Optikai művészet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. január 29-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .

Optikai művészet ; az op art rövidített változata (az angol  optical art „optical art” szóból) a 20. század  második felének művészeti irányzata, amely a lapos és térbeli alakzatok észlelése alapján különféle optikai illúziókat [1] alkalmaz. Az op art alkotások absztraktak, a híresebb darabok közül sok fekete-fehér. Jellemzően mozgás, rejtett képek, villogó és vibráló minták, duzzadtság vagy deformáció benyomását keltik a nézőben.

Történelem

Az áramlat a technicizmus (a modernizmus egy fajtája ) racionalista vonalát folytatja . Ez az úgynevezett "geometrikus" absztrakcionizmusig nyúlik vissza , amelynek képviselője Victor Vasarely (1930 és 1997 között Franciaországban dolgozott ), az op art megalapítója volt.

Az op art (optikai művészet) iránya az 50-es években az absztrakcionizmuson belül , pontosabban annak változatosságán – geometrikus absztrakción belül keletkezett . Áramként való elterjedése a 60-as évekre nyúlik vissza. 20. század

Az első kísérletek az op-art területén a 19. század végére nyúlnak vissza . A „Das neue Universum” évkönyvben már 1889-ben megjelent egy cikk Thompson (Thompson) német professzor optikai csalódásairól, aki fekete-fehér koncentrikus körök segítségével a síkban való mozgás benyomását keltette: a kerekek Thompson rajzai „forognak”, a körök „csillannak”. De ez inkább a látás sajátosságainak tudományos vizsgálata volt, mint a művészet .

1955 - ben párizsi Denis Rene galériájában állított ki op art - ot . Ám az op-art 1965 - ben a Modern Művészeti Múzeumban rendezett New York-i „ The  Responsive Eye ” című kiállítás után világhírnévre tett szert [2] [3] . A kiállítás nagy népszerűségnek örvendett a nagyközönség körében (a látogatók száma meghaladta a 180 000 főt) [4] .

Az 1977 -ben Bolognában megrendezett "Arte-Fiera-77" kiállításon bőségesen mutatták be az ebbe az irányba mutató művészek alkotásait - Victor Vasarely , Ennio Finzi és mások. Nem ritka, hogy az op art művészek összefognak és inkognitóban lépnek fel: az N. csoport ( Padova ), a T. csoport ( Milánó ), a Zero csoport ( Düsseldorf ), a Victor Vasarely vezette vizuális művészet kereső csoport, amely a kezdeti lendületet az Op Art mozgalomnak.

Optikai csalódások

Az optikai művészet a vizuális illúziók művészete, amely a lapos és térbeli alakok vizuális észlelésének sajátosságain alapul. Egy optikai csalódás kezdetben jelen van vizuális érzékelésünkben: a kép nemcsak a vásznon létezik, hanem a valóságban a szemében és a néző agyában egyaránt.

Az optikai illúziók segítenek felismerni a vizuális észlelés egyes mintáit, ezért a pszichológusok kiemelt figyelmet fordítottak rájuk . Az általuk tervezett vizuális tesztek kísérleti jellegűek voltak. Valós tárgyak észlelésekor ritkán fordulnak elő illúziók . Ezért az emberi érzékelés rejtett mechanizmusainak feltárásához a szemet szokatlan körülmények közé kellett hozni , nem szabványos feladatok megoldására kényszeríteni. Például a Gestalt pszichológia iskolája által készített kísérleti grafikai minták néhány szabály megfogalmazásához vezettek, amelyek szerint a vizuális észlelés folyamata zajlik.

Bridget Riley

A művészek a maguk módján kihasználták ezeket a felfedezéseket. Vegyük például Bridget Riley Stream című művét (1964). Teljes felületét vékony hullámvonalak borítják. Közepe felé a kanyarok meredekebbé válnak, és itt látszik a síktól elszakadó ingatag áramlat.

Bridget Riley 1965-től kezdett színalapú op-art gyártani [5] . "Cataract-III" című, 1967-es munkájában a hullámok mozgásának hatása jön létre. Riley másik fekete-fehér kompozíciójában, az Egyenes görbületben (1963) a középpontban eltolt, szaggatott vonalakkal keresztezett körök háromdimenziós kanyargó spirál hatását keltik. Ugyanennek a művésznek a "Fragment No. 6/9" (1965) című művében a síkon szétszórt fekete korongok ugrást okoznak az egymást követő képekben, amelyek azonnal eltűnnek és újra megjelennek.

Op-művészet és percepció

Az op-art feladata a szem megtévesztése, hamis reakcióra való kiváltása, „nem létező” kép előidézése. A vizuálisan inkonzisztens konfiguráció feloldhatatlan konfliktust hoz létre a tényleges alakzat és a látható alakzat között. Az op art szándékosan ellensúlyozza az emberi észlelés normáit. Pszichológusok kutatásai kimutatták például, hogy a szem mindig hajlamos a véletlenszerűen szétszórt foltokat egyszerű rendszerré ( gestalt ) rendezni. Az optikai festészetben éppen ellenkezőleg, az azonos típusú egyszerű elemek úgy vannak elrendezve, hogy zavarják a szemet és megakadályozzák az integrált szerkezet kialakulását.

Így Victor Vasarely „Tau Zeta” (1964) című festményén a négyzetek és a rombuszok folyamatosan átrendeződnek a görög betűk mintájára, de soha nem egyesülnek egy meghatározott konfigurációvá.

Vasarely egy másik művében - "Szupernova" (1959-1961) két egyforma kontrasztos forma mozgó villanás érzetét kelti, a felületet borító rács egy idő után szétválik és lefagy, a négyzetekbe írt körök pedig eltűnnek és újra megjelennek. pontokat. A sík folyamatosan lüktet, hol pillanatnyi illúzióvá oldódik fel, hol ismét egy folytonos szerkezetté záródik. A festmény címe a kozmikus energia robbanásainak és a szupernóvák születésének fogalmára utal. A "szuperszenzoros" képek folyamatosan oszcilláló felületei zsákutcába vezetik az észlelést, vizuális sokkot okoznak.

A néző idegrendszerét különösen azokon a kiállításokon érte ütés, ahol mozgó, világító, visszaverő fény- és vakító rendszereket állítottak ki. A "művészi illúzióra" látogatóik szédüléssel és ájulással reagáltak.

Itt kell szem előtt tartani a modernizmus fejlődésének egy szabályosságát. Az avantgárd irányzatok, amelyek következetesen elutasították a művészi idealizálás és az anyag figurális megvalósításának legmagasabb módszereit (ideológiai tartalom, narratív vagy allegorikus cselekmény, végül maga a kép), az avantgárd irányzatok egyidejűleg csökkentették a közönség reakcióit. Tehát a geometrikus absztrakciós festészet felfogásában (egy másik terminológia szerint - "betonfestés") csak a formális vizuális rend gondolata vesz részt. Ezekből a "matematikai" elvekből kiindulva a konkretisták új generációja is elutasította a formát. Az op art prominens képviselője, Jesús-Raphael Soto , aki korábban is rajongott Mondrian neoplaszticizmusáért, azt mondta: „Nem fogadom el a „plasztika” szót. Mindig is elleneztem a "neoplasztikus" művészetet, és tudom, hogy maga Mondrian is ezen a véleményen volt. A műanyag formát feltételez. De én a forma ellen vagyok. Soha nem hittem a formák közötti plasztikus kapcsolatok létezésében” [6] .

Így ütközött az op art elsődleges, alulról építkező sémákkal az emberi észlelés mechanizmusában. A szem erőltetett reakciója egy természetellenes gesztaltra reflexív, mint az ujj reakciója égési sérülésre. A tudatos értelmezés itt kizárt. Az illúzió automatikusan keletkezik a vizuális berendezés meghibásodása következtében. Vasarely , ennek az iránynak a legkiemelkedőbb képviselője és teoretikusa ezt írta: „Nem a szívre támaszkodunk, hanem a retinára; az alany kifinomult adatait tartalmazza a pszichológiai kísérlet. Éles fekete-fehér kontrasztok, további színek elviselhetetlen vibrálása, ritmikus rácsok villódzása és változó struktúrák, műanyag alkatrészek optikai kinetizmusa - minden fizikai jelenség jelen van munkáinkban; ezentúl nem az a szerepük, hogy csodát tegyenek, ne édes melankóliába merítsenek, hanem serkentsenek, vad örömet ébresszenek bennünk” [7] .

A „Visual Art Research Group” (az optikai és kinetikus művészet művészeinek egyesülete) az Enough Hoaxes (1961) kiáltványában ezt írta: „Nem szabad többé kizárólag a művelt szemnek, az érzékeny szemnek, az intellektuális szemnek szóló alkotásokat, az esztétikai szem, az amatőr szem. Az emberi szem a kiindulópontunk” [8] .

Az "emberi szem" alatt a psziché tipikus reakcióit értjük, amelyek alapján illúziók keletkeznek. Az ilyen illúziók valóban univerzális természetűek, és nem függenek az egyén egyéni tudatától, kultúrájától, meggyőződésétől és ízlésétől. Ebben az értelemben az op art alkotások nyilvánosak. Ezen túlmenően, sok ilyen irányú alkotás az elemi forma és az alacsony anyagköltség (papír, különféle műanyagok) miatt könnyen reprodukálható az iparban. Ezen az alapon a művészek büszkék voltak művészetük demokratikusságára. Így Vasarely ezt írta: „Célom a plasztikus tudat bevezetése a mindennapi életbe. Munkáim par excellence társadalmi jólétet kínálnak” [9] .

Az Opart képviselői azt állították, hogy munkáik a kreativitásban való aktív részvételre ösztönzik a nézőt, hiszen a szem maga generál formát, alakítja át a festészet „anyagát” a látható kép „energiájává” [10] . Ebben az op-art összeolvad a tömegművészettel: a tömeglátványok és attrakciók formáihoz való közeledés különösen szembetűnő az op-art térszerkezeteiben: forgó, szikrázó, állandóan változó rendszerek, mozgó és csillogó síkok és térfogatok. Jacob Agam , Jesus -Rafael Soto , Carlos Cruz-Dies , Julio Le Parc , Joel Steen , Jeffrey Steele és mások leleteit később sikeresen használták fel diszkók, kereskedelmi kiállítások, fény- és hangbemutatók és más nyilvános rendezvények tervezésében. .

A tárgyak ténylegesen mozoghatnak mechanikus erővel vagy anélkül. A mechanikus erő nélkül mozgó mobilokat A. Rodchenko találta fel , néhány évvel később pedig az amerikai A. Calder fejlesztette tovább . Szobrai absztrakt kompozíciók, amelyek a levegő rezgésének hatására mozognak. I. De Soto az optikai effektusok iránt érdeklődött . Műveiben ilyen hatásokat úgy érnek el, hogy egyik réteget a másikra helyezik. Például két rajz szerves üvegen, köztük egy rés. Úgy tűnik, egy új térbe egyesülnek. Később Soto kísérletezni kezdett a képernyők között elhelyezett vonalakkal.

Vasarely volt az opart legkiemelkedőbb képviselője munkája terjedelme és módszerének logikai teljessége miatt. Feltárta ennek a művészetnek a hatását és alkalmazásait az építészetben és a designban, ami az Op Art felvirágoztatásához vezetett a reklámban és a dizájnban , egészen addig a pontig, hogy az iparművészetté válás veszélye fenyegetett .

A külső optikai hatások eléréséhez az op-művészek nem a festészethez kapcsolódó anyagokat (fém, üveg, műanyag), de fényvisszaverő felülettel rendelkeznek. Ugyanez a cél késztette a művészeket arra, hogy kihasználják a szövet és az átlátszó anyagok kifejező lehetőségeit – ez a reklámozás és nyomtatás kedvelt módja, sokkoló és azonnali eredményt ér el. Ugyanebben a szellemben dolgozik majd az 1925 és 1930 között született művésznemzedék , amelynek munkássága elsősorban az 1960-as évekhez kötődik - rendszerezik a korábbi felfedezéseket, megsokszorozzák az Op Art alkalmazási területeit a mindennapi életben. A képsíkon az optikai effektusokkal kiindulva törekednek majd kompozíciós megoldásaik rendszerezésére ( Debourg Garcia-Rossi , Sobrino Le Parc , Demarco Morelle ) és irizáló hatások elérésére ( Morelle , Soto, Stein ); néhányuk a kinetika felé fordítja majd keresését ( Agam Cruz , Diaz Soto , Ivaral Vardanega , Marta Botho ).

Az op art fokozatosan nemzetközi jelleget kölcsönöz, egész művészcsoportok jönnek létre különböző országokban: Olaszországban ( Alviani De Vecchi , Colombo Mari ), Spanyolországban ( Duarte Ibarrola ), Németországban ( Hacker Mac Gravenitz ), Svájcban ( Talman Gerstner ), Szovjetunióban ( Vjacseszlav Koleichuk ) Megjegyzendő, hogy az Egyesült Államokban az absztrakció válsága kemény élt és minimalizmust eredményez, amelyeket ugyanazok az esztétikai igények okoztak. Ezek a mozgalmak a Bauhaus és Mondrian hagyományhoz tartoztak . A Bauhausban tanult és az Egyesült Államokba utazó Joseph Albers munkája lesz ennek a jelenségnek az alapja. Ellsworth Kelly és Kenneth Noland alkotásai közel állnak az op-arthoz, amelybe az amerikai művészet – a gigantizmus – nélkülözhetetlen attribútuma kerül be . Tony Smith , Donald Judd és Robert Morris szobra is ebbe az irányba fejlődött . De hamarosan ezek a művészek érezték, hogy szükség van a világűrbe nyíló „lyukra”: Cruz Diaz színeffektusokkal kísérletezik, és eléri azok „egyenletes telítettségét”, Soto igyekszik elmélyíteni őket, Agam  pedig megkönnyebbülésüket. Tehát önként vagy önkéntelenül, és talán saját felfedezéseiknek köszönhetően, az op art észrevétlenül kapcsolódik a kinetikához .

Az Op-art lehetőségei az ipari grafikában , plakátokban és dekoratív művészetekben hasznosultak .

Képviselők

Jegyzetek

  1. ↑ Artspeak, Robert Atkins, ISBN 978-1-55859-127-1
  2. ↑ Seitz, William C. The Responsive Eye (kiállítási katalógus  ) . – New York: Modern Művészetek Múzeuma, 1965.
  3. ↑ Modern Művészetek Múzeuma (1965. február 25.). A reagáló szem . Sajtóközlemény . Az eredetiből archiválva : 2019. január 26. Letöltve: 2019-06-09 .
  4. ↑ Gordon Hyatt (író és producer), Mike Wallace (műsorvezető). The Responsive Eye [Televíziós produkció]. Columbia Broadcasting System, Inc. archiválva 2019. november 9-én a Wayback Machine -nél (három részben elérhető a YouTube-on.)
  5. ↑ Hopkins, David a modern művészet után 1945-2000 147. OUP Oxford (2000. szeptember 14.). Letöltve: 2017. november 5. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 19.
  6. ↑ Barrett, 1970 , p. 151.
  7. ↑ Barrett, 1970 , p. 148.
  8. ↑ Barrett, 1970 , p. 104.
  9. ↑ Barrett, 1970 , p. 108.
  10. ↑ Barrett, 1970 , p. 103.
  11. ↑ Saját. korr. Op art klasszikusok díjazott Hollandiában Archiválva : 2016. március 5. a Wayback Machine -nél // artchronika.ru. - 2012. - szeptember 7.

Irodalom

oroszul más nyelveken

Linkek


  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban