| land art | |
|---|---|
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Land art (az angol land artból - táj és művészet) - a művészet olyan iránya, amely az 1960-as évek végén az Egyesült Államokban alakult ki , amelyben a művész által készített alkotás elválaszthatatlanul összekapcsolódott a természeti tájjal . A land art alkotásai nem voltak külsődlegesek, nem a tájhoz képest mutatkoztak be, ez utóbbit inkább a műalkotás formájaként és eszközeként használták. A munkát gyakran a lakott területektől távol eső, nyílt területen végezték, ahol magukra és a természeti erők hatására hagyták őket.
A land art-ot művészi tiltakozásnak kell tekinteni a megszokott mesterségesség, plasztikus esztétika és a művészet kíméletlen kommercializációja ellen a hatvanas évek végén Amerikában . A land art mesterei nem tekintették esztétikai tevékenységük kirakatának az olyan standard művészeti helyszíneket, mint a múzeumok vagy galériák , mert olyan monumentális tájprojekteket hoztak létre, amelyek elvileg nem hasonlíthatók össze sem a hagyományos hordozható szobrászattal , sem a kereskedelmi művészeti piaccal. . A land art-ot nemcsak olyan művészeti irányzatok inspirálták, mint a minimalizmus és konceptualizmus , hanem olyan modernista irányzatok is, mint a De Stijl , a kubizmus , valamint Constantin Brancusi és Joseph Beuys munkássága . Sok művészt, aki ma már elválaszthatatlanul kapcsolódik a land art-hoz, korábban lenyűgözték a fent felsorolt irányok. Például Isamu Noguchi 1941-es, a New York-i Contoured Playground terve a land art kivételes korai példájának tekinthető, annak ellenére, hogy maga a művész soha nem "land art"-ként, hanem egyszerűen "szobrászatként" emlegette munkáit. A modern land art-ra, a tájépítészetre és a környezeti szobrászatra gyakorolt hatása ma azonban tagadhatatlan és nyilvánvaló.
Alan Sonfist úttörőként dolgozott a természettel és a kultúrával való munka alternatív megközelítésében , amelyet 1965-ben kezdett el, hogy a történelmi természetet és a fenntartható művészetet visszahozza New Yorkba. Leginkább ihletett munkája a Time Landscape, egy természetes erdő, amelyet New Yorkban ültetett. Számos más "Időtáj"-t is készített világszerte, mint például a firenzei "Időköröket", amelyek Olaszország ezen régiójának történelmi földhasználatát mutatják be, és más közelmúltbeli munkákat a córdobai Múzeumban és Szoborparkban. , Boston közelében. A kritikus , Barbara Rose szerint, aki 1969-ben írt az Artforumban , csalódott volt a művészet áruvá válása és a művészet galériákban való erőltetése miatt. 1967-ben Grace Glueck művészeti kritikus a The New York Timesban bejelentette, hogy az első "földben" műalkotást Douglas Leichter és Richard Saba készítette a Skowhegan Festészeti és Szobrászati Iskolában. A land art hirtelen megjelenése 1968-ban egy művésznemzedék (többségük 30 év alatti) válaszának tekinthető az abban az évben felfokozott politikai aktivizmusra, valamint a kibontakozó környezetvédelmi mozgalomra és a nők jogaiért folytatott küzdelemre.
A mozgalom 1968 októberében kezdődött a New York-i Dwan Galériában a Földmunkák [1] kiállításával. 1969 februárjában Willoughby Sharp kurátora volt a "Föld-kiállításnak" a Cornell Egyetem Andrew Dickson Fehér Művészeti Múzeumában. A műsorban szerepeltek: Walter De Maria , Jan Dibbets, Hans Haeck, Michael Heizer, Neil Janney , Richard Long , David Medalla, Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson és Gunther Wecker. A kiállítást Thomas W. Leavitt rendezte. Gordon Matta-Clarkot , aki akkoriban az egyetem közelében élt, Sharpe meghívta, hogy segítsen a művészeknek az Earth Artban.
Talán a leghíresebb művész, aki ebben a műfajban dolgozott, az amerikai Robert Smithson volt , akinek 1968-as „Deposition of the Mind: Earth Projects” című esszéje kritikus alapot adott a mozgalomnak, a modernizmus társadalmi kérdésektől való eltávolodása miatt, Clement Greenberg kritikus szerint. . Legismertebb munkája (és valószínűleg a leghíresebb land art projekt) a Spiral Dyke (1970): Smithson sziklából, földből és hínárból egy hosszú (1500 láb) spirál alakú mólót alkotott, amely a Nagy Sós-tóra néz . Észak - Utah , USA. Az alkotás megtekinthetősége a változékony vízállástól függ: ha a móló teljesen eltűnt a látómezőből, újra előkerült a víz alól.
Smithson Kavicstükör repedésekkel és porral (1968) ritka példája annak, hogy a land art inkább galériában, mint természetben létezik. Ez a műalkotás egy kavicskupacból áll, amelyet egy részben tükrözött galériafal közelében helyeztek el. Formáinak egyszerűségében és magukra az anyagokra való odafigyelésben a minimalizmus szelleme sejthető, akárcsak más land art alkotásokban. Az Arte Poverával a hagyományosan "művészi ízléstelennek" vagy "haszontalannak" tartott anyagok felhasználásában is van kapcsolat. Az olasz Germano Celant, az Arta Povera alapítója a land art egyik első cinkosa volt. [2]
Az "Earth Artists" leggyakrabban amerikai, valamint a terület más prominens művészei, például Carl Andre , Alice Aycock, Walter De Maria , Hans Haack, Michael Heizer, Nancy Holt, Dennis Oppenheim , Andrew Rogers, Charles Ross, Robert Smithson . Alan Sonfist és James Terrell. Terrell 1972-ben kezdett dolgozni az eddigi talán legnagyobb land art művön, megváltoztatva az arizonai Rodin-kráter kialudt vulkánt körülvevő területet . Talán a legkiemelkedőbb nem amerikai művészek a britek Chris Drery, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Richard Long és az ausztrál Andrew Rogers. [3]
Christo és Jeanne-Claude művészek egyes projektjei (az emlékművek, épületek és tájak szövetbe burkolása miatt ismertek) szintén land art-nak számítanak, bár maguk a művészek ezt helytelennek tartják. [4] Joseph Beuys „társadalmi szobrászat” fogalma erősen befolyásolta a Land Artot, a „7000 Eichen” című 1982-es projektje pedig, amelyben 7000 tölgy ültetését tervezte, sok hasonlóságot mutat a Land Art folyamataival. Az élet ritmusai a Rogerstől az eddigi legnagyobb land art projekt. Sziklaszobrok vagy „geoglifák” lánca szerte a világon, 12 elszórt egzotikus helyen (a tengerszint alatti magasságtól a 4300 m-ig). Minden helyszínen három szobor elhelyezését tervezik (40.000 m²-től / 430.560 ft²-től).
1979-ben a land art munkáiról híres latin-amerikai filozófus és művész, Eduardo Sanguinetti bemutatta "Szobrai a Földben" című művét. A természetben helyezkedtek el, és egy idő után működni kezdtek, mivel a növények és állatok abban a különleges "toposzban" telepedtek le, a La Pampa sivatagban. Később kidolgoztak egy speciális rendszert az illatok és színek osztályozására, így életre keltve a művész eredeti elképzelését, akit akkoriban magába szívott a vidék és annak tükörsugárzása... A földművészetről szóló beszédében "Solum" " (1987) annak a lónak a zoomorfológiájáról, amely nagyon elcsábítja a Recoleta Kulturális Központ (korábban Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires) közönségét.
Amarillo Total, annak a lónak a neve nemcsak a környezetterhelést akadályozta meg, hanem a művészünk által teljesen megfestett modelleket is felvonultatta, meztelenül festett testükkel föld- és növényi pigmentekből készült festékeket ajándékozott meg nekünk. [5] Sanguinetti Alter Ego (1986) című esszéjében ezt mondta: "Spontán tevékenység a természetben... A természetben van egyfajta spontán tevékenység. Ez a fogalom nem létezik civilizált emberben, és ha valóban érezhető a gyerekekben , akkor ez csak a primitív elme halvány emlékének tűnik... Ezért úgy gondolom, hogy a természetfeletti tudat túlélése a Land Art minden alkotásában kell, hogy legyen az, ami „életre kelti a Mindent [ 6] [7]
Az elhivatott földművészek Amerikában főként gazdag mecénásokra és magánalapítványokra támaszkodtak gyakran költséges projektjeik támogatására. Az 1970-es évek közepén bekövetkezett hirtelen gazdasági recesszióval az ilyen forrásokból származó pénzáramlás lényegében leállt. Robert Smithson 1973-as repülőgép-szerencsétlenségben bekövetkezett halálával a mozgalom elvesztette egyik legfontosabb fejezetét, és fokozatosan eltűnt. Charles Ross továbbra is az Axis Star Projecten dolgozik, amelyet még 1971-ben kezdett el. Michael Heizer folytatja munkáját a városon, James Terrell pedig a Rodin-kráter projekten. A legtöbb tekintetben a „Land Art” a mainstream public art részévé vált, és sok esetben a „Land Art” kifejezést helytelenül használják a szabadtéri művészet bármely más formájának meghatározására, még akkor is, ha az teljesen független az eredeti koncepciótól.
A modern Oroszország legnagyobb helyszíne a Kaluga régióban található Nikola-Lenivets falu lett , ahová Oroszország minden tájáról és külföldi országokból érkeznek művészek. Ebben a szellemben nem szabad megemlíteni Nyikolaj Poliszszkijt , aki 2000 óta alkot nagyméretű művészeti tárgyakat a természetes környezetben természetes anyagokból, valamint parasztok - Nikola-Lenivets falu lakói, amelyet Polissky választott magának. a kreativitás fő platformja. Első projektjét - a "Snowmen" -et Nikola-Lenivets területén hozták létre 2000-ben, és egy 220 hóemberből álló hadsereg volt, amely az Ugra folyó partján állt. A „Hóembereket” más, természetes anyagokból – szénából, fából, szőlőből – készült monumentális tárgyak követték – „Szinatorony”, „Drovnik”, „Médiatorony”, „Mayak” és mások. 2006 óta rendezik meg Nikola-Lenivetsben az ArchStoyanie fesztivált , amelynek kezdeményezője Polissky volt, és különböző szerzők művei, köztük külföldiek is megjelennek a faluban.
2017- ben Novoszibirszkben rendezték meg az első éves szibériai Land Art Fesztivált . [8] A projekt célja, hogy megismertesse a nagyközönséggel ezt az irányt. A fesztivál fő koncepciója a Land Art tárgyak létrehozása volt egy milliós többletváros központjában. A hét folyamán több virágüzletből és tervezőből álló csapat dolgozik műtárgyaikon. A fesztivál ideje alatt online szavazás zajlik a legjobb projektre. [egy]
Nikolay Polissky , 2009 :
Napjainkban Nyugaton a land art – ritka kivételektől eltekintve – designsá fajult – egy tisztán alkalmazott haszonelvű-funkcionális foglalkozás. És mi a művészi általánosításokra koncentrálunk. Nos, ahhoz, hogy továbbra is megfelelően foglalkozhass a land art művészettel, szükséged van valamiféle belső motivációra. [9]