a festészetet , az irodalmat , építészet , fényképezés , mozi , zene . Ellentéte a késői romantikával és az expresszionizmussal . 1933-ban kimerült a nácizmus hatalomra kerülésével és az egységes állampolitika kialakításával a művészet terén.

V. S. Turchin meghatározása szerint az új művészet mozgalma nem egyetlen művészeti irányt vagy stílust képviselt. "Veschestvenniki" - az "elveszett nemzedék" emberei: E. M. Remarque, S. Zweig, B. Brecht munkáinak hősei, akik a két világháború közötti időszakban veszítették el lelki irányultságukat. Ez az attitűd Németország különböző régióiból származó művészek keresését tükrözte, akik igyekeztek ellensúlyozni a formalizmus és az absztrakt művészet (innen a név) megjelenését. Voltak köztük „életírók”, ​​neoklasszikusok, „biedermeier”, szatirikusok, szkeptikusok, cinikusok, pornográfusok és karikaturisták. A művészek arra törekedtek, hogy a dolgokat úgy érzékeljék, ahogy azok valójában, idealizálás és romantika nélkül. Az absztraktizmust nem fogadva a „materialisták” a naturalizmust is elutasították, a művészi nyelv megújítására törekedtek. Innen ered az "új" előtag [3] .

A kifejezés

Az új materialitás elnevezést 1925-ben a Mannheimi Művészeti Múzeum igazgatója, Gustav Hartlaub vezette be , ezzel próbálva meghatározni a fiatal művészek eltávolodását az avantgárdtól és a reális hagyományok újragondolását. Hartlaub a következőképpen jellemezte ezt a realizmust:

A cinizmus és a beletörődés általános hangulatához kapcsolódott, amely a németeket hatalmába kerítette, miután fényes jövőre vonatkozó reményeik porrá váltak (ami az expresszionizmusban talált kiutat). A cinizmus és a sorsba való beletörődés volt az „új anyagiság” negatív oldala. Pozitívum, hogy felfokozott érdeklődés mutatkozott a közvetlen valóság iránt, mivel a művészekben erős vágy alakult ki, hogy a valódi dolgokat olyannak érzékeljék, amilyenek, minden idealizáló vagy romantikus szűrő nélkül.

Festészet

Bizonyos mértékig kölcsönvéve a „Híd” csoport festőinek expresszionista technikáit, a „materialisták” az akadémikus művészet nyomasztó egyhangúságát és banalitását, valamint a kispolgári lét reménytelenségét hivatott szembehelyezni, a művészet kifejezőkészségével. új művészi nyelv – „expresszionista realizmus”. Merev kontúrokat, éles, többnyire hideg színeket és a forma durvaításának módszereit alkalmazták. Éles modor és "esztétikátlanság" miatt nihilizmussal vádolták őket. De inkább képi nonkonformizmus volt. Néha az ilyen művészetet nem-objektivizmusnak, képviselőiket pedig "a valóság művészeinek" nevezik. Más elnevezések is ismertek, amelyek közeli, de nem azonos jelenségeket jelölnek (neorealizmus; új tárgyfestészet; új realizmus) [4] .

A festészet terén az áramlat két szárnyra oszlott [5] . A jobboldali művészek ( München , Karlsruhe ) de Chirico és Vallotton munkái alapján próbálták feleleveníteni a háború előtti neoklasszicizmust ; néha a " mágikus realizmus " kifejezést használják kísérleteikre. A kék lovas művészeit (V. V. Kandinsky, H. Campendonk, A. G. Yavlensky) időnként a jobboldaliak közé sorolják (ami nagyon ellentmondásos). Néha – ami szintén vitatható – a W. Baumeister, K. Schwitters absztraktivistákat „realistának” nevezik.

A baloldali, kritikai és szatirikus szárny művészei: ( Georg Gross , Otto Dix , Max Beckmann ), túlnyomórészt Berlinben és Drezdában dolgoztak, társadalomkritikához és karikatúrához folyamodtak . Az 1930-as években a náci propaganda a baloldali irányt kultúrbolsevizmusnak és elfajult művészetnek bélyegezte meg , amely szimbolikus megszentségtelenítésnek és pusztításnak volt kitéve.

Festészetben és grafikában a már felsoroltakon kívül Jeanne Mammen , Christian Schad , Davringhausen , Rudolf Deschinger , Karl Barth , az irodalomban Hans Fallada , Max Herrmann-Neisse és Alfred Döblin , zenében Paul Hindemith , Kurt Weill , fényképezésben - August Zander , Karl Blossfeldt , Albert Renger-Patch . Utóbbi, akinek albuma a Life is Beautiful (1926) jellegzetes címet viselte, ezt írta megközelítése alátámasztására:

Hagyjuk a művészetet a művészekre, és próbáljunk meg fotográfiai eszközökkel olyan képeket alkotni, amelyek pusztán fotográfiai tulajdonságokkal védhetik méltóságukat, anélkül, hogy a művészettől kölcsönöznénk.

Az orosz művészek közül az új materialitás menetével az első hullámban emigráns Nyikolaj Zagrekov munkásságát vonták össze , aki ekkor Németországban dolgozott [6] , Natalia Mei lett a mozgalom észtországi képviselője .

Építészet

Az építészetben az új materialitást Németországban (és részben Hollandiában) Új Építésnek ( Neues Bauen ) nevezték . Erich Mendelsohnt és Bruno Taut tekintik ennek az irányzatnak a fő képviselőinek .

Filmművészet

Georg Wilhelm Pabst és az "arany húszas évek" többi rendezője elutasította a filmes expresszionizmus túlzott szubjektivitását . A Joyless Lane (1925) és a Pandora szelencéje (1929) című filmjeiben Pabst reális háttér előtt határozottan elfogulatlanul vetette fel a legégetőbb társadalmi problémákat: prostitúciót, alkoholizmust, abortuszt, azonos neműek kapcsolatát, munkaügyi vitákat. A Metropolis (1927) nagy költségvetésű produkciójában Fritz Lang az expresszionizmus és az új anyagszerűség szerves szintézisét hozta létre. Bertolt Brecht ennek az irányzatnak megfelelően kezdte színházi rendezői pályafutását .

Kritika

Az „új materialitás” művészete felkeltette a kritikusok és a művészettörténészek figyelmét. Albert Renger-Patch (1897–1966) német fotós 1928-ban kiadott egy könyvet, amely több mint száz meglehetősen "kemény" fényképet tartalmazott "díszítés nélkül" dacos címmel "A világ szép" (" Die Welt ist schön "). ). 1925-ben Franz Roh német művészettörténész, kritikus és fotós megjelentette „After Expressionism: Magic Realism: Problems of Recent European Painting” (Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei) című monográfiáját, amelyben üdvözölte a „a figuratívság visszatérése” , beleértve az „új anyagiság” művészetét is.

A hírhedt 1937-es „ Degenerate Art ” (Entartetekunst) vagy „Slop in Art” című, a nácik által rendezett kiállítás után sok alkotást elégettek. Előző napon, július 18-án a müncheni „Német Művészet Házában” Adolf Hitler megnyitotta a „Nagy Német Művészeti Kiállítást” a példaértékű műalkotásokból. Franz Roh, mint a "degenerált művészet" népszerűsítője, megfosztották a tanítási és művei publikálási lehetőségétől, egy ideig börtönben töltött. Később megírta a The Unrecognized Artist: The History and Theory of Cultural Misunderstandings (1948) című könyvet.

Jegyzetek

  1. ↑ Kryuchkova V. A. New materiality Archív példány 2019. február 12-én a Wayback Machine -nél // Great Russian Encyclopedia . T. 23. M., 2013, p. 109.
  2. ↑ Lunacharsky A. V. A MŰVÉSZETRŐL . — Directmedia, 2015-02-20. — 374 p. — ISBN 9785447529895 . Archiválva : 2020. november 29. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Turchin V. S. "Új anyag" - az elveszett generáció művészete // Szovjet művészettörténet. - 26. szám. - M.: Szovjet művész, 1990. - S. 99-100
  4. ↑ Vlaszov V. G. . "Új materialitás" // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 282-283
  5. ↑ Sabine Rewald, Ian Buruma, Matthias Eberle, Metropolitan Museum of Art (New York NY). Csillogás és végzet: Német portrék az 1920-as évekből . - Metropolitan Museum of Art, 2006. - 306 p. — ISBN 9781588392008 . Archiválva : 2017. július 30. a Wayback Machine -nál
  6. ↑ Nyikolaj Zagrekov és az orosz művészek "Új anyagisága". Nyikolaj Zagrekov születésének 110. évfordulójára . Szentpétervár: Petroniy, 2007

Irodalom

Linkek


  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban