A hangművészet vagy hangművészet ( angolul Sound art , németül Klangkunst , francia Art sonore ) az interdiszciplináris művészet ( médiaművészet ) egy fajtája , amelynek anyaga a hang . A hangművészet pontos meghatározása, valamint a hangművészet és a zene megkülönböztetésének kérdése egy bizonyos módszertani probléma, amelyet a különböző kutatók eltérő módon oldanak meg. A hangművészet legelterjedtebb fajtái a hangszobor , hanginstalláció , hangzáskép . A hangművészeti kérdések általában az akusztikához , pszichoakusztikához , hangökológiához , arkológiához , a hangrögzítés kulturális és technológiai vonatkozásaihoz kapcsolódnak .
A hangművészet kutatásának egyik alapvető problémája annak meghatározása, valamint a zene- és hangművészet közötti határvonal. A hangművészetet legáltalánosabban az angol-amerikai hagyomány értelmezi, ahol a művész bármely hanggal rendelkező művét ilyennek jelölik. Douglas Kahn művészettörténész ezt írja egyik cikkében: „Nem igazán szeretem a „hangművészet” kifejezést. Inkább a „hang a művészetben” általánosabb fogalmát részesítem előnyben. [1] Azt is meg kell jegyezni, hogy számos művész ragaszkodik a hangművészet alapvető meghatározhatatlanságához, vagy pedig elutasítja ezt a kifejezést mint olyat [2] .
Németországban a hangművészet tanulmányozása elsősorban a zenetudomány keretein belül zajlott , ezért a meghatározásban a hangsúly azon volt, ami megkülönbözteti a zenétől - a térbeli vagy plasztikus dimenzión. Helga de la Motte-Haber zenetudós szavaival élve: „A hangművészet a hallásra és a látásra egyaránt vonatkozik” [3] . Hasonló nézetet vall Brandon LaBelle berlini amerikai hangművész és kutató is: „Véleményem szerint a hang értelmes kapcsolatok kialakítására való képessége nyomon követhető a térben való létezés módjában, mivel a hang és a tér között különösen feszült kapcsolat van. . Ez kétségtelenül a hangművészet gyakorlatának alapja...” [4] .
További zavart okoz, hogy a "hangművészet" fogalma eredetileg az angol nyelvben jelent meg számos kísérleti zenei gyakorlat leírására [2] . Ezért a „hangművészet” kifejezés orosz nyelven (a legtöbb európai nyelv analógiájára) előnyösebb.
Nincs egyetértés a hangművészet eredetét illetően sem. Alan Licht a kínai litofonokat tartja a hangszobrászat legkorábbi példájának [2] . Hasonlóképpen Steve McCaffrey a hangköltészet eredetét a primitív kultúrák ekméliánus sámánisztikus felolvasására vezeti vissza [5] . Helga de la Motte-Haber a 20. századi hangművészet részletes kronológiáját nyitja meg a Cahill szintetizátor és a beszélő képeslapok [6] feltalálásával .
Az első mérföldkő, amelyben többé-kevésbé minden kutató egyetért, az az "intonarumori" zajhangszerek, amelyeket Luigi Russolo olasz futurista művész 1913-ban alkotott meg. Ugyanakkor Erik Satie előállt a "zenei bútorok" ötletével - vagyis olyan zenével, amely a belső tér része lenne . Marinetti Paroles in Liberta , Dadaist Simultaneous Readings és Kurt Schwitters Ursonate című művei az 1900-as és 1920-as években megalapozták a hangos költészetet [6] .
Az 1920-as években fontos hangkísérleteket végeztek orosz futuristák. 1919-ben Lev Theremin feltalálta a theremint, egy elektromos hangszert, amelyben az előadó kezének mozgása hozza létre a hangot. Arszenyij Avraamov "Dúgók szimfóniájában" (1923) az egész város, üzemeivel és gyáraival, repülőgépeivel és gőzmozdonyaival, valamint tüzérségi darabjaival zenekarrá alakult. Evgeny Sholpo -val és Michal Tsekhanovsky -val együtt dolgozott a "grafikus hang" ötletén - egy film hangsávjából származó zene. Velük egyidejűleg független kísérleteket végzett ezen a területen Rudolf Pfenninger Münchenben és Oskar Fischinger Berlinben [6] .
Az 1937-es "A zene jövője: hitvallás" című kiáltványával John Cage cikkeiben és zenei műveiben elkezdi továbbfejleszteni azt az elképzelést, hogy minden hang zene [6] [7] . Az 1950-es évek óta véletlenszerű folyamatokat használ a zeneszerzéshez és előadásához. 1952-ben Cage megírta a „ 4'33”-ot – négy és fél perc csend minden előadóművész számára.1957-59-ben zeneszerzési osztályt tartott, amelyből a Fluxus mozgalom alakult ki [4] .
Az 1940-es évek végén Pierre Schaeffer francia zeneszerző elkezdett hangfelvételekből zenei vásznakat készíteni - az úgynevezett "konkrét zenét" [6] . 1954-ben a testvérek, Bernard és François Bachet kísérleti hangszereket – „hangszobrokat” kezdtek el készíteni. 1958 óta műveiket nemcsak koncerteken használják, hanem különféle galériákban is kiállítják. Ezzel egy időben Jean Tinguely kiállította első kinetikus hangszobrait [3] . 1957 óta Henri Chopin "hangköltészetével" kezdett előadni - saját hangfelvételeiből készült, durva feldolgozásnak alávetett hangkollázsokkal [6] .
A hangművészet végső hajtogatására az 1960-as években kerül sor. 1962-ben La Monte Young amerikai zeneszerző megkezdte az "Álmok Háza" építését, életterét teljes zenei installációvá alakítva. 1965-ben Alvin Lucier megírta a "Zene a szólóelőadónak" című művét, amelyben az encephalogram által detektált alfa-agyhullámok szabályozzák számos ütős hangszer hangját. 1967-68-ban Max Neuhaus elkészíti az első "Drive-in Music" hanginstallációt. Ebben a munkában az autópálya szélére szerelt adók hét hangrészletet sugároznak bizonyos frekvenciákon. Minden pályán haladó személy – autója sebességétől és a vevő beállításaitól függően – más-más hallásélményt kapott, így „mielőtt” alkotott volna egy alkotást [6] [4] . Aztán az 1960-as évek végén R. M. Shafer megalapította a World Soundscape Projectet a Simon Fraser Egyetemen , amely a hangterek dokumentálásával és tanulmányozásával foglalkozik. Ez a projekt az akusztikus ökológiából és hangzásvilágból származik [4] .
A hangtechnikai gyakorlatok 1920-as és 30-as évekbeli aktív fejlesztése után a Szovjetunióban gyakorlatilag megszűntek a hanggal kapcsolatos művészi kísérletek, a hangtechnikai kísérletek kivételével. Az 1960-as években Jevgenyij Murzin mérnök és kutató megalkotta az " ANS " szintetizátort. Ez a hangszer nagy érdeklődést váltott ki a zenészek körében. Körülötte A. N. Szkrjabin zeneszerző múzeumlakásában kezdett kialakulni a Moszkvai Kísérleti Elektronikus Zenei Stúdió . Fiatal zeneszerzők dolgoztak és kísérleteztek a stúdióban, akiket érdekelt az elektronikus zene és a hangkísérletek: E. Artemiev , A. Volkonsky, S. Kreychi, A. Schnittke , E. Denisov , S. Gubaidulina , A. Nemtin, Sh. Kalosh és V. Martynov [8] . Ezzel egy időben Kazanyban megjelenik az " SKB Prometheus " is, egy könnyűzenével és a művészetszintézis problémáival foglalkozó kísérleti laboratórium . Az SKB elsősorban többcsatornás surround hangrendszereket, szintetizátorokat és hanginstallációkat fejlesztett ki [9] . Évtizedekig ez a szervezet volt az egyetlen a Szovjetunióban és Oroszországban, amely tudományos és gyakorlati kísérletekkel foglalkozott ezen a területen. Az 1990-es években Moszkvában megjelent a Theremin Center - a Moszkvai Konzervatórium laboratóriuma és képzési központja, amely az elektroakusztikus zenével és a művészet multimédiás technológiájával foglalkozott. A központ alapítója, Andrej Szmirnov évek óta tanulmányozza és restaurálja a szovjet hangkísérletek, zeneszerzők és mérnökök örökségét [10] . A hangzás iránt érdeklődő fiatal művészek informális közössége alapján a 2000-es években a Theremin Központban alakult meg a hangművészek közössége és egy kutató SoundArtist.ru - több tucat művész informális egyesülete, akik aktívan használják a hangzást gyakorlat [11] . A közösség égisze alatt működik a Moszkvai Sound Art Gallery [12] . Kortárs orosz hangművészek: Sergey Filatov , ::vtol:: (Dmitrij Morozov) , Jevgenyij Voronovszkij, Oleg Makarov, Szergej Kasics, Pavel Zhagun .
Texturált képernyő, Harry Bertoia , 1954
Az éneklő csengő fa ( Panopticons )
Crystal Bashé
Moodsvinger , Jurij Landman , 2006
Két elektrokardiofon és egy elektroencefalofon
Tengeri orgona , Nikola Bašić építész