Messen-Yashin, Jurij

Jurij Messen-Yashin
Youri Messen-Jaschin
Születési dátum 1941. január 27. (81 évesen)( 1941-01-27 )
Születési hely arosa
Ország
Műfaj festő, szobrász
Tanulmányok Országos Képzőművészeti Főiskola
Stílus optikai művészet, kinetikus művészet
Weboldal yourimessenjaschinopart.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Yuri Messen-Yashin ( Arosa , 1941. január 27. ) lett származású svájci művész .

Életrajz

Festészetet tanul az Ecole Nationale des Beaux-Arts-ban ( Robert Cami professzor tanítványa ) és a Sorbonne - i Higher Practical School társadalomtudományi szekciójában (művészettörténet, Pierre Francastel professzor ) Párizsban .

1962 és 1965 között a Lausanne -i Képzőművészeti Iskolában tanult . Együttműködik Ernest Pidzotti metszővel és művésszel . Az általa készített mozgatható üveg- és akrilszobrokról először 1964-ben került sor a lausanne-i kiállításon. Jurij Messen-Yashin több irányban is igyekezett feltárni magát. Így két évig a Genfi Kortárs Metszetek Központjában dolgozott. 1965-ben Genfben lévő barátaival, Willyvel és Alexanderrel megalapította a "Club Borneul" nevű kulturális és szabadidős klubot, amelynek Gaillard-ban volt a fiókja, egy házban, a fenyő közepén. Ezután Zürichben dolgozik , ahol Friedrich Kuhn művésszel bővíti művészi perspektíváit az arcra kör rajzolásával kapcsolatos kísérleteken keresztül. 1968 és 1970 között mozgatható szövettárgyakat készített és kutatott a göteborgi Högskolan för design & Konsthantwerk Egyetemen (Svédország).

1967-ben pedig Göteborgban, a Göteborgs Konsthall kiállításán találkozott Jesus-Rafael Sotoval, Carlo Cruz-Diezzel és Julio Le Parccel. Ezekkel a művészekkel társulva csodálja az optikai művészetet . Elhatározza, hogy a kinetikus művészetnek szenteli tanulmányait . A hosszú göteborgi tartózkodás lehetőséget adott számára, hogy folyamatosan fejlessze mozgás- és geometriai formák tudását, beépítse ezeket textil- és olajfestményeibe. Optikai művészeti tanulmányai jelentős visszhangra találtak ezen a területen Skandináviában, számos múzeumban kapott kiállítási lehetőséget, ahol akkori alkotásait avantgárdként mutatták be.

1968-ban Jurij megkapta az első díjat a modern metszet művészetéért Svájcban. Ugyanebben az évben ösztöndíjat kapott a svéd kormánytól. Az 1970-es években Hamburgban él, és továbbra is együttműködött Észak-Németország művészeivel különböző monumentális projekteken. 1970-ben mozgatható szobrot készít a németországi Eistettenben, a Fekete-erdő közelében a Gould Egyesület számára .

1970 és 1981 között Bernben él . Minden alkalommal, amikor külföldre utazik, új ismeretségeket talál olyan művészekkel, akik azonos művészeti irányban dolgoznak. Festészetében és szobrászatában fontos szerepet kap az építészet, az építészeti térben az Op Art mozgalom (kinetikus művészet) vizsgálata egységes egész, kutatásairól Oscar Niemeyerrel , Burle - Marxszal beszélgethetett Rio de Janeiróban . , Otake Sao Paulóban Brazíliában és Clorindo Testa Buenos Airesben . Útja végén megáll Caracasban , ahol színpadra állít néhány színházi darabot vagy koreográfiát, amelyet a caracasi Ateneóban és a hatodik nemzetközi színházi fesztiválon, az Eugenio Mendoza Alapítványnál, a Humboldt Kulturális Egyesületnél ( Goethe ) mutattak be. Intézet ) és az Alliance Française . Az ország politikai válsága miatti monetáris leértékelés után visszatér Svájcba. 1985-ben megkapja az első kulturális világdíjat, a "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" Calvatone -ban, Olaszországban. Az olaszországi Egyetem és Európai Tanulmányok Központja „Európai Akadémikus” fokozatát is megkapja.

Kreativitás

Általános információk

Szobrai mobilitást kapnak, a megfelelő környezetbe kerülnek (mozgások és mozgások a térben), a hozzájuk kapcsolódó zenei hangok kíséretében (hangok kísérik a mozgást). A hangok első feltárása az 1960-as évek végére nyúlik vissza. 1970-ben Jurij optikai művészetéhez kapcsolta a neonvilágítást , amelyet ma is használ szobrain, installációin és festményein . Számos nemzetközi kiállításon vesz részt, olaszországi optikai művészet kutatásáért díjat kapott. Munkái számos egyéni és gyűjteményes kiállításon szerepelnek, művei magángyűjteményekben, valamint hazai és nemzetközi múzeumokban találhatók.

Művei a racionális leprogramozását szolgálják a felszabadító tiszta szenzáció érdekében, amely "beindítja" a fantáziát. Yuri Messen-Yashin, a beszédes és folyamatosan változó művész alkotásai egy különleges prizmás univerzumot tárnak a szem elé, melynek ereje összezavar, egy csapásra eltörli megszokott tereptárgyainkat, rezgésre kényszerítve, ahogy a művészek mondják, az eltűnő vonalak (vagyis azok a vonalak, amelyek a tárgy síkjával párhuzamos perspektívában konvergálnak a képen), és amelyek a perspektíva és a dombormű tudatát hivatottak megszervezni. A geodéziai installációknak ez a hirtelen törlése pedig lehetővé teszi, hogy egy tiszta érzésbe vesszünk bele, a mozgás színe minden színt megmozgat és izgatja a képzeletet!

„Trip…, Living in…., On Line…” kompozíciói az anyagokra húzott vonásokkal átlátszóak, különösen finom kinetikai struktúrákat reprodukálnak, amelyek egyrészt az absztraktot és az illúziót, másrészt a mozgás pszichofiziológiai demonstrációját ötvözik.

Az alapelem egy négyzet . Háttérként szolgál, és egy másik geometriai alakzat van beleírva. Ezek a geometriai formák egyenletesen reprodukálódnak a vászon felületén, fokozatosan fejlődve, mégis önmagukban maradnak, még akkor is, ha a művész váratlanul bevezeti a párhuzamos vonalak témáját. Festményeihez és gouache -jaihoz gyakran használja a kollázstechnikát . Az általa kedvelt színek: vörösek, sárgák, élénkzöldek, a kék árnyalatai, élénk árnyalatok.

Az elemek algoritmikus konstrukciójaként Jurij színjáték segítségével struktúrát ad a szobrászatnak, és először tesz kísérletet arra, hogy a kibernetikát beépítse a művészetbe. A művész empirikus módszere új, teljesen váratlan szín- és optikai tárgyak érzékelést hoz létre. A geometriai formák, például a négyzetek , háromszögek vagy körök akkor is kialakulnak és önmagukban maradnak, ha a művész váratlanul párhuzamos vonalakat rajzol.

Az a mód, ahogy Yuri Messen-Yashin a mozgást és a színeket kommunikációs eszközként használja, a tér kinetikus építészei közé sorolja.

Abban a kiváltságban is részesült, hogy eladta egyetlen pop art gobelinjét, a „Több fényt”. A darab New York-i tartózkodása alatt fogant meg, ahol találkozott Andy Warhol , Tom Wesselman és Jasper Johns pop art művészekkel . A színhasználat híve volt ebben a művészi stílusban. A zürichi Migros Kortárs Művészeti Múzeum érdeklődött e mű iránt. Ez a kárpit az 1970-es években készült. a svájci Zollikofen műhelyében. Meglepő módon a „More Light” című alkotásának a pop art izzója olyan pusztító erőként hat, amely elkerüli a fogyasztói társadalom mítoszait és szimbólumait. Ez a kárpit a Migros Vaud Suisse kollekcióban (Svájc) található.

Miután sok hónapot töltött New Yorkban, visszatér Svájcba, és Bernben telepszik le, ahol tizenegy évig fog élni. Amíg ott van, gyakran rendez kiállításokat a Műcsarnokban és más regionális múzeumokban. A múzeumok érdeklődnek munkái iránt, a Zürichi Kunsthaus, a Zürichi Politechnikai Szövetségi Iskola, a Genfi Nyomdai Iroda , külföldön pedig a brüsszeli Királyi Szépművészeti Múzeum, az amszterdami Stedelijk Múzeum , más amerikai és európai múzeumok és magángyűjtők vásárolnak. kinetikus alkotásokat gyűjteményeikhez.

Ezeket a munkákat Venezuelában is meleg fogadtatásban részesítették, ahol Jurij több évet töltött. Mendoza és Yonecourt Ipari Alapítványa biztosította számára a kutatásának előmozdításához szükséges pénzügyi segítséget. Jurij rendez, két ikonikus alkotást mutat be az Ateneo Koncertteremben és a Caracas-i Teatro Julio Rojasban, amelyek óriási sikert arattak. Többször meghívták saját darabjai rendezőjének.

Szakember lévén többek között a body art festészetben [1] [2] , munkáit klubokban és színpadokon mutatja be, sötétben, vagy az ultraibolya lámpáknak köszönhetően pszichedelikus festékekkel négy óra alatt teljesen beborítja a meztelen testeket. , a festékek biológiaiak és biztonságosak a bőr számára. Jurij meghívást kapott a montreux -i Jazz Fesztiválra , a Lausanne-i Városi Fesztiválra [3] és a 2006-os nyoni (Svájc) Paleo Fesztiválra , amelyet a „ Matin ” napilap [2] ( Le Matin) [4] szervezett . Jurij feladata az volt, hogy a Montreux Jazz Fesztivál és a Paleo Fesztivál régi plakátjait közvetlenül a résztvevők bőrére rajzolja. A legkeresettebb poszterek Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) és Zep (2005) voltak. A Paleo Fesztiválon a Ludovic Gabriel által 2006-ban készített plakát lett a legkeresettebb plakát.

Kiállítások és múzeumok

Múzeumokban és intézményekben kiállított művek
  • 1960: Lausanne kantoni könyvtára , Svájc
  • 1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Hollandia;
  • 1967-1968: Genfi Kortárs Grafikai Központ ;
  • 1967-1968: Nyomdakabinet, Genf
  • 1969: Röhss Múzeum , Göteborg, Svédország
  • 1971: Gould Corporation Heistetten, Németország
  • 1973 : Szépművészeti Múzeum / Nyomdaszekrény / Le Locle, Svájc;
  • 1974: Zürichi Szövetségi Politechnikai Iskola (nyomatkabinet osztály), Zürich;
  • 1974 : Svájci Nemzeti Könyvtár (Nyomtatványok Osztálya), Bern;
  • 1974: Kunsthaus Zürich;
  • 1976 : Fribourgi Művészeti és Történeti Múzeum (nyomtatási részleg), Svájc;
  • 1976 : Belga Királyi Szépművészeti Múzeumok, I. Albert/Brüsszeli Nyomdaipari Kabinet, Belgium;
  • 1978-1998 Montreali Kortárs Művészeti Múzeum , Kanada
  • 1979 : Philip Morris Foundation New York, USA
  • 1983: Mendoza Caracas Alapítvány, Venezuela
  • 1983: Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Venezuela ;
  • 1996 : Migros-Genossenschafts-Bund ajándéka Migros Vaux, Ecublens, Svájc "Több fény" című gobelinje;
  • 1998 : Orensanz Alapítvány/Art Center New York, USA
  • 2002: Kochi-Ken Papírmúzeum , Japán .
  • 2007: Tokiói Metropolitan Művészeti Múzeum, Japán.
  • 2007: Sakima Művészeti Múzeum , Okinawa prefektúra , Japán.
Kiállítások
  • 1959: International Markt van de Kunsten, Assen , Hollandia
  • 1960: La Palette Galéria , Párizs ;
  • 1960 : Kunsttheater, Bern;([1]);
  • 1960: Galeria 2000, Milánó ;
  • 1960: Galeria del Nociolo, Lugano ;
  • 1963: Galerie Saint-Gilles , Párizs
  • 1964: Vieux Bourg , Lausanne
  • 1964: Kunstgalerie, Stockholm ;
  • 1964: Centre for Contemporary Printmaking , Genf;
  • 1964: Expos 64, Lausanne;
  • 1964: Universitet Göteborg Sweden
  • 1964 : Studentföreningen Gallery Göteborg, Svédország
  • 1964 : Galéria Migros Genf;
  • 1964: Galéria Migros Neuchâtel ;
  • 1965 : Atelier-Theatre Bern
  • 1965: "Web" galéria Chardon-sur-Vevey;
  • 1965 : The Museum of Modern Art New York, ([2]);
  • 1966: Modern Nordisk Konst Karlstad , Svédország
  • 1966: 15 napos kulturális program Orbe "Ifjúsági Központ" Orbe, Svájc;
  • 1966 : Gallery Club Neuchâtel;
  • 1966 : Vieux-Bourg Galéria, Lausanne
  • 1966: Galéria del Nocciolo Lugano;
  • 1967: Galerie Saint-Gilles, Párizs
  • 1967 : Gallery Club Genf; ([3]);
  • 1967 : Atelier-Theater Bern;([4]);([5]);
  • 1967 : International Kunstmesse Emmelord, Hollandia ([6]);
  • 1968: Museum Rath Genf (SPAS);
  • 1968 : MNK Wermlands, Svédország ([7]);
  • 1969: Modern Nordisk Konst Göteborg ([nyolc]);
  • 1969 : Genfi Művészeti és Történeti Múzeum 1. Svájci Kortárs Művészeti Szalon;
  • 1970 : V Bennalet Tapestry, Lausanne;
  • 1970: Eichhalde Freiburg étterem , Németország;
  • 1970: Gould Gmbh Freiburg a Breisgauban;
  • 1970: Saipa SA Lugano ([9]);
  • 1970 : Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Göteborg
  • 1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Göteborg;
  • 1970 : Franska sprakinstitutet Göteborg ([10])([11]);
  • 1970 : Elektronica München, Németország;([12]);
  • 1971 : Galéria Migros Lausanne;
  • 1971 : Foundation Gould Corporation Freiburg, Németország
  • 1971 : Gewerbemuseum Bern, (Berni művészek);
  • 1972 : Aktionsgalerie 2 Bern, (Idols);([13]);
  • 1972: Bázeli katakombák (Idols);([14]);
  • 1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Svájc, (Idols);([15]);
  • 1972: Kunstkeller Bern;
  • 1973: Müstermesse Basel
  • 1973 : Gallery Club Migros Lausanne;([16])([17]);
  • 1973 : Gewerbemuseum Bern, (Berni művészek);
  • 1973 : Antik Szalon, Lausanne;
  • 1973 : Le Locle Szépművészeti Múzeum, Svájc; ([18])([19])([20]);
  • 1974: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1973/74 : Kunsthalle Bern (Berni művészek);
  • 1974: 3. Nemzetközi Művészeti Biennálé, Menton , Franciaország;
  • 1974 : 1. Nemzetközi Belsőépítészeti Szalon Genf; ([21]);
  • 1974: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1974 : Moutiers Kultúra Hete, Svájc;
  • 1974: Luzerni Kunstmuseum (Kiefer-Hablitzel-ösztöndíj);
  • 1974 : Galéria Bertrand Bugdorf, Svájc (Weichnachtssaustellung);([22]);
  • 1974/75 : Kunsthalle Bern (Berner künstler);
  • 1975: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1975: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1975 : Gewerbemuseum Bern, Svájc (Berni Művészek);
  • 1979 : Wallgraben Freiburgi Galéria, Németország
  • 1975 : 2. Nemzetközi Belsőépítészeti Szalon, Genf;
  • 1975 : Galéria Leuebrüggli Langenthal, Svájc;([23]);
  • 1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Svájc
  • 1975: 2 Szatíra és Humor Biennálé, Gabrovo , Bulgária ;
  • 1975/76 : Kunsthalle Bern (Berner künstler); ;
  • 1976: Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Svájc ([24]);
  • 1977 : Fondation le Grand Cachot, Svájc;([25]);
  • 1977 : Kunsthalle Bern (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
  • 1977: Aktionsgalerie 1 Bern (Sofortbild Polaroïd);
  • 1977 : Fribourgi Művészeti és Történeti Múzeum, Svájc;([26]);
  • 1978 : 4. Nemzetközi Művészeti Biennálé, Menton, Franciaország;
  • 1978: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1978 : Szobrászat Nyon Szabadságánál , Svájc;([27]);
  • 1978 : Henri Meyer Galéria, Lausanne;
  • 1978: Rathaus Bern étterem; ([28]);
  • 1979 : Workshop Urs Gerber Spiez Svájc (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
  • 1979: Kunstmuseum Bern; 1979 Wallgraben Freiburg Galéria Breisgauban;
  • 1979 : 3. Akrilszobrászati ​​Biennálé Konstanz, Németország;
  • 1980 : Gewerbemuseum Bern (Berni művészek);
  • 1981: Ciolina Bern;
  • 1983: Arte como Laser Mendoza Caracas Alapítvány;
  • 1990: "Computer 90" Lausanne;
  • 1990 : "Swissdata" (Müstermesse) Basel;
  • 1994 : Walgraben Münster, Németország
  • 1994: 1. Nemzetközi Művészeti verseny New York;
  • 1995 : 2. Nemzetközi Művészeti verseny New York, ;
  • 1997 : Gallery Club Lausanne;([30]);
  • 1997 : Renans Swiss Banking Society, Svájc;([31]);
  • 1997-1998 : HumuS Galéria Lausanne
  • 1998: 2. Angel Orensanz Alapítvány/Center for the Arts "Installation Art Award" New York;
  • 1998 : Bertrand Burgdorf Galéria, Svájc;([32])
  • 2000: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Ebrusco, Olaszország ;
  • 2000 : "Művészeti világfesztivál papíron" Kranj , Szlovénia ;
  • 2000: Művészeti eredményeket ünneplő nemzetközi verseny/AIM Funds Management & The Federation of Canadian Artists Vancouver , Kanada ;
  • 2000 : "Műanyag" Múzeum Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
  • 2000 : Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milan;([36]);
  • 2001 : Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Palazzo Bonoris Brescia, Olaszország;([37]);
  • 2003: Nemzetközi Kortárs Művészeti Kiállítás Brasini Halls "Il Vittoriano" (monumento a Vittorio Emanuele II) Róma .
  • 2006 : Lausanne Visarte utcai sétány (városi plakátművészek 60 előadása); ([38]); ([39]) "Street Promenade Lausanne Visarte-Vaud"
  • 2007 : Lipanjepuntin arte contemporaneo Róma; ([40]);([41]);
  • 2007 : Elisey Múzeum "Minden fotós" Lausanne
  • 2007: "Tokiói Nemzetközi Nyomdaipari Kiállítás 2007" Tokyo Metropolitan Museum Tokió
  • 2007: "I Sakima Művészeti Múzeum" Okinawa prefektúra Japánban
  • 2012 : Villa Duthoit, "misasak", 200 művész a Wisarte Svájcból, Genfből
  • 2012 : MAM Museo Arte Moderno "Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin", Sao Paulo - Wikipédia ( [1] )
  • 2013 : Reaens Castle Gallery
  • 2013 : Aminterartmania Ltd Lausanne
  • 2014: Design Society Copenhagen
  • 2015: Prof. Pasche Paudex Svájc
  • 2015-2016 : « 6. Nemzetközi festészet vegyes technika » Szófia
  • 2016: Moszkva, Channel One (Oroszország)

Bibliográfia

Újságok - Magazin
  • 1967 : Modern Nordisk Konst Göteborg Svédország, Modern Nordisk Konst Sweden;
  • 1967 : Atelier Theatre Bern([44]);
  • 1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Svájc;([45]); ([46]);
  • 1973 : fametszet, gobelin, kísérleti szőnyegszövés, Lausanne, Club Migros Galéria; ([47])([48]);
  • 1974: Caye de Danse, n°58/59, Lausanne/Svájc;([49]);
  • 1976 : Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno/Svájc;([50]);([51]);
  • 1977 : Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, szerk. Stämpfli([52]);([53]);
  • 1978: Sculptures at Liberty, Nyon/Svájc, Evian/Franciaország, szerk. Henri Meyer Galéria Lausanne / Svájc;([54]);
  • 1978 : René Neuenschwander (Portré), Bern/Svájc;
  • 1979 : Jack Lenort Larsen: Művészi szövetek a hetvenes években, New York/USA;
  • 1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Bern/Svájc ( ISBN 3-256-00044-4 );
  • 1985 : Juin Das Beste, Reader Digest, Svájc;([55]); ([56]);
  • 1986: Artists World, szerk. Három kontinens, Lausanne ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57])([58]);
  • 1991 : Lausanne-palota: Történelem és krónikák (75 éves egy tekintélyes szálloda), Central Press Lausanne, Lausanne / Svájc;([59]);([60]);
  • 1990 : július / Sélection Reader Digest, Svájc;
  • 1993: Selection Reader Digest, Svájc;
  • 1997: Pénzügyi és gazdasági hónap, szerk. Swiss Banking Society (SBS), 1997. október, Bázel ([61])([62]);
  • 1997 : Diner Club Magazine (Worldwide Credit Card), 1997. november, II. szám, szerk. Diner Club, Brüttisellen, Svájc
  • 2000: Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Szerk. Fiorenza Mursia, Milánó/Olaszország;([63]);
  • 2000 : Nemzetközi verseny a művészi teljesítmények megünneplésére Kanadai Művészek Szövetsége, szerk. Aim for Arts, Vancouver/Kanada;
  • 2000 : Papírművészeti világfesztivál, Kranj, Szlovénia; ([64]);
  • 2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
  • 2003: VIA, szerk. Szövetségi Vasutak, Svájc, 2003.04.06. ([65]);
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabó, Freiburg im Breisgau), Bielefeld-i kiadás, átirat, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666 ; ; ([66]);
  • 2007 : Művészeti periszkóp (2007-es naptár), Czestochowa , Lengyelország
  • 2007: Who's & Who nemzetközi legjobb költő, The International Library of Poetry, Owings Mills, USA
  • 2008 152 Kreatív személyiségek, szerk. Visarte-Vaud, Svájc ([67]);
  • 2009 : Karl Kuhne Gassen Buch, szerk. Karl's Kühne Gassenschau, Zürich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
  • 2009: Element Earth: Magazine Tendance Déco, július-augusztus, szerk. IRL, Lausanne, Svájc
Katalógusok
  • 1967 Mrs. AM.Mattra/catlog Gallery Atelier-Theaters Bern;([68]);
  • 1972 Katalógus Mr. Dr. Johann Lischka (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Svájc;
  • 1973 Katalógus Mr. Roberto Gutiérrez (Párizs, 1972. 11. 06.) Lausanne, Svájc;([69]);
  • 1976 Mr. Edgardo Ratti/Mr. Peter Keeler/Mr. Dott A. Lafranchi katalógus (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Svájc;
  • 1977. katalógus: Johann Gahnang (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Bern Svájc;
  • 1978 Mr. Henri Meyer katalógusa (Sculptures at Liberty), Nyon/Svájc, Evian/Franciaország;
  • 1980 Henri Neuenschwander (művészeti kritikus) "Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin" Bern, Svájc;
  • 1981 Henri Neuenschwander (művészeti kritikus) "Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin" Bern, Svájc;([70]);
  • 1998 Henri Neuenschwander (művészeti kritikus) "OP-ART und Youri Messen-Jaschin" Burgdorf, Svájc;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Giovanna Melandri minisztérium; M.Franca di Furia/Modern Művészeti Akadémia; M. Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Olaszország

Enciklopédiák

  • 1981: Dictionary of Contemporary Swiss Artists, szerk. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
  • 1987-1992 : Who's and Who nemzetközi művészet;
  • 1991: Svájci művészek listája, beleértve a Liechtensteini Hercegséget is, szerk. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich and Lausanne, ( ISBN 3-7193-1045-0 );([72])
  • 1998 : Svájci művészet életrajzi szótára, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich and Lausanne, ( ISBN 3-85823-673-X );([73])
  • 1990-2009: QUID, szerk. Robert Lafont, Párizs/Franciaország;
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art).
  • 2008 : Visarte Vaud – 152 kreatív személyiség, szerk. Művészek és Építészek Társasága, Lausanne, Svájc.

Színház

  • 1982: Psicotronico, Caracas; ([74]);
  • 1983: Ó! Ah! Barroco, Caracas
  • 1983 : La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
  • 1964: Embrió, Caracas; ([78])([79]);

Ösztöndíjak és díjak

  • 1963 : 1. díj és ösztöndíj a kortárs grafikában / Genf Művészeti és Történeti Múzeum;
  • 1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Sweden (svéd kormányzati ösztöndíj);
  • 1968: a Göteborgi Egyetem ösztöndíja (kísérleti textíliák és térszobrászat kutatására);
  • 1970 : 2. díj textil/elektroakusztikus munkáért, Göteborgs Universitet de Göteborg Svédország;
  • 1971: 1. díj elektro-térplasztikáért a Gould Corporation Eistetten Allemagne számára. 1985: "Premio Mondiale della cultura" / Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Olaszország;
  • 1985 : "d'Accademico d'Europa" (Per la sua attivita' culturale e professionale) jelölési oklevél délivré par le Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Olaszország;
  • 1986 : A Művészek Európai Uniójának oklevele, (az Európai Művészek Uniójának nyújtott szolgálatokért) Luxemburg ;
  • 1998 : II. Installation Art Award "Certificate of Merit" (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts, New York, USA;
  • 2000: Ministero della cultura e Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Erbrusco, Olaszország;
  • 2000 : Vancouver, Aim for Art International zsűrizett kiállítás, a művészi teljesítmény ünneplése. Kanadai Művészek Szövetsége. 2000 "Művészeti világfesztivál papíron" Kranj, Szlovénia.

Jegyzetek

  1. ↑ youtube.com . Letöltve: 2016. február 8. Az eredetiből archiválva : 2016. május 5.
  2. ↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Hozzáférés időpontja: 2016. február 8. Az eredetiből archiválva : 2016. február 21.
  3. ↑ Festival de la cité . Letöltve: 2022. július 15. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  4. ↑ ( a Le Matin fordításban reggel ) egy svájci francia nyelvű bulvárlap, amelyet 1893 óta adnak ki Lausanne -ban.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak