A Római Iskola ( olaszul: Scuola Romana vagy olaszul: Scuola di via Cavour ; School of Via Cavour ) egy 20. századi művészeti mozgalom, amelyet expresszionista művészek csoportja alapított . Az olaszországi művészek két generációja körében szerzett népszerűséget: először 1928 és 1945 között, másodszor pedig az 1950-es évek közepén.
1927 novemberében a házaspár, Antonietta Rafael és Mario Mafai művészek beköltöztek a Savoyard palota Via Cavour 325-ös számú házába. Később, 1930-ban a palotát lebontották, hogy felépítsék a Via dei Fori Imperialit . A művészek az egyik legnagyobb termet műteremmé alakították át.
Ez a stúdió rövid időn belül a római értelmiség kedvelt találkozóhelyévé vált. Ezeken a találkozókon gyakran vettek részt Enrico Falchi író , Giuseppe Ungaretti , Libero de Libero , Leonardo Sinisgalli költők, valamint Scipione, Renato Marino Mazzacurati [1] és Corrado Cagli fiatal művészek.
A Via Cavour stúdiójában a művészek együttműködését nem művészi kiáltványok ihlették , sokkal inkább a barátság, a kulturális szintézis és a rendkívüli képi egység. Az európai expresszionizmus iránti erős elkötelezettségükkel formálisan szembeállították azt a neoklasszikus festészettel, amelyet az 1920-as években hirdetett a „ Return to Order” , amely különösen erős volt az első világháború utáni Olaszországban .
Ennek a művészeti csoportnak az első meghatározása Roberto Longhié , aki a Literaturnaya Italia újságban 1929. április 7-én írta róluk:
„Cavour Street School-nak nevezném, ugyanazon a címen, ahol Mafai és Rafael dolgozott…”
és hozzáadott:
Különc és anarchoid művészet, amelyet mi nehezen tudunk elfogadni, de mégis szembetűnő szimbóluma a mai szokásoknak.
Longhi ezzel a definícióval jelezte azon munkák sajátos természetét, amelyekről úgy vélte, hogy ezek a művészek az expresszionizmus fejlesztése érdekében , eltávolodva a hagyományos művészeti mozgalmaktól [2] .
Azokban az években Corrado Cagli művész az Új római festők ( olaszul: nuovi pittori romani ) művészeti csoport egyik alapítója lett, amelyet a kritikusok is a római iskolának tulajdonítanak. Cagli leírta a terjedő érzékenységet, és beszélt az "Astro di Romáról" (római csillag), megerősítve, hogy ez volt az "új rómaiak" igazi költői alapja:
"Kezdetben mindent át kell gondolni, és a képzelet minden csodát feléleszt, és megremeg a titkoktól."
És ezzel kiemelve a bonyolult és artikulált római álláspontot, ellentétben azzal, amit Cagli a Novecento imperatív neoklasszicizmusának nevezett . A római iskola egy "vad" festészeti stílust javasolt, kifejező és rendezetlen, kifejező és az okker és a bordó meleg árnyalataival. A formális szigort felváltotta a határozottan expresszionista előrelátás [3] .
Scipione például egyfajta barokk római expresszionizmust testesített meg, ahol gyakran megjelennek Róma történelmi központjának dekadens barokk tájai , amelyekben papok és bíborosok jelennek meg, expresszív technikával. Hasonló témák voltak jelen Raffaele Frumenti festményein a Római Iskola második generációjában, élénkvörös árnyalatokkal és lágy ecsetvonásokkal.
1930 után a hanyatlás és a feledés helyett a római iskola váratlanul újjáéledt, de más művészek segítségével. A "második generáció" az 1930-as években kezdett kifejlődni, és röviddel a második világháború után érte el csúcsát. A második hullámban olyan művészek vettek részt, mint Roberto Melli, Renato Marino Mazzacurati, Guglielmo Gianni, Renzo Vespignani és az úgynevezett tonalisták , élükön Corrado Caglival, Carlo Levivel, Emanuele Cavallival és Capogrossival, akik mindannyian a a "Galleria della Cometa" [4] .
Később csatlakoztak hozzájuk: Fausto Pirandello (a Nobel-díjas Luigi fia ), [5] Renato Guttuso , Afro és Mirco Basaldella testvérek, [6] Leoncillo Leonardi, Raffaele Frumenti, Sante Monahesi, Giovanni Omiccioli és Toti Scialola. [7]
A római Villa Torlonia épületében , a "Casino Nobile" épület második emeletén található a római iskola múzeuma.