Római iskola (képzőművészet)

A Római Iskola ( olaszul:  Scuola Romana vagy olaszul:  Scuola di via Cavour ; School of Via Cavour ) egy 20. századi művészeti mozgalom, amelyet expresszionista művészek csoportja alapított . Az olaszországi művészek két generációja körében szerzett népszerűséget: először 1928 és 1945 között, másodszor pedig az 1950-es évek közepén.

Eredet

1927 novemberében a házaspár, Antonietta Rafael és Mario Mafai művészek beköltöztek a Savoyard palota Via Cavour 325-ös számú házába. Később, 1930-ban a palotát lebontották, hogy felépítsék a Via dei Fori Imperialit . A művészek az egyik legnagyobb termet műteremmé alakították át.

Ez a stúdió rövid időn belül a római értelmiség kedvelt találkozóhelyévé vált. Ezeken a találkozókon gyakran vettek részt Enrico Falchi író , Giuseppe Ungaretti , Libero de Libero , Leonardo Sinisgalli költők, valamint Scipione, Renato Marino Mazzacurati [1] és Corrado Cagli fiatal művészek.

Ötletek és koncepciók

A Via Cavour stúdiójában a művészek együttműködését nem művészi kiáltványok ihlették , sokkal inkább a barátság, a kulturális szintézis és a rendkívüli képi egység. Az európai expresszionizmus iránti erős elkötelezettségükkel formálisan szembeállították azt a neoklasszikus festészettel, amelyet az 1920-as években hirdetett a „ Return to Order” , amely különösen erős volt az első világháború utáni Olaszországban .

Ennek a művészeti csoportnak az első meghatározása Roberto Longhié , aki a Literaturnaya Italia újságban 1929. április 7-én írta róluk:

„Cavour Street School-nak nevezném, ugyanazon a címen, ahol Mafai és Rafael dolgozott…”

és hozzáadott:

Különc és anarchoid művészet, amelyet mi nehezen tudunk elfogadni, de mégis szembetűnő szimbóluma a mai szokásoknak.

Longhi ezzel a definícióval jelezte azon munkák sajátos természetét, amelyekről úgy vélte, hogy ezek a művészek az expresszionizmus fejlesztése érdekében , eltávolodva a hagyományos művészeti mozgalmaktól [2] .

Azokban az években Corrado Cagli művész az Új római festők ( olaszul:  nuovi pittori romani ) művészeti csoport egyik alapítója lett, amelyet a kritikusok is a római iskolának tulajdonítanak. Cagli leírta a terjedő érzékenységet, és beszélt az "Astro di Romáról" (római csillag), megerősítve, hogy ez volt az "új rómaiak" igazi költői alapja:

"Kezdetben mindent át kell gondolni, és a képzelet minden csodát feléleszt, és megremeg a titkoktól."

És ezzel kiemelve a bonyolult és artikulált római álláspontot, ellentétben azzal, amit Cagli a Novecento imperatív neoklasszicizmusának nevezett . A római iskola egy "vad" festészeti stílust javasolt, kifejező és rendezetlen, kifejező és az okker és a bordó meleg árnyalataival. A formális szigort felváltotta a határozottan expresszionista előrelátás [3] .

Scipione például egyfajta barokk római expresszionizmust testesített meg, ahol gyakran megjelennek Róma történelmi központjának dekadens barokk tájai , amelyekben papok és bíborosok jelennek meg, expresszív technikával. Hasonló témák voltak jelen Raffaele Frumenti festményein a Római Iskola második generációjában, élénkvörös árnyalatokkal és lágy ecsetvonásokkal.

A római iskola második generációja

1930 után a hanyatlás és a feledés helyett a római iskola váratlanul újjáéledt, de más művészek segítségével. A "második generáció" az 1930-as években kezdett kifejlődni, és röviddel a második világháború után érte el csúcsát. A második hullámban olyan művészek vettek részt, mint Roberto Melli, Renato Marino Mazzacurati, Guglielmo Gianni, Renzo Vespignani és az úgynevezett tonalisták , élükön Corrado Caglival, Carlo Levivel, Emanuele Cavallival és Capogrossival, akik mindannyian a a "Galleria della Cometa" [4] .

Később csatlakoztak hozzájuk: Fausto Pirandello (a Nobel-díjas Luigi fia ), [5] Renato Guttuso , Afro és Mirco Basaldella testvérek, [6] Leoncillo Leonardi, Raffaele Frumenti, Sante Monahesi, Giovanni Omiccioli és Toti Scialola. [7]

Római Iskola Múzeuma

A római Villa Torlonia épületében , a "Casino Nobile" épület második emeletén található a római iskola múzeuma.

Jegyzetek

  1. Mazzacuratiról lásd még életrajzi  (olasz) feljegyzését a Scuola Romana.it webhelyen. Archiválva : 2011. május 7. a Wayback Machine -nél
  2. Az 1929. április 14-i L'Italia Letteraria folyóiratban, ahol szintén említést tesznek Marc Chagallal való egyidőről.
  3. Vö. Renato Barilli, L'arte contemporanea: da Cézanne alle ultime tendenze , Feltrinelli, 2005, 248. o.: "... egy vad és reduktív raffiguráció dominál, amely a távoli barokk irányzatokat idézi, vagy még közelebb áll az olyan művészek expresszionista furorjaihoz, mint pl. Chagall Antonietta Raphaëlnek köszönhetően vált életképessé számukra, aki ismerte őt Párizsban .
  4. Vö. Galleria della Cometa archiválva 2019. augusztus 14-én a Wayback Machine -nél , történelem
  5. ↑ Lásd Awakening (kb. 1948) című festményét a Tate Collection oldalán . Hozzáférés dátuma: 2011. május 24
  6. Vö. jegyzet a Roaring Lion II -ről a Mirko Balsadella -nál Archiválva 2022. június 25-én a Wayback Machine -nél és az életrajzon a Scuola Romana.it -n Archiválva : 2019. augusztus 14., a Wayback Machine -nél .
  7. Ezekhez lásd még: Wiki Sante Monachesi és Toti Scialoja alatt .

Irodalom