Orfizmus (művészet)
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. május 6-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .| Orphizmus | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1912 [1] |
| Tevékenységi köre | absztrakcionizmus |
| Valaki után elnevezve | Orpheus [1] és Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée [d] |
| Hatással volt rá | Fauvizmus , Paul Signac , Chevreul, Michel Eugène és Charles Henri [d] |
| Felfedező vagy Feltaláló | Guillaume Apollinaire [1] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az orphizmus ( francia orphisme , a francia Orphée - Orpheus szóból) az 1910 -es évek francia posztimpresszionista festészetének irányzata , amelyet R. Delaunay , F. Kupka , F. Picabia , M. Duchamp alkotott . Genetikailag rokon a kubizmussal , futurizmussal és expresszionizmussal .
A nevet 1912-ben Guillaume Apollinaire francia költő adta Robert Delaunay berlini kiállításának megnyitóján, 1912-ben. Egy évvel korábban Apollinaire egyik első verses gyűjteménye a „The Bestiárium, avagy Orpheus kortézs” című verstöredékek ciklusa volt. " ("Le Bestiaire ou le cortège d'Orphée"). Apollinaire az innovatív művészek festészetének hatását az ókori görög hős , Orpheus zenéjéhez hasonlította , aki lírája hangjaival köveket tudott mozgatni, hullámokat csillapítani, állatokat és növényeket elvarázsolni. És bár Robert Delaunay nem szerette ezt a nevet, Appolinaire könnyed kezével a kifejezés gyökeret vert. Delaunay kompozícióit szimultánnak nevezte, vagyis a hangszínek egyidejű kontrasztján alapult (ez eleinte a festékekkel és költői szövegekkel való egyidejű munkát jelentette közvetlenül vászonra vagy papírra). Az egyidejű festmények ritmusa és zeneisége, valamint az ókori hős nevének vonzereje azonban erőt adott az új kifejezésbe. [2]
A művész-orfisták a mozgás dinamikáját és a ritmusok zeneiségét a spektrum alapszíneinek áthatolásának és a görbe vonalú felületek metszéspontjának "szabályszerűségei" segítségével igyekeztek kifejezni. F. Kupka, F. Pikabia és M. Duchamp is tagja volt az Aranymetszés csoportnak. 1913-ban M. Duchamp csatlakozott a dadaistákhoz . Leküzdve az impresszionizmus, az analitikus kubizmus és a pointillizmus szenvedélyeit , Delaunay megtalálta a saját módszerét, amellyel koncentrikus körökből, ívekből, szivárványokból "színes konstrukciókat" hoz létre, amelyeket hét alapszínnel festettek meg az M.E. rendszer szerint. Chevreul. Michel Eugene Chevreul francia kémikus. Hosszú évekig vezette a párizsi Gobelin manufaktúra műszaki laboratóriumát, 1824-től a manufaktúra igazgatója. 1839-ben kiadta a "A színek egyidejű kontrasztjának törvényéről" című brosúrát ("Loi du kontraste simultané des couleurs"), amelynek célja a művészek és szőnyegszövők segítsége volt. Chevreul munkásságában a színek különálló érzékelésének mintázatait és azok későbbi „optikai keveredését a néző szemében” fejtették ki. Ez a gondolat jelentős hatással volt a festők alkotói módszerének kialakulására: az impresszionistákra és a posztimpresszionistákra . Delaunay festményei a színformák vizuális mozgásának érzetét keltették. Valószínűleg erre gondolt Apollinaire, amikor elnevezte a festészet új irányzatát. Delaunay közel állt a Blue Rider egyesület művészeihez, barátságban volt G. Apollinaire, B. Cendrars költőkkel, V. V. Kandinsky, A. Macke, F. Mark festőkkel. Delaunay "A fényről" című esszéjét ("Lumière sur", 1912), P. Klee fordította németre, 1913-ban a "Storm" folyóiratban publikálták. Felesége, Sonia Delaunay-Turk (1885-1980) Robert Delaunay mellett dolgozott. Eredetileg Ukrajnából, Poltava tartományból származott, és szimultán kompozíciókat is írt. Sonia Turk Németországban és Franciaországban tanult önállóan festészetet. 1910-ben feleségül vette Robert Delaunayt. 1914-1920-ban. Robert és Sonia Delaunay Spanyolországban és Portugáliában élt. Spanyolországban a pár találkozott S. P. Diaghilevvel. Robert tervezte a Gyagilev's Ballets Russes díszleteit . Sonya a „Kleopátra” balett díszleteinek és jelmezeinek szerzője A. S. Arensky zenéjére (1918). 1920-ban, Párizsba visszatérve Sonia Delaunay divatműtermet nyitott. 1925-ben részt vett a nemzetközi dekoratív művészeti és művészeti kiállításon Párizsban. Könyvillusztrációval foglalkozott, szövetterveket, ruhamodelleket készített "szimultán stílusban". Szobrászatot és kerámiát tanult. Férjével együtt részt vett az 1937-es párizsi világkiállítás tervezésében, amelyhez egy nagy tablót készített [3] .
Az orfizmus 1913-1914 között az oroszok és maga Robert Delaunay közötti közvetlen kapcsolatok révén befolyásolta az orosz festészetet. Hatása Aristarkh Lentulov , Alexandra Exter , Georgij Jakulov és Alekszandr Bogomazov munkáiban is megmutatkozik .
Jegyzetek
- ↑ 1 2 3 http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/o/orphism
- ↑ Alena Esaulova. Orphizmus: Amikor a fény formát ölt és színe lesz .
- ↑ Vlaszov V. G. . Orphizmus // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 536
 Szótárak és enciklopédiák | |
|---|---|
| Bibliográfiai katalógusokban |
|