Rockzene
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 16-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 11 szerkesztést igényelnek .A rock ( eng. Rock ) a populáris zene számos területének általános neve . A rock szó ( angolul fordítva - "rock", "sway", "rock") a rock and roll nevének rövidítéseként keletkezett , kronológiailag a rockzene első műfaja, és a rock and rollra jellemző ritmikus érzéseket jelöli. , amely egy bizonyos mozgásformához kapcsolódik, a tekercselés, csavarás, lengés, rázás analógiájára . Leggyakrabban (de nem feltétlenül) a rockot dobkészletekkel , valamint túlhajtott elektromos és basszusgitárokkal adják elő . A rockzenészekre jellemző, hogy saját szerzeményű szerzeményeket adnak elő. Ezek az elemek azonban önmagukban nem teszik rockossá a zenét, ezért egyes zenei stílusok rokonsága vitatott.
A rockzenének nagyon sok iránya van: a meglehetősen „könnyű” műfajokból, mint például a dance rock and roll , ahonnan ez az irány egy időben eredt (bizonyos értelemben a rockot a rock and roll irányának tekinthetjük), pop rock , britpop , brutális és agresszív műfajok - death metal és grindcore . A dalok tartalma a világostól a lazatól a sötétig, mélyen és filozófiáig terjed. Gyakran a rockzene áll szemben a popzenével és az ún. " pop ". Valamivel határozottabban mondható el az úgynevezett "zenei kifejezés", amely a megnövekedett - más zenei műfajokkal összehasonlítva - teljesítménydinamika miatt (különböző források szerint 110-től 155 dB-ig) számos rockstílus számára különleges . (irányok), mivel még egy nagy szimfonikus zenekar hangja is 85 dB-en belül van, és ritkán éri el a 115 dB-t (a hangerő tekintetében „versenyt” csak elektroakusztikus hangot használó zenei irányok tehetnek) [1] [2] [ 3] [4] . Az olyan szubkultúrák, mint a " grease ", a teddy boys , a modok , a hippik , a punkok , a metálosok , a gótok , az emo , az indie rockerek, a grungerek, a ska, elválaszthatatlanul kapcsolódnak a rockzene bizonyos műfajaihoz.
A rockzene eredete a bluesban rejlik , amelyből az első rock műfajok – a rock and roll és a rockabilly – jöttek ki . A rockzene első alműfajai az akkori népzenével és popzenével szorosan összefüggésben keletkeztek - elsősorban a folk , country , skiffle , music hall . A rockzene fennállása alatt szinte minden lehetséges zenei műfajjal igyekeztek összekapcsolni - az akadémikus zenével ( a 60-as évek végén megjelent art rock , majd a szimfonikus metál ), a jazzzel ( jazz rock , a 60-as évek végén jelent meg) x - 70-es évek eleje), latin zene ( latin rock , a 60-as évek végén jelent meg), indiai zene ( raga rock , a 60-as évek közepén jelent meg). A 60-as és 70-es években a rockzene szinte minden jelentősebb alműfaja megjelent, ezek közül a fontosabbak, kivéve a felsoroltakat - hard rock , punk rock , avantgarde rock . A 70-es évek végén és a 80-as évek elején a rockzene olyan műfajai jelentek meg, mint a post- punk , a new wave , az alternatív rock (de ennek az iránynak a korai képviselői a 60-as évek végén jelentek meg), a hardcore (a punk rock egyik fő alműfaja). A 70-es években a rock egy nagy és független ága alakult ki - a metal , az első klasszikus heavy metal, a 80-as években a nehezebb és radikálisabb műfajok ( thrash , death , black ), a 90-es években pedig a metal keveredése más műfajokkal ( szimfonikus , népi , gótikus , progi ). A 90-es években a grunge (a 80-as évek közepén jelent meg), a britpop (a 60-as évek közepén), az alternatív metal (a 80-as évek végén jelent meg) műfajai széles körben fejlődtek.
A rockzene megjelenésének és fejlődésének fő központjai az USA és Nyugat-Európa (különösen Nagy-Britannia ). A szövegek többsége angol nyelvű, de némi késéssel szinte minden országban megjelent a nemzeti rockzene. Az orosz nyelvű rockzene (az úgynevezett orosz rock ) a 60-as és 70-es években jelent meg a Szovjetunióban , és a 80-as években érte el csúcspontját, és a 90-es években tovább fejlődött.
A rockzene zeneelméleti szempontból
A rockzene a zene , egyik műfaja (más műfajok a népzene, tudományos zene, jazz stb.). Ebből az következik, hogy a rockzenét, mint a zene egyik műfaját, tisztán zenei jellegzetességeit és tulajdonságait tekintve tisztességes lenne tanulmányozni .
A rockzenét általában egy rockzenekar adja elő , amely énekesből , gitárosból (általában elektromos gitáron játszik ), basszusgitárosból és dobosból , néha billentyűsből áll . Basszusgitár , dob és ritmusgitár alkotja a ritmusszekciót. Vannak azonban példák arra, hogy szinte minden ismert hangszert használnak rockkompozíciókban. Ez megtalálható például az ebben a stílusban komponált hangszeres kompozíciókban.
A rockzene ismertetőjegye a ritmusszekció által támogatott változatlan ritmus . A 60-as évek óta azonban számos rockstílus alkalmaz bonyolult szerkezetű és ritmusú kompozíciókat. A szólóhangszer egy elektromos gitár , de billentyűs hangszerek is használhatók . Ezenkívül a legtöbb rockbandának van énekese . Ha fejlődésének kezdetén a rockzene főként a blues harmónia keretei között feküdt , mára az egyes irányzataiban zeneileg kevés a közös.
A rockzene szociofilozófiai és pszichológiai szempontból
Számos szakértő osztozik abban, hogy a rockzene nem csupán a zenei műfajok egyike, hanem a 20. század második felének sajátos szociokulturális jelensége is , amely saját szubkultúráját hozta létre .
A rock egyrészt a fiatalság szócsöve, az azt szétszakító ellentmondásos hangulatok, az általánosan elfogadott normákkal való konfliktus zenei megtestesítője. Másrészt a rock a szórakoztatóiparban a kereskedelmi profitra törekvő show-biznisz egyik eszköze. Ez a kettős természet határozza meg az ellentmondásokat, a műfaj fejlődésének „fűrészfogát”. Valójában a rock egész története hasonló ciklusokból áll, amelyek mindegyikének elején van egy lázadás, tiltakozás, új stílusok és új értékek születése, csoportok megjelenése és a stílus alapítói ( 1955 , 1967 , 1977 , ...), majd fokozatosan a "szelídítés", a kommercializálódás folyamata, néha - az egyszerűsítés, a másodlagos rockcsoportok megjelenése.
A rockzene, mint kulturális jelenség megteremtette az úgynevezett "rock and roll életmódot", egy bizonyos viselkedési stílust és életértékrendszert, egyfajta filozófiát . A rockzene különféle áramlatai alapján létrejött szubkultúrákban azonban olykor kevés a közös. A rockzenének viszonylag nagy izgalmas energiája (drive) van. Szabadságot adhat az egyénnek a kialakult társadalmi elvektől és sztereotípiáktól, a környező valóságtól [5] .
A rockzene stílusai és irányai
A rockzene fejlődésének története a világban
Első lépések
A rockzene kezdete a rock and roll műfaj megjelenése , amely magába szívta a blues , a rhythm and blues , a boogie-woogie , a country , a gospel vonásait .
Robert Johnson , Leadbelly , Muddy Waters bluesművészek jelentős hatással voltak a rock and rollra . A "rock and roll" név a 40-es évek gospel dalaiból származik , és mivel lényegében táncra hív, szexuális eufemizmus . A kifejezés először Roy Brown " Good Rockin' Tonight " című dalában jelent meg 1947-ben. 1949-ben megjelenik Wild Bill Moore "Rock and Roll" című száma .
A korai rock and roll fejlődése elsősorban az amerikai előadókhoz kötődik, de szinte lehetetlen megállapítani, hogy melyik dal vagy lemez tekinthető a műfaj elsőjének. A lehetséges opciók közé tartozik a Fats Domino 1950 - es kislemeze " Fat Man " . Más beszámolók szerint az első rock and roll felvétel a " Rocket 88 ", amelyet 1951-ben Jackie Brenston és a Delta Cats rögzített .
Rock and roll az 1950-es évekbenA rock and rollt , mint teljes értékű műfajt megalapozók közül a legfontosabb előadók a Fats Domino , Bo Diddley és Chuck Berry . Chuck Berry 1953 -ban kezdett komolyan zenélni , és 1955 -ben felvette az első kislemezt, a Maybellene -t . Chuck Berry elindította a rock stílust dalszövegekben, imázsban , gitározásban .
A rock and roll műfaj befolyásos afro-amerikai zenészei közül Little Richardot kell megemlíteni , aki befolyásolta a garázsrock és a proto -punk későbbi kialakulását , mivel éneklési és zongorázási módja lényegesen agresszívabb és határozottabb volt, mint az övé. versenytársak.
Eleinte a rock and roll sajátos zenének számított, csak az afroamerikai közönség számára jellemző. Az első fehér művészek azonban már megjelentek rock and roll előadásában . A rock and roll áttörése a mainstreambe Bill Haley " Rock Around the Clock " volt. A "Rock and Roll királya" címet azonban egy másik fehér bőrű művész - Elvis Presley - nyerte el . Ő lett az első, aki az afroamerikai előadókkal egyenrangú rock and rollt vett fel (amikor a DJ-k feladták az első felvételeit, kifejezetten figyelmeztették, hogy egy fehér művész énekel).
Egy másik híres fehér rock and roll művész Jerry Lee Lewis volt , akit "Killer"-nek neveztek frenetikus előadásmódja és zongorajátéka miatt. Kicsit később a "fehér" rock and roll lágyabb formája kezdett megjelenni, elsősorban Buddy Holly és az Everly Brothers nevéhez kötve .
RockabillyA rock and roll és a country (különösen annak déli alműfaja - hillbilly ) szintézise alapján megjelent a rockzene egy speciális alműfaja - a rockabilly . Leghíresebb képviselői az 50-es években Eddie Cochran , Gene Vincent és Carl Perkins . A rockabilly első példái közül kiemelkedik a híres countryénekes , Johnny Cash néhány korai felvétele . Elvis Presley (" It's All Right ") és Chuck Berry (" Maybellene ") első kislemezei jelentős hatással voltak a műfajra . A rockabilly zene a 80-as években ismét népszerűvé vált. A neo-rockabilly képviselői között szerepel a Stray Cats , a The Cramps , a Heavy Trash , a Mister Twister .
Rock 'n' roll az Egyesült KirályságbanAz első brit rocklemezek az 1950-es évek közepén jelentek meg. Ha az USA -ban a rock and roll a gyökeres műfajokkal – bluesszal és countryval – szoros kapcsolatban fejlődött , akkor a skiffle volt a legnagyobb hatással a brit rock and rollra . Különösen az egyik legnépszerűbb skiffle előadó Lonnie Donegan . Az akkoriban megjelent számos skiffle csoport között volt a The Beatles - The Quarrymen ( John Lennon ) és az Eddie Clayton Skiffle Group ( Ringo Starr ) jövőbeni tagjainak csoportja.
Az első brit rockerek közé tartozott Tommy Steele , Cliff Richard , Billy Fury és Willie Harris . Az első előadók, akik felvetették a versenyt az amerikai rockerekkel az angol slágerlistákon, Cliff Richard és a The Shadows voltak , akik felvették az első brit rock and roll slágert, a "Move It"-et.
Az 1960-as évek rockzenéje
Az évtized fordulóján: surf1957 - ben felvették Link Ray gitáros " Rumble " című szerzeményét , amelyben a fuzz -effektust először a gitáron alkalmazták ; így bizonyos mértékig a rockzene összes "nehéz" műfaja, különösen a heavy metal és a punk rock ebből a dalból származik . Link Ray , Dick Dale -lel és a Surfaris -szal együtt elindította a hangszeres tánc rock and roll - surf új műfaját , amely a hawaii gitárhangzáson alapul, általában vibrato effektussal ( angol vibrato ). Az első szörflemezt a The Fireballs " Bulldognak " tekinti , a legfontosabb képviselők pedig -- a The Ventures , a The Chantays , Angliában -- a The Shadows .
Kicsit később az instrumentális szörf átadta helyét a vokális surf popnak , melynek leghíresebb képviselői Jan and Dean és a The Beach Boys . A szörfhang hatása a surf rockot eredményezte , amely a hagyományos rockzenét és a szörfhangzást egyesítette ; surf rock dalok sok előadónál megtalálhatók.
Az 1960-as évek első feleA rhyth and blues , a rock and roll és a soul alapjain , nem nélkülözve a brit népzene hatását, Angliában kezdtek megjelenni olyan csoportok, amelyek a tánczene új formáját - a beat zenét - játszották . A beat alműfajai közül kiemelkedett a merseebeat , amelyet a Gerry & The Pacemakers , a The Searchers , a Rory Storm and the Hurricanes és a The Beatles korai felvételei jellemeznek . A The Beatles volt az „ I Want To Hold Your Hand ” című kislemezük, amely először tudott amerikai előadókat felvinni az amerikai slágerlistákra, elindítva az úgynevezett „ Briti Inváziót ” ( eng. British Invasion ). Ezzel a zenei formával párhuzamosan alakultak ki Amerikában a folkra és a countryra épülő őslakos stílusok – ezek közül a legfontosabb a folk rock volt .
Brit invázióA " brit invázió " ( eng. British Invasion ) kifejezést általában a népszerű brit zenei kultúra Egyesült Államokba való behatolásaként említik [6] [7] . A Beatles , amelynek kislemezeinek sikerével a rocktörténelem új szakasza kezdődött, 1964 februárjában az amerikai tengerparton "leszállással" szilárdította meg sikerét . A Beatles már korai éveiben egy alapvetően új jelenséget képviselt a világzenében, és azon belül is a rockzenében - a rendkívüli zenei gyümölcsözőséget és az alapvetően új imázst ötvözték (nem csak énekes-dalszerző egy csapattal, hanem négy ragyogó személyiség, egy csoport, ahol mindenki énekel és mindenki tud slágert komponálni). A The Beatles népszerűsége, amely szinte az egész világot végigsöpörte (kezdetének nagyjából az Ed Sullivan Show 1964-es előadásának tekinthető), egy akkoriban példátlan jelenség kezdetét jelentette - a „ Beatlemania ”. A The Beatles után számos más brit banda tett szert népszerűségre. Nagy-Britannia zenei élete fejlődésnek indult, új zenei klubok nyíltak, a beatzene pedig egyre változatosabbá vált.
Big Beat és MercibitA „British Invasion” számos képviselője továbbra is a The Beatles korai műveinek szellemében zenélt – könnyed, lágy, dallamos ütemben. A legsikeresebbek ebben az irányban a The Searchers (amelyet a második legfontosabb Mercibit-csoportnak tartanak), a Herman's Hermits , Manfred Mann , a The Hollies . Jelentős volt a The Zombies is , akik dallamos ütemet játszottak folk elemekkel (leghíresebb slágerük a " She's Not There " volt).
Rhythm and blues és blues rockSzámos brit Invasion zenekarra jobban hatott az R&B, mint másokra. A The Yardbirds különösen a rhythm and blues előadásával kezdődött . A csoport fennállásának kezdetén Eric Clapton gitáros is benne volt , aki gyorsan elhagyta a csoportot; helyette Jeff Beck , akit viszont Jimmy Page . Mindhárom szólógitáros , aki végigjárta a Yardbirdset, a „gitárhősök” első generációja lett – olyan gitárosok, akik előtérbe kerültek, akik egyre nagyobb figyelmet vonzottak és saját rajongóik voltak.
Az Animals -ra a rhythm and blues is nagy hatással volt, és az orgonát használták vezető hangszerként. Felvették a House Of The Rising Sun népdal "kanonikus" feldolgozását , amely a rockzene egyik legtöbbet játszott dalává vált.
Azonban a legbefolyásosabb csoport, amely a rhythm and bluesból emelkedett ki, és pályafutása során visszatért a blues gyökereihez, a The Rolling Stones volt . Az imázsuk sokkal agresszívebb, "piszkosabb" volt, mint a The Beatles és a Merseybeat zenekaroké; a dalokban felvetett hangzás és kérdések is új zenei megközelítést mutattak.
A nehézzene megjelenéseA "nehéz" zene hagyományosan a The Kinks 1964 -es " You Really Got Me " című kislemezéből származik. Itt a rockzenében először "nehéz" gitárriffeket és fuzzy gitárszólókat használtak. A The Kinks első albumai figyelemreméltóak voltak, nehéz ütemű hangzással, élesen közösségi szövegekkel. Ideológiailag ők lettek a mod szubkultúra egyik alapítója (az 1960-as évek közepén volt a legnépszerűbb, a teddy boys helyére ).
A mod mozgalom fő ideológusai a The Who csoport lett . Első két albumuk koruk legnehezebb felvételei közé tartozik, a színpadon pedig az őrjöngő energia és az a tény jellemezte őket, hogy először kezdték el a gitárok tönkretételét a színpadon. A The Who -t a zaj és a visszacsatolás rockban való használatának egyik úttörőjeként tartják számon , és néhány dalszövegük meglehetősen szabad volt a maga idejében. A Who 's későbbi zenéje használta először a power pop kifejezést .
A divatmozgalom ideológusai közül említést érdemel még a The Pretty Things és a The Small Faces . Ezek a zenekarok hardcore rhythm and bluest játszottak, gyakran erősen szociális szövegekkel.
Végül a The Troggs kiemelkedik a kemény zene brit úttörői közül – a brit invázió összes zenekara közül ők álltak a legközelebb a garage rockhoz .
A folk rock születéseBár Amerikában a helyi zene a " Brit Invázió " csúcspontján kiszorult a slágerlistákról, tovább fejlesztette saját rockéletét. A 30-50-es évek énekes folk együtteseinek és folk előadóinak hangzása alapján (nem a blues hatása nélkül) a 60-as évek elejének népművészei alkották meg zenéjüket, melyek közül a legnagyobb hatású Bob Dylan volt . Nemzedékének egyértelműen bebizonyította, hogy a populáris zenében nem csak egy férfi és egy nő szerelméről lehet beszélni, hanem sok más témát is érinthet, köztük filozófiai és társadalmi témákat is.
A The Byrds 1965-ben alapozta meg a valódi folk rockot , a folk énekcsoportok ötletein alapuló énekharmóniákkal és az akusztikus folk előadókhoz képest sűrített gitárhangzással. A dalok társadalmi felhangja a folk rockra is jellemző volt. 1964-ben Bob Dylan is áttért az akusztikusról a folk-rock hangzásra , a rockzene ikonikus alakjává vált, és felvette az egyik leghíresebb rockdalt, a „ Like a Rolling Stone ”-t. A Buffalo Springfield Amerika második legjelentősebb folk rock bandája lett, amely a country rockot kezdte . A műfaj fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak Neil Young , Simon & Garfunkel , Joni Mitchell .
Nagy-Britanniának is van saját folk-rock szcénája, amelyet a Fairport Convention , a Steeleye Span , a Lindisfarne és a Pentangle képvisel . Stílusukat elektromos népi néven is szokták emlegetni ; a brit népzene motívumai itt fokozatosan kezdtek felülkerekedni az amerikai gyökereken. Az elektromos folk fejlődésének egyik ága, amelyet Alan Stivell alapított , megalapozta a kelta folkot .
Amerikai pop rockA folk-rock hangzás alapján Amerikában 1965-1966. kezdett kialakulni a korai poprock, melynek legjelentősebb képviselői a The Lovin' Spoonful , a The Turtles , a The Grass Roots , a The Mamas And The Papas (ez utóbbiakat a 60-as évek egyik legbefolyásosabb vokális popcsoportjának tartják). A pop rock harmonikusan és zeneileg a folk rock felé irányult , de nem nélkülözte a surf pop (főleg a The Beach Boys ) hatását.
Garage rockA slágerlistákon és a televízióban felbukkanó zene mellett a hatvanas évek elején-közepén egyfajta underground is kezdett kialakulni: olyan csoportok, amelyek leggyakrabban garázsokban próbáltak, és koszos és zajos lemezeket rögzítettek. A garage rock nem minden képviselője a kemény zenére összpontosított, de a legmegalkuvást nem tűrőbbek az első proto-punk zenészek . A garázsrock képviselői közül sokan még egy teljes értékű albumot sem adtak ki, így a garázsnak szentelt kollekciók sorozata jelent meg és jelennek meg kislemezekkel, élő felvételekkel és egyéb ritkaságokkal; a leghíresebb közülük a Nuggets , Cover . Általánosságban elmondható, hogy a garázszenekarok jelentős részének képe és zenéje erősen befolyásolta a proto-punk és a punk rock későbbi fejlődését .
A garázsrock eredete és felemelkedéseMegoszlanak a vélemények arról, hogy mi számít az első dalnak a garage rock műfajban. A lehetőségek közé tartozik Link Ray " Rumble " , Jan és Dean "Jenny Lee" , The Fabulous Wailers "Dirty Robber" című része . A proto-punk előfutárai közé tartozik Little Richard és Jerry Lee Lewis is . 1962-ben felvették a fő garázsstandardot - a The Kingsmen " Louie Louie "-t (az 1956-os elfeledett rock and roll feldolgozása, valamivel korábban népszerűvé vált a The Fabulous Wailers szűk köreiben), amely az egyik legjobb lett. feldolgozott dalok a rockzenében és különösen az alternatív rockban .
A British Invasion kezdetével Amerika garázsrockerei példaképet kaptak – brit zenekarokat. A garázsrock virágkora az évtized közepére esik. Az irány kulcszenekarai közé tartozik az őrült rock and rollt rendkívül súlyozott gitárral és szaxofonnal felvevő The Sonics, az orgonával lágyabb zenét játszó The Seeds , valamint a The Standells , a Kenny and the Kasuals , a The Music Machine . , The Knickerbockers . Időnként a garázszenekarok egyes számai váltak slágerekké: ez történt a Count Five " Psychotic Reaction ", a Question Mark & the Mysterians " 96 Tears ", a The Standells "Dirty Water" című dalával . A garázsrock közül kiemelkedik a Monks , egy zenekar, amelynek eredeti hangzásában (kaotikus gitár, visszajelzés, őrült szövegek, furcsa feldolgozások) nincs közeli analógja a 60-as évek rockjának.
Freak BeatA garage rockhoz kapcsolódott az angol irányzat freakbeat , amelyet a The Primitives , a The Faires , a The Misunderstood képvisel . Amolyan underground reakció lett a Beatlemania és a British Invasion , és a freak beat hangzása közel állt a garage rockhoz, de a beat és a mod kultúra nagy hatásával .
A többi regionális garázsjelenet közül figyelemre méltó volt a japán, amelyet " csoporthangoknak " neveztek.
A 60-as évek közepe: az innováció kezdete a rockzenében A pszichedelikus rock megjelenése1965-1966 végén Amerikában egy új zenei műfaj kezdett kialakulni - a pszichedelikus rock . Ennek alapja egyrészt a garázszenekarok zenei keresése , másrészt a folk rock fejlődése volt . A kifejezést először a Holy Modal Rounders népcsoportra alkalmazták ; az első garázspszichedelikus bandák (és az elsők, akik a "pszichedelikus" szót használták az album címében) a The 13th Floor Elevators és a Blues Magoos voltak . A pszichedelikus kultúra növekedésének alapja a hippi szubkultúra és a kábítószerek (elsősorban a pszichedelikus szerek ) – különösen az LSD , a meszkalin , sőt a marihuána – fejlődése volt . A műfajt "misztikus" hangzás és szöveg, valamint gyakran hippi filozófia (különösen a szerelem és a pacifizmus eszméi ) jellemezte.
A brit pszichedelikus kultúra kialakulásának egyik előfeltétele volt az indiai ( raga ) és más etnikai zene elemeinek elterjedése a brit invázió csoportjai között . Az indiai motívumokat először a Yardbirds használta, majd később a The Kinks fejlesztette ki . Az indiai hangszeres szitárt először a The Beatles [8] felvételénél használták , melynek dalai a leghíresebb esetekké váltak az indiai motívumok pszichedelikus rockban való felhasználásában.
Általában véve a korai brit pszichedelikus rockot kevésbé befolyásolta a folk, mint az amerikai rockot, és a brit rock és pop rock hagyományok rovására fejlődött. Az azonos mértékű kísérletező hangzás mellett (amelyben az Atlanti-óceán mindkét oldalán csoportok hallgatólagos versenyt rendeztek) a korai brit pszichedeliát kevésbé jellemezte az előadott anyag improvizációja.
Egyéb újításokA pszichedelikus rock zenei elképzeléseiből kiindulva Frank Zappa 1966-ban debütáló albumával lerakta az avantgarde rock alapjait - kísérleti zenét, gyakran szatirikus vagy akár antiszociális felhangokkal. Jimi Hendrix a 60-as évek második felében új hangzási lehetőségek végtelen forrását fedezte fel az elektromos gitárban , bővítve skáláját és "szókincsét" [9] .
A brit zenét ugyanakkor a pop-rock újításai jellemezték. A The Kinks a kemény gitárhangzástól elmozdult egy pop-rock zenéhez, amely erőteljes zenei teremhatást és pszichedelikus elemeket nem tartalmaz, és amelyet britpopnak hívtak, és az 1990-es években újra előkerült. Az Elements of The Kinks ötleteit sok brit Invasion zenekar használta . 1965-ben a The Beatles is a korai hangzás finomításának útjára lépett; 1965-1966-os munkáik a korai pszichedelia, a britpop és a beat elemeit ötvözték; ugyanakkor a megállapodásokat nem kötötték szigorúan a csoport összetételéhez, amely elkezdte aktívan kihasználni a stúdiólehetőségeket [10] . Ezek a művek a pop-rock zene egyik mércéjévé váltak.
Az 1960-as évek második fele. A klasszikus rock felemelkedéseBár az 1960-as évek zenéjét nem tagolják egyértelműen több rétegre, az 1966-tól 1969-ig tartó időszakot tekintik az úgynevezett „ klasszikus rock ” virágkorának – ez a feltételes fogalom magában foglalja a zene minden fő irányát. a 60-as évek zenéje, a " British Invasion "-tól kezdve (tágabb értelemben a 70-es évek heavy metalt és art rockot is magában foglalja ). 1967-et hagyományosan a rockzene történetének legjobb évének tekintik – ekkor jelentek meg a pop-rock , a pszichedelikus rock , a bluesrock műfajának legnagyobb alkotásai , és ezzel egy időben a garázsból és a pszichedelikus rockból fejlődött ki a korai zenei underground .
Az 1960-as évek végi zenefejlődésben különösen hangsúlyosak voltak az 1960-as évekre jellemző társadalmi szerepvállalási tendenciák: a szórakoztatás másik eszközéből a rockzene vált ellenkultúrás jelenséggé . A rockzene Amerikában a hippi mozgalomhoz , Európában az ifjúsági forradalomhoz kötődik. A zene elválaszthatatlanul összekapcsolódott a vietnami háború nyilvános ellenállásával .
Bizonyos mértékig az 1966-1969-es zene alapozta meg a rockzene minden későbbi eredményét.
A pszichedelikus rock felemelkedése Közös jellemzőkA pszichedelikus zene az 1960-as évek végén a rockzene fő szimbólumává vált, és az akkori zenei újítások nagy részének alapja lett. 1967-re végre kialakult a műfaj, és így-úgy minden (ritka kivétellel) akkori rockzenekar kapcsolatba került vele. A pszichedelikus rock hangzásának célja az volt, hogy zenei képeken keresztül közvetítse a transzcendentális tudatállapotot. Amerika pszichedelikus kultúrája még erősebben egyesült a hippi szubkultúrával , míg a brit kevésbé politizált és improvizatív. Az amerikai pszichedelia csúcspontja az 1960-as évek végén a legendás Woodstock Fesztivál volt , amely 1969. augusztus 15-én kezdődött, és a "Three Days of Peace and Music" nevet viselte.
Amerikai pszichedelikus rockAz amerikai pszichedeliában kisebb-nagyobb mértékben megnyilvánult eredetének hatása - a folk rock (általános hangzás) és a garage rock (kísérletezésben és improvizációban). Számos jelentős zenekar megőrizte szorosabb kapcsolatát a folk rockkal . Először is, ez a Love - az első "fehér" csoport egy afroamerikaival a kompozícióban, és a hippi szcéna egyik első kollektívája, amely egy nagy kiadónál megjelent. A népi eredethez közel álló Jefferson Airplane azonban a jövőben is népszerűbb lett .
Az egyik legbefolyásosabb amerikai banda a The Grateful Dead volt, melynek hangzása közelebb állt a rhythm and blueshoz , de sok más stílus elemei is kitűntek benne – folk , jazz , country . Egyedülálló "élő" előadásaikról híresek, amelyek hosszú hipnotikus jamekké alakultak. A The Doors nemcsak zenei, hanem kulturális jelenséggé is vált . A hangsúlyt a hipnotikus orgonarészekre és (kisebb mértékben) az eredeti gitárrészekre helyezték. A The Doors népszerűségét azonban nagyban segítette vezetőjük, Jim Morrison egyedi karizmatikus személyisége és mély szövegei .
Számos vezető pszichedelikus művész a "fekete" zenére összpontosított – rhythm and blues , soul , blues rock . A Soul erős hatással volt Janis Joplinra , akinek egyedi "bluesy" hangja volt, és számos albumot rögzített különböző felállásokkal (köztük a Big Brother & the Holding Company -val ). A rockzenében még fontosabb jelenség volt Jimi Hendrix munkássága , akit sokan a rockzene történetének legnagyobb gitárosaként tartanak számon [11] . Zenéje egyrészt a pszichedeliára, másrészt a rendkívül súlyos blues-rockra koncentrált . Jimi Hendrix elhúzódó, szenvedélyes, virtuóz szólói új lehetőségeket nyitottak a gitár rockzenében való felhasználásában, hangzása pedig már nagyon közel állt a hard rockhoz .
Az 1960-as évek második felében a The Beach Boys eltávolodott a szörfpoptól , és az amerikai pszichedelia egyik ikonikus csoportjává vált. 1969-ben a Woodstock Fesztiválnak köszönhetően népszerűvé vált Carlos Santana gitáros, aki egy különleges műfaj – latin rock – alapítója lett . A garázsos pszichedelikus rock is tovább fejlődött ( The Electric Prunes , Tomorrow , Strawberry Alarm Clock zenekarok ).
Brit pszichedelikus rockAz amerikai rocktól eltérően a brit pszichedelikus rock nem annyira az ezt az áramlatot követő új bandákból, hanem a "British Invasion" vezető bandáinak kísérleteiből fejlődött ki.
A Beatles Revolver és Sgt . A Pepper's Lonely Hearts Club Band " (aki általában véve a rockzene egyik legbefolyásosabb szereplőjévé vált) egyértelműen bemutatta az új hangok és új ötletek keresését [12] [13] . A 66-67-es Beatles-t a zenei pszichedelia elemei mellett eredeti, gyakran fantazmagorikus szövegek jellemezték. Sok más brit banda is kiadott érdekes pszichedelikus (gyakran koncepciós) műveket – köztük a The Who [14] , a Yardbirds , a Hollies . Kevésbé sikeres volt a The Rolling Stones pszichedelikus kísérlete [15] . A The Pretty Things 1968 -ban rögzítette az első rockoperát , az SF Sorrow című pszichedelikus albumot . A skót művész, Donovan lágy, folk - hatású pszichedelikus rockot adott elő . Az 1966-ban alakult Cream egy nehéz, blues-rock alapú , pszichedelikus hatásokkal teli hangzás felé fordult, és néha a Led Zeppelin helyett a Cream - et emlegetik az első heavy metal bandaként .
Azonban Angliában is kialakulóban volt egy új, tisztán pszichedelikus szcéna, bár számos érdekes képviselője nem ért el széles körű elismerést - köztük a Traffic , a The Nice , a Tomorrow , a High Tide . A legikonikusabb angol pszichedelikus csoport a Pink Floyd volt ; munkájukat sajátos gitárhangzás és szokatlan zenei struktúrák jellemzik, amelyek az LSD utazás érzését hivatottak átadni.
Underground zenei kultúraBár a pszichedelikus rock eredetileg közel állt a garázsrockhoz , mire a hippikultúra felvirágzott , a garázszenekarok keresése alapján már kialakult egy alternatív zenei kultúra .
Az 1960 - as évek egyik legjelentősebb és legbefolyásosabb zenekara a Velvet Underground volt . 1966-1967 zenéjük és ideológiájuk nyíltan szembehelyezkedett a hippik eszméivel . A csoport debütáló albuma, amely csekély kiadásban jelent meg, viszkózus, komor dalokkal és szövegekkel, amelyek akkoriban kellemetlen és "lázító" témákra vonatkoztak, tulajdonképpen az egész alternatív rock irányzat alapjait fektették le . A második albumon a Velvet Underground lefektette a zaj és a visszacsatolás zenei felhasználásának alapjait. A jövőben a csoport lágyabb zenét kezdett rögzíteni, de a siker és az elismerés sokkal később érte el.
Kialakult egy rock avantgárd is , melynek élén barátja , Beefheart kapitány állt Frank Zappa mellett, akinek a zenéje közelebb állt a blues rockhoz . A nevezetes avantgárd művészek közé tartozik a The Fugs garázszenekar . Az avantgárd zene fejlődéséhez egyfajta hozzájárulást tett a The Shaggs lánycsapat , amelyet "a rock történetének legrosszabb csoportjai közül a legjobbnak tartanak".
A garázsrock fejlődése , nevezetesen legnehezebb iránya - a proto-punk - a 60- as évek végén a legagresszívebb és legsúlyosabb képviselői megjelenéséhez vezetett, akik már nagyon közel álltak a punk rockhoz . Ezek a "Detroit school" garage rock bandák, az MC5 és a The Stooges , amelyek albumai kemények, sötétek és nyíltan szembehelyezkedtek a zenei fősodorral. A Stooges -t Iggy Pop vezette , aki később szólóművészként is híres lett.
A hatvanas évek második felének összes underground művésze - Captain Beefheart , MC5 , The Stooges , Velvet Underground - óriási hatással volt a punk és az alternatív rock későbbi fejlődésére .
Évtized végeA " Brit Invasion " csoportok közül többen már az évtized végére felhagytak az aktív alkotói tevékenységgel, vagy egyszerűen nem képviseltek semmilyen érdeket. A hatvanas évek legikonikusabb zenekarai azonban tovább fejlődtek. A Rolling Stones az évtized végén rögzítette legjobb művét a rhyth and blues műfajban . A korai power pop The Who eltávolodott a proto-punk kánonjaitól – az egyik első rockopera, a „ Tommy ” felvételre került. A Kinks , a The Pretty Things alakult ki . A Beatles 1970-ben feloszlott, miután több jelentősebb pop-rock lemezt is készített [16] .
A 60-as évek első felében keletkezett zenei irányzatok tovább fejlődnek . Így számos ismert csoport jelenik meg, amelyek zenéje a bluesra épül: Free (a vezető brit rhythm and blues előadó, Alexis Korner közreműködésével alakult ), a Fleetwood Mac , amely olyan zenészekre épült, akik másokkal dolgoztak együtt. a rhyth and blues ikonja” – John Mayall . Folytatódik a folk rock fejlődése : sikeres lemezeket rögzít a rhythm and blues erős hatásával rendelkező folk-rock zenekar Creedence Clearwater Revival ; a Jethro Tull angol folkegyüttes első művei fuvolahasználaton alapuló sajátos hangzással jelennek meg. A pop-rock műfajban érdekes lemezeket készít a The Move . 1967-ben kezdődik a híres énekes, Leonard Cohen karrierje .
1969-ben megjelennek az új műfajok első képviselői - hard rock és art rock ; ezeknek a műfajoknak a megjelenése és felvirágzása tekinthető az 1960-as évek végső korszakának a rockzenében és a hetvenes évek elejének jelének.
Az 1970-es évek rockzenéje
A mainstream rock új műfajaiA hetvenes évek elejével számos, az 1960 -as években népszerű műfaj háttérbe szorult. Az új műfajok kezdik a legnagyobb kereskedelmi sikert elérni – elsősorban a hard rock , a progresszív rock ( art rock ) és a glam rock . Számos műfaj (pl. britpop , pop rock , folk rock ) háttérbe szorul vagy jelentős változásokon megy keresztül.
A hard rock megjelenése és fejlődése A műfaj kialakulásaSzámos banda, amely a blues rock alapján próbált "nehéz" gitárhangzást létrehozni, már az 1960-as évek második felében lerakta a hard rocknak nevezett stílus alapjait [17] . Az 1960-as években a hard rock fő előfutárai közé tartozott a korai The Kinks , a The Who , majd a Yardbirds , a Cream és a Jimi Hendrix . A 60-as évek második felének más, kevésbé ismert zenekarai - az Iron Butterfly , a Blue Cheer - közel kerültek a műfaj alapjaihoz . Szintén nagyon fontos szerepet játszottak a műfaj fejlődésében a különböző garázsrock zenekarok, akik felvették a "nehéz" gitárhangzás ötletét.
Így vagy úgy, de a műfaj fő kánonjai már kialakultak: ez egy nehéz gitárriff (rövid, ismétlődő zenei „kifejezés”, amely támogatja a ritmusszekciót) a dal középpontjában, az elektromos gitár a fő hangszer ( néha billentyűs ), hosszú szólórészek, ritmusszekciók jól összehangolt munkája .
A műfaj fejlődéseA Led Zeppelin 1969 - es debütáló albuma az első hard rock album . Ezen az albumon a csapat végre túllépett a heavy blues határain, és alapvetően új szintre emelte az ilyen zenét. A Led Zeppelint rendkívül magas előadói képesség jellemezte: Jimmy Page virtuóz gitárjai és John Paul Jones basszusgitárjai, John Bonham erőteljes dobjai, Robert Plant drámai éneke. A jövőben a Led Zeppelin gyakran kísérletezett népzenei , klasszikus zenei , reggae és funk elemekkel a zenéjébe .
A műfaj másik jelentős zenekara a Black Sabbath volt . Zenéjük sötétebb, viszkózusabb riffekben és "pokoli" szövegtémákban különbözött a Led Zeppelintől , ami végső soron jobban, kisebb mértékben befolyásolta a stoner rock és a heavy metal formációját - a 80-as évek doom metalját , valamint a grunge -t és az alternatívát . szikla .
A zenei irány egyik alapítója a Deep Purple csoport . A pszichedelia műfajában megkezdve munkájukat 1970-re a hard rock felé helyezték át a hangsúlyt virtuóz gitár- és billentyűszólókkal, a progra jellemző klasszikus harmónia elemeivel és a Led Zeppelinnél nem kevésbé blues hatásokkal .
A Grand Funk Railroad , Nazareth , Queen , Kiss , AC / DC , Rainbow , Thin Lizzy , Scorpions , Black Widow csoportok is óriási hatással voltak a műfaj fejlődésére . Uriah Heep kísérletet tett a heavy metal és a szimfonikus zene keresztezésére; A Montrose és a Mountain blues-rock orientációjú volt . A blues és country orientált déli rock alműfajt a Lynyrd Skynyrd és a The Allman Brothers Band [18] képviselte .
Az 1980-as évek elejére a hard rock a maga legtisztább formájában gyakorlatilag eltűnt, átváltozott hard 'n' heavy -vé (a 80-as évek metáljához közelebb álló műfaj , amelynek hangzását az 1970-es évek közepe óta olyan zenekarok alakították, mint a korai Judas Priest , AC /DC és Scorpions ) és kereskedelmi AOR .
Progresszív rock A műfaj eredeteAz első próbálkozások a rock és a klasszikus zene keresztezésére már az 1960-as évek második felében történtek, főleg a pszichedelikus rockban. A jazz-harmóniákat Frank Zappa próbálta ki , a szimfonikus elemeket a Procol Harum brit pszichedelikus zenekarok (köztük a híres " A Whiter Shade Of Pale "), a The Beatles (" Eleanor Rigby ") [19] [20] és a Moody Blues használtak . Sok pszichedelikus zenész megpróbált bonyolult zenei formákat használni (a korai The Doors , Pink Floyd ). A műfaji elvek kialakítására gyakorolt hatás 1967-1968 között jelent meg. sok konceptalbum, valamint a rockkompozícióban felhasználható hangszerek számának növekedése. A progresszív rock (egy rokon kifejezés az art rock ) kiindulópontjának általában King Crimson debütáló albumának, az " In the Court of the Crimson King " megjelenését tartják; rajta kívül a Van Der Graaf Generator The Aerosol Grey Machine című filmjét , a The Moody Blues Days of Future Passed-jét gyakran előhozzák változatként .
A progresszív rock felemelkedéseAz idő múlásával sok csoport kísérletet tett a kompozíciók szerkezetének, időtartamának, dallamfelépítésének, feldolgozásainak bonyolítására, a zene felépítésére a klasszikus zene kánonjai szerint . A progresszív rockegyüttesek költészete kezdett a filozófiai vagy fantasztikus témák felé vonzódni, gyakran szembehelyezkedett a rockzene szempontjából amúgy is „irreleváns” szerelem és testvériség eszméinek éneklésével a sötét, kemény témák mellett.
Továbbra is minőségi art-rock King Crimson lemezeket gyártott . Az 1970-es évek első felében a Pink Floyd eltávolodott a pszichedelikus rocktól , és számos referenciaalbumot rögzített a dallamos, meditatív progresszív rock stílusában [21] [22] . A Pink Floyd közvetve az űrrock - "földöntúli", űrrock zene ( Hawwind , Be-Bop Deluxe , Gong , Eloy ) egyik alapítója lett.
A progresszív rock másik ága a Genesis volt , amelynek bonyolult kompozíciói, epikus szövegei és a lírai tartalom hangsúlyozása [23] az 1980 -as évek neoprog bandáinak fő inspirációs forrása volt .
Az irányzat egyik legjelentősebb csoportja a Yes , amelyet dinamikus kontrasztok és minden résztvevő szokatlanul magas szintű előadói képességei jellemeztek. A gyakran komolyzenei műveket feldolgozó Emerson, a Lake And Palmer együttes zenéjét a Yes mellett néha a techno rock ( flash rock ) kifejezés is emlegette, amit a gyors, technikailag bonyolult részek jellemeztek.
Néhány prog-bandák a folk rock elemeit vitték be zenéjükbe . Az egyik ilyen terv első csoportja a Jethro Tull volt a 70-es években. blues-rockról progresszív rockra váltott. Felmerült a progresszív folk egy alműfaja , amelynek képviselői ( Amazing Blondel , Mellow Candle , Ithaca , Gryphon ) a rockban a valódi folk mellett a reneszánsz zene elemeit is felhasználták .
A szimfonikus rock különleges alműfajává vált , amelyben hegedűvel és vonósokkal egészítették ki egy rockzenekar hagyományos összetételét. A Kaipa , ELP , Sky zenekarok dolgoztak ebben a műfajban . A rendezés leghíresebb csapata az Electric Light Orchestra volt (a könnyűzenét, amelyre később áttértek, szimfonikus popnak hívják ).
1974-1976-ban. a progresszív rock érte el legnagyobb kereskedelmi sikerét.
Regionális jelenetekA britek mellett fokozatosan kialakultak a regionális prog-rock szcénák. Ez elsősorban Olaszországra és Franciaországra vonatkozik. Az olasz progi fényes dallamáról és kifejezőkészségéről volt nevezetes; a leghíresebb csoport a Premiata Forneria Marconi . A Canterbury hangzás ("Canterbury scene") különleges alműfajként emelkedett ki – avantgarde és prog-rock zenészek közössége (a fő zenekarok a Soft Machine , Caravan , Gong ). Az 1970-es évek második felétől kezdődően egy kanadai " Rush " rockegyüttes vált híressé. A Rush olyan zenekarokat ihletett meg, mint a Metallica [24] , a Primus [25] , a Rage Against the Machine [25] és a The Smashing Pumpkins [25] , valamint olyan kortárs progmetál bandák, mint a Dream Theater [24] és a Symphony X [26]. .
Kraut rockA német progrock szcéna, az úgynevezett kraut rock , az európai progrock regionális szcénák közül a legfontosabb és legjellegzetesebbé vált. A kifinomult pszichedelikus rockon alapuló krautrock sokkal kevesebb elemet vett át a klasszikus zenéből , de nagy hatással volt rá a huszadik század közepének német zenei avantgárdja (köztük Karlheinz Stockhausen ). A zenét a lüktető ritmus és a szintetizátorok használata jellemezte, ami lehetővé tette, hogy a kraut rock az elektronikus zene fejlődésének egyik alapja legyen . A jazz ( Can ), az etnikai zene ( Popol Vuh ) elemeit használták fel. További jelentős zenekarok közé tartozik az Amon Düül II , a Neu! , Guru Guru , Faust .
A 70-es évek első felének egyik legbefolyásosabb zenekara, a krautrockból kikerült Kraftwerk munkáival lerakta az összes későbbi elektronikus zene alapjait, kezdve az 1974-es " Autobahn " koronggal. Valójában a Kraftwerk volt az az átmeneti lépés a rockzenétől egy új zenei alműfaj felé, amely később eltávolodott a valódi rocktól, de a zeneipar hatalmas részévé vált. A Kraut rock általában (és különösen a Can és a Faust ) jelentős hatással volt az alternatív rock és a posztrock fejlődésére . A kraut rock legbefolyásosabb producere, aki valamennyire fejlesztette hangját és formáját, Conny Plank volt .
Jazz rockA prog-rock fejlődésével párhuzamosan kialakult egy hasonló stílus - a jazz-rock ( jazz fusion ). Egyes csoportok a big band hangzására , mások a free jazzre támaszkodtak . Az irányzat legnépszerűbb zenekarai a Mahavishnu Orchestra , a Weather Report , a Return To Forever , a Brand X voltak. Szintén a stílus egyik úttörője volt Frank Zappa . Kísérletezett jazz-rock hangzással és jazz zenészekkel (főleg Miles Davisszel ). A 60-as évek végén a jazz-rock, mint viszonylag önálló zenei stílus formálása terén a New York-i Blood, Sweat & Tears együttes külön érdeme volt ; említésre méltó például az Electric Flag is.
Glam rockA heavy metalt és a prog-rockot gyakran jellemezte a nagyképűség, a pátosz, a zene monumentalitása. Ezeknek az irányzatoknak az ellentéte a 70-es évek elején jelent meg az Egyesült Királyságban a glam rock , amely a garázsrock egyfajta utódja lett a zenei keresés, kísérletezés, másrészt a zene egyszerűsítése, a hűség terén. a rock and roll szelleme, nem pedig az akadémiai kísérletezés. A glam rockot minden zenei különbség mellett az egyetlen közös vonás (ez adta a rendezés nevét) - a ragyogó, igényes smink, a színházi színpadi előadás, a zenét kísérő látványos, színes show, androgün arculat - jellemezte. A glam rockban több feltételes alműfaj is nevezhető: rock and roll glam, metal glam és intellectual glam. .
A Gary glittert a műfaj egyik első képviselőjének tartják , aki a glam rock műfajnak a második nevet adta – glitter rock . Zenéje a rhythm and bluesra és a pop rockra épült .
A műfaj fő "ikonja" azonban a T.Rex csoport és annak vezetője, Marc Bolan volt . T.Rex zenéje a boogie-woogie- ra és a rock and rollra épült ; az 1970-1973 közötti időszakban. slágerek a T.Rex folyamatosan a toplisták felső sorait foglalta el, kedvezően eltérve az igényestől[ pontosítás ] fém és progresszív. T.Rex befolyásolta a punk rock és a britpop későbbi fejlődését , és sokan a glam rock korszak fináléját Marc Bolan 1977-es halálához kötik.
További ilyen irányú zenekarok a Mott The Hoople , a Mud , az Alvin Stardust .
Intellektuális glamA kifejezés lazán utalhat olyan művészekre, akik kifinomult pop , glam - alapú high art létrehozására törekedtek . Ez az irány a többinél jobban vonzódott a kísérlethez. A pop art mozgalom ( Andy Warhol ) is erősen hatott a glam-esztétikára.
David Bowie T.Rex mellett a leghíresebb és legbefolyásosabb glamzenész lett . A 60-as évek végétől, a 70-es évek első felében számos referencialemezt készített a "komoly glam"-ről. Sikeresen folytatta szólókarrierjét, közel 40 évig kísérletezett új zenei irányokkal, de megőrizte saját, felismerhető stílusának elemeit.
A stílus másik figyelemre méltó képviselője a Roxy Music , egy zenekar, amely még inkább az art rockhoz kapcsolódott , de nagy hatással volt a feltörekvő new wave stílusra . A glam műfajban érdekes, progrock elemekkel rendelkező műveket készít Cockney Rebel .
Heavy (metal) glamZenei felépítését tekintve a heavy glam közelebb állt a rock and rollhoz, de sokkal több elemet kölcsönzött a korai heavy metalból .
Az egyik leghíresebb glam rock banda a Queen . A banda első és legfontosabb, a 70-es években megjelent albumain a heavy metal hangzás, a glam esztétika (ami a művészi megjelenésben is megnyilvánult), a gazdag, már-már „szimfonikus” gitárhangzás, Freddie Mercury erőteljes énekhangja, ill. művészeti elemek ; Mindezek a tényezők kifejezésre jutottak a híres " Bohemian Rhapsody " kompozícióban.
A heavy glam további prominens képviselői Alice Cooper , Slade és Sweet voltak . Ezekben a bandákban kevesebb volt a hard rock pátosza , közelebb álltak a rock and rollhoz , sőt a garázs rockhoz is ; ráadásul Alice Coopert az egyik legfontosabb proto-punk zenésznek és a sokkrock "királyának" tartják . A Slade minőségi popharmóniákat és erős éneket tartalmazott.
A glam képviselői közül a heavy, erős rhythm and blues hatású New York Dolls is kiemelkedett, akik transzvesztita imázsa nem akadályozta meg őket abban, hogy a korszak első felének proto-punkjának egyik kulcsfigurájává váljanak. 1970-es évek.
A hard-glam legújabb hulláma közül kiemelkedik az Adam and the Ants , a Kiss , akinek kidolgozott sminkje szinte az abszurditásig befolyásolta a " hajmetál " kialakulását az 1980-as években.
Pop rock és soft rockAz 1960-as évek poprockjára és a rágógumi popnak ( The Monkees ) nevezett rövid életű jelenségre alapozva a rock egy rendkívül lágy és könnyed ("családi") alműfaja alakult ki az 1970-es évek elején - a soft rock , amelyet a Bread , a The Carpenters képvisel. , Tina Turner . Az 1970-es évek pop rockja ehhez az irányhoz köthető - jelentősen eltért a hatvanas évek pop rockjától , lágy, nyugodt, békés rockzene volt ( Elton John , Rod Stewart , Billy Joel ). A poprock területén színvonalas alkotásokat készítettek a The Beatles egykori tagjai : Paul McCartney [27] , John Lennon [28] , George Harrison [29] és Ringo Starr [30] . Néha ezt az irányt "dallamos rocknak" is nevezik.
Az 1970-es évek első felében. A populáris zene aktívan fejlődött - ragyogó művek jelentek meg a rhythm and blues műfajában, kezdett fejlődni a disco , fejlődött a reggae és a dub . Mivel alapvetően nem rock, ezek az irányok így vagy úgy befolyásolták a rockzenét a jövőben.
A 70-es évek végére megjelent az „ Album-oriented rock ” vagy az AOR („album-oriented rock”) fogalma, amely a rádióállomások rockzenéjének formátumát jelöli (a „Kansas”, „Styx”, „külön felvételek” Magnum”, „Külföldi”, „Toto”).
Stadium RockA legtöbb új műfaj nem volt idegen a kreatív kereséstől és kísérletezéstől. Volt azonban egy másik irányzat is - az új stílusok szánalmasabbak és nagyszabásúak voltak az 1960-as évek zenéjéhez képest. Maga az "űrrock" ötlete, a szimfonikus zene használata, a metal monumentalitása , a heavy glam igényessége sugallta a monumentalitást az előadásokban. Ezt a tendenciát sok tekintetben elősegítette a rockalbum egy speciális típusa - a rockopera - megjelenése . A rockoperát a The Pretty Things és a The Who ihlette . 1970-ben rögzítették a " Jézus Krisztus Szupersztár " [31] híres rockoperát .
A "stadion rock" ( aréna rock ) kifejezés a hatalmas stadionokban fellépő csoportok hagyományos megnevezésére jelent meg. Az "aréna rockot" előadó csoportok között szerepel a Journey , Boston , Styx , Foreigner .
Egy alternatív zenei kultúra születéseBár a Velvet Underground kezdetei a 70-es évek első felében. szinte feledésbe merültek, folytatódott a régizenei alternatíva fejlesztése . Maga az „alternatíva” fogalma a hagyományos „stadionos” zene kontrasztjaként, ellentéteként alakult ki, amely a 60-as évek elejétől eltérően az elkötelezettek menedékévé vált, és egyre inkább eltávolodott a hagyományos rock and roll kánonjaitól .
Proto-punk fejlesztéseOlyan dolog, mint a garázsrock , a 70-es években már nem létezett, de a „detroiti iskola” legnagyobb csoportjai továbbra is léteztek. A The Stooges utolsó albuma (hosszú szünet előtt) 1973-ban, az MC5 -től 1971-ben jelent meg (bár az utóbbi zenéje sokkal lágyabb lett, mint 1969-ben). A proto-punk fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak a New York Dolls glam rockerek , valamint a The Dictators , a Rocket From The Tombs , a Richard Hell & The Voidoids , a Johnny Thunders & The Heartbreakers és Patti Smith , aki kiadta az egyik fő protoalbumok 1975-ben. -punk, " Horses ". Ezen kívül Smith munkássága a női énekes alternatív zene alapjául szolgált.
A proto-punk mellett állt a pub-rock irányzata – a bonyolult, szánalmas rock mainstreamre adott reakció egy másik formája, amely leegyszerűsített ritmusban és blues hard rockban fejeződik ki . A rendezés fő csoportjai az Eddie és a The Hot Rods , Dr. Érezd jól magad , Ace. A pub rock is befolyásolta a power pop felemelkedését .
Egy új hullám megjelenéseA stílus első hajtásai, az úgynevezett "új hullám" (új hullám), 1974 végén és 1975 elején kezdtek megjelenni. . Ez a műfaj a punk rockkal szorosan érintkezve alakult ki , bár kifejezőeszközeiben némileg eltért tőle: ha már a protopunkokat is kemény, megalkuvást nem ismerő, agresszív és primitív hangzás jellemezte, akkor az „új hullám” első zenészeit. ” inkább a popzenére koncentráltak, miközben megőrizték az eredetiséget és a kísérletezésre való hajlamot. A korai alternatív zene története a legendás New York-i CBGB klubhoz kötődik, amely a rhythm and blueshoz közelebb álló korai new wave egyik kulcsfontosságú zenekarát, a Televisiont indította el .
A punk rock felemelkedéseA punk rock alapja egy nihilista, olykor antiszociális ideológia volt, amely (általában) gyors, agresszív, nem virtuóz játékstílusban fejeződött ki; Ennek a fajta zenének az alapja nem az előadói készség, hanem az önkifejezés vágya és az energia.
1975-ben a Ramones a CBGB klubban kezdett fellépni , amelynek első albumai agresszív, három akkordos akciódalokból álltak, kihívóan értelmetlen szövegekkel. , és a nyűgös megjelenés (ellentmond a rocksztár megjelenésével kapcsolatos általánosan elfogadott elképzeléseknek) tulajdonképpen az alternatív rock áramlatát idézte elő a 70-es és 80-as években. Az amerikai punkkal párhuzamosan az angol is fejlődésnek indul: a Damned zenekar Angliában ad ki először punk rock kislemezt, a Sex Pistols pedig a punk rock ideológiáját és lényegét alkotja. Bár zeneileg másodlagos, a Sex Pistols (főleg Malcolm McLaren menedzselésének köszönhetően ) lefektette a punk ideológia alapjait. A piszkos, mégis szórakoztató Ramones rock and rollral ellentétben a Sex Pistols dalai és viselkedése leleplezően antiszociális volt . . Végül két punk ikon, a Ramones és a Sex Pistols teremtette meg egy új műfaj alapjait, új életet adva a rock and rollnak.
A legendás BBC DJ, John Peel jelentős szerepet játszott a punk rock (és különösen a Ramones ) felemelkedésében . Az 1960-as évek végétől a 2000-es évekig végzett tevékenysége nagyban hozzájárult számos prominens punk rock és alternatív rock banda felfedezéséhez és népszerűségének növekedéséhez .
Az évtized vége. A punk rock fejlődése és az alternatíva Punk rockAz 1970-es évek végén a punk aktívan fejlődött Amerikában (mint kulturális jelenség) és Angliában (sőt, mint társadalmi jelenség). Volt egy jelentős kulturális fordulópont – a punk rock olyan zenéből, amelyet csak néhány kiválasztott tudott játszani, olyan zenévé változott, amelyet mindenki játszhatott. A feltörekvő punk-rock bandák többsége természetesen a legcsekélyebb érdeklődést sem képviselte, de a sok lemez között számos nagy siker, eredeti és színvonalas alkotás is akadt.
A Ramones mellett a nem agresszív élvezeti punk rock terén a brit Buzzcocks együttes tűnt ki, amely az agresszív gitárhangzást és a dallamos éneket ötvözi, és néhány dalban a poszt- punk alapjait fektette le . Egy másik befolyásos brit punkzenekar a The Clash volt . Pályájuk kezdetétől fogva kevésbé nihilizmus, de hangsúlyosabb társadalmi tiltakozás jellemezte őket; 1979-re a banda eltávolodott a hagyományos punk kánonjaitól, és az új hullám találkozásánál alkotta meg legérdekesebb művét . A punk rock "keresztanyja" Patti Smith amerikai énekesnő és költőnő , debütáló albuma, a Horses nagyban befolyásolta a punk rock kialakulását.
További fontos brit punkzenekarok közé tartozik a Damned , amelynek első albumai az agresszív és egyenes punk rock egyik példája , és a Vibrators , akik 1977-ben az év egyik legerősebb punkalbumát adták ki, és pop punk-orientált, markáns melodikus komponenssel. A 70-es évek Nagy-Britanniában az egyik legagresszívebb punkzenekar a Crass volt . A mod revival mozgalom a maga módján egyedülálló volt , a punk rockra épülő tagokkal, akiknek erős hatása van a rock and rollra , megpróbálták feleleveníteni a The Who és a The Kinks esztétikáját. A rendezés fő csoportja a The Jam .
Megszületett egy agresszív irány Oi! - nagy sebességű, megalkuvást nem tűrő punk rock a futballrajongók "kántálásain" alapul. Már 1977-1979-ben megjelent a korai Oi! Sham 69 és Skrewdriver játszotta .
A britekkel párhuzamosan fejlődött az amerikai punk rock is . A Dead Boys volt az első, aki a korai brit punkok agresszióját és nihilizmusát használta fel zenéjében. A The Misfits ikonikus amerikai banda lett , lerakva a horror punk [32] [33] alapjait . A leghíresebb "fekete" punkzenekar a Bad Brains volt, melynek zenéjét a reggae és a ska befolyásolta . A punk rock a világ más részein is támogatókra talált, például az ausztrál The Saints együttesre .
New WaveA punkkal párhuzamosan kialakult egy új hullám, amely hangzással is kísérletezett, de több más zenei eszközre alapozva. Ennek ellenére a két jelenet rendkívül közel állt egymáshoz, és az "új hullám" fogalmának szétválasztása elsősorban azért történt, hogy azok az állomások, amelyek nem akarnak agresszív punkot játszani, még mindig dallamosabb zenét játszhassanak, mint a Blondie. Az irányzat legjelentősebb csoportjai közé tartozik a női vokállal dallamos zenét játszó Blondie és The Pretenders , valamint a dub és reggae hatása alatt álló The Police . Az újhullámos zenei médiára alapozva dallamos zenét játszottak, olykor még az art rock , a The Cars és a The Go-Go elemeivel is . A power pop stílus egyik alapítója (amely a 60-as években keletkezett) a The Knack volt a My Sharona című dallal .
Különleges jelenség volt az újhullámos környezetben az úgynevezett art punk - avantgarde zene, amely a punk rock , az art rock és az intellektuális glam hatását vegyítette . Az irányzat legjelentősebb csoportjai közé tartozik a Talking Heads , akiknek zenéjében a funk , az art rock és az etnikai zene elemei is felfedezhetők . A híres multi-instrumentalista , Brian Eno , aki korábban David Bowie -val , Roxy Music -al , King Crimson -nal játszott , sokáig együttműködött a Talking Heads -szel . További fontos zenekarok a Pere Ubu , Devo .
Az art punk zenekarok közül kiemelkedett a Suicide , akik dallamos és zenei kísérleti elektronikus punk rockot játszottak Iggy Pop hatásaival . A rockot és az elektronikus zenét keresztező kísérletezők közé tartozik a The Rockets , a Telex és Gary Newman .
A poszt- punk megjelenéseA proto-punk (elsősorban a Velvet Underground ) és a korai új hullám vívmányai alapján, a punk térhódításával szinte egy időben egy új műfaj kezdett kialakulni - a posztpunk . A poszt-punk hangzás alapjaiban különbözött a punk rocktól - a dalok a ritmusszekció hidegen lüktető munkájára, zavaró, komor dallamokra épültek kétségbeesett, kitörő érzelmes dallamokkal.
A Public Image Kft. debütáló albuma a műfaj első albumának számít. (a Sex Pistols volt énekesének, John Lydonnak a zenekarai ). Körülbelül ugyanebben az időben indult a befolyásos The Fall együttes, amelynek titokzatos énekszólamai és monoton, viszkózus zenéje a posztpunk későbbi fejlődésének alapja lett . Az aktív alkotói tevékenység időszakában népszerűtlen Wire punkzenekar ugyanebben az időszakban tért át a post-punkra, de visszamenőleg jelentősen befolyásolta a posztpunkot (valamint a britpopot és a noise rockot ) – különösen azzal, hogy először a poszt- punk elektronikában használták. A Buzzcocks , Damned , Clash hatással volt a korai poszt-punkra; különösen az egykori Buzzcocks tag, Howard Devoto Magazine projektje volt az első poszt-punk zenekarok között.
A Stranglers fontos szerepet játszott a poszt-punk kialakulásában - már korai munkáikban a punk rockban próbáltak billentyűs hangszereket használni, majd később áttértek a dallamos posztpunkra . A műfaj kialakulásában jelentős szerepe van a Swell Maps -nek .
Az 1970-es évek végének legbefolyásosabb és legjelentősebb poszt-punk zenekara azonban a Joy Division volt . Mindössze két album felvételével a későbbi alternatív rock egyik alapcsapatává váltak . Ian Curtis egyedülállóan tragikus énekhangja egy hideg ritmusszekcióval párosult, melynek alapjátéki elveit a 80-as évek szinte valamennyi bandája alkalmazta. A depresszív, melankolikus, olykor tragikus szövegek benyomását a koncerteken Curtis sajátos plaszticitása fokozta.
A vezető öngyilkosságát követően a Joy Division megmaradt tagjai megalakították a New Order elektropop zenekart .
Az ipar születése1976-ban a Throbbing Gristle létrehozta az Industrial Records kiadót , elindítva egy extrém rock és elektronikus zenei stílust, amelyet industrial néven ismerünk . A korai industrial kísérleti zenéje elválaszthatatlanul összekapcsolódott egyfajta antiszociális ideológiával, amely vagy a szélsőségesen avantgárd elektronikus zenében ( Throbbing Gristle , Skinny Puppy ), vagy a tiszta zajban ( Boyd Rice ), vagy annak keverékében kapott kifejezést. az elektronikus avantgárd más műfajokkal ( Coil ). Noha nem szigorúan a rockzene, a korai industrial befolyásolta a poszt- punk és a gótikus rock fejlődését az 1980-as években. (néha maguk az indusztriális zenészek is használták a poszt-punk elemeit), és olyan alműfajokat szültek, amelyek a 80-as és 90-es években terjedtek el. - ipari rock és ipari fém ( Nine Inch Nails , Minisztérium , KMFDM , Rammstein ). A harci-indusztriális Laibach együttes szintén hatással volt a rockra .
Az 1980-as évek rockzenéje
Mainstream rock és metalA punk rock és a posztpunk , majd utánuk az alternatív rock megjelenése még világosabban meghúzta a határt a rock és a popzene között. Így a zenei mainstream nem annyira a pop rock , mint inkább a popzene rovására fejlődött ( Michael Jackson , Madonna ). Pop-rock albumokat főleg a 60-as és 70-es években népszerűvé vált előadók adtak ki. Az 1977-es hanyatlás után azonban a heavy metal újra felbukkant , és az 1980-as években számos agresszív alműfajt szült.
Az 1980-as években a progresszív rock - neoprogresszív rock "újjáéledése" . A műfaj klasszikusainak ( Yes , Genesis, Pink Floyd ) vívmányait felhasználva új csoportok ( Million , Porcupine Tree , IQ ) próbáltak új oldalakat felfedezni a műfajban. A 80-as évek második felében felbukkanó Dream Theater zenekar és még sokan mások megalapozták a progresszív metalt .
1980-as évek pop rockjaA pop rock gyengén fejlődött az új előadók miatt – Paul McCartney , Elton John , The Kinks azonban továbbra is változó minőségű lemezeket adott ki . Phil Collins sikeres szólókarriert futott be a Genesisnél [34] . A Police vezetője, Sting a zenekar felbomlása után népszerű pop rock művész lett . Az Alan Parsons Project számos sikeres nagylemezt adott ki lágyabb rock beállítottsággal [35] [36] . Az 1980-as évek egyik legjelentősebb tradicionális rockegyüttese a Dire Straits volt , akik blues-rock és country-rock dalokat játszottak a jazz és az art rock hatásával . A folk és country hatású rhythm and blues orientált művészek népszerűvé váltak Amerikában : Bruce Springsteen , John Mellencamp , Bob Seeger .
Megjelentek a rock és az etnikai zene ( világzene ) szintézisére koncentráló lemezek , köztük Peter Gabriel (ex-Genesis) és Paul Simon (ex - Simon & Garfunkel ) munkái. Különleges alműfaj volt az ausztrál őslakos zene elemeit használó rockzene – őslakos rock ( Us Mob , No Fixed Address ).
A 80-as évek végén megalakult a Travelling Wilburys szupercsoport George Harrison , Bob Dylan és Roy Orbison társaságában . A svéd Roxette csoport [37] [38] sikereket ért el .
A fém fejlesztése NWOBHM , power metal és doom metalMiután a 70-es évek közepén a punk rock kitörésével összefüggésben a metálzene fejlődése visszaesett , a híres "New Wave Of British Heavy Metal" ( NWOBHM , "a brit heavy metal új hulláma") kezdetét vette Nagy-Britanniában. 80-as évek . A második hullámú heavy metal alapja a Black Sabbath , AC/DC , Judas Priest ; mindhárom zenekar az 1980-as években is aktív volt, az AC/DC számos olyan lemezt rögzített, amelyek a műfaj standardjának számítanak. , és a 80-as évek Judas Priest -je alkotta meg az NWOBHM alapelveit mind zenében (két gitár durva, agresszív, nehéz hangzása), mind képben.
Az egyik legbefolyásosabb NWOBHM banda az Iron Maiden volt , aki a stílust, az agresszív gitártámadást, a heavy metal szólóelveket tökéletesre fejlesztette. Az Iron Maiden zenéje gyors, hangos volt, erős és dallamos énekhanggal kombinálva. Az Iron Maiden szánalmas, misztikus és okkultista szövegeit egyetlen albumon próbálták ki; azonban sok NWOBHM zenekarnál az ilyen szövegek váltak uralkodóvá. A 80- as évek heavy metaljának megformálásában részt vett további bandák az Angel Witch , a Saxon , a Blitzkrieg és a Def Leppard . A gyors, nagy energiájú Motörhead , aki "csatlakozott" az NWOBHM-hez, az accelerated speed metal alműfaj alapítója lett .
A fém új formáját más országokban is kidolgozták: Németországban ezeket az ötleteket az Accept fejlesztette ki (amely szintén hozzájárult a speed metal fejlődéséhez ), Amerikában - a Manowar , a Szovjetunióban - az Aria , Cruise .
Az NWOBHM ötletek és a sebesség kombinációjából született meg a power metal - egy gyors, dallamos, energikus és viszonylag szórakoztató műfaj, sok szólóval. "Apjának" Kai Hansent tartják , aki közvetve vagy közvetlenül részt vett a legtöbb német power metal bandában: Helloween , Gamma Ray , Iron Saviour , Blind Guardian stb. Az átvett NWOBHM dallam mellett feltűnő a A power metalt a fantasy .
Joe Satriani , George Lynch , Steve Vai albumainak megjelenésével az instrumentális heavy metal fejlődésnek indul .
A doom metal az ellenkező irányba fejlődik : lassú, sötét, viszkózus, gyakran a depressziónak és a miszticizmusnak szentelt szövegekkel. A műfajt a Candlemass debütáló albumáról nevezte el , egy zenekar, amely a korai Black Sabbath felvételeket utánozta, és így a doom metal előfutára lett. A műfaj további korai képviselői a Saint Vitus, a Pentagram, a Solitude Aeturnus. A 80-as évek végén és a 90-es évek elején a Paradise Lost zenéje az extrém metál vokálját vitte át a doomba, megszületett a death doom metal .
Glam metal és haj fémA 70-es évek olyan heavy glam művészeinek művészi arculata, mint Alice Cooper , Aerosmith , Sweet , Kiss , szolgált alapul a 80-as évek elején a glam metal nevű alműfaj kialakulásához . A 70-es évek előadói (egyesek folytatták alkotói tevékenységüket) mellett a Mötley Crüe , WASP , Ratt állt az eredeténél . Kiss számos glam metal lemezt adott ki a 80-as években. Ozzy Osbourne , aki szólókarrierjét kezdte, aktívan részt vett a műfaj fejlesztésében . Új életet lehelt a műfajba a Guns N' Roses , aki 1987-ben kezdett el glam metalt játszani , erős poszt- punk , sőt rhythm and blues hatásokkal. .
Az a tény, hogy a glam metal nagyrészt az imázsra épült, a glam és a pop metal kombinációjának az "arena rockhoz" hasonlóan a "hajmetál" rendkívül mainstream koncepciójává változott - szánalmas stadionbemutatók és művészi, igényes arculat . A pop metal népszerűségét a Bon Jovi , Európa , Hamupipőke , Poison érte el ; azonban sok pop metal banda nem érintkezett a glam imázsával ( Def Leppard , Van Halen ).
Thrash metal, death metal, black metalNem volt ritka , hogy a heavy metal bandák a punk rock elemeivel kísérleteztek hangzásukat keresve . Így született meg a thrash metal - a heavy metal felgyorsított, nehezebb változata basszus tremolókkal, nagy sebességű virtuóz gitárszólókkal és komolyabb szövegekkel. A stílus alapítói és leghíresebb képviselői a Metallica . Klasszikus 1980-as évekbeli albumaik lefektette a thrash metal stílus alapjait , amelyet a műfaj más kulcsfontosságú bandái – a Slayer , a Megadeth és az Anthrax , valamint az Exodus , Overkill , Testament – fejlesztettek ki . A legnagyobb thrash metal szcéna az amerikai mellett a német volt, melynek képviselői ( Kreator , Sodom , Destruction ) tovább keményítették, brutalizálták a Metallica és a Slayer hangzását .
1981-ben a Venom zenekar felvette első black metal albumát , ahol a brutális, pörgős hangzás a végletekig vitt, a misztikus Black Sabbath imázs pedig szinte sátánivá alakult át. A Venom mellett Bathory és a norvég Darkthrone , Burzum , Immortal és Mayhem együttesek a műfaj úttörői közé tartoznak . Még több A brutalitást a death metal műfaj alapítói érték el - állati morgásra ( morgásra ) emlékeztető énekhangok , őrjöngő, torz hangú gitárok és dobok, egyenetlen tempó, halálról szóló szövegek. Az alapítók között van a Hellhammer (később Celtic Frost ), a Possessed és a Death , akiknek ötleteit az Entombed , a Morbid Angel , a Cannibal Corpse fejlesztette tovább .
A rockzene legbrutálisabb műfaja azonban a grindcore volt, amely a brutális punk rock és a hardcore bázisán fejlődött ki a thrash metal hatására . A sebességet a lehető legnagyobbra hozták (akár 600 basszusdob ütés percenként), az ének - bármilyen, kivéve a hagyományos éneklést, a gitárok legnehezebb hangját, rosszindulatú vagy egyszerűen undorító szövegeket. A Napalm Death műfaj leghíresebb csoportja mellett képviselői a Nasum , Gut , Disrupt , Regurgitate .
Punk rock az 1980-as évekbenAnnak ellenére, hogy a 80-as évek elejére a punk rock virágkora valójában véget ért (ráadásul a poszt- punk és a dance-punk egyre inkább kommerszleg fejlődött ), a 80-as évek punk rockzenészei megtalálták a kifejezési módokat. új formák a ska-punk , a psychobilly , a hardcore és az Oi! , valamint az UK'82 - a hardcore punk brit változata.
Hagyományos punk1980-ra az 1977 és 1979 között működő brit bandák közül sok már eltávolodott a punk rocktól , vagy háttérbe szorult. A brit punk rock új hulláma ( UK'82 ) a 70-es évek legradikálisabb punkjából ( Crass és korai Oi! ) merített. A leghíresebb, dühös és agresszív punkot fémezett gitárokkal és antiszociális szövegekkel játszó banda a The Exploited volt . Az évtized eleji vezető angol punkzenekarok közé tartozott az Anti-Nowhere League és a GBH is, akik még inkább metal- orientáltak voltak . A rendkívül gyors és nehéz, 3-4 soros dalokkal és agresszív vokállal jellemezhető Discharge együttes azonban leginkább a thrash metal , sőt a grindcore kialakulását befolyásolta . Az 1980- as évek brit punk rockjától némileg eltér a The Toy Dolls , akik humoros rock and roll punk rockot játszottak az amerikai The Dickies együttes hatására . Végül a maga módján egyedülállóvá vált a londoni The Pogues csoport , amely először és rendkívül sikeresen ötvözte a punk rock energiáját és lázongását az ír folk dallamával .
Extreme Punk: Hardcore és oi!Amerikában a hagyományos punk rock fejlődése gyakorlatilag leállt, mivel a punk szcénát teljesen lefoglalta a hardcore szélsőséges iránya, amely az 1970-es évek végén kezdett kialakulni . A Hardcore gyors, agresszív, szándékosan primitív dalok; egy hardcore dal gyakran egy percnél rövidebb. Mindezek az alapelvek már az első demóban is le voltak fektetve, amelyet a hardcore és a 80-as évek egyik legfontosabb punk bandája, a Black Flag alapítói rögzítettek . Bár a Black Flag később a sötétebb, ragacsosabb punkzene felé fejlődött, első felvételeik óriási hatással voltak az összes későbbi punk rockra .
Az első kiadott nagylemez a hardcore műfajban (a körülbelül 15 perces időtartam ellenére) Circle Jerks - a Black Flag első énekesének csoportja - " Group Sex " albuma . További korai hardcore bandák a The Teen Idles , a Jerry's Kids , a 7 Seconds , a Minor Threat . Jelentős hatást gyakorolt a 90- es évek pop punkjára a Descendents . A Dead Kennedys gonosz punk rockot játszott , erős hardcore hatással és néhány nagyon szellemes szatirikus szöveggel. A hardcore zenészek ideológiájában és színpadi viselkedésében az egyik legszélsőségesebb GG Allin volt .
A műfaj szűkössége ellenére voltak olyan művészek, akiknek sikerült új oldalakat nyitniuk a hardcore -ban. Az 1979-ben alakult Minutemen , a 80-as évek egyik legragyogóbb punk rock művésze, a hardcore energiáját keresztezte a műfajhoz képest atipikus előadói képességekkel és melodikussággal, valamint hozzáadta a funk elemeit , nagyban befolyásolva az alternatív rock fejlődését . Az 1980-ban alakult Bad Religion melodicizmust és átgondoltabb ritmust is adott az agresszív hardcore-hoz, és ez az egyik átmeneti lépés a Black Flagtől a 90-es évek lite punk rockjáig . A korai éveiben rendkívül gyors hardcore-t játszó Replacements a blues , a surf rock és a folk elemeivel kísérletezett klasszikus műveiken .
Más hardcore bandák ezzel szemben a metal elemeit vitték be zenéjükbe . Így jelentek meg az „new school hardcore” ( Earth Crisis , All Out War , Strife ) és a crossover ( DRI , Suicidal Tendencies , Cryptic Slaughter ) irányok.
Nagy-Britanniában a punk rock másik extrém iránya fejlődött ki, bár nem olyan aktívan – oi! . Bár oi! már a 70-es évek végén játszott a Sham 69 és a Skrewdriver , a kifejezést 1981-ben javasolta Gary Bushel a műfaj harmadik kulcscsoportjának, a nyugodtabb és összetettebb punk rockot játszó Cockney Rejects zenéjére . A 80-as évek közepére és végére a zene oi! szorosan összekapcsolódott az agresszív skinhead szubkultúrával .
Rockabilly Revival . PsychobillyAz 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a rockabilly zene újjáéledése és népszerűségének második hulláma következett be . Ennek a mozgalomnak a kezdete Robert Gordon és Dave Edmunds nevéhez fűződik, azonban a Stray Cats valóban a neo-rockabilly-t tudta felemelni a toplisták élére . Annak ellenére, hogy zenéjük alapvetően nem punk rock volt , a punk rock és a new wave hatása jelentős volt a neo-rockabilly-re. Végül a punk kifejezés és a rockabilly dallam ötvözésére tett kísérletek kifejezésre jutottak a psychobilly egy új alműfajában – egy mozgalmas, súlyozott rockabillyben, piszkos hangzással és fekete humorral teli szövegekkel. Ennek az irányzatnak az alapítói a The Meteors , fő képviselői pedig a Mad Sin , The Cramps , King Curt , Quakes , Mental Hospital .
A ska újjáéledése. Ska punkA rockabilly mellett a jamaicai ska zene is új lélegzetet kapott a 70-es évek végén . A ska új hullámának megalapítóinak – elsősorban a Madness és a The Specials – művei a ska hagyományos technikáit és táncritmusait vegyítették az új hullám zenei leleteivel , az energiával és a lángoló punk rockkal . Bár ezek a bandák később inkább pop-orientált lemezeket készítettek, első lemezeik megalapozták a ska elemek későbbi beszivárgását a rockzenébe.
Hamarosan a ska elemeket a keményebb punk zenekarok is használni kezdték zenéjükben . A Serious Drinking volt az első ilyen jellegű kísérlet 1984-ben, és a műfaj az Operation Ivy megjelenésével 1987-ben kezdett népszerűvé válni . Azonban a ska elemekkel a zenében és a feldolgozásokban a punk a 90-es években érte el legnagyobb népszerűségét, amelyet a Mighty Mighty Bosstones és a hardcore-orientált Voodoo Glow Skulls . Az 1990-es években a ska punk volt a legerősebb hatással a pop punk fejlődésére .
A poszt- punk és a new wave fejlesztéseMiután a punk rockot az undergroundba szorították , az 1980-as évek elején a rock szcénát szinte teljes mértékben a posztpunk uralta . Végül ez a műfaj lett az alternatív rock legnagyobb irányzatának fejlődésének alapja , befolyásolta az elektronikus zene és az indusztriális fejlődését . Másrészt a 80-as évek új hulláma egyre inkább a mainstream felé kezdett vonzódni.
Az 1980-as évek új hullámaAz 1980-as évek elejére az újhullámos zenére egyre nagyobb hatást gyakorolt a fejlődő elektronikus zene ( Kraftwerk ), és megszületett a szintipop és elektropop ( Depeche Mode , Duran Duran , Eurythmics , The Buggles , A-Ha ), már nem szigorúan a rock. Csak néhány zenekar folytatta a rockot, egy új hullám eszközeivel operálva – ilyen például az INXS .
Az 1980-as években a Szovjetunióban kezdett kialakulni saját rockszíntér, amelyet az új hullám előadói uraltak - Carnival , Dynamic , Kino , Nautilus Pompilius , Alice , Agatha Christie , Piknik . Az orosz rockot a bárdzene hagyományának hatása is jellemezte – a szöveg domináns szerepe a dalban.
A poszt- punk evolúciójaAngliában az 1980-as évek elejére a posztpunk a rockzene abszolút domináns irányzatává vált, és fokozatosan nemzetközi jelenséggé vált. Ezt egyrészt az "első hullám" poszt-punk zenekarok új albumai segítették elő, másrészt a műfaj kereskedelmileg jobban orientált új előadói ( Billy Idol , Element Of Crime ). A "mainstream" poszt-punkkal ellentétben számos banda próbált kísérletezni a hangzással. Tehát a Killing Joke a poszt- punk ritmus alapján keményebben, keményebben és eklektikusabban játszott, mint a hagyományos poszt - punk zene, ami nagyban befolyásolta a 90-es évek alternatív rock és nu metal fejlődését (különösen az indusztriával találkozáskor végzett kísérleteiket). ). Az egyik legeredetibb banda a Virgin Prunes volt , amelynek dekadens, maró poszt- punk formája egyedülálló volt. A DNA kísérleti csoport a poszt- punkot próbálta ötvözni az avantgarde jazz-szel, a New Model Army a rhythm and blues és a folk rock elemeit , a The Teardrop Explodes pedig a funkot használta . Sötét, súlyos és agresszív poszt-punkot játszott a The Birthday Party , amelynek stílusa a deathrock alműfaj ( Christian Death , Theater Of Ice ) egyik alapjaként szolgált . A Killing Joke és a Wire által megfogalmazott ötletekből kiindulva számos banda posztpunkot játszott elektronikus hangszerekkel: vagy könnyed, elektropophoz közeli ( Depeche Mode ), vagy nehéz, az indusztriális találkozásánál ( Fad Gadget , Chrome , Óra DVA , a német színtérről — DAF ).
Gótikus rockA 80- as évek elején megjelent poszt- punk gothic rock alműfajja nagyjából zeneileg nem kínált alapvetően újat. Ennek az alműfajnak az alapján azonban kialakult egy speciális szcéna, és jelenleg az egyik legnépszerűbb szubkultúra a goths . Lényegében sötét és hangulatos posztpunk volt, a Joy Division és a Virgin Prunes hatása alatt . Az egyik legbefolyásosabb poszt- punk banda általában a The Cure volt . Kezdetben új hullámot játszottak , majd a 80-as évek elején számos nagyon sötét, nehéz és egyedi művet készítettek. Egzisztenciális zene és viszkózus harmóniák egyfajta "gótikus" arculattal kombinálva. Az időszakos kísérletek ellenére a csoport a mai napig folytat érdekes alkotásokat.
A Siouxsie And The Banshees csoport szintén a műfaj eredeténél állt . Susie Sue énekesnő és zenekarvezető imázs és ideológia terén jelentős hatást gyakorolt a gothokra . A gótikus hangzás kialakításában a legfontosabb szerep a Bauhausé volt . A dub és funk hatású gitárszólamok, monoton, komor, depresszív zene jellemezte őket glam rock és pszichedelia elemekkel . A műfajban először a Bauhaus dalszövegeit a sötét, túlvilági, vámpíros témáknak szentelték, és a színpadi előadás felháborító, glamszerű módja sok gótikus bandára ( Specimen , Alien Sex Fiend ) hatott. A műfaj harmadik kulcszenekara, a The Sisters Of Mercy végül kikristályosította a Bauhaus hangzást - rendkívül hideg, komor és meditatív lett. A The Sisters Of Mercy (melynek egyetlen állandó tagja Andrew Eldritch ) egyik zenésze megszervezte a műfaj másik jól ismert csoportját, a The Missiont .
A gótikus szcéna peremén a The Cult lépett fel, a gótikus rockot , a metál hangzást és a pszichedélia elemeit ötvöző együttes a The Doors szellemében . A legnehezebb gótikus rockzenekarok ( Fields Of The Nephilim , Balaam And The Angel ) hangzása alapján alakult ki a gothic metal .
No WaveA fősodorba kerülő "új hullám" egyfajta ellenzékeként New Yorkban feltámadt az underground no wave mozgalom , amelynek a posztpunk és industrial alapokon dolgozó zenészeit atonális, monoton kompozíciók jellemezték. a textúra túlsúlya a dallam felett. Az előadások fontos szerepet játszottak a no wave -ben. A no wave fő figurái közé tartozik Glenn Branca gitáros , Lydia Lunch énekes .
Az alternatív rock felemelkedéseAz 1980-as évek elején a mainstream rock szcéna ellentéteként újjáéledt a rendezés, aminek a 60-as évek végén az alapot a Velvet Underground teremtette meg . A 80-as évek alternatív rockja rendkívül sokrétű zene, de egyesítette a populáris kultúrával való szembenállás, és ennek megfelelően a ritka rádióállomások megjelenése. Az alternatív zenekarok általában kisebb "független" kiadókon jelentek meg. Az " alternatív rock " fogalmával egybeesik a főiskolai rock és az indie rock elnevezés ; az első a 80-as években az alt-rock zenekarok népszerűségéből fakad a kis egyetemi rádióállomásokon, a második pedig a független kiadókhoz való kötődést hangsúlyozza.
A műfaj fejlődésének kezdeteAz első alternatív rock bandák a 80-as évek elején jelentek meg az USA-ban. Kísérleteket tettek a punk rock energiájának, a poszt- punk zenei alapjainak , a folk-rock harmóniák és a gitártechnikák ötvözésére. Ezek a sajátosságok jellemzik a műfaj egyik első zenekarának, a REM -nek a munkásságát , akik 1982-1983 között jelentették meg első és legnagyobb hatású lemezeiket.A posztpunk alap és a folk gitárok kombinációja dallamos és érzelmes dalokban hozta meg a csoport relatív népszerűsége széles körben is. Az R.E.M. hangzása lett a jangle pop stílus alapja . Ezzel egyidőben kezdett el játszani a Violent Femmes is , melynek energikus félakusztikus zenéje ötvözte a punk rockot és a folkot. Az egyik első alt rock banda szintén a The Feelies volt .
Az alternatív szcéna fejlesztésének másik forrása a hardcore volt . A hardcore hangzás, ritmusok, dallamok bonyolultságával kapcsolatos kísérleteket a The Replacements , No Means No végezte. Az igazi áttörést azonban a poszt-hardcore terén a 80-as évek egyik legnagyobb hatású zenekarának tartott Hüsker Dü hozta meg . Az 1980-as évek közepére a zenekar a kaotikus hardcore-ból olyan dalokká fejlődött, amelyek koszos, nehéz gitárhangokat kevertek gyönyörű dallamokkal ( Grant Hartot és Bob Moldot a rock legerősebb zeneszerzőinek nevezik) és atipikus punk témákat. Bár nem volt sikeres, a Hüsker Dü mégis óriási hatással volt az indie rockra , az indie popra és a grunge -ra .
A poszt-hardcore hullám másik ikonikus csoportja a Meat Puppets , akik megőrizték punk energiájukat, de a folk rock , a country és a pszichedelia elemeit is felhasználták , befolyásolva a grunge kialakulását .
Noise rockA no wave és az indusztriális posztpunk képviselőinek kísérletei, amelyekben a dalokat atonális zaj segítségével tört szerkezetekre építették, a noise rock kísérleti irányának kialakulásához vezettek . Az irány úttörői a 80-as évek ikonikus alt-rock bandájától, a no wave Sonic Youthtól származnak . Korai kísérleti lemezeik nehezek, piszkosak voltak, sötét és ragacsos gitárhangokkal. Az évtized végére a banda a dallamosabb indie rock felé mozdult el .
Más kísérleti noise-rock bandák kezdtek megjelenni: Swans lassú és viszkózus ritmussal keresztezte a gitárzajt; A Big Black agresszívabb, mechanikus zenét játszott. A Big Black vezetője, Steve Albini az egyik legnagyobb indie producerként is ismert. A zajrock úttörői , a Butthole Surfers (akiket a " punk rock Pink Floydjának " neveznek ) félig gúnyos zajlemezeket készítettek a punk rock és az avantgarde jazz metszéspontjában, Frank Zappa jegyében . Számos noise rocker használta a japán extrém industrial (ún. japanoise) elemeit: először is ezek a Boredoms és a KK Null .
Noise pop és shoegazingA The Jesus and Mary Chain első lemezeinek 1984-1985 közötti kiadásával új szakasz kezdődött a noise rockban . A csapat stílusát noise-popnak hívták , mivel a zene a gitárzajt és a visszacsatolást , a poszt- punk szerkezeteket és a 60-as évek zenéje által ihletett lágy, gyönyörű dallamokat egyesítette. A Jézus és Mária-lánc valójában az első nem-gót jelenség lett a brit alternatív szcénában; elmondhatjuk, hogy ők keltették újra a gitárhangzás "divatját" Nagy-Britanniában. A korai amerikai noise popból érdemes kiemelni a Dinosaur Jr -t , aki kevésbé állt közel a poszt- punkhoz .
1988-ban a banda bemutatkozó albuma, a My Bloody Valentine elindította a noise-popból származó shoegazing alműfajt . A shoegazing bandák gitár- és szintizajja sűrű hangfallá egyesült, amelyen áttört az ének. Az 1990-es évek elejére a néhány követővel ( Ride , Verve [39] , Lush ) képviselt shoegazing gyakorlatilag eltűnt.
Az 1980-as évek vége alternatív rockA 80-as évek végén Amerikában virágzott egy alternatív szcéna, amelyet azonban a mainstream rádióállomások és kiadók teljesen figyelmen kívül hagytak. Néha az amerikai zenekarok népszerűbbek lettek külföldön, mint itthon. Ritka kivételt jelentett az ír U2 zenekar , amely az 1990- es évek elejére a poszt- punk és a roots rocktól a szánalmas pop-orientált alternatív rock felé mozdult el [40] . A Hüsker Dü , a REM , a Meat Puppets azonban tovább dolgozott az undergroundban . Kezd eltávolodni a hardcore-tól a folk-orientált indie banda, a Lemonheads felé . A Sonic Youth viszkózus gitárhangzása , a Hüsker Dü dallam és a Meat Puppets pszichedelikus indie rockja alapján a grunge sajátos alműfaja alakul ki Seattle -ben (első képviselői a Mother Love Bone , a Green River , a Mudhoney ). A pszichedelikus popot keresztezték a Camper Van Beethoven , a They Might Be Giants rockhangzásával . Komoly és nyugodt punk rockot játszott Fugazi .
A 80-as évek amerikai alt rockjának egyik kulcsfontosságú bandája a Pixies volt . Zenéjük bizarr módon ötvözi a punk rockot , a surf rockot , a space rockot , a Hüsker Dü stílusában poszt-hardcore-t, a sajátos popdallamot, a punk rock energiát és gyötrelmet, a szürreális szövegeket és a szörf- és noisepop által befolyásolt gitárrészeket . A Pixies a 80-as évek egyik legjelentősebb gitárbandája lett, a Nirvana és a Radiohead befolyásaként ismerték el .
Brit szcénaA The Jesus és Mary Chain mellett a korai brit indie rockerek közé tartozott az Orange Juice , az Aztec Camera . Bizonyos mértékig kialakult a noise rock , amelyet a BIG FLAME , A Witness képvisel . A brit alternatív szcéna legnagyobb jelensége azonban az 1980-as évek második felében a The Smiths volt , amelynek népszerűségét az újhullámos korszak végének tekintik Angliában. A The Smiths zenéjének alapja a zenekarvezető Morrissey szokatlan énekstílusa , furcsa és maró szövegei, valamint gazdag, szinte szimfonikus gitárkísérete volt. A The Smiths hatása nem csak a 80-as években következő számos bandában ( The Housemartins , The Wedding Present ), hanem a kilencvenes évek britpopjában is érezhető .
A népdallam, az akusztikus hangzás és a reneszánsz zene elemei alapján Angliában kialakult az a dream pop stílus , amelynek alapítói a Cocteau Twins , amely befolyásolta a 90-es évek alternatívájának kialakulását. Az indie pop műfajt a The Primitives , a The Vaselines fejlesztette ki . A twi-pop "cukros" alműfaja némi fejlődést kapott .
Az 1980-as évek végére az úgynevezett Madchester , a manchesteri zenei szcéna vált a brit indie szcéna fő jelenségévé. Az első irány, amelyet Madchester fejlesztett ki , a 60-as évek pszichedelikus harmóniáira épülő gitárzene volt az indie rockban. Ennek a stílusnak a fő csoportja a The Stone Roses volt, amelyből tulajdonképpen a mai értelemben vett britpop műfaj fejlődése indul ki. Madchester fejlődésének egy másik vonala – a house és a techno elektronikus műfajaival való kísérletezés – vezetett a Happy Mondays megjelenéséhez , melynek felvételeit a pszichedelikus indie és az elektronikus tánczene találkozásánál sokan a „90-es évek elejének tartják. zene." Az elektronikus madchester a rave szubkultúra fontos részévé vált .
Zenei avantgárdAz 1980-as évek avantgarde zenéje a mainstreamtől és az alternatív rocktól egyaránt elkülönülten fejlődött – elsősorban a 60-as és 70-es évek avantgarde vívmányaira támaszkodott.
A 70-es években megjelent, a 80-as években új szakaszba lépett - kísérletek mind a zenében, mind az "élő" előadások terén - egy kísérletező, prog-rock hatású The Residents együttes , melynek valódi tagjai továbbra is inkognitóban maradnak. A jazz és az avantgarde blues alapján (beleértve Beefheart kapitány műveit is ) kísérleti blues-rock albumokat készít a kabaré és az alternatív rock hatásával, a sajátos hangszínnel rendelkező Tom Waits . 1981- ben kezdte szólókarrierjét John Zorn , kiemelkedő avantgárd zenész, akinek zenéje Frank Zappa jazz-ötleteit fejleszti, miközben a klasszikus free jazz ( Ornette Coleman , John Coltrane ) vívmányaira támaszkodott, és a legkülönfélébb zenei elemeket használta. stílusok - az elektronikától a hardcoreig . Eddig John Zorn a rock avantgárd egyik vezetője .
Az 1990-es évek rockzenéje
Alternatív a mainstream részekéntA 90-es évek elejére. a rockzene válságban volt, elvesztette a helyét a popzene előtt, és a mainstreambe került, vagy a pop rock néhány sztárja miatt, vagy olyan műfajok miatt, amelyeknek már nincs közvetlen kapcsolata a rockkal. Az 1990-es évek elején azonban megtörtént az áttörés – az underground alternatív zene bekerült a mainstreambe. Ez egyrészt elégedetlenséget váltott ki a radikális rajongók körében, másrészt minden látszólag ellentétes alternatív szubkultúra ( indie , punk , metal , techno ) elkezdett együttműködni és új fejlődési utakat keresni.
Grunge The Rise of Grunge1991 -ig a grunge underground jelenségként fejlődött a seattle -i színtéren. A 90-es évek zenéjében a fordulópont a Nirvana grunge banda " Nevermind " című albumának váratlan, nagy sikere volt . Ettől a pillanattól kezdve az indie zenének időt kapott az amerikai televízióban és rádióban, és a Nirvana vezetőjét, Kurt Cobaint „egy generáció hangjának” nyilvánították. A Nirvana zenéje a grunge kvintesszenciája volt – viszkózus, kétségbeesett, nyomasztó, sötét, ismétlődő riffekre épült, alternatív rock és punk rock keveréke . A Nirvana zenéje elődeihez képest sokkal dallamosabb lett (a Hüsker Dü és a The Pixies hatására ).
A Nirvana sikerét követően más grunge bandák kezdtek behatolni a mainstreambe. Először is ez a grunge "négyes nagyja", amiben a Nirvana mellett a Pearl Jam , az Alice in Chains és a Soundgarden is helyet kapott . Ha a 90-es évek egyik legnagyobb hatású zenekarának számító Pearl Jam zenéje is erős punk hatású, egyedi dallamokkal rendelkező grunge volt, akkor az Alice in Chains és a Soundgarden ennek az iránynak egy kicsit más formáját - monumentálisabb rockot - játszotta. , amelyre inkább a punk és a metál (különösen a Black Sabbath ) volt hatással.
A grunge első hullámát számos követő követte: Stone Temple Pilots , Bush , Silverchair . 1994-re a grunge mainstream népszerűsége elhalványult, részben Kurt Cobain halála miatt. A grunge hatása azonban az 1990-es évek rockzenéjére jelentős.
Post-grungeRöviddel a grunge hanyatlása után a posztgrunge alműfaj kezdett kifejlődni , és a csoportok egy kommerszebb, könnyedebb hangzást hoztak létre a grunge alapján. A klasszikus grunge (beleértve a Melvineket is ) és a hetvenes évek metalja egyaránt befolyásolta a műfaj kialakulását. Az első grunge utáni bandák között van a Third Eye Blind , a The Goo Goo Dolls , a Matchbox Twenty . Nem volt ritka, hogy posztgrunge zenekarokat egykori grunge bandatagok hoztak létre: a Nirvana Dave Grohl a Foo Fighters - t , a Soundgarden Chris Cornell pedig az Audioslave -ot . A poszt-grunge-hoz hasonló volt a befolyásos indie banda, a Smashing Pumpkins , amelynek zenéje a pszichedelia és a gótikus rock egyaránt hatással van .
BritpopAz 1990-es évek elejére a brit indie szcéna alappillérei, a madchester és a shoegazing elhalványultak, és a grunge nem vált széles körben népszerűvé Nagy-Britanniában. Ezeket a műfajokat felváltotta a széles körben elterjedt britpop stílus, amely a The Stone Roses és a The Smiths ötleteiből fakadt . Bár a kifejezés az 1960-as években számos zenekarra vonatkozik, a 1990-es évek britpopja egy sajátos zenei stílusra utal, melankolikus és dallamos, amely az indie rock gitárhangzások és a brit Invasion zenekarok harmóniáinak keverékén alapul .
A britpop legbefolyásosabb zenekarai a Blur és az Oasis voltak [41] . Az előbbiek közelebb álltak a britpop gyökereihez - a The Kinks és a The Small Faces zenei harmóniáihoz ; utóbbi inkább a brit pszichedelia felé orientálódott ( The Beatles ). Ezeknek a csoportoknak a híres ellentétét a listákon 1995 -ben "The Battle Of Britpop"-nak nevezték.
A műfaj eredete szintén a Pulp volt , amelyre a The Beatles és a The Kinks mellett jelentős hatást gyakoroltak a glam rock művészek - mind zenében, mind színpadképben. Részt vett a Suede , Supergrass , The Verve , Gene műfaj fejlesztésében . A britpop azonban hamarosan elkezdett veszíteni tömeges népszerűségéből – egyes csoportok a hagyományosabb indie rock felé mozdultak el , míg mások kreatív válságba kerültek. Azonban a britpop hatása a zene fejlődésére az 1990-es és 2000-es években akkora, mint a grungeé .
Alternatív és indie rockAz alt-rock fejlődése az 1990-es években mind a britpop , mind a grunge , mind pedig a 80-as évek klasszikusai által lefektetett gondolatok fejlődésének köszönhetően folytatódik. Azonban az alternatív előadók jelentős részének átállása a nagy kiadókhoz elégedetlenséget váltott ki a rajongók egy részében, és „hamis indieként” ismerték el ezt a zenét.
A Britpop alapján fokozatosan kialakította sajátos stílusát az évtized egyik legbefolyásosabb indie bandája, a Radiohead . Stílusukat az indie rock , a kraut rock , az art punk és az IDM ötletek keveréke jellemzi melankolikus, hangulatos, olykor egészen kísérletező kompozíciókban. A Radiohead stílusa nagy hatással volt a 90-es években a brit indie szcéna fejlődésére. A britpophoz közel állt a Manic Street Preachers is - egy erős indie banda, melynek zenéjében a 80-as évek végi poszt-punk és amerikai alt-rock hatása látható, imázsban - glam rock , a szövegek pedig átpolitizáltak. Ezzel szemben a Tindersticks rendkívül melankolikus, dallamos zenét játszott jazz-rock hatásokkal . Más poszt-britpop zenekarok közé tartozik a metal és az elektronikus hatások Muse , Travis , Coldplay [42] , Placebo .
Az 1990-es években fejlődött ki a "női" alternatív rock: a 80-as évek közepe óta létező Throwing Muses , amelyet a Pixies The Breeders ex-basszusgitárosa , PJ Harvey , Garbage hozott létre .
Az 1990-es évek második felében jelentős hatást gyakorolt a rockzenére a Pavement ; már az első albumtól a dallamos és egyben kísérletező indie rock vezetői lettek . Rendkívül szokatlan hangzást különböztetett meg a Morphine csoport, amely a rock, a jazz és a blues elemeit ötvözte [43] [44] . A szokatlan, basszusgitár alapú hangzást a Primus használta , akinek stílusa a " funk metal " nevet kapta. Beck énekes ironikus posztmodern pop- és indie-dalokat kezdett előadni sokféle stílus elemeivel – folk rock , elektronika, pszichedelia , hiphop .
Az 1990-es évek elején komoly kereskedelmi sikert aratott a Red Hot Chili Peppers ,45 a funk /rock hatású zenekar, amely a mai napig rendkívül sikeres.
Számos eredeti, új alstílus is megjelenik, amelyek közül a posztrock vált a legnépszerűbbvé - a textúra hangsúlyos zenéje, amelyet sűrű, atmoszférikus hangzás és a megszokott hangszerek szokatlan használata, valamint ambient , jazz és elektronikus elemek használata . A legnagyobb sikert a Tortoise , Sigur Ros , Mogwai posztrock zenekar aratta . A noise rockból eredeztethető math rock műfajt bonyolult ritmikai felépítés és durva, sokszor inharmonikus riffek ( Battles , Don Caballero , Faraquet ) jellemzik. A szándékosan alacsony felvételi minőséggel jellemezhető lo-fi irányzat magában foglalja a Becket és a Pavementet is .
Elektronikus rockA Madchesters és a New Order kísérletei nyomán a rock és a techno keresztezése terén megjelent a Primal Scream 1991 - es Screamadelica című albuma, amelyen az indie rock az acid house -szal és a technóval ötvöződött . Ezzel a kiadással megindult mind az elektronika egykori underground alműfajainak behatolása a mainstreambe, mind pedig a rockkal való ötvözési kísérletek. A 90-es években az ilyen kísérletek gyakran komoly kereskedelmi sikereket értek el ( Prodigy , Chemical Brothers ). A 90-es évek végén megjelent az indietronika egy kis alműfaja is - az indie és az elektronikus stílusú IDM ( The Postal Service , Hot Chip ) keveréke .
Alternatív popA 90-es évek legkönnyebb, a popzenéhez közel álló indie rockját hagyományosan alternatív popnak nevezik. A 90-es években elsősorban női előadók vezették be ( Alanis Morissette , Fiona Apple ). További figyelemre méltó alternatív pop előadók közé tartozik az "anarcho-pop" együttes , a Chumbawamba , amely a punk és a popzene metszéspontjában játszik .
A " főiskolai rock " fogalma a 90-es években átalakult. Ebben az időben a főiskolai rádiók többnyire meglehetősen banális és zeneileg elvtelen indiepopot vagy power popot játszottak . Az egyetemi power pop zenekarok közül a Weezer tekinthető a legjelentősebbnek .
A poszt- punk generáció számos érdekes szólóművészt hagyott maga után az avantgarde pop műfajban. Köztük van Nick Cave (ex - The Birthday Party ), Peter Murphy (ex - Bauhaus ), Gavin Friday (ex - Virgin Prunes ).
Pop punkA 90-es évek elejére mind a hagyományos punk , mind a hardcore , és az oi! kezdték megváltani magukat. A hagyományos punk rock egyik utolsó nagy hatású csoportja a NOFX volt , melynek zenéje a hardcore mellett sajátos dallamosság és ska elemeket is tartalmazott . 1994-ben azonban a Green Day and the Offspring két albuma váratlanul komoly kereskedelmi sikert ért el [46] [47] [48] . Így kezdődött a punk rock beágyazódási hulláma a mainstreambe [49] . Az ilyen könnyed és dallamos punk rockot pop punknak nevezték ; egy hasonló kifejezés még a 70-es években jelent meg a Ramones és a Buzzcocks megjelölésére , és valóban, zeneileg a Green Day és az Offspring pop punkja közeli jelenség volt – bár nem nélkülözte az olyan dallamos hardcore hatását, mint a Descendents .
Az első pop-punk zenekarok népszerűsége nyomán újak kezdtek megjelenni ( Blink 182 , Sum 41 , New Found Glory ). A humoros punkzenekarok is viszonylag sikeresek voltak, mind a korábbi The Toy Dolls , mind az újak ( The Presidents of the United States of America [50] , The Me First And The Gimme Gimmes ). A legjelentősebb pop-punk zenekarok egészen a mai napig folyamatosan készítenek érdekes műveket.
Metal az 1990-es években: új műfajokAz 1990-es évek elejére a klasszikus heavy metal virágkora és az új, extrémebb ágak kialakulása már véget ért. Ezért a metal ritka kivételektől eltekintve avantgárdabb irányokba, vagy más stílusokkal való keveredés alapján kezdett fejlődni. Ezen területek némelyike komoly kereskedelmi sikereket ért el.
Alternatív és Nu metalAz Egyesült Államokban az 1990-es években a nehézzene fejlődésének fő iránya az alternatív rockkal, grunge-vel és rappel való kombináció volt. Így alakult ki az alternatív metal , egy sokszínű és eklektikus műfaj, amely sok más műfaj elemeit is magában foglalta (az indie rocktól és a grunge - től a hip-hopig és a funkig ), amely röviddel a grunge népszerűsége után vált népszerűvé és széles körben elterjedt . Még a 80-as években megjelent a műfaj szempontjából fontos csoportok jelentős része: ilyen például a Nine Inch Nails és a metalt az indusztriával ötvöző Ministerium . Az alt metal fejlődésében az 1990-es évek egyik legbefolyásosabb csoportja a Faith No More , amelynek kísérleti nehézzenéjében a metal , a fun , a rap , valamint a prog és a jazz elemei ötvöztek . Funk gitáralap, hip-hop elemei – mindezek az ötletek, amelyeket először a Faith No More használt, a 90- es évek metaljának szerves részévé váltak . Az alt metal sikere nyomán a legkülönfélébb csoportok közül sok megjelent: a Rage Against The Machine kombinálta a metalt rappel (az úgynevezett rapcore ), az Incubus a funkkal , a Tool az art rockkal .
Az 1990-es évek közepén a groove metal , a thrash metal , a grunge és a rap hatására megjelent az alternatív metal egyik alműfaja - a nu metal . A stílus alapítójának a Korn csoportot tartják . Jelentős hatást gyakoroltak a műfajra a Faith No More és a Red Hot Chili Peppers által az alternatív rockba bevezetett funk elemek , valamint a Beastie Boys kísérletei . A Korn mellett további "első hullámú" nu metal bandák jelentek meg, amelyek a műfaj különböző stílusait játszották és gyakran értek el sikereket: a Deftones és a Slipknot a brutális hangzás és a funk kombinációját alkalmazta , a System Of A Down pedig a különböző zenei anyagok legszokatlanabb kombinációját mutatta be. irányok - heavy metal , nu metal , metalcore , punk rock . Disturbed és Deftones - heavy és thrash metal elemei , Coal Chamber és Evanescence - gothic rock , Manhole - hardcore . A kereskedelmileg legsikeresebb a nu metal és a rapcore (heavy sound and recitative ) hibridje volt, amelyet a Linkin Park és a Limp Bizkit mutatott be .
Gothic metal, symphonic metal, folk metalEurópában a fém fejlődése más módon ment végbe, mint az Atlanti-óceán túlsó partján. Itt gyakrabban születtek és váltak népszerűvé a dallamosabb műfajok, amelyek billentyűs hangszereket, szimfonikus vagy a metálra atipikus népi hangszereket használtak, klasszikus és etnikai zene, középkori vagy gótikus esztétika hatására, gyakran női énekhanggal. Az USA-ból származó csoportok időről időre az "európai" hangzáshoz folyamodtak.
Az 1990-es évek elején számos túlnyomórészt európai banda elkezdte keverni a lassú, sötét doom metalt gótikus rock dallamokkal és esztétikával. Az új műfajt "gótikus metalnak" hívták. Legfontosabb képviselői az 1990-es években a Type O Negative (az egyetlen amerikai csoport a műfaj úttörői között), a Paradise Lost , a Tiamat , a Lacrimosa , a Lake of Tears . Ebben a műfajban számos zenekar használt női éneket vagy "szépség és a szörnyeteg" duetteket, melyek úttörője a The Gathering , a Theatre of Tragedy és a Tristania .
Az 1990-es évek végén az európai metálban elterjedt a klasszikus zene elemeinek használata , mint például az élő zenekarok (vagy ezek helyettesítése hasonló szintetizátor effektusokkal) és a gazdag, már-már operaszerű női ének. A szimfonikus metál különálló alműfaja a power metalból , a gothic metalból és a klasszikus crossoverből fejlődött ki . Megjelenését általában a 90-es évek közepén Therion kísérleteihez kötik. Rajtuk kívül a Nightwish , Within Temptation , Epica , Apocalyptica csoportok érték el a legnagyobb hírnevet , amelyek mindegyike meg tudta alkotni a maga felismerhető és emlékezetes stílusát. Más metál műfajok képviselői, mint a power metal ( Rhapsody of Fire , Kamelot , Powerwolf ), a black metal ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) vagy a gothic metal ( Lacrimosa ) is vitték zenéjükbe a szimfonikus metál elemeit.
Egy másik népszerű irányzat Európában az 1990-es és 2000-es években a folk metal volt – a metal zene és a népi és etnikai zene keveréke. Úttörői közé tartozik a Skyclad , a Cruachan és a Mago de Oz . A folk metal a népzenére jellemző hangszereket (fuvola, hegedű, szájharmonika, duda) és dallamokat használ, a szövegek pedig gyakran a középkor, a néphit, a pogányság témáihoz kötődnek. Ez a műfaj sokrétűnek bizonyult, és egészen más hangzású regionális jelenetekből állt. Skandináviában tehát a súlyosabb, a viking metalhoz közel álló folk metal dominált (olyan bandák, mint a Finntroll , Ensiferum , Turisas , Týr , Heidevolk ). A német szcéna (az ún. Mittelalter-Metal) az ipari metállal való keveredéséről volt nevezetes (pl. In Extremo , Tanzwut , Subway to Sally ). A kelta metál és a közel-keleti fém altípusai is megjelentek .
Stoner rockAz 1990-es évek elején egy másik metál alműfaj kezdett kifejlődni - a stoner rock ( stoner metal ), amely a pszichedelikus rock és a korai metal ( Jimi Hendrix , Black Sabbath ) gondolatai felé fordult, és megpróbálta átadni az LSD utazás vagy a dohányzás érzéseit. a metal marihuána zenei eszközei . A műfajt a Kyuss együttes 1992-es megjelenése indította el , amely jelentős sikereket ért el mind a kritikusok, mind a közönség körében. Őt követően a műfaj más prominens képviselői is megjelentek - a Sleep (amely a doom metal felé hajlott ), a Fu Manchu (amelyből később alakult ki a Nebula ), a Monster Magnet (akinek az űrrock fejlesztések fémjelzi ) , Queens Of The Kőkorszak ( a Kyuss csoport egykori tagjai alkották meg ).
A hagyományos műfajok fejlődéseA heavy metal , a thrash metal és más hagyományos alműfajok általános hanyatlása ellenére a 90-es években továbbra is felbukkantak a hagyományos metal egyes fő alakjai. Először is a Pantera , amely döntően befolyásolta a post-thrash groove metal műfaj kialakulását . Szintén a 90-es években volt egy újabb black metal hullám – dallamosabb és a gothic metal és a szimfonikus metál hatása alatt . Ez a zenekari hullám ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) érte el a black metal történetének legnagyobb kereskedelmi sikerét .
Avantgard rock kultúraA kreatív tevékenységét folytató John Zorn mellett számos más banda is játszott avantgárd rockot vagy egyszerűen eredeti, a műfajba nem illő zenét. Az 1990-es évek végén-2000-es évek avantgarde rockjának vezérét Mike Pattonnak , a Faith No More énekesének nevezhetjük . Szólókarrierje során számos projektben (a leghíresebbek a Mr. Bungle , a Fantômas , a Peeping Tom , a Tomahawk , a The Dillinger Escape Plan - nel közös album ) olyan eredeti lemezeket készít, amelyek ötvözik az eredeti énekhangokat, az avantgarde metal elemeit. és a legkülönfélébb stíluskísérletek. Az elektronikus zene és a hardcore találkozásánál a 90-es évek egyik legkompromisszummentesebb punkzenésze, az Atari Teenage Riot készített hard noise felvételeket . Scott Walker énekes, aki szólókarrierjét még a hatvanas években kezdte , a 90-es és 2000-es években rendkívül eredeti műveket rögzített, amelyek ötvözik a popzenét, a zajt , a klasszikus zenét és az elektronikát. A Jon Spencer Blues Explosion eredeti stílusa indie rockot , noise rockot és bluest tartalmazott ; az egyik első művésznek nevezhetőek, akik felelevenítették a garázsesztétikát . A posztindusztriális zenészgeneráció eredeti neo -folk és dark folk stílusokat hozott létre (a leghíresebb csoport a Current 93 ). A 90-es évek közepére, miután végre stabilizálódott a felállás, a The Legendary Pink Dots végre kialakította eredeti stílusát, a klasszikus pszichedeliát a korai Pink Floyd , a kraut rock , a new wave , az industrial , a dark folk , a noise és a dark ambient jegyében keverve . Az indusztriális szcéna bandái közül az agresszív hangzást felhagyva a dallamosabbak felé az Einstürzende Neubauten került előtérbe .
A 90-es évek avantgárd szcénájának fejlődése a zenei kutatások, kísérletek sikeres folytatásának mutatója volt a zenei világban.
Az avantgárd metalt kísérletező hangzása, bonyolult felépítése, különféle műfajok elemeivel való kísérletezés (a művészettől a folkig ) jellemezte – erre a fajta zenére példa az Arcturus , a Diablo Swing Orchestra , az Ulver .
A 2000-es évek rockzenéje
Valójában 2000 és 2009 között egyetlen jelentős műfaj sem jelent meg a rockzenében. Ezt a válságot bizonyos mértékig ellensúlyozta számos alternatív rock alműfaj – elsősorban a garázsrock , a post- punk és a britpop – felélesztése és későbbi fejlődése , valamint (az internet fejlődése és a zene elérhetősége miatt) a zene visszatérése. érdeklődés egyes műfajok iránt, mint például a progresszív rock , a blues rock , a glam metal stb. Egyes "klasszikus rock" zenekarok újra egyesültek és koncertkörutakat tartottak.
Az indie stílusok újjáéledéseA garage rock esztétika újjáéledése még a 90-es években kezdődött – ezt segítette elő a lo-fi mozgalom és az újragondolt blues-rock Jon Spencer Blues Explosion . Az egyik első banda, amely újjáélesztette a garage rockot, a The White Stripes volt , egy duó, amelynek zenéje a 70 -es évek metal riffjein, punk rock energiáján, garázsos anyagszállításán, valamint folk , country és főleg blues rock elemeinek felhasználásán alapul . A The White Stripes mellett a The Strokes , a The Vines és a The Hives lettek a garázsrock újjáéledésének alapzenekara . Őket követte a detroiti rockszíntér felemelkedése (amelyből a The White Stripes bukkant fel ), amelyet Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras , The Go képvisel . A stílushoz közel áll a Yeah Yeah Yeahs együttes is , amely indie rockot ad elő art-punk hatással és női énekhanggal.
A gitárretro zene újjáéledésének másik iránya a gitáros posztpunk és a britpop népszerűségének növekedése volt . Ezeket a stílusokat az eddigi legnépszerűbb brit rockzenekarok – a Kasabian , a Franz Ferdinand és az Arctic Monkeys – egyesítik , akiknek dallamos britpopját az elektronikus beat elemeivel a Hot Hot Heat , a The Libertines , a The Killers , a The Bravery más együttesek is felkapták . Néhány zenekar azonban a tiszta poszt- punkra is támaszkodik , elsősorban a Joy Division hatására – ez elsősorban az Interpol és az Editors . Az elektronikus poszt- punkot az LCD Soundsystem , a She Wants Revenge képviseli .
NeoprogresszívA progresszív rock újjáéledése még a 90-es években kezdődött, de a 21. század elején a progresszív népszerűségi szintje majdnem elérte a hetvenes évek közepét, amikor a rockzene eme alműfaja mind kreatív, mind pedig a csúcsra jutott. kereskedelmileg. Annak ellenére, hogy Európa fő progresszív csoportjának számító brit Porcupine Tree nagyban hozzájárult népszerűsítéséhez, a mexikói-amerikai The Mars Volta együttes már a 2000-es években megalakult a poszt -hardcore formáció romjain. A behajtónál . Ez elsősorban annak köszönhető, hogy a The Mars Volta a neo-progresszív zene kereskedelmileg legsikeresebb képviselője, a világ számos országában vezetik a slágerlistákot, és körülbelül 10 millió albumot adtak el.
A neoprogresszív fejlődése egyszerre több irányba halad:
- Egyrészt fiatal bandákról van szó, amelyek tagjai korábban primitívebb rockzenekarokban játszottak (tankönyvnek számít a The Mars Volta példája, amely a felbomlott At the Drive-In helyén jelent meg).
- Másodszor, olyan bandákról van szó, amelyek a kreatív keresések és a zenészek egyre növekvő játékszintje miatt fokozatosan bonyolítják a hangzásukat – itt például a Muse -t hozhatjuk fel , amely az alternatív rockot tulajdonképpen neoprogresszívre cserélte. Példaként említhetők az egykor extrém metal stílusokat játszó, de a közelmúltban a stílusuk fejlesztésébe fogott bandák is (íme, az egykor death metalt játszó Opeth tipikus példája, ma pedig a skandináv progresszív rock mozdonyainak számítanak), valamint alternatív rockegyüttesek és még a nu metal is, amelyek stílusa a progresszívvé fejlődött (mint például a Coheed és a Cambria)
- Harmadszor, ezek olyan csoportok, amelyek eredetileg a 90-es évek elejétől, sőt a 80-as évek végétől játszották ezt a zenét, de napjainkban már világszerte ismertté váltak - például a Porcupine Tree és bizonyos mértékig a Dream Theater , szintén olasz Syndone. csoportok .
A Mars Volta nagyon különbözik a jelenet többi bandájától az előadott műfajok és stílusok legszélesebb körű lefedettségében: valójában a rockzene minden stílusát megérintették, a jazz fúziótól és a poszt- sztringtől az alternatív metalig , és némileg tonizáltak . lefelé a poszt -hardcore-on , és túllépett a rockon is, kísérletezett salsával , dub -el , elektronikával, ambienttel és még trip hoppal is . Más progresszív rock bandáktól is inkább elhatárolódnak valamelyest, nem hajlandók velük turnézni és felvételeiken részt venni. Az interjúkban Omar Rodriguez-Lopez gitáros és zenekarvezető többször is tagadta, hogy a zenekar kötődne a műfajhoz, ugyanakkor elismerte Robert Fripp tagadhatatlan hatását játékstílusára. A banda rajongói közül sokan továbbra is „bonyolult indie rockként ” határozzák meg stílusukat .
Porcupine Tree inkább "hagyományos" zenésznek számít. A sokféle stílust lefedve a banda még mindig erősen merít az 1970-es évek klasszikus progresszív zenéiből, leginkább a Pink Floydból és a Genesisből .
A többi neo-progresszív banda jelentősen alulmúlja ezt a három csoportot ( Múzsa , Porcupine Tree , The Mars Volta ) mind kereskedelmileg, mind a többi rockbandára gyakorolt hatás tekintetében.
Alternatív pop fejlesztéseAz indie rockhoz és az indie pophoz közel álló irányok a 2000-es években. elér egy bizonyos népszerűségi szintet. Először is, ez számos előadó az indie rock és a folk találkozásánál, olykor közel a neofolkhoz - Sufyan Stevens , 16 Horsepower , Iron & Wine , Devendra Banhart .
Egy másik kibontakozó irányzat az indie pop -rock volt a kabaré elemeivel, és általában a punk rock bizonyos hatásával vagy a punkból kibontakozó antifolk mozgalommal . Ezek a színházi punk kabarécsoport, a The Dresden Dolls , énekesek Casey Dienel , Regina Spector ; ritkábban vannak ebbe a műfajba tartozó zenekarok férfi vokállal ( Man Man ).
Az orosz nyelvű rockzene fejlődésének története
Az orosz rock az 1960 -as években a Szovjetunióban keletkezett a világ, elsősorban a nyugat-európai és az amerikai rockzene [51] hatására, és bárddalok is hatással voltak rá . A 20. századi orosz rockot gyakran egyetlen kulturális mozgalomnak tekintik, amelynek vannak közös zenei, esztétikai és ideológiai vonásai [52] [53] .
Az orosz rock az 1980 -as években érte el virágkorát és tömeges népszerűségét , köszönhetően a Szovjetunió cenzúrájának gyengülésének ; ebben az időszakban olyan csoportok, mint a „ Kino ”, „ Aria ”, „ Alice ”, „ DDT ”, „ Bravo ”, „ Polgári védelem ”, „ Nautilus Pompilius ” és még sokan mások, de már ismertek (például „ Aquarium ” és a " Time Machine ") elkezdték hivatalosan kiadni albumaikat, és nem a szamizdat segítségével , ahogyan azt korábban a zenészek gyakorolták. A " Gorkij Park ", a " Kruiz " és a " Zemljane " együttesek akkoriban nagyon komoly kísérleteket tettek a nemzetközi zenei piacra való belépésre.
Lásd még
- A rockzene stílusai és irányai - a rockzene műfajainak és fajtáinak szentelt lista.
- Népszerű zene
- Rock együttes
- rock ballada
- Rock fesztivál
- Grammy-díj az év legjobb rockdala kategóriájában
- Grammy-díj az év legjobb rockalbumának
Jegyzetek
- ↑ Feofanov, 1978 , p. 66-67.
- ↑ Zeldin, 1977 , p. 51.
- ↑ Riemann, 2008 , p. 7.
- ↑ Platonov, 1987 , p. harminc.
- ↑ A rock and roll korszak ideológiájának keletkezése és fejlődése (1950-60-as évek) . Hozzáférés dátuma: 2013. január 29. Az eredetiből archiválva : 2013. június 13.
- ↑ Ira A. Robbins. British Invasion (zene) - Britannica Online Encyclopedia . Britannica.com . Hozzáférés dátuma: 2011. január 18. Az eredetiből archiválva : 2015. május 7.
- ↑ James E. Perone. Az ellenkultúra korának zenéje . - Greenwood Publishing Group , 2004. - S. 22 -. - ISBN 978-0-313-32689-9 .
- ↑ "A Beatles önéletrajza", Hunter Davis
- ↑ Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: gitárstílusainak és technikáinak lépésről lépésre történő lebontása. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7 .
- ↑ Részlet a "Styistic Metamorphoses of Rock vagy a Path to "Third" Music" című cikkből Archiválva 2013. október 29. (Orosz)
- ↑ A Time a 10 legjobb gitárost választotta – bigmir)net . Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5.
- ↑ Victoria Gorpinko. THE BEATLES "Revolver" 1967 (nem elérhető link) . www.music.com.ua Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2011. január 1..
- ↑ A The Beatles' Pepper a legjobb album szavazás archiválva 2020. április 14-én a Wayback Machine -nél // BBC
- ↑ 49. műsor – Jönnek a britek! Jönnek a britek!: Hangsúllyal Donovan, a Bee Gees és a Who. [Part 6, : UNT Digital Library (angol) (hivatkozás nem érhető el) . Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu (1969). Letöltve: 2011. november 5. Az eredetiből archiválva : 2012. június 16..
- ↑ " 46. műsor: Pepper őrmester a csúcson – Egy nagyon jó év legjobbja (2. rész, 5. részlet) ". Gilliland, John . Pop Chronicles . Archiválva : 2017. július 10. a Wayback Machine -nél az Észak-Texasi Egyetem digitális könyvtárán keresztül . (Hozzáférés dátuma: Hiba: rossz idő )
- ↑ Bob Spitz: The Beatles: The Biography , Little, Brown and Company, 2005
- ↑ A Szovjetunióban a hard rock kifejezést sokáig használták többek között a 70-es és 80-as évek heavy metal zenéjére.
- ↑ The Allman Brothers Band (a link nem érhető el) . www.rockhall.com Letöltve: 2010. március 7. Az eredetiből archiválva : 2000. május 11..
- ↑ Campbell, Michael; Brody, James. Rock and Roll: Bevezetés . — 2. — Cengage Learning, 2008. - S. 172-173. — ISBN 0-534-64295-0 .
- ↑ Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll (angol) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2012. - 138. o . - ISBN 978-1-61713-009-0 .
- ↑ Az óriásplakát diagram statisztikáit lásd: Titus C. , Waddell R. Floyd „Sötét oldala” a lista mérföldkövét ünnepli . Billboard (2005). Az eredetiből archiválva : 2013. március 30. ; albumeladások: Smirke R. Pink Floyd, „A Hold sötét oldala” 40 évesen: Klasszikus számonkénti áttekintés . Billboard (2013. március 16.). Archiválva az eredetiből 2016. július 6-án. .
- ↑ ChristgauR . Pink Floyd – Bárcsak itt lennél Robertchristgau.com (1975). Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
- ↑ Ételt szolgálnak fel. The Tale of Genesis, 1. rész // Classic Rock : magazin. - Ars Longa, 2012. - Szám. 104 , 04. sz . - S. 42-47, 80-81 . — ISSN 1997-7646 . Archiválva az eredetiből 2017. február 5-én.
- ↑ 1 2 Rush 30th Anniversary Tour archiválva 2009. október 14-én a Wayback Machine -nél . Austin Chronicle Music. Letöltve: 2006. augusztus 16.
- ↑ 1 2 3 Rush profile , CNN. Az eredetiből archiválva : 2007. október 11. Letöltve: 2006. augusztus 17.
- ↑ GYIK Archiválva : 2009. február 17. (nem elérhető link 2013-05-23-tól [3450 nap] - előzmények , másolat ) . Symphony X hivatalos weboldala. Hozzáférés: 2006. augusztus 16.
- ↑ "A rock durva útmutatója" Peter Buckley – Paul McCartney / Wings / 381. o. / ISBN 1-84353-105-4 ]
- ↑ Christgau, Robert. John Lennon: Imagine // Christgau lemezkalauza: A hetvenes évek rockalbumai. - Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 0899190251 .
- ↑ All Music Guide: The Experts Guide to the Best Recordings Archiválva : 2021. november 24. a Wayback Machine -nél , 181. oldal, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-627-0
- ↑ Gerson, Ben (1973. december 20.). "Rekordok: Ringo" . Rolling Stone : 73. Az eredetiből archiválva: 2007. október 1 .. Letöltve: 2013. június 28 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
- ↑ Forster, Arnold; Epstein, Benjamin. Az új antiszemitizmus (neopr.) . - New York: McGraw-Hill Education , 1974. - S. 91-101.
- ↑ Dr Cyclops Records Home of Horror Punk and HALLOWEEN (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2011. december 6. Az eredetiből archiválva : 2012. december 27..
- ↑ itt: Horror-Punk.net Archiválva : 2010. május 27.
- ↑ Utóíz. The Tale of Genesis, 2. rész // Classic Rock : magazin. - Ars Longa, 2012. - Szám. 105 , 05 . - S. 47-51, 72-73 . — ISSN 1997-7646 . Archiválva az eredetiből 2017. március 12-én.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas Szem az égen - The Alan Parsons Project, Alan Parsons . AllMusic . Letöltve: 2020. május 26. Az eredetiből archiválva : 2020. október 11.
- ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2014. május 2. Az eredetiből archiválva : 2014. május 27.
- ↑ Robert Thorselius – A Roxette megjelenése, az illusztrált világméretű diszkográfia és árkalauz, Premium Publishing, Stockholm, 2002. ISBN 91-971894-8-0 . 540. o
- ↑ Helienne Lindvall. Roxette még mindig kinézett . The Guardian (2012. április 12.). Letöltve: 2022. április 15. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
- ↑ Fordítva: The Verve és Richard Ashcroft . Letöltve: 2022. február 18. Az eredetiből archiválva : 2022. február 18..
- ↑ Stokes, Niall. Review: Achtung Baby (angol) // Hot Press : magazin. - 1991. - november 13.
- ↑ Hann, Michael Suede áttekintése . A Guardian . Guardian Media Group (2013. augusztus 25.). Letöltve: 2016. május 4. Az eredetiből archiválva : 2018. június 16.
- ↑ Coldplay - Parachutes (nem elérhető link) . Music Review Database (2011. december 17.). Letöltve: 2018. február 23. Az eredetiből archiválva : 2018. február 24..
- ↑ MORPHINE: A LOW ROCK úttörői . Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2018. november 10.
- ↑ Greg Kot. Morfin diszkográfia . TrouserPress.com. Hozzáférés dátuma: 2008. március 30. Az eredetiből archiválva : 2008. február 2..
- ↑ Bárány, Bill. » Videó » Letöltés Kutató Red Hot Chili Peppers Diskográfia Kedvencekhez about.com. Letöltve: 2007. június 10. Az eredetiből archiválva : 2013. április 4..
- ↑ Bienstock, Richard. The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP That Defeated the Majors Archiválva : 2016. május 7. a Wayback Machine Rolling Stone -nál . Letöltve: 2015. január 9.
- ↑ Joe D'Angelo. Hogyan termékenyítette meg a Green Day's Dookie a punk-rock újjászületését . MTV.com (2004. szeptember 15.). Letöltve: 2014. június 17. Az eredetiből archiválva : 2014. július 16..
- ↑ Melissa Bobbitt. Az utód 'Smash' 20 éves lett (a link nem érhető el) . About.com (2014. április 8.). Letöltve: 2014. június 17. Az eredetiből archiválva : 2014. július 12.
- ↑ Barry Thompson. 'Smash' It Dead: Az Offspring punk kitörésére gondol, amely ma 20 éves . vanyaland.com (2014. április 8.). Letöltve: 2014. június 17. Az eredetiből archiválva : 2014. május 26..
- ↑ Kot, Greg Az Amerikai Egyesült Államok elnökei II. (Kolumbia) . Chicago Tribune (1996. november 8.). Letöltve: 2013. február 25. Az eredetiből archiválva : 2016. január 9..
- ↑ Kedvesség az ostobasággal és gyávasággal szemben. Artemy Troitsky – a „DDT”-ről 2020. április 12-i archív példány a Wayback Machine -en // NG – Kultúra, 2017. május 15.
- ↑
Itt meg kell értenünk, hogy amikor az orosz rockról beszélünk, akkor egy stilisztikailag egységes tételt, orosz szövegeket és egy különleges zenét értünk alatta. // Bemutatom a világnak ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 5-9691-0096-X , 9785969100961
- ↑ Orosz rockköltészet: szöveg és kontextus: tudományos közlemények gyűjteménye / Domansky Yu. Tveri Állami Egyetem, 2003
Irodalom
- Gavrikov V. A XX. századi orosz dalköltészet mint szöveg. Brjanszk: Bryansk PSA VOG LLC. 2011. - 634 p.
- E.A. Zeldin. decibel. - M . : Energia, 1977. - T. 2.
- Knabe G.S. Rockzene és rockkörnyezet, mint az ellenkultúra formái // Knabe G.S. Válogatott művek. A kultúra elmélete és története. - M.-SPb., 2006, p. 20-50
- Napjaink zenéje / Védák. szerk. D. M. Volodikhin - M .: Avanta +, 2002. ISBN 5-94623-025-5
- A.N. Platonov. "Energia feltöltés" vagy sziklahamisítvány. - M . : "KZh" Fiatal Gárda, 1987. - 34 p.
- Népszerű zene külföldön . 1928 - 1997 : Illusztrált. biobibliogr. kézikönyv / Összeállítás. A. A. Gerasimov, Yu. Yu. Gerasimova, N. V. Mironova, V. V. Yastrebov : szerk. szerk. V. V. Yastrebova . - Uljanovszk : RIA Simbvestinfo, 1997 . - 462 p.: ill - (Referenciakönyvek a Simbvestinfo-tól) - ISBN 5-86174-010-0
- G. Riemann. Zenei szótár. — M. : DirectMedia Kiadó, 2008.
- Syrov V. N. A kőzet stílusmetamorfózisai: tanulmányi útmutató / V. N. Syrov. - Szerk. 5., sztereotip. - Szentpétervár. : Lan - A zene bolygója, 2020. - 296 p. : ill. - ISBN 978-5-8114-5582-9 .
- O. A. Feofanov. Rockzene tegnap és ma. Kiemelt cikk. - M . : Gyermekirodalom, 1978. - 158 p.
- Yugin I. Rock Lexikon: A rock és a populáris zene szótára. Moszkva: Galin A.V., 2011. 304 p., 1000 példány, ISBN 978-5-9901548-6-5
- Yastrebov VV Nők a külföldi populáris zenében: Enciklopédiai kézikönyv / VV Yastrebov. - M .: NOTA-R kiadó, 2004 . — 912 p. (1824 stb): ill. — ISBN 5-98581-004-6
- Jeremy Pascall A rockzene illusztrált története. – New York: Galahad, 1978. ISBN 9-88-365399-0
Linkek
Orosz nyelvű források
- Rockzene a Curlie Links Directoryban (dmoz)
- Ilya Smirnov "Egy korty szabadság"
Angol nyelvű források
- All Music Guide archiválva : 2010. február 11. a Wayback Machine -nél
- George Starostin véleményei
- Rolling Stone.com
 Szótárak és enciklopédiák | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Rockzene országok szerint | |
|---|---|
| |
| Kategória: Rock | |