Ókori örmény költészet

Az ókori örmény költészet  olyan örmény költők műveinek gyűjteménye, akik az 5. és a 18. század között éltek [1] [2] . Az írott költészetet a szóbeli irodalom gazdag hagyománya előzte meg [3] . Az ókori örmény történetírással és a lefordított irodalommal együtt a költészet az ókori örmény irodalom fontos részét képezi.

Az ókori örmény költészet első mintái vallási jellegűek [4] , a 7. században összeállították az első spirituális versgyűjteményt [5] . Ugyanakkor megszületett a világi költészet [6] . A legrégebbi fennmaradt örmény költemény a 7. századból való [7]

A 17. századig Grigor Narekatsi és Nerses Shnorali [8] a legbefolyásosabb költők . A 12-17. század irodalma fontos átmenetet jelent az örmény civilizáció klasszikus korszakából a modern korszakba [9] . A 13. század óta kezdődik a szerelmi szöveg virágkora [10] , a költészetben először érinti az emigráció témáját [11] . században is megjelentek epikus költemények [12] . A 17-18. században az ashug költészet volt a legnépszerűbb [13] .

Az örmény költők műveinek első nyomtatott kiadására 1513-ban került sor Velencében [14] [15] . Az ókori örmény költészetet a tonikus versifikáció alkalmazása jellemzi [16] .

Általános jellemzők

Az ókori örmény költészet évszázados fejlődésen ment keresztül [17] . Az írott és szóbeli irodalom az ókori örmény irodalom egyetlen fejlődési folyamatát tükrözi. Bár különböző módon fejlődtek, mégis összekapcsolódtak egymással. A világi szóbeli költészet például behatolt az írott irodalom különböző műfajaiba [18] . Manuk Abeghyan irodalomkritikus szerint az ókori örmény irodalomban nem volt felosztás művészi és nem művészi műfajokra: „a költői és a nem-költői megkülönböztethetetlen egészet alkotott”. A legkorábbi spirituális dalszövegekben a Szentírás, a dogmatika és az egzegetika hatása érezhető [19] .

A kereszténység előtti örmény költészet rosszul megőrzött. Szerkesztett formában a történetírók történelmi forrásként hivatkoztak rá. A keresztény költők figyelmen kívül hagyták az ősi szóbeli örökséget, fő ihletforrásuk a hit és a Biblia volt. Ennek fényében a korai örmény költészet szinte teljesen spirituális. E líra nagy korpusza tárgyával és formájával csak vallásos érzéseket fejez ki [20] . Bár a korai szakrális költészet a bibliai héber líra mentén fejlődött ki, a görög vallásos költészet volt a legnagyobb hatással. Ennek a befolyásnak a mértékét azonban nem határozták meg véglegesen [21] .

A középkori örmény dalszöveg történetében fontos mérföldkő volt Grigor Narekatsi munkássága , aki a 10-11. század fordulóján humanista gondolataival foglalta össze a korábbi évszázadok eredményeit [22] . A költészet fokozatosan változásokon ment keresztül, a világi témák kezdtek érvényesülni benne [23] [24] . Új korszak kezdődött az ókori örmény irodalom történetében, amelyet „ az újjászületés irodalmának ” neveznek [25] . A 11. század első fele vált fordulóponttá, amikor a költészet tartalmilag és formailag gyökeresen megváltozott, témája gazdagodott [26] . Abeghian szerint „az örmény irodalom átalakulásának ezt az időszakát „újjászületésnek” nevezzük, mert akkoriban a vallási-egyházi ideológiával ellentétben „újjászületett” a pogány évszázadok tulajdonképpeni világi szelleme és világnézete, és azért is, mert a korszak örmény irodalma általában, ugyanazokkal a jellemzőkkel bír, mint az európai . Ez főleg az örmény polgárok irodalma ” [27] . Ugyanakkor a szeldzsuk inváziók kezdete [28] nagy károkat okozott a költészet fejlődésében .

A 12. század óta, kezdve Hovhannes Imastaserrel , a költők a természetről, az élet nehézségeiről és a szülőföld szeretetéről énekelnek. A költői formák is átalakultak, elutasították a modort, az archaizmusokat, a pompás stílust, kezdett érvényesülni a gondolkodás egyszerűsége, természetessége. Az irodalom párhuzamosan született a klasszikus óörmény és a közép-örmény nyelveken [29] . Abeghian szerint a valódi líra először Imastaser fiatalabb kortársa, Nerses Shnorhali [30] munkájában jelent meg . A tizenharmadik század utolsó negyedétől és az azt követő három évszázad során számos lírai műfaj keletkezett és fejlődött . Úgy tartják, hogy az örmény költészet ekkor szabadult meg végleg a vallási korlátok alól [32] .

A filozófiai és építő költészet tovább fejlődött [33] , nem a korábbi misztikus költészet hatása nélkül, megjelentek a szerelmi szövegek [34] . Új formában fejlődött ki az élet hiúságának témája, a korszak szinte valamennyi örmény költője érintette [35] . Abeghyan szerint az akkori szövegekre nagy hatással volt a klasszikus perzsa költészet , amely a belső körülményekkel együtt hozzájárult a nemzeti költészet radikális forradalmához [36] . Valerij Brjuszov szerint ugyanakkor az örmények Nyugat-Ázsia más etnikai csoportjaival együtt részt vettek az úgynevezett "keleti" költői stílus kialakításában [37] . Brjuszov megjegyezte: „Az örmény nép történelmi küldetése, amelyet fejlődésének egész folyamata késztetett, a Kelet és Nyugat szintézisének keresése és megtalálása. És ez a vágy legteljesebben Örményország művészi kreativitásában, irodalmában, költészetében nyilvánult meg” [38] .

Költői műfajok

Az ókori örmény irodalomban a költői alkotást leggyakrabban cédulának nevezték ( arm.  տաղ ) [39] ․ Szinonimája volt a költemény szónak ( arm.  ոտանաւոր ), amelyre Hovhan Vorotnetsi közvetlenül rámutatott a XIV. században [40] . A "címke" kifejezés meghatározását számos középkori grammatikus adta meg . A szót először az 5. század második felének "A nyelvtan művészete" című örmény fordításában jegyezte fel Trákiai Dionysius [41] . Ennek a fordításnak a századi függelék-szótárában található az első magyarázat. „címke az, ami méretre van írva” [42] . Ugyanezt írta Stepanos Syunetsi is a VIII. században , megjegyezve, hogy a helyes olvasás normáinak figyelmen kívül hagyása miatt a címke mérete sérülhet [43] . A 13. században Nagy Várdán a céduláról énekelt versként beszélt, kiemelve a tökéletesség fő feltételét. ez harmónia szó, dallam, jelentés és mérő között [44] . Kortárs költője és tudósa, Hovhannes Pluz Yerznkatsi megpróbálta általánosítani elődei elméleti nézeteit, tisztázni és kiegészíteni [45] . Ennek a fogalomnak a meghatározását a XVI-XVII. században David Zeytuntsi és Simeon Dzhugaetsi is megadta [46] . Nyelvtudós Dávid a ritmus eredetiségére támaszkodva az 5-6. században kétféle versről írt; Arakel Syunetsi , a XIV-XV. század fordulójának szerzője, körülbelül négy [47] .

A kora középkortól kezdve a szakrális költészet hivatalos műfaja a sharakan [48] volt . Az 5–15. századi ezredforduló alatt a műfaj jelentős belső átalakulásokon ment keresztül. A Sharakan tehát nem egységes és homogén műfaj, hanem a középkori örmény költészet antológiája [49] .

A 10-18. századi irodalma számára Varag Nersisyan a költészet négy fő műfaját emelte ki: govest, parsav, khrat, vogb, agachank és gangat [50] . A Govest (dicséret) lírai mű, amelyet a cselekmény dicsérő jellege jellemez [51] . Elnyelte mind az óda, mind a sharakan elemeit [52] . A mellények három típusra oszthatók: a szenteknek, templomoknak, keresztnek és így tovább szentelt vallási mellények, az örmény történelem, a nyelv stb. alakjainak szentelt nemzeti témák, valamint a szerelemnek, a női szépségnek és hasonlóknak szentelt, tisztán világi mellények . 53] . Legtöbbjük acrostic-ban van írva [54] . A govesta ellentéte a parsav (szemrehányások) volt, de számuk viszonylag csekély az elsőhöz képest [55] . A parsav, akinek moralista feladata van, bizonyos erkölcsi pozícióból elítéli a rosszat, a romlottságot és hasonlókat [56] . A Hrat (építmény) egy másik költői műfaj, a 12. században jelent meg [57] . A középkori vallási és világi eszmék szempontjából a chratok szerzői különféle erkölcsi témákat érintettek [58] . Talán néhány khratot énekeltek, később az ashugok munkájába léptek [59] . Az egyik leggyakoribb műfaj a vogb – sírás volt. Mind tisztán lírai, mind különféle epiko-lírai megnyilvánulásai voltak [60] . Viszonylag ritka műfaj volt az agachank (ima). Legfőbb megkülönböztető vonása a lélek üdvéért Istenhez vagy az Istenszülőhöz intézett imádság [61] . Az ilyen művek tükrözik egy középkori ember törekvéseit a lélek üdvösségéről, az erkölcsi tisztaság kérdéseiről és hasonlókról. Néhány agachankot pánörmény kontextusban hoztak létre [62] . A 15. században Arakel Bagishetsi ezt írta: „Mentsd meg az örményeket a gonosz népek által okozott szenvedésektől. Uram irgalmazz! Különleges műfajként kiemelkedik a Gangat (panasz) is. A zúgolódás szelleme, a mérsékelt szomorúság dominál bennük, amelyet a lírai hősnek a fennálló állapotokkal való egyet nem értése okoz [63] . A gangátokat feltételesen három típusra osztják: társadalmi és politikai, szociális és moralizáló és szerelem [63] .

Sergio la Porta külön kiemelte a költői polémia műfaját is [64] . A műfaj fő megkülönböztető jegyének a háromoldalú struktúrát, a narratív elemek jelentéktelenségét, az élettelen főszereplőket, valamint az egyik beszélgetőpartner a többiekkel szembeni felsőbbrendűségéről szóló vitát tartotta [65] . Hasmik Simonyan a kávézókat külön műfajnak tekintette. Számításai szerint körülbelül 5000 sornyi ilyen vers maradt fenn [66] . A kafák a fordított és eredeti prózai regények költői betétei [67] . Az óorosz irodalomhoz hasonlóan egyes költői művek sem különülnek el szigorúan műfajilag, és egyszerre viselik a különböző műfajok jegyeit [68] .

Rím és mérő az ókori örmény költészetben

Az örmény költészet korai emlékei nem rímeltek, a rím Örményországban alakult ki a 11. században [69] . Manuk Abeghyan szerint már a 10. században használták, és az arab költészetből került át az örmény kultúrába [70] . P. Sharabkhanyan szerint a vers első mintáiban van néhány ismétlés, ami a rím kezdeteinek tekinthető. Például a Movses Khorenatsi által idézett „ Vahagn születése ” kereszténység előtti dalban ( Arm  . Szótárismétlések találhatók számos korai spirituális dalban - sharakans [69] . A rím Davtak Kertog (7. század) „Lamentation…” című művének utolsó soraiban figyelhető meg . Mind ezt a verset, mind a „Lelkek, akik odaszánják magukat” kortársának, Komitas Akhtsetsinek akrosztiuma formájában írták, amelyben minden versszak az örmény ábécé mind a 36 betűjével kezdődik. Grigor Narekatsi 1003-ban írt először a rímről, mint irodalmi jelenségről : „És azok közé tartozom, akiknek kemény az élete, akiknek könnyei úgy folynak, mint a tavaszi patak, és aki a nyögdécselést szóvá változtatja - egy dallal. monoton sorvégek.” 1045-ben Grigor Magisztros "Ezer sorok Manuchához" című költeményét rímes formában írták ( arm. ին ) [71] . A 12. század után rendkívül ritkák a rím nélküli verses művek [72] .  

Rímelés az ókori örmény dalszövegekben Sharabkhanyan két típusra oszlik - monorímre és többszótagú rímre. Az első típus inkább a korai időszakra jellemző, bár egyes költők munkásságában egészen a 17. századig élt. Köztük van Stepanos Orbeljan Siralom a Szent Katoghike kapujában című műve, Khachatur Kecharetsi néhány verse, Frik legtöbb verse és Kosztandin Yerznkatsi néhány műve . Arakel Syunetsi , Mkrtich Nagash , Hovhannes Tlkurantsi , Grigoris Akhtamartsi , Martiros Krymetsi , Nerses Mokatsi is készítettek egyszínű műveket . A középkorban minden sor azonos rímű befejezése a tökéletesség mércéjének számított, azonban a terjedelmes művekben ez a stílus némi egyhangúságot teremtett [72] . Ezt a megközelítést 1151-ben bírálta Nerses Shnorhali "A hit szava" című versében [73] . Gevorg Emin szerint Shnorhali „a középkori költők közül az első, aki a rímírásban érte el a művészetet” [74] . Tanítványa , Grigor Tga , aki a költői forma terén ért el eredményeket, páros, kereszt- és gyűrűs rímű strófákkal rendelkezik [10] . Ettől az időszaktól kezdve megfigyelhető a többszótagú rímek fokozatos fejlődése. Kifejezései rendkívül változatosak voltak [75] . A XII-XIV. században a rímírás nagy fejlődésen ment keresztül [76] . A folklórköltészet nagy része is szótagos és rímes volt [77] .

Ha a korai spirituális himnuszok korlátozott számban jelennek meg , akkor az érett feudalizmus sharakanjai nagy sokszínűséggel tűnnek ki . A sharakánok egyik fő kora középkori költői mérete egy összetett jambikus tetraméter. Ugyanebben az időszakban a négylábú anapaest kiemelkedik jelentőségéből [78] . Ilyen volt például Komitas Akhtsetsi [79] munkája . A 10-11. században élt Grigor Narekatsi és Grigor Magistros már használt világi méréseket [80] . Narekatsi versének néhány fejezetét "airén nagyságrendben" írta [70] . Nerses Shnorhali jelentősen hozzájárult az örmény metrika fejlődéséhez a 12. században. Az általa kidolgozott metrikus formák egy része még a modern örmény irodalomba is átment [80] . A strofikus szerkezetű művekben a négysorosok voltak a leggyakoribbak [75] . A versformálás elméleti kérdéseivel - metrika és rím - az 5-17. századi örmény grammatikusok Movses Kertog , David Grammatik , Nagy Vardan , Yesai Nchetsi , Simeon Dzhugaetsi [81] foglalkoztak .

Folklór

A kereszténység előtti korszak

Az örmény folklór eredete az örmény etnosz kialakulásának korszakába nyúlik vissza . Az 5. század eleji írott irodalom megszületése után a folklór lett az egyik fő és fontos alkotóeleme. Az írás megjelenése után is fejlődött, a késő középkorban jelentősen befolyásolta a szépirodalmat. A folklór különféle műfajai (rejtély, mese, dal, legenda) gazdagították az irodalmat [82] . James Russell megjegyezte, hogy az 5. század örmény írói a szóbeli irodalom gazdag hagyományaiból merítettek, beleértve a lírát és a zenét [3] . Az ókori és középkori örmény folklór mintáit írásos emlékek őrizték meg, gyakran feldolgozott formában. Az 5.-8. századi ókori örmény történészek Movses Khorenatsi , Favstos Buzand , Agatangelos , Sebeos , John Mamikonian [83] műveiben prózai vagy költői formájú epikus emlékműveket őriztek meg . A kereszténység előtti költészet két kategóriába sorolható: legendás mesék és mitologizált történelmi történetek. Ez utóbbi a Kr.e. 7-2. e. [4] Elizabeth Redgate szerint , ha a vallási életben a kora középkori örmény arisztokráciának sok közös volt Bizánccal és a német Európával, akkor a világi életben az ókori iráni és német arisztokráciához hasonlított. A gusanok, a mesemondók és a szóbeli költészet hagyományai annyira Örményországban gyökereznek, hogy az iráni és német kultúrához hasonlóan behatoltak a kolostorokba is. A királyok és a hadvezérek azt akarták, hogy tetteik versben legyenek leírva [84] . Az énekes-elbeszélők gyakran a királyi udvar tagjai voltak, és háborúba indultak, hogy leírják a hősi tetteket [85] . Költői-dalminták a folklórból - népmesék, epikus, rituális és lírai dalok. A legrégebbi örmény legendák és mítoszok történetek és dalok Haykról , Aramról , Are the Beautiful , Tork Angehről , Artavazdról, Vahagnról , Tigranról és Azhdahakról , Yervandról és Yervazról [83] . Némelyikük különböző kulturális és történelmi rétegeket foglal magában. James Russell szerint a Khorenatsi által rögzített " Bith of Vahagn " dal a protoindoeurópai múltra visszanyúló vonásokat tartalmaz , és a védikus irodalom egy epizódjára emlékeztet [86] . A középkori örmény dalokban énekelt életfa kultusza valószínűleg az urartusi szokásokhoz nyúlik vissza [87] . "Vahagn születése" - a legrégebbi örmény költemény, amely napjainkig jött le, a mennydörgés istenének, Vahagnnak születéséről szól . Tigranban és Azhdahakban, amely a Kr.e. II-I. századi időket meséli el. e., megjelent az első női karakter [4] . Robert Thomson szerint az írásbeliség előtti kultúra hozzánk jutott csekély példái az ókori Örményország valódi érdeklődését és hobbijait tükrözik [88] .

Az írott forrásokból egyértelműen kitűnik, hogy az egyház a középkorban végig elítélte a libahagyományt [88] . Az 5. század végén Mandakuni Catholicos őrült, részeg papokról írt, akik kicsapongásba bocsátkoztak [89] [90] . A gusanokkal szembeni elítélő magatartás a negyedik dvinai székesegyház 645 -ös határozataiban [91] tükröződött . Elizabeth Redgate szerint a szájhagyomány tartalma veszélyt jelentett az egyházra. A guzanok megőrizték a pogány istenekről és ősökről szóló történeteket, ezzel akadályozva az ország végső keresztényesítését [89] . Az egyház kritikus álláspontja Gusan művészetével szemben sokáig megmaradt. Az 1184- es " Sudebnik "-ben Mkhitar Gosh kijelentette, hogy "egy kereszténynek szörnyű hallani, nemhogy látni" [92] . A XIV-XV. század fordulóján Matteos Dzhugaetsi így szólt: "ne menj a gusanokhoz, Hayk tetteiről beszélnek, és az engedetlenség szellemét nevelik" [93] .

A kereszténység felvétele után

A legősibb örmény keresztény eposz - "A perzsa háború ", a III-V. század között készült. Örményország harcáról szól a szászáni Irán ellen [4] . Ennek egy része a kora középkori örmény történészek írásaiban jutott el hozzánk, legteljesebben Agatangelosban és Favstos Buzandban [94] . A következő eposz a „ Taron háború ”, amelynek töredékeit a 7-8. századi történészek, John Mamikonyan és Sebeos őrizték meg . Többek között epikus dalokat tartalmaznak, és az 5. század eseményeiről mesélnek [95] . A 7-10. században a „ Sasun Dávid ” című költői eposz az arab uralom elleni társadalmi és vallási tiltakozás kifejezéseként készült [74] [96] . Bár eredete a kereszténység előtti korszakra nyúlik vissza, a 749-es és 851-es arabellenes lázadások [95] voltak a legnagyobb hatással az eposz végső formálására . Camilla Trever szerint az eposz tartalmaz néhány visszhangot a kereszténység előtti Mihr-Mithra istenségről [97] . Legkorábbi írásos említése a 16. századból származik [98] . Először Garegin Srvandztyants adta ki 1874-ben [99] . A szentimentális jellegű népdalok körülbelül a 13-14. századra nyúlnak vissza, és a 17-18. században érték el csúcspontjukat [100] . A Levon cilíciai herceg 1268-as fogságból való szabadulásáról szóló népi „Levon ének” megmaradt, a Vadmadár című ének ugyanebben az időben [101] .

Az írók nemcsak idézték, hanem felhasználták munkájukban a folklórforrásokat [102] . Theo van Lint szerint a költők a 10. század óta használják a folklóranyagot [103] . A 12. század közepén Nerses Shnorhalitól származnak népköltői művek kölcsönzései . A néphit alapján találós kérdéseket írt versben [104] . Hovhannes Pluz Yerznkatsi [8] néha a folklórra támaszkodott . A kora újkor költői közül Martiros Krymetsi és Nagash Ovnatan [105] használta a folklórtörténeteket . A 16-17. században a népköltészet az irodalom fontos jellemzője volt, feldolgozták és előadták az ashugok is [106] . 1620-ban Khachgruz Kafaetsi összeállította az első népdalgyűjteményt, amely körülbelül 20 szöveget tartalmazott [107] . Magas, közepes és alacsony stílusokra osztotta őket. Azt azonban nem tudni, hogy ez az általánosan elfogadott osztályozás, vagy a sajátja [108] . Vannak példák a népi és a didaktikai irodalom pedagógiai célú áthatolására [109] .

Az 5-9. század költészete

A vallási szertartások során előadott spirituális ének a keresztény vallás terjesztésének egyik eszköze volt. A műfaj első alkotásai főként görög himnuszok fordításai voltak. Ösztönözték az eredeti szövegek létrehozását. Az örmény vallási himnuszok legnépszerűbb típusa a sharakan , amelyek legrégebbi példái az 5. században élt Sahak Partev , Mesrop Mashtots és John Mandakuni nevéhez fűződnek [110] . Sztepanosz Szjuneci I , valószínűleg Mashtots [111] egyik fiatalabb tanítványa, mintegy 80 műve is eljutott hozzánk . Számos középkori "jelzett" sharakan szerző maradt fenn, amelyek közül a legrégebbi a 13. századból származik [112] . A sharakan története általában két szakaszra oszlik - az 5-10. századra és a 10-15. századra [113] . Eredetileg ktsurdoknak nevezték őket [114] , a sharakan kifejezés a 12. század óta ismert. Az első versek bibliai történeteket közvetítettek, és a héber vallásos irodalom mintájára készültek [4] . A ktsurdok hasonlóak a görög tropariához és a szíriai madrashhoz [115] . A műfaj keletkezésének kezdetétől az általános keresztény eszmék mellett a nemzeti élet legfontosabb eseményeit tekintette. Így például az örmény egyház és a nemzeti hit alapítóit dicsőítik a Mandakuni sharakans: Világosító Gergely , Sahak Partev és Mesrom Mashtots. Ez utóbbi, Mandakuni szavaival élve, Mózeshez hasonlóan „elvitte a parancsolatok tábláját az örmény földre” [116] . Barseg Tchon már a 7. században összeállította az eredeti lelki énekek első gyűjteményét [5] . Abban az időben élt az első laikus, akinek spirituális versét hivatalosan is elismerték és belefoglalták a Sharaknots -be – Ashot Bagratuni  herceg , aki 685-689-ben uralkodott Örményországban [117] . A 7-8. században az örmény spirituális himnográfia új fejlődési szakaszba lépett, amelyet a műfaj nemzeti lényegének elmélyítése, a tartalom gazdagítása, a kifejezésmódok fejlesztése jellemez. Ennek a korszaknak az egyik legjobb alkotása a Komtas Akhtsetsi [110] "Lélek, akik elszánták magukat" című akrosztikus alkotása . A VIII. században Stepanos Syunetsi a spirituális himnuszok új rendjét hajtotta végre, megjelent a kánon műfaj [5] [118] . „An Interpretation of Grammar” című esszéjében azt írta, hogy a nyelvtan irodalomra épül, ez ad útmutatást a költői művek létrehozásához [119] . Ebben az időszakban Sahak Dzoroporetsi és Hovhannes Odznetsi műveivel gazdagította a spirituális himnográfiát . A 8. század költői között vannak nők is - Khosrovidukht és Saakdukht . Ez utóbbi zenét is komponált műveihez [110] . Saakdukht az első örmény költőnő [120] . A 10. század előtti sharakánok többsége üres versben , méter és rím nélkül íródott, ennek ellenére ritmikusak és énekléshez igazodnak [77] . A sharakan műfaj egészen a 14. századig fennmaradt [121] [122] .

A sarakánok fontos alkotóelemei voltak az örmény egyház ideológiájának, amely tükrözte annak hivatalos doktrínáját. S. Zolyan szerint a sharakan "nemcsak költői műfaj, hanem prédikáló, ideológiai is" [123] . Voltak didaktikai és moralizáló céljaik is [121] . A 451-es kalcedoni zsinat után kivált örmény egyház nemzetibb és politikaibb eszmék hordozójának bizonyult, a hivatalos irányvonalnak megfelelően figyelmen kívül hagyta a keresztény világ többi részén végbemenő változásokat. Tanában a korai kereszténységre támaszkodott, amely közelebb áll a mediterrán kultúrához. A sharakánok konzervativizmusa lehetővé tette a kora középkor kelet-mediterrán keresztény civilizációjának elemeinek megőrzését. Az örmény sharakanokban a vezető helyet nem a közös keresztények, hanem a nemzeti szentek foglalták el. A vallásos költők a hitért folytatott küzdelem és halál bibliai modelljén keresztül fejezték ki a nemzeti történelem hőseinek attitűdjét. A Sharakanok egészét a metafora és a történelem kohéziója jellemzi. Spirituális költészetről lévén szó, a bennük lévő képek többsége a bibliához és az evangéliumhoz nyúlik vissza. A sharakánok poétikáját egy évezred alatti belső fejlődésük határozza meg, szigorúan ragaszkodva a kidolgozott kánonokhoz [123] .

Komitas Akhtsetsi

Komitasról kevés életrajzi adat ismert. 616-628-ban katolikus volt, és kezdeményezte a Szent István-templom építését. Hripsime (Jereván mellett) [124] . Komitas Akhtsetsi a „Lélek, akik odaszánták magukat” [5] szellemi himnusz szerzője . Ez egy 618 körül íródott terjedelmes lírai költemény [125] és a legrégebbi fennmaradt örmény költemény [7] . A „Lelkek, akik elkötelezték magukat” akrosztika formájában jelenik meg, és 36 versszakból áll, amelyek mindegyike az örmény ábécé egy másik betűjével kezdődik [110] . Megtartja az ősi versírás konvencióit, amikor minden sor négy láb három szótagosból áll. A korábbi sharakanokkal ellentétben a témája nem a Bibliából, hanem Örményország történelméből származik . A Komitas forrása Agathangelos történeti elbeszélése [ 126] volt . A cselekmény a 3. század végére nyúlik vissza, amikor a legenda szerint St. Hripsime és barátai mártírhalált haltak Örményország keresztényesítéséért [124] . Akhtsetsi újító [127] , a spirituális szövegeket új szintre emelte, ösztönözte annak további fejlődését [5] . Komitas képeket és metaforákat alkotott. Az egész verset az ünnepi és ujjongó ünnepélyesség uralja [128] . Számos későbbi szerző követte művészi elveit. Az "Örmény irodalom öröksége: A hatodiktól a XVIII. századig" című könyv szerzői szerint: "E himnusz kivételes költészete és lírája új korszakot nyitott az örmény spirituális irodalomban" [126] .

A világi költészet születése

A 7. század kulturális fellendülése az irodalom különböző területeire terjedt ki [79] . Bár az egyházi kérdések továbbra is kiemelten fontosak voltak, néhány költő korunk világi témáinak szentelte munkásságát. Mivel a kéziratok másolói papok voltak, az ilyen műveket nem másolták le, és elvesztek [129] . A kora középkor világi költeményeinek csak jelentéktelen része jutott el hozzánk [130] .

Az örmény világi költészet első emlékműve, Davtak Kertog 7. század végi költő " Siratása Jevanshir nagyherceg haláláról" . A szöveget Movses Kaghankatvatsi idézi az Aluank ország története című könyvében . A The Oxford History of Historical Writing szerint „a Jevanshir hőstetteiről szóló rész a világi örmény költészet legkorábbi, a kereszténység felvétele óta fennmaradt példájával ér véget…” [6] . Davtakról nem maradt fenn életrajzi adat [131] . A „Lament…” egy akrosztikum formájában van írva, amelyben a strófák kezdőbetűi az örmény ábécét reprodukálják [96] . T. van Lint szerint Davtak műveiben a gusanok szóbeli irodalmi hagyományai és az írott költészet technikáinak szintézise figyelhető meg. Így szemlélteti az örmény régi kultúra keresztényesítésének folyamatát. Van Lint Davtakot a keresztény liba példájaként említette. C. Dowsett felvetette, hogy a szöveg részei egy Jevanshirhez intézett nagyobb nyilvános beszéd részei lehettek, amelyet talán maga Davtak mondott [132] .

Számos kutató rámutat egy megőrzött korábbi költői passzusra Trákiai Dionysius "Grammatikájának" egyik értelmezésében [130] . A nyelvtan egy névtelen tolmácsa a „Dávid költeményéből” idéz egy példát egy kifejezés magyarázatára. Ez csak három sor, amelyet Tigran királynak és testvérének, Tigranuinak szenteltek. Ugyanebben a szövegben másutt Dávidot az "Az örmény-méd háború" [133] című mű szerzőjeként említik . Egyes kutatók külön szerzőnek tartják , mások David Anakht filozófussal vagy Dávid nyelvtannal [134] azonosítják .

10-12. század

A 10-12. század irodalma, mint egy új művészi minőséggel bíró sajátos történelmi színpad, az Örményország politikai, gazdasági és társadalmi életében végbement változások tükre lett. A régi hagyományokat folytatva a sürgető problémák elemzése terén az irodalom még közelebb került a mindennapi élethez. Gyakran még mindig vallásos volt, és gyakran mutatott vágyat új érzelmi árnyalatok után. A humanizmus, a hazaszeretet és más magasztos eszmék szemszögéből az irodalom a természetről, az emberi szépségről, az ember külső és belső erényeiről - erőről és erényről szólt. Az emberi kapcsolatok és a pszichológia reálisabb helyreállításának szükségessége érvelt. Ebben az időszakban a költészet példátlan felemelkedésen ment keresztül. Instrukciók, ódák, mártirológiák, prédikáció, levél, kolofon stb. készültek olykor költői formában Különféle és nagyszabású versek, filozófiai versek, airen , kafa, találós kérdés. A költészet felemelkedése elsősorban Narekatsi Grigor [135] nevéhez fűződik . A grabar mellett középörmény nyelven is születtek művek [136] . M. Abeghyan a 12. századnak nevezte azt az időt, amikor az örmény költészet "leszállt az égből a földre" [137] .

Grigor Narekatsi

Grigor Narekatsi Örményország történetének legnagyobb vallásos költője [138] . Az Encyclopædia Britannica a 10. századi Örményország fő irodalmi alakjának tartotta [139] . Narekatsi a 10. század közepén született Khosrov Andzevatsi teológus családjában , és egész életét a délnyugat-örményországi Narekavank [138] kolostorában töltötte. Leginkább a „ Fájdalmas himnuszok könyve ” című vers szerzőjeként ismert , amely kilencvenöt fejezetből áll, amelyek mindegyike „Szív mélyéből jövő Ige Istenhez” [140] címet viseli . Az egész vers a szerző belső monológja [141] . Minden fejezet a kiközösítés és az Istennel való egyesülés témájának van szentelve. A költő az Istentől való kiközösítésben, a bűnösség okozta szenvedéseiről írt, a Mindenhatóval való egység vágyáról [140] . Helyenként a borongós hangulat és a dikció kontraszt a világos, ünnepi színárnyalatokkal és tónusokkal. Narekatsi allegorikusan érintette a spirituális, valamint az emberi és természeti szépség egyes aspektusait [142] . Hatására az örmény költészetben erőteljes líra keletkezett és fejlődött a "világ hiúságáról" [143] . A bűnbánat és az Isten iránti szeretet motívuma hasonló Ágoston „ Vallomás ” -hoz [8] . A költemény végén megemlítette „a rómaiak győztes és nagy császárának, Bazilijnak ” Északnyugat-Örményország elleni offenzíváját 1000-ben [140] .

"A szomorú himnuszok könyve" az örmény irodalom első jelentősebb költői alkotása [22] . A mű nyelvezete helyenként elmosódott, de fényes és újító [140] . R. Thomson szerint Narekatsi ríme az arab saj prozódiára emlékeztet [140] . Narekatsi a rímről írt, hangsúlyozva, hogy a sorok végén ugyanaz a konszonancia fokozza az érzelmességüket [144] . V. Brjuszov szerint : "Nareki Grigorij a költészet formáját magas tökélyre vitte, szeretettel művelve" a hangírást "jóval azelőtt, hogy a perzsa és arab szövegekben virágzott volna " [24] .

A költészet továbbfejlesztése

Narekatsi halála, valamint az ezt követő gazdasági, politikai és demográfiai okok után az örmény irodalom mélyreható változásokon ment keresztül [142] . Utóbbi ugyan jelentős lépést tett a rímtechnika fejlesztésében, de ennek fő érdemét továbbra is Gregory Magistros nevéhez szokták kötni . "Levelei" megőrizték a világi és vallási címkéket , ódákat, utasításokat, amelyek közül az egyik - a "Luak te ekn ..." - fényes hazafias pátosszal íródott. Magistros fő költői munkája az „Ezer sor Manuchához” című költemény – a Biblia 1045-ben írt rövid verses átirata. A nemzeti költészet történetében nyomot hagyott, elsősorban a metrikai technikák továbbfejlesztésével [145] . Magistros újításai a 17. század végéig az utánzás mintájává váltak [146] .

A XI. században élt Vardan Anecsi "Panegyric az isteni szekérre" verse szorosan kapcsolódik Grigor Narekatsi irodalmi teljesítményéhez . A keresztény világfelfogás alapján, témáival a múltba, egészen a pogány időkig tart. A vers élénk művészi stílusáról, őszinte inspirációjáról, tartalmi és szerkezeti egységéről nevezetes [145] .

A 12. század elején Vardan Haykazn nagyszabású műve, Vardan Haykazn „Az örmények Boldog és Szent Katolikoszának, Gregory Martyrophilus temetési elégiája” című nagyszabású műve szülte meg az életrajzi költemény műfaját. Gergely Martyrophilus 1105-ben bekövetkezett halála kapcsán íródott [145] .

Az irodalom további fejlődésében Hovhannes Sarkavag szerepe nagy . Gazdag irodalmi örökségének csak jelentéktelen része maradt meg máig – siránkozások , több sharakán és egy 188 soros költemény „Egy bölcs beszélgetés, amelyet Hovhannes Sarkavag filozófus egy gúnyos madárral folytatott egy órás séta során” [145] . Az örmény valóságban az elsők között hirdette meg " ars poeticáját " - a költészet megértésének elméletét [147] . Sarkavag azt a gondolatot dolgozta ki, hogy az igazi művészet alapja a természet, a költőnek a természetet, mint ihletforrást kell feltárnia. Szerinte a művészet a természet hasonlatosságában jön létre, minél inkább törekszik a természetességre, annál tökéletesebb [145] , reflektált a természet és a művészet kapcsolatára [148] . P. Coe a „bölcs beszélgetést…” az örmény didaktikus költészet egyik legkorábbi példájának nevezte [149] .

Grigor Marashetsi fennmaradt művei a költői művészet magas színvonalát tükrözik . Vallásos szellemű alkotásai, köztük a "Lament" ("Vaygirk") új művészi minőséget követeltek. Valós események lírai tükrei, amelyeket a népdalok és Grigor Narekatsi Siralomkönyve [145] érezhető hatása alatt írtak .

Nerses Lambronatsi költői örökségében különleges helyet foglal el több mint húsz sharakan, amelyben folytatta Nerses Shnorhali irodalmi hagyományait. 938 soros panegyrikus elbeszélése Nerses Klaetsi nagy pátriárka püspök, az örmény katolikosz életéről Shnorhali életének és munkásságának szentelte [145] .

A klasszikus költészet következő szakaszával való kapcsolat szempontjából Grigor Tga szerepe jelentős . 1189-ben írt 3000 soros epikus-lírai költeménye "Siralom Jeruzsálemért" a cilíciai Örményország függetlenségének gondolatát fejezi ki [145] . Művében Grigor Narekatsi [150] hatása is érezhető .

Nerses Shnorhali

Nerses Shnorhali a 12. század jelentős költője volt. Shnorhali egy nehéz történelmi időszakban élt és írt, amikor az örmények kénytelenek voltak kivándorolni Szíriába, Kilikiába és más helyekre, kiharcolták autonómiájukat a bizánci és regionális uralkodóktól. A költői szó iránti növekvő tendencia arra késztette az írókat és fordítókat, hogy sokféle – történelmi, didaktikai, tudományos és irodalmi – narratívát Homérosz, Dávid, Salamon és Jeremiás módjára fordítsanak versbe, gyakran költészetté alakítva a prózai szövegeket. Shnorhali ebben a médiumban írt, a műfajok széles skálájában írt. Shnorhali papként nevelkedett, majd 1166-ban katolikussá kenték fel, és a nemzeti és egyházi érdekek híve volt. Nézeteit tükrözi az 1145-ben írt "Elégia Edessa elfoglalására" című történelmi költeményben. A mű volt az első ilyen jellegű az örmény irodalomban. A vers mintegy 4000 versszakot tartalmaz [151] . Edesszának – a közép -  mezopotámiai keresztény világ egyik fő központjának – egy évvel korábban történt elpusztításáról és keresztény lakosságának Imad ad-Din Zangi  szeldzsuk csapatai által elkövetett lemészárlásáról szól . Shnorhali számos újítást vezetett be, beleértve a megszemélyesítést és a jambikus öttagúságot, amelyek a későbbi költők szabványává váltak. A mű hozzájárult a siralom domináns költői formájává történő kialakításához, és ihletforrásként szolgált a későbbi írók sok generációja számára [8] . A középkorban nagy hírnévre tett szert [152] . Manuk Abeghyan az "Elégiát" tartotta Shnorhali remekművének [153] .

13-16. század

A világi irányzatok végső diadala

T. van Lint szerint a 13. századtól kezdve a költők olyan műfajokban írtak, amelyek emancipálták magukat az egyházban létező különféle költői formák közül [103] . Bővült az általuk tárgyalt témák köre [154] . Fokozatosan háttérbe szorultak a vallásos irányzatok [11] , felvirágoztak a szerelmi szövegek [10] . A korabeli kulturális irányzatokat gyakran politikai, gazdasági és katonai események határozták meg [9] . A 13-16. századi nehéz körülmények ellenére az örményországi és a diaszpórában működő kulturális és oktatási központoknak köszönhetően sikerült megőrizni a felhalmozott szellemi örökséget. Új versemlékek keletkeztek, és a fejlődő fordítási irodalom tovább gazdagította a nemzeti irodalmat [11] . A kolostorokban verses művek komponálására tanították a diákokat. Különleges „szólistákat” állítottak össze a költészetben való használatra [150] . A kulturális élet fontos eseménye volt az örmény könyvnyomtatás megszületése Velencében 1512-ben . Az irodalom még közelebb került az élethez. A veszélyeztetett klasszikus óörmény helyett a középörmény nyelv lett az uralkodó irodalmi nyelv . Az irodalomban megnőtt a költői szó aránya, társadalmi, ideológiai jelentősége. A széles tömegek tulajdonává válva a dalszöveg még közelebb került a folklórhoz, megtalálta a közös érintkezési módokat a népdalokkal, gondolkodásmódjával, képalkotásával. Gyakori költői formák a dicséret, panasz, intés, siránkozás, airen és kafa, amelyek a szerelem, a természet, a társadalmi helyzet, a vándorlás és az erkölcs témáit dolgozzák fel. Ezek a művek a nép bánatát, az egyéni, hazafias érzéseket fejezik ki, filozófiai elmélkedéseket tartalmaznak a társadalmi helyzetről, halálról, lélekről és testről. Számos epikus, epiko-lírai és tanulságos költemény született Örményország egészének történetének hősi korszakairól vagy egyes szereplőkről [11] . K. Bardakcsjan szerint: „akár allegorikus költeményekben, akár a múltról nosztalgikus művekben volt egy bizonyos remény az újjáéledésre” [98] . Elhangzottak a Szentírás témáinak költői átdolgozásai, a tudomány különböző kérdéseinek művészi leírása [11] . A XIV. századtól kezdődően olyan címkéket hoztak létre , amelyekben a keresztény tanítás dogmáival ellentétben az ember földi törekvéseit részesítették előnyben. Az Istenszülőnek, az apostoloknak, a közös keresztényeknek, a nemzeti szenteknek és kegyhelyeknek szentelt címkék inkább világi, mint vallási jelenségeket fejeznek ki. A tendencia részben észrevehető még a vallási szertartásokra írt sharakánokban és gandzákban is. E műfajok legjobb példái a 13-14. századi szerzőkhöz köthetők: Khachatur Taronatsi , Vardan Areveltsi , Akop Klaetsi , Mkhitar Airivanetsi , Hovhannes Pluz Yerznkatsi , Gevorg Skevratsi , Kirakos K. Yerznhsilate . A 15-16. század fordulóján az ashug-költészet [155] fejlődött ki , bár a gusánok, később ashugok „a kereszténység előtti idők óta a kultúrtáj részei” [156] . A 16. század költészetét a stiláris sokszínűség jellemzi [157] . A 16. század első felében a török-perzsa háborúk kapcsán az irodalom általános hanyatlása következett be [9] . K. Bardakjyan a 16. századot átmeneti korszaknak nevezte [158] .

Részben megőrizték Anonymous Syunetsi 13-14. századi történelmi és lírai költeményét. A benne szereplő események Syunikban a mongolok Örményország feletti nehéz igája hátterében [159] bontakoznak ki .

A kor egyik nevezetes alkotása a Siralom a Szent István-kapunál. Katoghike" – Stepanos Orbelyan . 1300-ban íródott, és a szerző hazafias eszméit fejezi ki. Orbeljan Örményország függetlenségének elvesztését gyászolta, felszólította a világban szétszórt örményeket, hogy térjenek vissza hazájukba [160] , Nagy-Örményország közös szülőföldjeként való újjáéledésére vágyott [154] .

Orbeljanhoz hasonlóan kortársa, Hacsatur Kechareci is siránkozott az Örményországot ért szerencsétlenségek miatt [154] . Munkássága a középkori ember pszichológiai felépítését tükrözi. A „Nagy Sándor története” ősi örmény fordításának szerkesztését követően több mint 100 kafa  - nyolcsoros világi jellegű lírai költeményt írt annak különböző fejezeteibe. Siralmai és intelmei a szerző vallási és világi eszméit és elképzeléseit egyaránt tükrözték. Kecharetsi rövid verseiben színes természetképeket használt [11] . Ellenzi a dogmatizmust és a szükségtelen moralizálást [161] .

A 14. század elején élt az első Jerevánban született híres költő, Terter Jerevanci . Kezdeti lelki oktatását a Bjni melletti Tegenyats kolostorban szerezte , majd 1330-1340-ben a Krímbe emigrált [162] . Egy drámai verset [163] formában [163] őriztek meg tőle: „A szőlő, a bor és a bölcs vitája” [162] . S. la Porta a költői polémia műfajának tulajdonította [149] . Jerevanci hangsúlyozta az emberi gondolkodás korlátait, amelyek meghatározták annak természetes bűnösségét [164] .

A 14-15. századi költő , Hovhannes Tlkurantsi allegória nélkül énekelte a szerelmet. A korábbi Hovhannes Plus Yerznkatsihoz hasonlóan a szerelmet a vallási hovatartozás fölé helyezte. Tlkurantsi néha szintetizálta a szerelem és a természet témáit. Számos erkölcsi és tanulságos költemény szerzője [165] . Műveiben a hagyományos keleti költészet hatása érezhető [166] . A „Ha nem lennének férjek” című versben a költő életről és halálról szóló gondolatait jelzik [167] . Számos szerelmes airent tulajdonítanak neki [165] . Írt egy hazafias verset "A bátor Liparit éneke", amelyet a mamelukok elleni harcban 1369-ben meghalt hősnek ajánlott [168] [169] .

A költészet fontos helyet foglal el Arakel Syunetsi több műfajú örökségében. Munkái egy vallási prizmán keresztül tárják fel a világot. Syunetsi munkái élénk képzelőerejükről, világos előadásmódjukról és művészi kifejezésmódjuk gazdagságáról nevezetesek. Shunetsi az akrosztik felülmúlhatatlan mestere volt. A "Drachtgirk" lírai költemény a túlvilágról mesél, amely Dante művének szerkezetére emlékeztet. Művének mesterműve azonban az 1401-1403-ban készített Adamgirk , amely három versből áll. Ádám és Éva paradicsomból való kiűzésének témáját elemezve Xuneqi az egész emberiség boldogságának elvesztésének kérdését érintette. A drámai felépítésnek, a való életből vett leírásoknak és a főszereplők pszichológiai képének feltárásának köszönhetően az Adamgirk az örmény irodalom egyik egyedülálló alkotása lett [170] . M. Abeghyan az örmény vallásos költészet harmadik nagy művének tartotta [171] .

Arakel Bagishetsi munkássága a 15. század első felébe tartozik . Különösen értékes a „Joasaph éneke” (1434), amely a „ Barlaam és Joasaph ” középkori regény költői adaptációja. Figyelemre méltóak a Világosító Gergelynek és a Nagy Nerszesznek szentelt történelmi költeményei. Bagishetsi sokoldalú munkájának egyik témája az örmények kivándorlásának problémája volt - panduhtsy [170] .

Hovhannes Yerznkatsi, Frik és Konstandin Yerznkatsi művészi és esztétikai elveit Kerovbe [172] , a temetési siralom szerzője (XV. század) [170] követte . Kerovbe az emberi lét múlandóságáról, az élet értelmének fontosságáról írt [167] .

Mkrtich Nagash gazdagította a pandukht dalok műfaját. A szerző humanista nézeteit szemléletesen fejezték ki tanulságos cédulái , lírai és temetési siralmai. Mkrtich Nagash munkásságának világi jellege különösen a természetről és a szerelemről szóló versekben nyilvánult meg, amelyek közül a legjobbnak az allegorikus "A rózsa és a csalogány éneke" [170] tekinthető . Munkásságában keresztezik a keresztény eszmék és a népi bölcsesség [167] .

A 16. század első felének örmény költészetében fontos helyet foglalt el Grigorisz Akhtamarci , a főként világi és vallási panegyrikák szerzője . A Taghi Akhtamartsit a metaforák gazdagsága , a stílus eleganciája, a főszereplő belső világának felfedésének vágya jellemzi [170] . Kreativitás Grigorist pompás keleti stílusa, rengeteg összehasonlítás és jelzőjegy jellemzi [173] . A szerző hazafias és életigenlő törekvései különösen a „Minden reggel és fény” című lírai siralomban nyilvánultak meg. Elvégezte a "Rézváros története" és " Nagy Sándor története " feldolgozását, kiegészítve azokat saját kávézóival [170] . Versét nagyszerű stilisztikai ragyogás jellemzi, Akhtamartsi néha allegóriát is használt [174] .

Akhtamaretsi irodalmi hagyományait Zakaria Gnunetsi folytatta . Utóbbi kortársa volt Ovasap Sebastatsi szövegíró , a női pszichológiai portré mestere. Történelmi és építő verseiben, panegyrikában leírta korának katasztrofális eseményeit, az élet különböző aspektusait, kifogástalan képeket alkotott. A hazafias érzelmek különösen erősek voltak Simeon Aparantsi alkotásaiban , a „Siralom Trdat király trónjáért” (1593), „Gyászos siralom Metsopért” stb. szerzője. Sarkavag Berdakatsi , Vrtanes Srnketsi , Hovhannes Varagetsi, Marti Kharberdtsi , Martiros Kharasartsi (utóbbi örömteli ünnepi dalokat írt, s ennek a műfajnak a kezdeményezője lett a nemzeti dalszövegekben [170] ), Tadeos Tokhatsi [175] , Astvatsatur [176] stb. [170]

Szerelmi dalszöveg fejlesztése: Hovhannes Pluz Yerznkatsi és Kostandin Yerznkatsi

N. Kebranyan Hovhannes Pluz Yerznkatsi „Hovhannes és Asha” című versét tartotta az örmény irodalom első világi szerelmi művének [8] . Hovhannes Pluz Yerznkatsi 1230 körül született Yerznka városában , a halálozás hozzávetőleges dátuma 1293 [177] . A "Hovhannes és Asha" egy pap fiának és egy qadi lányának szerelméről szól. Yerznkatsi a szeretet eszméjét a vallási előítéletek fölé helyezte [178] . A versben az örmény szerelmi költészet mentes a valláserkölcstől [179] . Gazdag irodalmi öröksége világi és vallási alkotásokat egyaránt tartalmaz. Érzelmes siralmak és sharakánok, amelyeket Isten Anyjának, Világos Gergelynek, Nagy Nerszesznek és más szenteknek szentelt, kifejezték a szerző személyes drámáját, a nemzeti újjászületésről alkotott elképzeléseit. Yerznkatsi világi költészete az emberi lét különféle kérdéseinek filozófiai elmélkedése. Ő az első örmény költő, aki érintette az emigráció témáját. A "Vers a mennyei díszekről" című kozmográfiai szerző [11] .

A költészet magas fejlettségének bizonyítéka Kostandin Yerznkatsi munkája . Rendkívül szűkösek az életrajzi adatok róla [180] . 1250 körül született, saját szavai szerint tizenöt évesen egy kolostorban tanult [177] . Yerznkatsi az örmény költészet szerelmi dalszövegeinek egyik alapítója. Munkásságában fontos helyet foglal el a természet témája. Erznkatsi gyakran erkölcsi és tanulságos jellegű művei a szerző személyes élményeit fejezik ki [11] . A versek egy része állítólag önéletrajzi jellegű volt [179] . Jerznkatsi költészetfilozófiájában a költői kreativitás titkát Isten ajándékának tekintette [181] . A nép számára érthetőbb és korszerűbb középörmény nyelven írt. P. Coe megjegyezte a szúfi költészet hatását munkásságára [182] . V. Brjuszov szerint : „Az örmény középkori lírikusok közül Konsztantyin Jerzinkaszkij volt az első, aki a szerelem motívumait is érintette, amely később az örmény költészet egyik meghatározó témája lett” [180] . Közvetett adatok szerint a XIII. század 80-as éveiben már elismert költő volt [183] .

A társadalmi műfaj kezdete. Freak

Frick fontos helyet foglal el a korszak világi költészetében . Körülbelül 50 máig fennmaradt műve tükrözi a mindennapi életet az örmény mongol uralom időszakában [11] . A kutatók kizárólag saját verseiből nyerik ki Frick életrajzi adatait. A költő feltehetően a XIII. század 30-as éveiben született, valószínűleg Kelet-Örményországban [184] . Az életrajzi adatokból tudható, hogy elvesztette családját és gyermekeit [185] , elvesztette megszerzett vagyonát [186] . Hozzávetőleges halálozási idő a XIV. század 20-as vagy 30-as évei [184] .

Frick az elnyomott tömegek érdekeit fejezte ki. Még azokban a művekben is érezhető a közös szellem, ahol a szerző a miszticizmus pozíciójából a halál vagy az élet felhajtás témáit érintette. A "Panasz"-ban és más, az örmény polgári költészet legjobbjai között elismert művekben Frick megalapította a szociális műfajt. Különféle költői technikákkal jelenítette meg az élet ellentéteit, a társadalmi rétegek közötti jogi, gazdasági és egyéb egyenlőtlenségeket, tiltakozott a nemzeti elnyomás ellen [11] . Ez a legerősebben a "Sorskerék" ( Argun kán uralkodásának kezdetén íródott ), "Argun kánról és bogárról" és a "Panasz" című művekben érződik [187] . Filozófiája gyakran atipikus volt a korában. Bár a kialakult hagyomány szerint megmagyarázta az örmények "bűnösségét" utolérő szerencsétlenségeket, Frick azonban vitatkozott Istennel, tiltakozását fejezve ki az igazságtalanság ellen. A világ többnemzetiségét tartotta a fellépő jelenségek racionális okának [188] . Nézeteinek szélessége túlmutat az örmény témákon, nem kevésbé szenvedélyesen érintette az egyetemes kérdéseket [189] . Támogatta az összes keresztény nép szoros együttműködését a közös ellenségek ellen [190] . A becstelenséget, az erkölcstelenséget és a kizsákmányolást olykor szatirikus formában kritizálták [191] . V. Brjuszov ezt írta: "Sok tekintetben Frick versei a szó legjobb értelmében szatírának nevezhetők: a költő keserűen ábrázolja az életnek azokat a negatív aspektusait, amelyeket észrevett" [192] . Az élet nehézségeivel szemben önfejlesztésre, belső tisztaságra és szabadságra szólított fel [161] . Öregségig írt, amit egyik művében [193] is megemlített . Frick nyelve bővelkedik metaforákban [194] , a költő tudatosan írta néhány versét középörmény nyelven [11] , ritkán óörményül [195] . A művek először 1513-ban jelentek meg a velencei „Tagaran” gyűjteményben [15] .

Airens

Az Airens a középkori örmény költészet különleges műfaja volt . A máig fennmaradt körülbelül 500 Airen közül a legtöbb névtelen [170] . Különböző vélemények szerint e versek keletkezési dátuma a 13-14. [196] vagy a 13-16. század [170] . L. Mkrtchyan szerint az Airenek nyelve, stílusa és figurális szerkezete azt mutatja, hogy a műfajt egy olyan szerző tökéletesítette, aki legkésőbb a 16. században élt [197] , valószínűbb, hogy a 13-14. században [198] . Jelentős részüket hagyományosan Nahapet Kuchaknak [102] [197] tulajdonítják . Ezt a nézőpontot bírálták és cáfolták [199] [200] . Csak néhány rövid vers kapcsolódik hitelesen Kuchakhoz [201] . Az airenek túlnyomórészt szerető tartalmú négysorosok [202] , bár a pandukhtokról  - vándorokról [203] egy nagy ciklus maradt fenn . A 16. század óta számos Airens - antuni létezik . A szót „hajléktalannak” fordítják, olyan személynek az értelmében, aki távol van az ősi otthonától. Ha a közönséges aireneket az ékesszólás különbözteti meg, akkor az antuniban a díszes stílus dominál [158] . A. Mnatsakanyan az aireneket a következő kategóriákra osztotta: 1) rituálé; 2) szerelem; 3) vándorlás; 4) erkölcsi és tanulságos [204] . P. Coe úgy vélte, hogy az airenek a gusanok korábbi kompozícióinak átdolgozása lehet [ 202] . L. Mkrtchyan felvetette, hogy egy ilyen nem vallásos költői műfaj kialakulását befolyásolhatja a tondrakiak mozgalma [205] . A nép között szóbeli formában létezett, szerzőik emlékezete elveszett, névtelenül kerültek be a kéziratokba. A legkorábbi feljegyzések a 16. századból származnak [206] [197] . A szerelmi airens nemcsak a nőt „szerelem tárgyaként” dicsőíti, hanem feltárja pszichológiai képét, leírja a szerelmes ember legkülönfélébb mentális állapotait [170] . Egyes airenek egyenesen erotikát érnek el [207] . V. Brjuszov intimként jellemezte a Kucsaknak tulajdonított aireneket [ 208] . A témát közvetlen módon, olykor humorosan mutatják be [202] . A nyelvezet egyszerű, felesleges díszítés nélkül [209] . Az Airens főként a városi életnek szenteli magát [158] .

Történelmi siralom

A XV-XVI. század költői munkásságának fontos része a történelmi siralom [170] . A bibliai Jeremiás siralmai [102] irodalmi mintaként szolgáltak ezekhez a szövegekhez . A történelmi katasztrófák okát bennük, akárcsak Jeremiásban , bűnösségnek nevezték. Ha kezdetben Isten irgalmába helyezték a reményt, akkor a 12. századtól az ideológiai irányvonal politikai jelleget kapott. századi több örmény szerző is megpróbálta meghatározni a műfajt (ezt a kérdést Stepanos Syunetsi is felvetette a 8. században ) [210] . A siralmak nemcsak az örményországi életet érintették, hanem a diaszpórát is [211] . A művek tudományos és oktatási és művészi értékkel, különböző művészi és ideológiai szinttel egyaránt bírnak [170] . P. Coe szerint az egyházi költők siralmának műfaja gyakran az önvizsgálat és a gyónás módszerévé vált [150] . P. Hachatryan a 14-17. század történelmi siralmait a következő szakaszokra osztotta: 14-15. század, 16. század és 17. század eleje [211] . Egyes filológusok viszont kolofonsiralomra, történelmi siralomra, krónikai siralomra és lírai siralomra osztják [212] .

Ilyen művek közé tartozik Grigor Khlatetsi „Katasztrófák emlékei” (1422), Abraham Ankyuratsi „Siralom Konstantinápoly elfoglalásáért” (1453), Arakel Bagishetsi „Siralom Isztambul fővárosáért” (1453), „Siralom a a fővárosi kávézó” Nerses (1475), Karapet Bagishetsi „Siralom Iszmail sah invázióiért” ( 1513), Tadeos Sebastatsi „Sirata az Isztambulba elfogott gyermekekért” ( 1531), „Siralom az oláh örményekért” Ország” Minas Tokhatsi (1551-1552 év), „Sirat az örmény országért” Hovhannes Mshetsi (1553), „Tebriz elfoglalásáról” Simeon Aparantsi (1585) stb. [170 ] . Valóban tükrözik a történelmi eseményeket, ugyanakkor feltárják a szerző belső világát, hazafias és személyes érzelmeit a nép sorsával és jövőjével kapcsolatban [170] . Emlékezetes verses feljegyzések maradtak fenn , amelyek az örményországi nehéz politikai helyzetet is leírják [213] . Az ilyen kolofonok egyik szerzője a 15. század közepének írnok-költője, Stepanos Chmshkatsagetsi [214] volt .

XVII-XVIII század

A 17. század első felétől megfigyelhető társadalmi-politikai és kulturális fellendülés a szépirodalomra is hatással volt. Az ókori kéziratok másolásának művészetének, a könyvnyomtatásnak és a folklórnak a fejlődésével együtt új irodalmi értékek jöttek létre [215] . Ugyanakkor a politikai helyzet miatt a New Age irányzatai alig hatoltak be Örményországba. A 17-18. század lényegében a középkori irodalmat folytatta és befejezte [13] . Ezzel egy időben kialakult az örmény nemzeti felszabadító mozgalom és a kereskedelmi burzsoázia ideológiája. A líra továbbra is a vezető irodalmi műfaj maradt. Fejlődésének három fő iránya G. Bakhchinyan szerint a vallásos-hazafias vers, a világi költészet és a népi gusan énekek voltak. A sajátosságok mellett ezek az irányzatok nem különültek el szigorúan, és kölcsönös hatások képviselik őket a korabeli egységes művészeti gondolkodás részeként. Néha egy-egy szerző munkásságában nyomon követhető a korszak különböző költői irányzatai. Jellemző ebből a szempontból a krími örmény Martiros Krymetsi munkája , amely ötvözi a vallásos éneket, a világi költészetet és az ashug- költészetet [216] . Ahogy S. la Porta megjegyezte, a vallási és a világi irodalom szembeállítása hamis kettősség: "Ehelyett testvéreknek kell tekinteni őket, akiknek hasonló sorsa van" [217] . Valamennyi domináns irányzat tükrözte az irodalmi folytonosságot az ebből következő nyelvi és költői adottságokkal, témákkal és orientációval. Például a vallásos-hazafias költészet hasonló középkori hagyományt ismétel és fejleszt. Nyelve főleg óörmény , néha középörmény , a témát a Bibliából vagy Örményország történelméből veszik át . Építő jellegű, a közönség elsősorban a leendő gyülekezeti vezetők és mentorok. A vallásos-hazafias költészet viszont három részre oszlik - tulajdonképpeni vallási, nemzeti-egyházi és történelmi-politikai részre. A tisztán vallásos költészet művészi minőségében gyengébb, mint a hasonló középkori írások, amelyek a modern időkben a világi eszmék vallásos eszmékkel szembeni túlsúlyának az eredménye. A vallásos költészet azonban nagy társadalmi küldetést kapott. Különös súlyt kapott a 18. század nemzeti-egyházi költészete, amelyben bibliai és örmény nemzeti cselekményeket szintetizáltak. Történelmi és politikai költészet is fejlődött, tükrözve az örmény nép katonai múltját és jelenét, felszabadítási törekvéseit [216] . A 17. század költőinek többsége a népi rétegek képviselője volt, ami nagymértékben meghatározta irodalmuk ideológiai és ideológiai oldalát [106] . Az irodalom egészét a világi témák és a tematikai sokszínűség uralta [218] .

A 17-18. század vallásos-hazafias költészete szorosan összefonódik a zenével. A klasszikus vallásos költészet fő műfajai, a tag és a gandz újraéledtek és újra fejlődtek. Siralmak és verses történetek születtek. Szerzőik többnyire magas rangú egyháziak vagy szerzetesi végzettségűek. A 17. században ezek voltak Nerses Mokatsi , Stepanos , Hakob és Hachatur Tokhatsi , Vardan és Hovhannes Kafatsi , Vrtanes Srnketsi , David Gegametsi , Hovhannes Makvetsi , Eremia Keomurchyan , a 18. században - Simeon Dhachatur , Yehdvansas , Hovhannes Beriatsi , Grigor Oshakantsi , Lazar Chakhketsi , Hovhannes Karnetsi és mások Örményországban és a diaszpórában egyaránt ők álltak a nemzeti kultúra élén, fejlesztették a nemzeti felszabadulás eszméjét, hozzájárultak a a nemzeti öntudat felemelkedése . Ugyanakkor mindegyikük munkája mind művészi minőségben, mind ideológiai irányultságban különbözik. A 17. század vallásos és hazafias költészetének legnagyobb alakja Yeremia Keomurchyan. Keomurchyan különféle költői műfajokban alkotott, és a nyugati örmények életét tükrözte. A 18. században Bagdasar Dpir és Petros Gapantsi, a középkori költészettől a klasszicizmusig átmeneti szerzők vallásos-hazafias műfajban írtak [219] . Mindketten inkább klasszikus óörmény nyelven írtak [136] .

A 17-18. századi dalszöveg másik iránya, a népi-gusan kreativitás hatása alatt, a középkori világi költészethez nyúlik vissza. A világi költészet a nép széles tömegeit célozta meg, az ilyen művek szerzői maguk is a társadalom alsóbb rétegeinek képviselői voltak. Nyelvük többnyire középörmény, ritkán klasszikus örmény vagy dialektusok, témája a szerelem, a természet, a lakomák, a személyes élmények és a társasági élet. Ez a mű mentes az allegóriáktól, az érzelmek kifejezésében egyenesebb, a bibliai dogmák másodlagosak bennük, és a középkorra jellemző aszkéta hangulat végleg legyőződik [219] .

A Pandukht dalok  - versek a haza vágyódásáról - új fejleményt kaptak . Alapvetően ezek a népdallamhoz igazított címkék . A szatirikus , oktató-gondolatos és szociális versek is széles körben fejlődtek . A korabeli költők közé tartozik Khaspek Khachatur , Lazar Sebastatsi , Stepanos Varagetsi, Kosa Yerets , Stepanos Dashtetsi , David Saladzortsi , Nagash Hovnatan , Lukianos Karnetsi és mások, közülük a legnagyobb Nagash Hovnatan. A világi költészet fejlődése szempontjából nagy jelentőséggel bírtak szerelmes és lakomázó költeményei. Ovnatan, miután magába olvasztotta elődei hagyományait és kifejezte az új idő szellemét és esztétikáját, az ashug dalszövegekkel is kapcsolatba került. Munkája megnyitotta az utat egy olyan jelentős szerző költészete előtt, mint Sayat-Nova . A korszak költészetének fejlődéséhez bizonyos mértékben hozzájárult Martiros Krymetsi szatirikus és Baghdasar Dpir szövegíró [219] .

A 17-18. századi szövegek harmadik iránya a népi-gusan ének. G. Bakhchinyan három feltételes ágra osztotta - folk, folk-gusan és ashug. Ez szorosan kapcsolódik a korábbi hagyományokhoz. Az örmény folklór és irodalom alapján az ashug kreativitás az ősi gusan művészet új formájává vált. Az örmény ashugok nyelvjárásban írtak, és vonós hangszerekkel adták elő dalaikat saját vagy hagyományos zenéjük mellett, gyakran a nép előtt egyedül vagy csoportosan [219] . N. Kebranyan szerint az ashug dalszövegek eredetileg történelmi témákat fejeztek ki, de idővel a szerelmes dalok kezdtek uralkodni benne [8] . A XVII-XVIII. században ez volt a legnépszerűbb a nép körében [13] . A szakemberek három [220] vagy négy [221] ashug iskolát azonosítanak, amelyek mindegyike a korszak már meglévő kulturális központjai körül alakult ki. T. van Lint három ilyen iskoláról írt. Az egyik legkorábbi Perzsiában , Új Julfában alakult meg az 1640-es években. Ennek az iskolának a leghíresebb ashugja Gul Arutin volt. Egy másik Konstantinápolyban jött létre az 1730-as években, a harmadik Tiflisben a 18. században [222] . K. Bardakyan az ashug művészet fejlődését az örmény és az iszlám kultúra közötti interakció példájának tekintette [223] . A kor kiemelkedő ashugjai közé tartozott Gul Egaz, Mkrtich, Artin, Rumani, Krchik-Nova, Samchi Melko és mások [219] Az örmény ashug költészet Sayat-Nova [219] köszönhetően érte el csúcspontját .

A siralom műfaja tovább fejlődött . Vannak ilyen művek a 16-17. század fordulóján lezajlott Jalaliev-felkelésnek szentelve [218] . Akkoriban a folklór kreativitás költészetre gyakorolt ​​nagy hatása volt jellemző. N. Kebranyan szerint a 18. század valamelyest kompenzálta a közelmúlt költői megtorpanását [8] . Az európai, amerikai és ázsiai örmény gyarmatok jelentős részét vállalták a nemzeti kultúra újjáélesztésének küldetésében [224] . Azária Dzsugaeci [225] , Grigor Vaneci [226] , Azaria Sasnetsi [227] , Hakob Ssetsi [228] , Andreas Artsketsi [229] , Aszapov [228] , Sargis Apuchehtsi [230] is a költők közé tartozott Az Encyclopaedia Britannica megjegyezte: „A 18. században örmény kulturális és szellemi újjászületés ment végbe , és a 19. század közepére elérkezett az idő a modern örmény irodalom fejlődéséhez” [139] .

Sayat-Nova

A kora újkor költői közül a leghíresebb Sayat-Nova volt [139] . Egyes kutatók az örmény középkor utolsó nagy költőjének nevezik [1] [231] . A Sayat-Nova egy álnév, valódi neve Arutin [232] . Sayat-Nova 1722 körül született, valószínűleg Tiflisben [233] . Ismeretes, hogy sokáig a grúz király udvarában élt [1] .

Sayat-Nova verseit rendkívüli figurativitás jellemzi [234] . Elődei stílusát átvéve jelentősen továbbfejlesztette az ashug művészetét [232] . K. Bardakcsjan megjegyezte, hogy a Sayat-Nova képei és irodalmi utalásai tükrözik az örmény és közel-keleti folklórt és számos közös hagyományt. A női megjelenés leíró modelljei a 13-16. századi költők Kosztandin Jerznkatszi , Hovhannes Tlkurantsi , Grigorisz Akhtamartsi és különösen Nagash Hovnatan munkáira emlékeztetnek . Elődei hagyományai alapján a Sayat-Nova ugyanakkor mélyen eredeti, dalait kiterjedtség, spontaneitás és drámai erő jellemzi [235] . Ashug örményül , grúzul és türkül írt ( azerbajdzsáni ), hatott rá a perzsa költészet [236] , munkássága szorosan összefüggött a középkori azerbajdzsáni ashug-költészettel [237] . K. Bardakcsjan szerint százhúsz verse azerbajdzsáni, mintegy hetven örmény, harminc körüli grúz nyelven íródott. Dalszövegei „a nacionalizmus legcsekélyebb nyomát sem nélkülözik” [1] . Ghazalhoz közelítő formában írt , mesterien sajátította el az asszonancia , alliteráció , ismételt és belső rímek technikáit [238] . A szövegek mellett zenét is komponált verseihez, azokat maga adta elő, kamani kíséretében [239] . A kreativitás fő témája a szerelem [240] , bár filozófiai verseket is hagyott [239] . Számos verset maga Sayat-Nova datál 1742-1759-re [241] . A költőnek sok követője és utánzója volt, megalakult a Sayat-Nova iskola [238] . Agha Mohammed Shah csapatai ölték meg 1795-ben [240] . Nagash Ovnatannal együtt befejezte az örmény költészet középkori korszakát [219] .

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 Bardakjian, 2000 , p. 84.
  2. Mkrtchyan, 1972 , p. 51.
  3. 1 2 James R. Russell, 1987 , p. 121.
  4. 1 2 3 4 5 Kebranian, 2016 , p. 34.
  5. 1 2 3 4 5 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 6.
  6. 1 2 Theo Maarten van Lint, 2012 , p. 189.
  7. 1 2 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 208.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Kebranian, 2016 , p. 35.
  9. 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 293.
  10. 1 2 3 Mkrtchyan, 1979 , p. 16.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bahchinyan, 1987 , p. 490.
  12. Abeghyan, 1975 , p. 546.
  13. 1 2 3 Mkrtchyan, 1979 , p. 22.
  14. 1 2 Theo Maarten van Lint, 2014 , p. 378.
  15. 12 Bardakjian, 2000 , p. 27.
  16. Mkrtchyan, 1972 , p. 29-30.
  17. Bryusov, 1975 , p. 238.
  18. Abeghyan, 1975 , p. 79.
  19. Abeghyan, 1975 , p. nyolc.
  20. Abeghyan, 1975 , p. 270.
  21. Abeghyan, 1975 , p. 271.
  22. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 302.
  23. Abeghyan, 1975 , p. 323, 326.
  24. 1 2 Bryusov, 1975 , p. 219.
  25. Abeghyan, 1975 , p. 327.
  26. Abeghyan, 1975 , p. 328.
  27. Abeghyan, 1975 , p. 330.
  28. Abeghyan, 1975 , p. 349-350.
  29. Abeghyan, 1975 , p. 370.
  30. Abeghyan, 1975 , p. 394-398.
  31. Abeghyan, 1975 , p. 462.
  32. Bryusov, 1975 , p. 221.
  33. Abeghyan, 1975 , p. 511.
  34. Abeghyan, 1975 , p. 539, 541.
  35. Abeghyan, 1975 , p. 500.
  36. Abeghyan, 1975 , p. 545.
  37. Bryusov, 1975 , p. 223.
  38. Bryusov, 1975 , p. 199.
  39. Nersisyan, 2008 , p. 20, 23.
  40. Nersisyan, 2008 , p. 22.
  41. Nersisyan, 2008 , p. tizenegy.
  42. Nersisyan, 2008 , p. 16.
  43. Nersisyan, 2008 , p. tizennyolc.
  44. Nersisyan, 2008 , p. 18-19.
  45. Nersisyan, 2008 , p. 19.
  46. Nersisyan, 2008 , p. húsz.
  47. Nersisyan, 2008 , p. 26.
  48. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 174.
  49. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 179.
  50. Nersisyan, 2008 , p. harminc.
  51. Nersisyan, 2008 , p. 51.
  52. Nersisyan, 2008 , p. 37.
  53. Nersisyan, 2008 , p. 37-44.
  54. Nersisyan, 2008 , p. 52.
  55. Nersisyan, 2008 , p. 53.
  56. Nersisyan, 2008 , p. 59.
  57. Nersisyan, 2008 , p. 60, 63.
  58. Nersisyan, 2008 , p. 64, 66.
  59. Nersisyan, 2008 , p. 68, 71.
  60. Nersisyan, 2008 , p. 92.
  61. Nersisyan, 2008 , p. 94.
  62. Nersisyan, 2008 , p. 95.
  63. 1 2 Nersisyan, 2008 , p. 96.
  64. Sergio La Porta, 2020 , p. 313.
  65. Sergio La Porta, 2020 , p. 310.
  66. Madoyan, 1976 , p. 107.
  67. Madoyan, 1976 , p. 106.
  68. Nersisyan, 2008 , p. 100.
  69. 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 207.
  70. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 318.
  71. Sharabkhanyan, 1969 , p. 208.
  72. 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 209.
  73. Sharabkhanyan, 1969 , p. 209-210.
  74. 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. tíz.
  75. 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 210.
  76. Mnatsakayan, 1976 , p. 852.
  77. 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1032.
  78. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. nyolc.
  79. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 207.
  80. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 381.
  81. Nersisyan, 2008 , p. 102-121.
  82. Harutyunyan, 1987 , p. 479-480.
  83. 1 2 Harutyunyan, 1987 , p. 480.
  84. Redgate, 2000 , p. 247.
  85. Redgate, 2000 , p. 105.
  86. James R. Russell, 1997 , p. harminc.
  87. James R. Russell, 1987 , p. 32-33.
  88. 1 2 Robert W. Thomson, 1997 , p. 200.
  89. 12 Redgate, 2000 , p. 121.
  90. James R. Russell, 1987 , p. 226.
  91. Redgate, 2000 , p. 127.
  92. James R. Russell, 2013 , p. 13.
  93. Goyan, 1952 , p. 27.
  94. Abeghyan, 1975 , p. 109.
  95. 1 2 Harutyunyan, 1987 , p. 481.
  96. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. húsz.
  97. Trever, 1953 , p. 79, 92-93.
  98. 12 Bardakjian, 2000 , p. 32.
  99. Bardakjian, 2000 , p. 127.
  100. Mkrtchyan, 1972 , p. tizenöt.
  101. Mnatsakayan, 1976 , p. 852-853.
  102. 1 2 3 4 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 202.
  103. 1 2 Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 343.
  104. Mkrtchyan, 1979 , p. tizenöt.
  105. Mkrtchyan, 1972 , p. ötven.
  106. 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1026.
  107. Bardakjian, 2000 , p. 71.
  108. Theo Maarten van Lint, 2014 , p. 383.
  109. Sergio La Porta, 2020 , p. 327.
  110. 1 2 3 4 Bahchinyan, 1987 , p. 485.
  111. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 205.
  112. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. tíz.
  113. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 7.
  114. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 372.
  115. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 5.
  116. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 47.
  117. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 217.
  118. Redgate, 2000 , p. 185.
  119. Jaukyan, 1981 , p. 27.
  120. Mkrtchyan, 1979 , p. tíz.
  121. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 277.
  122. Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 16.
  123. 1 2 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 172-196.
  124. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 363.
  125. Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 46-47.
  126. 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 47.
  127. Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 46.
  128. Abeghyan, 1975 , p. 205.
  129. Abeghyan, 1975 , p. 208.
  130. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. tizennyolc.
  131. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 379.
  132. Theo Maarten van Lint, 2012 , p. 190.
  133. Muradyan, 1981 , p. 202.
  134. Muradyan, 1981 , p. 202-205.
  135. Bakhchinyan, 1987 , p. 487-488.
  136. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 52.
  137. Abeghyan, 1975 , p. 403.
  138. 1 2 Robert W. Thomson, 1997 , p. 231.
  139. 1 2 3 Encyclopedia Britannica, 2005 , p. 567.
  140. 1 2 3 4 5 Robert W. Thomson, 1997 , p. 232.
  141. Mkrtchyan, 1972 , p. 21.
  142. 12 Bardakjian, 2000 , p. 29.
  143. Abeghyan, 1975 , p. 305.
  144. Mkrtchyan, 1972 , p. 29.
  145. 1 2 3 4 5 6 7 8 Bahchinyan, 1987 , p. 489.
  146. Peter Cowe, 1997 , p. 295.
  147. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 9.
  148. Mkrtchyan, 1972 , p. 26.
  149. 1 2 Sergio La Porta, 2020 , p. 314.
  150. 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 310.
  151. Bryusov, 1975 , p. 219-220.
  152. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 28.
  153. Abeghyan, 1975 , p. 391-392.
  154. 1 2 3 Bardakjian, 2000 , p. harminc.
  155. Sergio La Porta, 2020 , p. 317.
  156. Sergio La Porta, 2020 , p. 309.
  157. Mkrtchyan, 1972 , p. 44.
  158. 1 2 3 Bardakjian, 2000 , p. 31.
  159. Mnatsakayan, 1976 , p. 866-867.
  160. Ter-Mkrtichyan, 1985 , p. 32.
  161. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 38.
  162. 1 2 Mnatsakayan, 1976 , p. 865.
  163. Goyan, 1952 , p. 336.
  164. Sergio La Porta, 2020 , p. 316.
  165. 1 2 Bahchinyan, 1987 , p. 490-491.
  166. Mkrtchyan, 1979 , p. 20-21.
  167. 1 2 3 Mkrtchyan, 1972 , p. 40.
  168. Mkrtchyan, 1972 , p. 41-42.
  169. Mkrtchyan, 1979 , p. 21.
  170. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bakhchinyan, 1987 , p. 491.
  171. Abeghyan, 1975 , p. 572.
  172. Bryusov, 1975 , p. 226.
  173. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. tizenöt.
  174. Mkrtchyan, 1972 , p. 43.
  175. Bardakjian, 2000 , p. 40-41.
  176. Bardakjian, 2000 , p. 41.
  177. 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 381.
  178. Mkrtchyan, 1972 , p. 31.
  179. 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 32.
  180. 1 2 Bryusov, 1975 , p. 225.
  181. Mkrtchyan, 1972 , p. 33.
  182. Peter Cowe, 1997 , p. 315.
  183. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 381-382.
  184. 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 479.
  185. Mkrtchyan, 1972 , p. 36.
  186. Abeghyan, 1975 , p. 483.
  187. Abeghyan, 1975 , p. 486-497.
  188. Abeghyan, 1975 , p. 492-493.
  189. Abeghyan, 1975 , p. 496.
  190. Peter Cowe, 1997 , p. 312.
  191. Peter Cowe, 1997 , p. 317.
  192. Bryusov, 1975 , p. 224.
  193. Abeghyan, 1975 , p. 482-483.
  194. Abeghyan, 1975 , p. 503.
  195. Abeghyan, 1975 , p. 480.
  196. Mkrtchyan, 1979 , p. 19.
  197. 1 2 3 Mkrtchyan, 1972 , p. 45.
  198. Mkrtchyan, 1979 , p. húsz.
  199. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 382.
  200. Mnatsakayan, 1976 , p. 854-855.
  201. James R. Russell, 1987 , p. 303.
  202. 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 295-296.
  203. Mkrtchyan, 1972 , p. 48.
  204. Mnatsakayan, 1976 , p. 855.
  205. Mkrtchyan, 1972 , p. 46.
  206. Peter Cowe, 1997 , p. 296.
  207. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. tizennégy.
  208. Bryusov, 1975 , p. 231.
  209. Mkrtchyan, 1972 , p. 49.
  210. Madoyan, 1970 , p. 271.
  211. 1 2 Madoyan, 1970 , p. 272.
  212. Madoyan, 1970 , p. 272-273.
  213. Mkrtchyan, 1972 , p. 41.
  214. Bahcsinyan, 1975 , p. 139-144.
  215. Bakhchinyan, 1987 , p. 492.
  216. 1 2 Bahchinyan, 1987 , p. 492-493.
  217. Sergio La Porta, 2020 , p. 327-328.
  218. 12 Bardakjian, 2000 , p. 49.
  219. 1 2 3 4 5 6 7 Bahchinyan, 1987 , p. 493.
  220. Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 340.
  221. Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1035.
  222. Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 340-341.
  223. Bardakjian, 2000 , p. 78.
  224. Bryusov, 1975 , p. 210.
  225. Bardakjian, 2000 , p. 38.
  226. Bardakjian, 2000 , p. 35.
  227. Bardakjian, 2000 , p. 52-53.
  228. 12 Bardakjian, 2000 , p. 54.
  229. Bardakjian, 2000 , p. 54-55.
  230. Bardakjian, 2000 , p. 79.
  231. Mkrtchyan, 1972 , p. 53.
  232. 1 2 Bryusov, 1975 , p. 234.
  233. Bardakjian, 2000 , p. 83.
  234. Mkrtchyan, 1972 , p. 54.
  235. Bardakjian, 2000 , p. 85.
  236. Bryusov, 1975 , p. 235.
  237. Saјat Nova // Azerbaijan Soviet Encyclopedia / Szerk. J. Kuliyeva. - B . : Az Azerbaijan Soviet Encyclopedia főkiadása, 1984. - T. VIII . - S. 259 .
  238. 1 2 Bryusov, 1975 , p. 237.
  239. 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 17.
  240. 1 2 Bryusov, 1975 , p. 236.
  241. Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 385.

Irodalom

örményül oroszul angolul