Művészetek és kézművesség

Művészetek és kézművesség
Tevékenységi köre művészet és kézművesség
által elnevezett Cobden-Sanderson, Thomas James
a kezdés dátuma 1880
lejárati dátum 1910
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az "Arts and Crafts" [1] ( eng.  Arts & Crafts ) a viktoriánus korszak ( 19. század vége ) angol művészeti mozgalma , amelynek tagjai John Ruskin (Ruskin) és William Morris elképzeléseit követték a kézművesség művészi felsőbbrendűségéről. termékek az ipari termékekkel szemben. William Morris művész, művészetteoretikus, író, publicista és politikus John Ruskin utópikus elképzeléseit a középkori esztétika újjáélesztéséről próbálta a gyakorlatban átültetni . Az Arts and Crafts mozgalom a viktoriánus korszak ízlésével szembeni ellenállás egyik formájaként fogható fel. Az Arts and Crafts mozgalom ideológiailag közel állt az angol preraffaelita művészek törekvéseihez . Morris osztotta a romantikus hiedelmeket, és a gótika rajongója volt. A klasszicizmus racionalizmusa idegen volt tőle , ennek ellenére a művészi ízlés forrását a reneszánsz és a középkor művészetében látta. Morris és az Arts and Crafts Movement ötleteit részben Owen Jones angol művész, író és művészettörténész , az 1851-ben rendezett első londoni világkiállítás egyik szervezője és az A Grammar of Ornament című könyv szerzője munkája várta. (1856) [2] .

Az Arts and Crafts mozgalom ösztönözte az új művészet kialakulását, és bizonyos esetekben a modernitás fontos forrásának tartják . Részben előrevetítette a jövő ipari formatervezési elképzeléseit [3] . Hasonló egyesületek sok országban alakultak ki. Angliában: Az évszázad céhe , Németországban: Werkbund , Ausztriában: Bécsi Műhelyek , Oroszországban: Abramtsevo Kör és Műhelyek Talashkinóban .

Ideológia

Az Arts and Crafts mozgalom az ipari forradalomra adott reakció volt , amikor a személytelen ipari cikkek a mindennapi élet részévé váltak. Morris és a preraffaelita művészek, miközben idealizálták a középkort, osztották John Ruskin hitét a kézművesség felsőbbrendűségében a gyári termékekkel szemben. Szerintük a tömegtermelés az ízlések kiegyenlítődéséhez, az esztétika eltűnéséhez vezet a környező valóságból, esztétikai, sőt erkölcsi leépüléséhez az árukat alkotók és fogyasztók egyaránt. Az Arts and Crafts mozgalom támogatói a középkori kézműves céhek folytatásaként közösségeket alkottak, mindegyiknek megvan a maga stílusa, szakterülete és vezetői. Ott megbeszélték elképzeléseiket és megosztották tapasztalataikat. Morris maga is osztotta a szocializmus eszméit , hisz abban, hogy a művészet és a művészet megváltoztathatja a társadalmi rendet és javíthatja az életminőséget. A termékek kézi és ősi gépeken történő tervezése és gyártása során előnyben részesítették az egyszerűséget, a formai tömörséget, az anyag természetes tulajdonságainak azonosítását, az ezeknek megfelelő virág- és állati díszeket.

Tapéta W. Morris rajzai alapján

Történelem

Az Arts and Crafts mozgalom a 19. századi iparosodás ellenzékeként született meg . Az Angliából induló Esztétikai Mozgalom kifinomult esztétái és alakjai meg voltak győződve arról, hogy a tömeggyártás elkerülhetetlenül az áruk megjelenésének és minőségének romlásához vezet. Az Arts and Crafts mozgalom célja a hagyományos kézműves munka népszerűsítése volt. A mozgalom magját művészek, építészek, írók, kézművesek alkották, akiket egyesített a kézzel készített tárgyak felsőbbrendűségébe vetett hit a gyári termékekkel szemben. A gyári termelés véleményük szerint az áru alkotójának és vásárlójának leépüléséhez vezetett. Az Arts and Crafts Mozgalom támogatóinak munkáit a külső egyszerűség, a formai tömörség, az alkotók azon törekvése, hogy harmonikusan ötvözzék a termékek funkciója, dizájnja, formája és díszítése . A dekoráció a legegyszerűbb formájában szerkezeti elemeket ismételt meg - például a bútorokat fa nyelvek és csapok mintájával díszítették .

Az elsők között Augustus Pugin építész és díszítőművész kötötte össze az ipari kor esztétikai tudatának leépülését a nemzet erkölcsi állapotával . Sok más viktoriánus építészhez hasonlóan ő is a gótikus újjászületés híve volt , amely a középkor hiteles keresztény értékeit szimbolizálta számára. Pugin híressé vált az új parlamenti ház tervezésével (1835-1837), és az általa létrehozott tárgyak és építészet számos művész ihletforrásává váltak, köztük William Burges , John Ruskin és William Morris számára . Magától Morristól azonban nemcsak az ókor, az itáliai reneszánsz művészete, a klasszicizmus volt idegen, hanem a középkori játék, Owen Jones, Augustus Pugin felületes stilizációi, sőt a preraffaeliták naivitása is. Morris másként közelítette meg a kérdést: nagyon pragmatikus és technológiailag fejlett. Ő maga a szövést, a könyvkötést, a fazekasságot, a fafaragást és a fémmetszetet tanulta [2] . Könyvkötéseket készített, új betűtípusokat talált ki. Két évig dolgozott Geoffrey Chaucer műveinek egyedülálló kiadásán, amelyet Homérosz „The Odyssey” című költeményének fordítottak angolra. William Morris a következőképpen fogalmazta meg esztétikai hitvallását: "A szép dolgok létrehozásának vágya mellett életem fő szenvedélye a modern civilizáció elleni gyűlölet volt és az is" [4] .

Az Arts and Crafts mozgalom fejlődése Nagy-Britanniában két szakaszon ment keresztül. Az első szakaszban, amikor Morris vezette a mozgalmat, követői a természetből merítettek ihletet: növényi és állati motívumokat – ez különösen szembetűnő Morris papírtapéták és nyomott szövetek terveinél. A második szakaszban a művészek, köztük az Age Guild Arthur McMurdo -ja , nagyobb mértékben alkalmazták a geometrikus formákat és a geometrikus ornamentikát. William de Morgan kerámiája , Walter Crane porcelánja , valamint Charles Ashby építész és tervező sokszínű zománcozott fémmunkái tükrözik az Arts and Crafts mozgalom második szakaszának esztétikáját.

1861-ben William Morris megalapította a Morris, Marshall, Faulkner & Co.-t (később Morris & Co. néven). Műhelyeiben szőtt termékek, bútorok, ólomüveg ablakok, fémtermékek készültek. Morris vonzotta barátait, a preraffaelita festőket, E. Burne-Jonest, F. M. Brownt, J. E. Millet, hogy dolgozzanak a cégben.

A szenvedélyes szocialisták meg voltak győződve arról, hogy a kézművességhez való visszatérés javítja a viktoriánus Anglia szegényeinek életszínvonalát, és ezáltal jobb hellyé teszi a világot. Ironikus, hogy a Morris & Co. műhelyek kézi készítésű termékei jóval drágábbak voltak, mint az ipari termékek, és csak a mozgalom tagjai által annyira megvetett, gazdag ügyfelek vásárolhatták meg őket.

A középkori kézműves céhek mintájára a mozgalom hívei céheket és kézműves társaságokat hoztak létre, amelyek mindegyike saját stílussal, szakterülettel és vezetővel rendelkezik, ahol megvitatták elképzeléseiket, megoszthatják egymással tapasztalataikat. Köztük van a Szent György Céh, az Évszázad Céhe, a Céh és Kézműves Iskola (Guild and School of Handicraft), egy Cotswolds-i iskola (Cotswold Hills) és a Művészeti Dolgozók Céhe, amelynek célja az volt, hogy " a képzőművészet és kézművesség területén oktatást vezetni előadások, találkozók, bemutatók, beszélgetések és egyéb módszerek segítségével; magas színvonalú tervezés és kézművesség kialakítása és fenntartása... bármilyen módon, ami a társadalom javát szolgálja.” Az Art Workers Guild két már létező csoport – egy öt fiatal építészből álló, a St. George Society néven ismert csoport és egy tizenöt fős csoport, amelyet Lewis F. Day író és tervező, valamint Walter Crane tervező és illusztrátor – egyesülésével jött létre. .

Tagjai olyan neves művészek voltak, mint Morris, McMurdo, Ashby és Charles Voisey . Ha a Morris & Co., mint gyártó cég, rendezett struktúrájú volt, és az Század Céhe tagjait szoros munkakapcsolatok egyesítették, akkor az Art Workers Guildben ez az egység nem volt megfigyelhető: tagjai saját maguk dolgoztak stúdiók és műhelyek. Munkájukat széles körben bemutatni és ezzel dicsőíteni kívánták, és felmerült egy kiállítás megszervezésének ötlete. Leküzdve minden akadályt, 1888-ban a Guild megtartotta első kiállítását a londoni Regent Street -i New Gallery-ben, Walter Crane rendezésében . Elnevezése - "Iparművészeti Társaság kiállítása" - nevet adott az egész mozgalomnak. Az Arts and Crafts műhelyekből kikerült ipar- és díszítőművészeti (a „design” szót még nem használták fogalomként) termékeit a név után az „új angol stílus” vagy „stúdióstílus” fogalma egyesítette. a Morris „ The Studio ” által alapított művészeti magazin . A magazin 1895 óta havonta jelenik meg Londonban. Szerkesztője Charles Holm volt.

A "Studio stílus" legjobb termékeit a racionalitás, a konstruktivitás jellemezte, bár "történelmi dekorációval" látták el őket. Kézzel készítették azonban jóval drágábbak voltak, mint a nagy ipari vállalkozások termékei, és nem tudtak versenyezni velük a piacon. Morris 1896-os halála után John Henry Dearl (1860–1932) textil- és üvegművész vette át műhelyeit. Az Iparművészet tevékenységét egy ideig felvilágosult amatőrök, mecénások támogatták, de aztán a vásárlói kör kiszáradt, a műhelyek tevékenysége magától megszűnt. 1886-ban Morris támogatásával követője, Charles Ashby kézműves iskolát alapított Londonban. Jelenleg a londoni Victoria and Albert Múzeumban (amelyet az 1851-es első világkiállítás után alapítottak) az egyik termet „stúdióstílusban” W. Morris műhelyeinek munkái díszítik.

Bár az Arts and Crafts mozgalom Nagy-Britanniából indult ki, hamarosan számos európai országban és az Egyesült Államokban is elismertté vált. Skandináviában és Közép-Európában hatása a mesterség nemzeti hagyományainak újjáéledéséhez vezetett, Amerikában az Arts and Crafts mozgalom eszméi a missziós stílusban , vagy Golden Oak stílusban testesültek meg. Az Arts and Crafts mozgalom nagy hatással volt a képzőművészet esztétikájának fejlődésére, követői a művészet társadalmi életre gyakorolt ​​hatásának koncepcióját javasolták, emellett a modern művészet előfutára lett , és egyéni alapelvei is. A formálás később a funkcionalizmus , a konstruktivizmus áramlataiban , a Bauhaus -iskolában érvényesült, és befolyásolta az ipari formatervezés kialakulását .

Bútorok

Az "Arts and Crafts" műhelyeiben tervezett bútorokat a racionalitás, a lakonikus formák, a sziluettek egyszerűsége jellemezte, ami közelebb hozta a grúz és a "régi angol" stílus példáihoz. A minimális dekorációt szerkezeti elemek adták: tiplik rögzítések, panel keretezés. A bútorkészlet a legszükségesebbre csökkent: íróasztal , beépített ágy , székek , zsámolyok , komód , gardrób , kerek étkezőasztal , néha fésülködőasztal tükörrel és éjjeliszekrény. A hatalmas könyvespolcokat könnyebb és mozgathatóbb könyvespolcok váltották fel. A William Morris műhelyek bútormintáit a londoni Victoria and Albert Múzeum „Arts and Crafts” hangulatát újrateremtő különleges helyiségben állítják ki .

Főbb adatok

Céhek és kézműves társaságok


Jegyzetek

  1. ↑ "Művészet és kézművesség"  / A. N. Shukurova // Plazmasugárzás - Iszlám Megváltó Front. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2008. - S. 728. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 11. v.). - ISBN 978-5-85270-342-2 .
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . "Művészet és kézművesség" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 165-168
  3. ↑ Grace Brockington. Internacionalizmus és művészetek Nagy-Britanniában és Európában a fin de siècle-ben . — 334 p. - ISBN 978-3-03911-128-2 .
  4. ↑ Morris W. Művészet és élet. — M.: Művészet, 1973. — P.7

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban