Absztrakcionizmus

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2016. március 26-án áttekintett verziótól ; az érvényesítéshez 301 szerkesztés szükséges .
Absztrakcionizmus
Műgyűjtemény Királyi Szépművészeti Múzeum
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az absztrakcionizmus ( latin  abstractus - „absztrakt”, nem objektív művészet [1] ) a 20. század művészetének olyan iránya, amelyben a valóság ábrázolása helyett pusztán formai elemek rendszerét alkalmazzák, például vonalat, egy sík, egy színfolt, egy absztrakt konfiguráció [2] .

Az absztrakt művészet nemcsak a festészetben és a szobrászatban nyilvánul meg , hanem minden más művészeti formában is, elsősorban a zenében .

Az absztrakt nyelv a művészetben az ókorban jelent meg, amit az ókori leletek felületén elhelyezett absztrakt díszek bizonyítanak. Mostanáig az a kérdés, hogy mi jelent meg először, az absztrakt vagy a realista művészet.

Az absztrakt festészet a 20. század elején jelent meg , amikor az absztrakt formák megrajzolásának gondolata uralta a festők elméjét, vagyis azoknak az embereknek az elméjét, akik főleg olajfestékekkel festenek vászonra (Röviden: Maga a néző is gondolkodik ki a jelentését).

A leghíresebb absztrakt művészek: Wassily Kandinsky (alapító), Kazimir Malevics , Alekszandr Rodcsenko , Frantisek Kupka , Arthur Dove , Francis Picabia , Mihail Larionov , Piet Mondrian , Paul Klee , El Lissitzky , Alexander Archipenko , Robert Delaunay , Jacknet Pollocky Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Pavel Filonov , Jurij Zlotnyikov , Victor Vasarely , Arnulf Rainer , Anthony Tapies , Willem de Kooning , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Brice Cyley , Bridgetmb , Ivan Rich uk Marden , Ellsworth Kelly , Evgeny Chubarov .

Az absztrakt művészetet az univerzalizmus jellemzi, az absztrakt művészetet a világrend egyetemes modelljeként mutatják be. A művészek a képi nyelv elsődleges elemeivel dolgozva az általános és alapvető kompozíciós elvek felé fordulnak.

Történelem

Rajt. A XX. század 10-30-as évei

Az 1910-es években Európában és az Egyesült Államokban festők készítik az első absztrakt műalkotásokat; az absztrakt művészet úttörői: Wassily Kandinsky , Arthur Dove , Frantisek Kupka , Piet Mondrian , Francis Picabia , Robert Delaunay , Kazimir Malevich . A nyugaton az absztrakcionizmus szinonimájaként használt non-objektív művészet kifejezést V. Kandinsky Andrei Bely munkásságából kölcsönözte [1] .

1910-ben Németországban, Murnauban Wassily Kandinsky megfestette az első absztrakt kompozíciót (akvarell), amely jelenleg a Georgiai Nemzeti Múzeumban található . Kandinsky emlékirataiból az absztrakt festészet ötlete akkor merült fel benne, amikor megforgatta Claude Monet festményét, és észrevette, hogy fejjel lefelé jobban néz ki.

Az első absztrakcionisták esztétikai elképzelései azt feltételezték, hogy a művészi kreativitás az univerzum törvényeit tükrözi, a valóság külső, felszínes jelenségei mögé rejtve. Ezek a művész által intuitív módon felfogott minták az absztrakt formák arányán keresztül fejeződtek ki.

1911-ben Alfred Stieglitz bemutatja Arthur Dove -ot Wassily Kandinsky absztrakt munkáival , ennek eredményeként az 1911 és 1912 közötti időszakban Arthur Dove absztrakt pasztell rajzok sorozatát készíti, amelyeket 1912-ben a New York-i fotógalériában állítottak ki. 291"-en az 5th Avenue-n, ez nem csak az első absztrakt művészeti kiállítás volt Amerikában, hanem a világtörténelem első kiállítása is, amelyen csak az absztrakt festészet alkotásait mutatták be. 1905 és 1917 között a "291" fotógaléria igazgatója és tulajdonosa A. Stiglitz volt .

1912 októberében a párizsi Salon de la Section d' Orban Frantisek Kupka kiállított egy teljes értékű, körülbelül 2 méter nagyságú, olajjal, vászonra készült absztrakt festményt " Alak két színben "

1913- ban három amerikai városban (New York, Chicago, Boston) rendeztek Arzenál-kiállítást , amelyen 1250 művet mutattak be, amelyek 30%-a Európából érkezett, 70%-a pedig amerikai szerző volt. A kiállítást mintegy 300 ezren tekintették meg. Az arzenál kiállítás megfordította az amerikai társadalom fogalmát egy olyan jelenségről, mint a kortárs művészet, és kiindulópontja lett a kortárs művészet fejlődésének az Egyesült Államokban. A kiállítás kezdeményezői Gertrude Whitney és Alfred Stieglitz voltak .

1915 decemberében Petrográdban nyílt meg a „0.10” (ZERO-TEN) kiállítás . Ezen a kiállításon szerepelt Kazimir Malevich " Fekete négyzet " című festménye .

1921-ben Moszkvában rendezték meg az "OBMOKHU" kiállítást. Ez egy absztrakt művészeti kiállítás, ahol a világtörténelemben először maga az ArtObjects installációja valósult meg új koncepcióban, kiegészítve a kiállított absztrakt műalkotások elképzeléseit. Egészen addig az absztrakt művészet kiállítása alapvetően nem különbözött az elmúlt évszázadok régi realista művészetét bemutató kiállításoktól, amelyeken a csarnokok falára absztrakt festményeket akasztottak fel, ugyanúgy, mint Shishkin tájképeit vagy más, a művészet valósághű festményeit. Old school.

1926-ban jelent meg W. Kandinsky "Pont és vonal egy síkon" című könyve, a könyv először 1926-ban jelent meg Münchenben, Albert Langen kiadónál, Walter Gropius és Walter Gropius által szerkesztett "Bauhaus Könyvek" sorozatában. Moholy-Nagy László. Ebben a könyvben Wassily Kandinsky felvázolta az absztrakt festészet elméletének megértését. A könyv első oldalain a szerző azt állítja, hogy könyve a világtörténelem első kísérlete egy tudományosan megalapozott művészetelmélet létrehozására, hogy ez csak az első lépés a bonyolult és végtelen, objektíven létező törvények tanulmányozásában. az absztrakt formák kialakítása és észlelése.

1920 és 1930 között Párizs volt a világ fő és egyetlen jelentős központja az absztrakt művészek koncentrációjának .

1937. július 19-én Münchenben megnyílt az "Entartete Kunst" - degenerált művészet - kiállítás - a kiállításon Németország 32 múzeumából elkobzott mintegy 650 modern művészeti alkotást állítottak ki. A kiállítás Németország 12 városába utazott be, és 3 millió néző látogatta meg (ilyen látogatottsági rekordot csak a 2000-es években sikerült meghaladni). A kiállítás végén a teljes absztrakt és félabsztrakt művészeti gyűjtemény teljes megsemmisülését nyilvánították, mint egy idegen németellenes kultúra műtárgyait. Néhány vászon igen magas ára miatt azonban úgy döntöttek, hogy a kollekció egy részét megtartják további értékesítés céljából.

A XX. század 40-50-es évei

Az 1940-es évek végén, miután sok európai absztrakt művész, akiket a nácik és a kommunisták diszkrimináltak, az Egyesült Államokba emigrált, New York lett az absztrakt művészet új világközpontja az Egyesült Államokban, először az Egyesült Államok történetében. Amerika, megjelent a fejlett modern művészet, amelynek képviselői egyaránt voltak bevándorlók és Amerikában születettek. Ennek a hullámnak a művészei a "New York-i iskola" Jackson Pollock , Mark Rothko , Barnet Newman , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Willem de Kooning , Arshile Gorky néven vonultak be a történelembe, és a kreativitás "tudatlanságát" és automatizmusát hirdették. , az előre nem láthatóság mint módszerhatásuk ("akciófestés"). Esztétikai elképzeléseikben a nem tárgyias kompozíció önellátó tárggyá vált, kizárva a valósággal való asszociációkat.

A New York-i Iskola európai megfelelője Tachisme volt , amelynek képviselői Hans Hartung , Pierre Soulages , Wolsa , Georges Mathieu voltak . A művészek a színek és a textúrák váratlan, nem szabványos kombinációira törekedtek, Eduardo Chillida , Seymour Lipton és mások szobrászok kompozíciókat készítettek az anyagok feldolgozásának nem triviális módszereivel.

A XX. század 60-70-es évei

Az 1960-1970-es években. Az absztrakcionizmus egyik észrevehető irányzata a geometrikus absztrakciós op art elveinek fejlesztése , a lapos és térbeli tárgyak észlelésének optikai illúzióinak felhasználásával – Bridget Riley , Victor Vasarely .

Ezzel párhuzamosan kialakult a festészet utáni absztrakció , melynek alapelvei a képi formák redukálása és végső leegyszerűsítése volt; a geometriai absztrakcióból örökölt szabályos geometriai formákat, a festészet utáni absztrakció kerekít, „lágyítja” azokat. Ennek az irányzatnak a jeles képviselői Frank Stella , Ellsworth Kelly , Kenneth Noland .

Az absztrakt művészet másik ága, amely ugyanebben az időben jelent meg a minimalizmus volt  – Barnet Newman , Saul Levitt

XX. század 80-90 éve

Az 1980-1990-es években. A posztmodern válság átterjedt az absztrakt művészetre is. Számos akkori kurátor és művész fejezte ki véleményét, hogy eljött a festészet történetének vége, és semmi új, a 20. század nagy absztrakt művészeinek festményeihez mérhető fontosságú újdonság nem születik. Ekkoriban semmi alapvetően új nem jelent meg, olyan művészek a hatvanas évekből, mint Arnulf Reiner , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Bryce Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Jurij Zlotnyikov .

Ebben az időszakban jelenik meg az Új Új Művészet új koncepciója, vagyis egy új művészet, amely a posztmodern válság után jelenik meg .

Kenneth Noland 2004-es "További a mainstream modernista festészetről és az új újdonságról" című cikkében - "Részletesebben a modernista és új új festészet főáramáról" - itt vázolja elképzelését az 1980-90-es évek festészettörténetéről, a legérdekesebb új absztrakt művészek listáját kínálja: Bill Kort, Dan Christensen , Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte , Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky , David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi , Declan O'Mahoney, Walter Darby Bannard , Jules Olitski , Ann Walsh , Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland, John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox , Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield , Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling , Francine Tint , Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito , Jiri Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis , Jules Olitski , Helen Frankenthaler , Friedel Dzubas , Jack Bush .

2000-es évek

A 21. század eleje óta a monumentális absztrakt festészet graffitik és falfestmények formájában új tömegjelenséggé vált. És bár maga a városi graffiti jelensége az 1960-as években jelent meg, a graffiti absztrakt formái csak a 20. és 21. század fordulóján kezdtek tömegesen fejlődni.

Művészi lényegükben a graffiti és a falfestmény egy és ugyanaz, a falfestmény az ellenkező jogi státuszban tér el a graffititől. A különbség az, hogy a graffiti az, amikor a művész önállóan talál egy falat, és a tulajdonos beleegyezése nélkül fest, míg a falfestmény ennek az ellentéte, vagyis a fal tulajdonosával egyeztetett művészet.

Az új absztrakt graffiti kultúra kialakulásának döntő tényezője az internet tömeges bevezetése volt, a világ minden tájáról érkezett művészek a történelem során először jutottak gyorsan hozzá a releváns információkhoz. A művészeti eszmék globális cseréje nagyon gyorsan megindult, és olyan társadalmi csoportokat vonzott be a körforgásba, amelyek számára az internet előtti korszakban lehetetlen volt hozzáférni a kortárs művészettel kapcsolatos információkhoz.

A városok falára szórófejes flakonban festékszóróval festő, számítógépes vázlatokat készítő új művészek életmódjukban és alkotási módszereikben gyökeresen eltértek a korábbi generációk absztrakcionistáitól, és ennek eredményeként új művészeti távlatok nyíltak meg előttük. , amely mögött új formák és új művészi technikák jelentek meg.

Ezzel egy időben megindult az absztrakt graffitik muzeifikálása is, a muzeifikálás különböző módszereit alkalmazzák, többek között falakat vonnak be a városi tájból kivágott graffitikkel a múzeumok termeibe.

2010 - eltelt az absztrakt festészet 100 éves története

A 2010-es években a parametricizmus alapvetően új irányzattá vált az absztrakt festészetben. A "parametrikus" kifejezés először Patrick Schumacher "A paraméteres kiáltvány" című könyvének 2008-ban megjelent megjelenése után került tömeges forgalomba. Ebben a könyvben Patrick Schumacher ésszerűen és meggyőzően bizonyítja, hogy a parametrizmus, amely az 1990-es években jelent meg, mint a számítógépes modellezés új elvein alapuló új stílus, egy új globális stílus, amely felváltotta a szecessziós stílust; Az építészet környezetéből kiinduló parametricizmus elkerülhetetlenül az emberi tevékenység minden szférájára, így az absztrakt művészetre is át fog terjedni. Az absztrakt parametrikus festészet új formái jelentek meg a parametrikus építészeti tapasztalat és a festészet egész története során felhalmozott tapasztalatok fúziója eredményeként, nem csak az absztrakt korszaka. Ma már nehéz megnevezni az absztrakt parametrizmus kiemelkedő művészeit, de határozottan léteznek, és többségük a 2010-es években jelent meg, bár a 2000-es években több első parametrikus absztrakció is született, vagy inkább parametrikus elemeket tartalmazó absztrakció. Csak annyit lehet biztosan tudni, hogy 2000-ig nem volt parametricizmus a festészetben.

A Resin Art egy másik új jelenség az absztrakt festészetben, amely a 21. század ezen évtizedében jelent meg. A Resin Art közel áll a színmezős festészethez, a közvetlen cselekvés művészetéhez, és legmélyebb lényegében az absztrakt expresszionizmus új fajtája, valamint Jackson Pollock ehhez kapcsolódó koncepciója , miközben a Resin Art festészet létrehozásának technológiája természetesen az A parametricizmusra jellemző formák Ebben az évtizedben jelent meg az Instagram , amely kiemelt szerepet játszik a világ absztrakt művészetének helyzetéről szóló naprakész információk terjesztésében. Nagyjából 2018 óta az Instagram a közönség maximális bevonásával működő közösségi hálózattá vált, amely a Facebookhoz és a YouTube -hoz hasonlítható . A kifejlesztett Instagram megjelenése előtt semmi ilyesmi nem volt, az Instagram egy koncepcionálisan új típusú információterjesztés, amely lehetővé teszi az absztrakt művészet fejlődésének nemcsak valós időben történő megtekintését, hanem erőteljesen befolyásolja az absztrakt művészet új struktúrájának kialakulását is. szakértői közösség, ami óhatatlanul befolyásolja az absztrakcionizmus fejlődési vektorát, és hogyan válik ennek következménye az új művészet megjelenésének egyik tényezőjévé. A népszerű Instagram-bloggerek szerepe az absztrakt művészet fejlődéstörténetében hasonló a 2. világháborút követően tömegessé váló zenei rádiók szerepéhez. Az absztrakt művészet a történelem során először válik nyilvánossá, ahogy egykor a rádióban sugárzott zenei felvételek is nyilvánosak voltak. Az Instagram és a Rádióállomások hasonlósága a könnyű elérhetőség, az Instagram-bloggerek keresése okostelefonon ugyanolyan egyszerű, mint a zenei rádióállomások keresése rádióval. Ennek eredményeként az absztrakt művészet a legtöbb társadalmi csoport számára elérhetővé vált, amelyek az internet és az Instagram megjelenése előtt információs blokádban voltak; még az 1990-es években az absztrakt művészet témája iránt érdeklődők közel 100%-a volt ilyen részleges vagy teljes információs blokádban (majdnem 100%, ez jóval több, mint 99%). Az Instagram abban különbözik a globális internettől, hogy sokkal könnyebb benne navigálni, mint a globális interneten.

Az Instagram olyan fontos szerepet játszik, hogy a világ absztrakt művészetének helyzetével kapcsolatos információk megszerzésének története három szakaszra osztható: 1. - a nyilvános internet megjelenése előtt, 2. - a nyilvános internet megjelenése után és a művészet megjelenése előtt. egy kifejlesztett Instagram, 3. - a fejlett Instagram megjelenése után

1920-as évek

Az új évtized első fontos történelmi eseménye az első Graffiti Múzeum Graffiti Múzeumának 2019. december 12-én Miamiban történő megnyitásához kapcsolódik  – a museumofgraffiti.com művészei közül ennek a múzeumnak számos művésze az absztrakt művészet képviselője.

Absztrakt művészet ma

A közösségi oldalakon és az ArtFairs-hez (ArtFire), azaz kortárs művészeti vásárokhoz kapcsolódó oldalakon naprakész információkat találhat arról, hogy mi történik most az absztrakt művészettel, a legnagyobb ArtFair az ART BASEL, az ART FRIEZE és a Velencei Biennálé . A legújabb művészettörténet a legfejlettebb absztrakcióval foglalkozó művészeti galériákban is megnyilvánul, amelyek irodái szerte a világon vannak, mint például a White Cube Art Gallery, a Gagosian Gallery, a Saatchi Gallery. A világ legnagyobb absztrakt művészetre szakosodott múzeumai: Tate Modern , Pompidou Központ , Solomon Guggenheim Múzeum , New York-i Modern Művészetek Múzeuma és New York-i Modern Művészeti Múzeum , Whitney Amerikai Művészeti Múzeum .

Mára az absztrakt művészet 4 koncentrációs pontja alakult ki a világon a támogatásához és fejlesztéséhez szükséges teljes értékű infrastruktúrával - ezek London , Párizs , New York és Los Angeles

Galéria

Lásd még

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Sergey Daniel. Az inspirációtól a peflexiáig: Kandinszkij mint művészetteoretikus // V. Kandinsky . Pont és vonal egy síkon. Szentpétervár: Azbuka, 2017, 10. o
  2. ↑ ABSZTRAKTIONIZMUS • Great Russian Encyclopedia – elektronikus változat . bigenc.ru . Letöltve: 2022. február 1. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák