Stiglitz, Alfred

Alfréd Stiglitz
angol  Stieglitz Alfréd
Születési dátum 1864. január 1.( 1864-01-01 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1946. július 13.( 1946-07-13 ) [1] [2] [3] […] (82 éves)
A halál helye
Ország
Foglalkozása fotós , galériatulajdonos , emberbarát }
Műfaj portré [7] [8] , városkép [7] [8] és tájkép [7] [8]
Tanulmányok
Tagság Fotó-szekció [d] [9]ésösszekapcsolt gyűrű[10]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alfred Stieglitz [11] ( ang.  Alfred Stieglitz , 1864. január 1. , Hoboken , New Jersey  – 1946. július 13., New York ) - amerikai fotós , galériatulajdonos és filantróp , a festészet egyik legnagyobb mestere . Stiglitz nagyban hozzájárult a fotográfia mint önálló művészet megalapozásához, és befolyásolta esztétikájának kialakulását.

Életrajz

Korai évek

Manhattanben nőtt fel, egy gazdag ruha- és gyapjúkereskedő nagy családjában. A tekintélyes New York-i City College-ba járt . 1881-ben apja, Edward Stiglitz (1833–1909), német zsidó , családjával visszatért Németországba . Az apa 40 000 dollárért eladta cégét, és családját Európába költöztette, hogy gyermekei jobb oktatásban részesülhessenek [12] . Alfred Stiglitz belépett a karlsruhei gimnáziumba . Később Berlinben tanult , ahol Hermann Wilhelm Vogel , az ortokromatikus film feltalálója előadásaira hallgatott. 1882 óta Alfred a berlini felsőfokú műszaki iskolában tanult , érdeklődni kezdett a fotózás iránt, és utazott. Jelenleg érdekli a művészet, sokat olvas, szereti a romantikus írókat, Emile Zola munkáit . Életrajzírója, P. Rosenfeld jelzi, hogy Stiglitz az orosz klasszikus irodalommal is megismerkedett: „Felfedezett orosz írókat, először Lermontovot , majd Gogolt , majd Puskint ; később Turgenyev és Tolsztoj " [13] .

Kreativitás és szervezési tevékenység

Első alkotásai 1883-ban készültek Berlinben, sok tekintetben a hagyományos fotográfia felé orientálódtak. Joseph Cayley-vel együtt feltalálta a "tiszta fényképezést" a zselatin eljárással. 1884-ben családja visszatért az Egyesült Államokba, Alfred pedig Németországban maradt, hogy befejezze tanulmányait. 1887-ben "The Last Joke, Bellagio " ( eng.  The Last Joke, Bellagio ) című képe első helyezést ért el az éves fotóversenyen, amelyet az "Amateur Photographer" brit magazin tartott. A következő évben ugyanezen a versenyen munkái első és második helyezést értek el. Ennek eredményeként hírneve és hírneve fotósként az egekbe szökött, brit és német magazinok kezdték publikálni munkáit. Ugyanebben az évben írta első cikkét "Néhány szó a németországi amatőr fotózásról" [14] .

Alfred 26 évesen 1890-ben érkezett New Yorkba, ahol egy fotógravírozással foglalkozó cég partnere lett. Miután elsajátította a fényképezés technikai korlátait, Stiglitz új expozíciós és feldolgozási módszereket kezdett keresni [15] . 1892 végén megvásárolta első kézi (hordozható) fényképezőgépét, amelyet a Folmer & Schwing Mfg gyártott, és amelyen néhány leghíresebb fényképét készítette: "Terminal Station" ( Eng.  The Terminal , 1892) és "Winter" , Fifth Avenue" ( English  Winter, Fifth Avenue , 1893). A kritika megjegyzi, hogy a "Winter, Fifth Avenue" című munkája, amely egy New York-i utcát ábrázol hóvihar idején, fontos momentum a fotográfia fejlődésében [16] :

Eddig a pontig a képzőművészeti fotográfiát hagyományosan a lágy fókusszal, a festészetre vagy a rajzra emlékeztető festészettel társították. Stiglitz munkája a hétköznapibb realizmus felé fordult, újszerű cselekményt és váratlan megközelítést választott.

Népszerűsége fokozatosan nőtt, és 1893-ban a The American Amateur Photographer [16 ] második szerkesztője lett .  Stiglitz 1903-tól 1917-ig adta ki a Camera Works című fotómagazint, fennállásának 14 éve alatt a kiadvány 50 száma jelent meg. 1902-ben a New York-i National Art Clubban rendezett fotókiállítása nagy sikert aratott. Stiglitz lett az első fotós, akinek munkái a vezető amerikai múzeumok gyűjteményébe kerültek, és híres művészek festményeivel együtt elkezdték kiállítani [17] .

Stieglitz létrehozta és vezette a Photo-Secession csoportot, amelynek tagjai Edward Steichen , Clarence White , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier és Frank Eugene [15] [18] . 1905 és 1917 között az 5th Avenue 291-es fotógalériájának, majd több más fotógalériának az igazgatója volt. A hasonló gondolkodású emberek informális egyesületét leggyakrabban „291-es csoportnak” nevezték, később azonban a dokumentumfilmes, riportfilmes elemek iránti elkötelezettségükért, a városi valóság néhány csúnya vonásának rögzítéséért, New York külvárosai és nyomornegyedeinek élete miatt. a bevándorlókat kritikának kezdték nevezni ( eng.  the Mop and Pail Brigade ) [19] [20] [21] [22] . A kritikusok által adott barátságtalan becenév nemcsak e mesterek valósághű valóságábrázolása iránti elkötelezettsége miatt merült fel, hanem a Robert Henryhez csatlakozó művészegyesület nevével analógia révén is , amelyet a kritikusok a „ szemetesek iskolájának ” tituláltak . E. M. Matusovskaya művészeti kritikus egy másik orosz nyelvű változatot ad a „felmosó- és vödörbrigád” becenévnek - „szeméttisztítók” [23] .

1907-ben készítette el a Third Class (Third Class Passengers) című fényképet, amely a korai fotomodernizmus egyik leghíresebb és legjelentősebb alkotása. A kép egy gőzhajó fedélzetén készült, útban New Yorkból Európába. Stiglitz szerint a képen megörökített jelenet szó szerint elbűvölte:

Láttam a formákat egymáshoz kapcsolódóan - a formák egész képét, mögötte pedig a képeket, amelyek kísértettek: hétköznapi embereket, a hajózás érzését, az óceánt, azt az érzést, hogy távol vagyok a tömegtől, mindenkitől, aki önmagának tartja magát. gazdagnak lenni [16] .

Ugyanakkor munkásságát és stílusát bírálták az új fotográfia képviselői – különösen Paul Strand és az F/64 csoport képviselői .

1907-ben Párizsban találkozott Gertrude Steinnel , és lenyűgözte Rodin , Matisse , Toulouse-Lautrec , Cezanne és Rousseau munkássága . Miután megismerkedett az európai festészettel, úgy döntött, kibővíti fotógalériáját, és teljes értékű művészeti galériává teszi, ahol a kortárs művészet népszerűsíthető [24] . Stiglitz fontos hozzájárulása a kortárs művészet fejlődéséhez, hogy a konzervatív ízléséről ismert amerikai közönség érdeklődési körébe bevonta az akkori legújabb európai művészetet - Cezanne, Rodin, Matisse festményeit és szobrait, Braque , Picasso , Duchamp , Brancusi , Picabia , Severini és dr [25] . Ennek a tevékenységnek a keretében 1908 januárjában Rodin rajzait mutatta be egy kiállításon, ugyanezen év áprilisában pedig Matisse kiállítását rendezték. 1909 decemberében Toulouse-Lautrec festményeit állította ki galériájában. 1910-ben Matisse, Rodin, Rousseau és Cezanne litográfiáit mutatta be. A következő év márciusában Cezanne akvarelljeit, áprilisban Picasso rajzait és akvarelljeit mutatták be az amerikai közönségnek. 1912-ben Matisse szobraiból kiállítást rendeztek galériájában [16] .

Sok dadaistát ismerte, akik közül Francis Picabiával volt a legszorosabb kapcsolata . Az új művészet számos szélsőséges megnyilvánulását nem osztva Stiglitz ennek ellenére egyik kezdeményezője és támogatója volt az európai (elsősorban francia) modernizmus alkotásait bemutató kiállításnak - a híres Arzenál kiállításnak , amely kiemelkedő fontosságú volt a megalakulás szempontjából. a modern művészet az Egyesült Államokban.művészet és amelyet 100 000 ember látogatott meg [24] . 1908 és 1915 között 89 Picasso festményét és rajzát állította ki galériájában, de csak egy művet tudott eladni, amelyet végül ő maga szerzett meg. 1911-ben Stiglitz felajánlotta, hogy megvásárolja a Metropolitan Museum of Art Picasso műveiből álló gyűjteményét 2000 dollárért, de elutasították, mert a rendező szerint "az ilyen őrült dolgokat Amerika soha nem fogad el" [17] [26] . 1914-ben a néger szobrászat, majd gyermekrajzok közönség elé állította [27] . Werner Haftmann Painting in the 20th Century című könyvében megjegyezte, hogy Stieglitz "nagyon érzékeny elmével rendelkezett, minden új és forradalmi iránt elkötelezett..." [24] A Britannica szerint Stiglitz "majdnem egymaga lökte be országát század művészeti világa" [28] . Hírnevet szerzett az a történet, amely Marcel Duchamp 1917 -ben bemutatott kész " Funtain "-jának bemutatásával kapcsolatos , amely tulajdonképpen egy kerámia piszoár " R.Mutt " (R. Bolond) aláírással. A Független Művészek Társasága egy kiállítás " szökőkútjaként " mutatta be, de Duchamp ezt a munkáját formai és esztétikai okokból végül elutasították a kiállításon való részvételből [29] . A „Szökőkutat” a „291” Stiglitz galéria-stúdióban mutatták be és fényképezték le. Ez az ikonikus fotó a The Blind Man magazinban jelent meg, de az eredeti nem sokkal később eltűnt . Duchamp életrajzírója, Calwick Tomkins szerint a piszoárt szemétként dobták ki. A jövőben ez a fénykép volt az installáció megjelenésének helyreállításának fő forrása, és így annak ellenére, hogy a szerző első példánya elveszett, Duchamp-kútja bekerült a történelembe, és közvetlen részvétellel újrateremtődött. a szerző [30] [31] . Jelenleg több múzeumban is kiállítják a piszoár másolatait, magát a szökőkutat pedig a 20. század művészetének fontos mérföldkövének tekintik, és a brit szakértők korának legnagyobb alkotásaként, az egyik leghíresebb és legforradalmibb alkotásként ismerik el. az avantgárd, megváltoztatva a művészet fogalmát [31] [29 ] [32] . 2004-ben Nagy-Britannia 500 leghíresebb művésze a The Fountain-t "a 20. század legbefolyásosabb műalkotásának" választotta .

1916-tól állandó kapcsolatban állt Georgia O'Keeffe -vel , 1924-ben férj és feleség lettek. Körülbelül 300 fényképet készített O'Keeffe-ről. Az egyik kritikus ezt írta ezekről a fényképekről: „Stiglitz mintha megismételné egy férfi kéz vizuálisan izgalmas utazását kedvese testén keresztül. Minden eksztázis megragadt ezeken a képeken” [33] . Az ő hatására tért vissza a festészethez, amit korábban felhagyott. 1923 óta Stieglitz támogatásával aktívan kiállít (különösen híresek virágcsendéletei). 1934-ben Stiglitznek új tanítványa volt, a 22 éves Dorothy Norman, és szerelmi kapcsolat kezdődött közöttük. 1929-ben Stiglitz felesége Új-Mexikó államba költözött , ahol megalkotta híres sivatagi tájsorozatát, elismerést, anyagi biztonságot kapott, majd visszatért New Yorkba Stiglitzhez, aki addigra véget vetett a viszonynak Normannal, de nem. már visszatértek korábbi kapcsolatukhoz.lehet [33] .

Kísérleti munkái közül néhányat a korai szolarizáció (a Sabotier-effektus) példájának tekintenek . Stiglitzről azt tartják, hogy szándékosan túlexponálta a felvételeit, ami több kép akaratlan napsugárzását eredményezhette volna, például Georgia O'Keeffe híres kézlenyomatán ( Eng.  Hands and Thimble – Georgia O'Keeffe , 1919). Paul Strand 1923-ban így ír erről: „... ő is alkalmazott szolarizációt; a valóságban ez egy hiba, de erényként használta, tudatosan, az eredményt értve. Ez egy igazán kreatív anyaghasználat, tökéletesen indokolt, teljesen fényképes .

Későbbi években

Barátságos volt és együttműködött Ansel Adamsszel és Carl Strassszal . 1922-ben fotósorozatot készített a George-tó felhőiről, amelyek absztrakciónak tűntek. A fotós elmondása szerint ezzel a technikailag összetett etűdsorozattal azt akarta elérni, hogy a zeneszerző Ernest Bloch , amikor látják őket, felkiálthasson: „Zene! Ugyanaz a zene. Neked hogy sikerült? és a fényképek képeitől felbuzdulva egy "Felhők" szimfóniát írt volna, de még nagyobb méretű, mint Claude Debussyé [35] . Stiglitz megnyitotta az American Place galériát, amelyet haláláig vezetett [15] . A fényképet 1937-ben hagyta el súlyos szívbetegség miatt. 1946-ban halt meg New Yorkban. Stiglitz halála után özvegye az archívumot, a festmények, rajzok és fényképek gyűjteményeit több amerikai múzeumnak adományozta, köztük a Metropolitan Museum of Art-nak [25] .

Díjak

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz  (holland)
  3. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ 1 2 Uniós művésznevek listája 
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. ↑ 1 2 3 Artnet – 1998.
  8. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Stiglitz  // Szociális partnerség - Televízió. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2016. - S. 247. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 31. v.). - ISBN 978-5-85270-368-2 .
  12. ↑ Hunter Drohojowska Philp . Teljes virágzás: Georgia O'Keeffe művészete és élete. – W. W. Norton. - pp. 54-57. - ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Morozov, 1963 , p. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (1887. február). Egy vagy kettő a németországi amatőr fotózásról. Az amatőr fotós (5): 96-97.
  15. ↑ 1 2 3 XX. századi fotó. Ludwig Múzeum Kölnben / per. angolról. A. A. Sosinova. - ATS Kiadó, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  16. ↑ 1 2 3 4 A fotográfia története 1839-től napjainkig // Angolból fordította L. A. Boris. - M . : Art-Rodnik, 2010. - S. 390-394. — 770 s. - ISBN 978-5-404-00156-3 .
  17. ↑ 1 2 Stiglitz, avagy hogyan fedezte fel a modernizmus Amerikát . Szabadság Rádió. Letöltve: 2019. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 23.
  18. ↑ Morozov, 1963 , p. 111.
  19. ↑ Oroszra nagyjából úgy fordítható, hogy "felmosó és vödör brigádja".
  20. ↑ Bölcsészet . - Országos Bölcsészettudományi Alapítvány, 1982. - 346 p. Archivált 2020. június 29-én a Wayback Machine -nél
  21. ↑ Kívánom, Harvey. Társadalom és gondolkodás Amerikában: Társadalom és gondolkodás a modern Amerikában; az amerikai nép társadalom- és szellemtörténete 1865-től . - D. McKay Company, 1962. - 694 p. Archivált 2020. június 29-én a Wayback Machine -nél
  22. ↑ Lerman, Leo. A múzeum: száz év és a Metropolitan Museum of Art . - New York: Viking Press, 1969. -  124. o . — 400 s.
  23. ↑ Matusovskaya, 1986 , p. 112.
  24. ↑ 1 2 3 Richter, Hans. A Dada művészet és anti-művészet. A dadaisták hozzájárulása a 20. század művészetéhez. - M. : Gilea, 2014. - S. 113-118. — 360 s. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  25. ↑ 1 2 "Stiglitz Collection" először New Yorkban látható . AMERIKA HANGJA. Letöltve: 2019. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 23.
  26. ↑ Csernisev D. A. Hogyan látnak az emberek . — M. : Byblos, 2016. — S. 7. — 125 p. — ISBN 978-5-905641-30-5 . Archiválva : 2020. június 30. a Wayback Machine -nél
  27. ↑ Morozov, 1963 , p. 115.
  28. ↑ Britannica . Letöltve: 2008. április 22. Az eredetiből archiválva : 2008. május 3..
  29. ↑ 1 2 3 Grovier, Kelly . Duchamp piszoár matt művészete , BBC News  (2018. július 2.). Az eredetiből archiválva : 2022. május 14. Letöltve: 2019. szeptember 24.
  30. ↑ Balash A. N. Marcel Duchamp kész alkotásai és reprodukciójuk // Vestnik SPbGUKI. - 2017. - március ( 1. sz .). - S. 99-102 .
  31. ↑ 1 2 3 Kahn, Alexander . Marcel Duchamp ellopta a "Szökőkútját"? Ez fogalmi! , BBC News  (2019. április 17.). Az eredetiből archiválva : 2019. július 13. Letöltve: 2019. szeptember 24.
  32. ↑ Duchamp piszoárcsúcsok művészeti felmérése , BBC News  (2004. december 1.). Archiválva az eredetiből 2010. november 27-én. Letöltve: 2019. szeptember 24.
  33. ^ 1 2 Georgia O'Keeffe és Alfred Stieglitz levelezése . Szabadság Rádió. Letöltve: 2019. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 24.
  34. ↑ Averyanova O. N. A szolarizáció korai példái a fényképezésben. Man Ray  // A Dél-uráli Állami Egyetem közleménye. Sorozat: Társadalom- és humanitárius tudományok. - 2018. - T. 18 , sz. 2 . - S. 60-67 . — ISSN 1990-8466 . Archiválva az eredetiből: 2019. szeptember 22.
  35. ↑ Morozov, 1963 , p. 114-115.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz