Tony Iommi | |
---|---|
Tony Iommi | |
alapinformációk | |
Születési név | angol Anthony Frank Iommi |
Teljes név | Anthony Frank Iommi |
Születési dátum | 1948. február 19. (74 évesen) |
Születési hely | Handsworth , Birmingham , Anglia |
Ország | Nagy-Britannia |
Szakmák | zenész |
Több éves tevékenység | 1964 óta |
Eszközök | gitár , billentyűk , mellotron , zongora , fuvola [1] |
Műfajok |
heavy metal doom metal kemény rock |
Kollektívák |
Mitológia Black Sabbath Jethro Tull Heaven & Hell Whocares |
Címkék | Sanctuary Records |
Díjak | |
iommy.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Tony Iommi , születési nevén Frank Anthony Iommi ( ang. Tony Iommi, Frank Anthony Iommi ; Birmingham , 1948. február 19. ) brit gitáros , dalszerző és producer . Leginkább a Black Sabbath zenekar alapítójaként, zeneszerzőjeként és állandó tagjaként ismert .
A banda többi tagjával együtt döntő befolyást gyakorolt a hard rock és a metal stílusfejlődésére. [2]
Birminghamben , Angliában született . Hegesztőként dolgozott egy gyárban, egy baleset következtében elvesztette a jobb keze középső és gyűrűs ujjának párnáját. Iommi rövid időre otthagyta a Black Sabbath-t (akkor még Earth néven lépett fel), hogy csatlakozzon a Jethro Tull együtteshez . 2000-ben kiadta első szólóalbumát . Miután 2005-ben kiadta a Fused -t barátjával, Glenn Hughes -szal, csatlakozott a Heaven & Hellhez , akikkel Ronnie James Dio 2010-es haláláig lépett fel.
Iommit a heavy metal atyjának és minden idők egyik legnagyobb és legbefolyásosabb rockgitárosának tartják. Termékeny riffkészítőként a 86. helyen áll a Rolling Stone minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján (2003-as kiadás), a 25. helyen pedig a 2011-es listán.
Jótékonysági tevékenységéért megkapta a Becsületrendet ( Örményország ).
2011-ben jelentette meg önéletrajzát Vasember címmel. Utazásom a mennyen és a poklon keresztül Black Sabbath-tal" ( Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath ).
Tony Iommi 1948. február 19- én született Birminghamben , Angliában. Ő volt az egyetlen gyermeke az olasz szülőknek - Anthony Frank Iomminak ( angol. Anthony Frank Iommi ) és Sylvia Marianak ( angol. Sylvia Maria , szül. - Valenti). [3] Amikor a fiú öt éves volt, a család a birminghami Washwood Heath területére költözött. [3] Iommi szerint az apja nem akart gyereket, és néha kiabált vele: "Egyébként soha nem akartalak", és ez lelki traumát okozott neki. [4] Tíz éves kora körül Tony belép a Birchfield Road High School-ba. Ott tanult Ozzy Osbourne is, aki egy évvel fiatalabb volt Iomminál. [5] A környéken, ahol az Iommi család élt, sok bandita volt, akik gyakran molesztálták Tonyt. Ezért elkezdett judót és karatét gyakorolni , majd érdeklődni kezdett a boksz iránt . Aztán a bokszhoz kapcsolódó további karrierre gondolt. Barátjával, Alberttel együtt Tony létrehoz egy csoportot "Comanche" néven. [5] Tony apja és testvérei meglehetősen muzikálisak voltak – mindannyian harmonikán játszottak . Iommi gyerekkori álma egy dobfelszerelés volt, amit elmondása szerint az otthoni helyhiány miatt sehogyan sem tudott beszerezni – „vagy harmonika volt a választás, vagy semmi”. [6] Iommi gyakran hallgatta a Radio Luxembourgot és a Top 20-at. A hangszeres bandák, például a The Shadows gyakori hallgatása Iommiba beleoltotta a zene szeretetét, és arra késztette, hogy gitárt vegyen. [6] Első gitárja a Watkins Rapier volt. A választási lehetőségek korlátozottak voltak, mivel Iommi balkezes volt. A gitár körülbelül 20 fontba került, és Tonny édesanyja heti fizetéssel fizette. [6] . Barátjával, Albert Iommival különféle dalokat próbáltak. Albert énekelni próbált, Iommi pedig gitározni. Iommi szerint „tizenkét-tizenhárom éves” volt ekkor. [6] 1964-ben Iommi csatlakozott a The Rockin' Chevrolets-hez, aki a "The Shadows"-t énekelte, és rengeteg rock and rollt játszott. A zene iránti szenvedély egyre komolyabbá vált, és Iommi vett magának egy Burns Trisonic gitárt. A Rockin' Chevrolets hamarosan feloszlott [6] . A banda feloszlása után Iommi meghallgatásra került, és meghívást kapott, hogy csatlakozzon a The Birds & The Bees-hez. A csoport profi volt, és abban a pillanatban egy európai utazásra készült. [6]
Iommi akkoriban hegesztőként dolgozott egy acélgyárban. A csoport turnéra indult, Iommi fel akart hagyni a munkájával, és nem akart tovább menni. Anyja azonban rávette, hogy az utolsó napon dolgozzon. A sajtónak dolgozó Iommi élettársa nem jelent meg a munkahelyén, a vezetőség Tonyt tette a helyére. Vacsora után Iommi elernyesztette a figyelmét, és leengedte a hasizmot a jobb karjára. Ennek eredményeként a gitáros elvesztette jobb keze középső és gyűrűsujjának hegyét. Tony depresszión ment keresztül, az összes orvos azt mondta, hogy soha nem fog tudni gitározni. [7]
Míg Iommi komor volt otthon, egy Brian nevű üzemvezető többször meglátogatta, és egyszer elhozta neki Django Reinhardt cigánygitáros felvételét , aki két ujjal játszott, miután megsérült egy tűzben, és ez inspirálta Tony Iommit, hogy felvegye a gitárt. újra. [7]
Iommi kezdetben csak a mutatóujjával próbált játszani, de ez nem ment jól. Szerinte a legegyszerűbb az lenne, ha átnevezné a jobb kézzel való játékot, de ezt elutasította, mert úgy gondolta, hogy több évet veszít az átképzésen. [7] Némi töprengés után felolvasztott egy üveg Fairy Liquid mosószert, valami gyűszűszerűt készített, és megbizonyosodott arról, hogy megfelelően illeszkednek az ujjaihoz. Miután hosszú időt töltött az elkészítésével, Tony rájött, hogy az ujjai nem tudják ellenőrizni, hogyan nyomják meg a húrokat. Aztán próbálkoztak ujjbegyek készítésével ruhából és különféle bőrdarabokból. Iommi egy régi bőrkabátján esett a választás. A kabát bőre régi és szívós volt, és a csiszolás után lehetővé tette, hogy játsszon. Még az ujjbegyek használata is okozott Iommi fájdalmat. Játék közben vigyázni kell, mert ha leesik az ujjbegy, nagy a valószínűsége, hogy elvágja a bőrt az ízületen. Iommi elmondása szerint, amikor a színpadra lép, felköti az ujjait tartószalaggal, szuperragasztót csepegtet és mindent lenyom, az előadás után pedig letépi az egészet. [7] A fizikai korlátok miatt Iomminak saját technikát kellett kitalálnia néhány akkord lejátszására, és meg kellett tanulnia a kisujjával játszani. [7]
Sérülése idején Iommi a gitárját Fender Stratocasterre cserélte . A sérülés következményei oda vezettek, hogy a zenész nem tudott gitározni. Iomminak fel kellett darálnia a diót a gitárján. A húrra ható erőre való érzékenység elvesztése miatt az Iommi módot keresett vékonyabb húrok beszerelésére, amelyek akkor még nem voltak elérhetőek. A két legvékonyabb bendzsóhúrt használta B és felső E - ként a gitáron, a többi húrt pedig úgy cserélte le, hogy lejjebb húzta és kevésbé merevvé tette. Megszabadult a vastag Mi húrtól, és lecserélte a La húrra . [nyolc]
Hat hónappal a sérülése után Bill Ward , aki a The Restben játszott , belépett a boltba, ahol Iommi dolgozott . Rávette Tonyt, hogy csatlakozzon hozzájuk. A banda második gitárosának, Vic Redfordnak levágták az ujját. [9] A banda a The Shadows, Beatles, Stones feldolgozásait játszotta. Nem volt pénz, és Iommi szerint "Bill a környéket fürkészte, más bandáktól törött dobrészeket keresve" [9] Ekkor már a B&D Typewritersnél dolgozott, amely írógépeket szervizelt . Ekkorra a zenekar fellépései már túl sok volt ahhoz, hogy összekapcsolják a fő munkával, és Iommi elhagyta őt. [tíz]
A The Rest felbomlása után Iommi meghívást kap a Mythology zenekartól. Elment a csapathoz Carlisle városában , Chris Smith énekessel együtt. Hamarosan Mythology elhagyja a dobost, Iommi pedig Bill Wardot hívja, hogy helyettesítse. [11] A banda bluest játszott sok gitárszólóval. Ott Iomminak lehetősége nyílt „valódiban” játszani, és az ő szavai szerint „valójában megtanultam szólót játszani”. [11] Abban az időben Iommi először próbálta ki a hasist . Egyszer az egyik drogdíler megkérte a zenészeket, hogy hagyják náluk a bőröndjüket. Megegyeztek, és reggel a rendőrség rajtaütött. A zenészek megpróbálták elmagyarázni, hogy a kábítószer nem az övék, és bár a rendőrség tudta ezt, a botrány "Droggal letartóztatták a bandát" címmel átterjedt a sajtóba. [11] Ez az eset volt a mitológia összeomlásának fő oka.
Iommi és Ward egy új bandát próbáltak összeállítani, és elkezdtek énekest keresni. Egy zeneboltban láttak egy hirdetést, amelyen ez állt: "Ozzy Zig zenekart keres, erősítője van" ("Ozzy Zignek szüksége van koncertre, saját PA-ja van"). Iommi azt mondta Wardnak: "Ismerek egy Ozzyt, de nem lehet, hogy ő." A hirdetésben feltüntetett címre érve és Ozzy Osbourne távozását látva Iommi azt mondta: „Ó, ne, felejtsd el. Én ismerem őt." megfordult és elment. [11] Néhány nappal később Ward Iommi házában ült, amikor váratlanul megjelent Ozzy Osbourne és Geezer Butler , akik dobost kerestek zenekarukhoz. Iommi felmérte a helyzetet, és felajánlotta, hogy megpróbál négyet játszani. [12]
A csoportban Iommi, Ward, Butler és Osbourne mellett ott volt még Ozzy barátja, Jimmy Phillips, aki slide gitáron játszott, valamint Alan Clark szaxofonos. [13] Akkoriban Butler gitározott, de úgy döntött, hogy áttanul basszusgitárra. Mivel nem volt pénze, leengedte Fender Stratocasterét , amitől elborzadt Iommi. A basszusgitárt azonban ezután kölcsönkérte egykori zenekarától. A magukat Polka Tulk Blues Bandnek hívó, újonnan alakult együttes megtanult néhány blues dalt, és megpróbált fellépni. A slide gitár és a szaxofon jelenléte a csoportban nagyon felkavarta Iommit, aki feleslegesnek tartotta őket. Összehívta Ozzyt, Billt és Geezert, és felajánlotta, hogy szakít velük. Hogy ne sértsenek meg senkit, a négyes bejelentette a csoport feloszlását, majd pár nappal később már négyen össze is jöttek. [12] A zenészek meglehetősen gyorsan megváltoztatták a nevüket The Polka Tulk Blues Bandről Earth-re. Iommi egyik ötlete [13] az volt, hogy várja meg, amíg híres csapatok érkeznek a városba. Ezután a csoport felszerelést gyűjtött, és a helyszínre ment abban a reményben, hogy a zenészek nem jönnek. Ozzy "A legőrültebb dolognak" nevezte. [13] . Egy napon szerencséjük volt. Mint később kiderült, Jethro Tull busza elromlott, és nem tudtak időben odaérni. Iommi egyetértett a koncert szervezőivel, a Föld pedig színpadra lépett. Az előadás közepén Jethro Tullnak sikerült odaérnie, Ian Anderson pedig megnézte a koncertet. Az előadás nagyon jól sikerült, a Föld ismertté vált zenei körökben. [13] Nem sokkal később a Jethro Tull gitárosa, Mick Abrahams bejelentette távozását, és Ian Anderson meghívta Iommit a helyére. [14] Iommi habozott, de a csoport többi tagja kifejezte meggyőződését, hogy el kell fogadnia a meghívást.
A londoni meghallgatás után Tony a Jethro Tull gitárosa lett. Iommi elkezdte a próbákat, de egy idő után a távozás mellett döntött, mert nem tetszett neki a csapatban uralkodó légkör. "Szerettem volna egy olyan csoport tagja lenni, ahol mindent együtt csinálnak, és nem olyan felállásba hívnak, ahol már minden eldőlt." [14] Iommi tájékoztatja Andersont távozási döntéséről, de kérésére részt vesz a " Rock and Roll Circus Rolling Stones " című műsorban. [14] Miután visszatért Londonból, Iommi visszatér a Földre, és a banda újra próbálni kezd. A tanfolyam során elkezdik komponálni saját dalaikat, mint például a "Wicked World" és a " Black Sabbath ". [tizenöt]
Angliában volt egy másik csoport , az Earth, ami egykor egy furcsa esethez vezetett: a csoportot fellépésre hívták, és amikor a résztvevők színpadra léptek, szokatlan közönséget láttak maguknak. [16] Kiderült, hogy a szervezők összetévesztették az együttest az azonos nevű popcsoporttal, és meghívták a táncra. Tony Iommi szerint ezt követően úgy döntöttek, hogy más nevet találnak ki a csapatnak, ami tükrözi a hangzást. [16] Különféle lehetőségeket elutasítva a résztvevők a Butler által javasolt Black Sabbath név mellett döntöttek , az olasz horror „I tre volti della paura” címének amerikai fordítása után . [17]
1970 februárjában a Vertigo Records kiadta az első Black Sabbath albumot, melynek címe hasonló volt a banda nevéhez. Az albumot tizenkét órán át stúdióban vették fel két négysávos magnóval. [18] Az album zenéje hard rock volt, blues-rock hatásokkal, de a Black Sabbath jellegzetes stílusa már a legelső felvételeken megjelent. Ozzy Osbourne szerint egy nap, amikor egy horrorfilmet nézett, Tony azt javasolta: "Ha az emberek szeretnek fizetni a horrorfilmekért, talán ők is szeretni fogják a horrorzenét?" [19] A debütáló album ezt az ötletet testesítette meg a „ Black Sabbath ” címadó dallal , amelyhez Tony Iommi egy szokatlan „baljós” riffet komponált egy ritka tritonus hangközzel . A középkorban ezt az összhangot „ördögnek a zenében” (diabolus in musica) nevezték, ami nagyon tetszett a zenészeknek, mivel a dal misztikus szövegével párosult. A pletykák ellenére azonban a triton nem a „misztikus” hangzása miatt kapta ezt a becenevet, hanem azért, mert a középkorban disszonanciának számított . [húsz]
Az albumot négy hónappal később újra kiadták az Egyesült Államokban ( Warner Bros. Records ), és egymillió példányban kelt el belőle.
1970. szeptember 18-án megjelent a Paranoid második albuma , amely az első helyre kúszott fel Nagy-Britanniában. [21] Az albumnak a " War Pigs " címet kellett volna kapnia , de mivel a bandának Amerikában kellett turnéznia, ahol a vietnami háború utóhatásai kemények voltak, úgy döntöttek, hogy nem erre a dalra irányítják a közönség figyelmét a szövegben. ebből "a tábornokok boszorkányként gyűltek össze", és "a politikusok elbújtak, háborút indítottak". [22] A "Paranoid" című dalt, amely a negyedik helyet érte el az Egyesült Királyságban, csak azért vették fel, hogy hosszabb legyen az album. [21] Az album felvétele a stúdióban négy napig tartott. [23]
Az egyik akkori koncert után skinheadek támadtak a bandatagokra , Tony Iommi keze pedig megsérült, ami miatt a következő fellépést törölni kellett. [24]
1971 augusztusában megjelent a harmadik album , a Master of Reality . Ez az album az ötödik helyen végzett az Egyesült Királyságban. Az első kettőhöz hasonlóan az album is elérte az egymillió példányt. Az album hangzását Tony Iommi leeresztett gitárhangolása jellemzi (E-flat-ról C-sharp-ra). Az album első dala, a "Sweet Leaf" a marihuánáról szól, és úgy kezdődik, hogy Tony hurokban köhög. Amellett, hogy gitárriffeket játszott, a "Solitude" -ban furulyázott , és billentyűs hangszereken is játszott.
1972 szeptemberében a Black Sabbath Vol. 4 . Ezzel az albummal a zenekar elkezdett kísérletezni a hangzással. [25]
Súrlódás alakult ki a zenekar tagjai között a felvételi folyamat során; Ozzy Osbourne szerint az albumot a narkotikus káosz állapotában rögzítették. [21] Az albumot eredetileg "Snowblind"-nek szánták, a kokainőrületről szóló azonos című dal után. [22] Az album a nyolcadik helyen végzett az Egyesült Királyságban.
1973 novemberében megjelent a Sabbath Bloody Sabbath című albuma . A zenészek béreltek egy kastélyt Walesben , amelyről a pletykák szerint kísértet járt. [26] A berendezést a kazamatákba telepítették, ami Tony Iommi szerint új ötleteket inspirált a zenekar számára. [26] Igen , a billentyűs Rick Wakemant behozták a Black Sabbath albumra . Tony Iommi elektromos gitáron, akusztikus gitáron, szintetizátoron (a "Killing Yourself to Live" című számban), zongorán , csembalón , orgonán , furulyán, dudán játszott . Ezt az időszakot felidézve Tony elmondta, hogy a próbáktól a felvételekig nagyon jó érzés volt, hogy csodálatos idő volt. [27]
Geezer Butler basszusgitáros elmondta, hogy a turné után kimerült a banda, nehéz volt a kapcsolat a tagok között, de miután Tony Iommi kitalált egy riffet a Sabbath Bloody Sabbath című dalhoz, mindenki felpörgött, és új dalok kezdtek megjelenni. [27] A Black Sabbath ötödik albuma a negyedik helyen végzett az Egyesült Királyságban, és elődeihez hasonlóan több mint egymillió példányban kelt el.
A hatodik Black Sabbath Sabotage album 1975 szeptemberében jelent meg . [28] Az album megjelenése egy évet csúszott kezelési problémák miatt. [21] Tony Iommi szerint az albumot éjszaka vették fel, mivel a banda nappal bíróságon volt. [26]
A szabotázs a hetedik helyet érte el az Egyesült Királyságban. Ez a banda első albuma, amely nem platina minősítést kapott , és a banda leginkább alulértékelt albumának tartják. [21] Az album megjelenése után Tony Iommit a világ legjobb hard rock gitárosaként ismerték el. [29]
1976 - ban megjelent a Technical Ecstasy című album . Nagy-Britanniában a tizenkettedik helyen érte el a csúcsot. Amikor dolgozott rajta, Tony Iommi szerette volna változatossá tenni a csoport hangszereléseit, rézfúvós hangszereket használni, míg Ozzy Osbourne azt szerette volna, hogy a csoport ne változtassa meg megszokott stílusát. [21] Még mindig zajlottak a hangkísérletek, és a csoport egyre távolabb került attól a stílustól, amelyben az első öt albumot rögzítették. [harminc]
Ozzy 1977 novemberében elhagyta a csoportot , de 1978 januárjában visszatért , és részt vett a Never Say Die című album felvételén! .
Soha ne mondj meghalni! 1978 októberében jelent meg, és a tizenkettedik helyet érte el a brit listákon. Ez volt a banda utolsó albuma, amelyen Ozzy Osbourne énekes volt. Több hetes próbákat kihagyott, és el akarta hagyni a csoportot, Tony Iommi elege lett Ozzy bohóckodásaiból, és 1979 májusában Iommi úgy döntött, hogy kirúgja Osbourne-t. [28]
1979 júniusában Ronnie James Dio váltotta fel , aki elhagyta a Rainbow együttest . Az énekes zenekarban való megjelenésének első estéjén Tony Iommi házában egy próbára került sor, melynek során megírták a „Tenger gyermekei ” című dalt.
Megújult felállással a Black Sabbath 1980 áprilisában új albumot adott ki Heaven and Hell címmel . Az album a kilencedik helyezést érte el az Egyesült Királyságban, több mint egymillió példányban kelt el, és fiatal rajongók új generációját szerezte meg a bandának. [31] Geezer Butler írta a dalok szövegét, de mivel Dio csatlakozott a bandához, ő volt az egyetlen, aki írta őket. [31] A "kardok és varázslat, sárkányok és tornyok" stílusa könnyen megfogott a csoportban. [31] [32]
Ronnie a csoport tagjává válásának fontosságáról Tony Iommi ezt mondta [33] :
Dio érkezése a csoportba lehetőséget adott arra, hogy egy kicsit más irányban folytassuk kreatív sodródásunkat. A zenei anyag írásának szemlélete megváltozott. Ez azért történt, mert már egy teljesen más énekesnek dolgoztunk. Végül is Dio énekstílusa nagyon eltér Ozzy-étól. Így Ronnie Dio lehetővé tette számunkra, hogy új távlatokat nyissunk a zenénkben, hogy ritmust váltsunk.
Dio második albuma, a The Mob Rules 1981 novemberében jelent meg és aranylemez lett. A Live Evil élő album (The Mob Rules turné) felvétele közben Iommi és Dio összevesztek. Utóbbit azzal vádolták, hogy éjszaka besurrant a stúdióba, és megnövelte énekhangjának felvételi szintjét. Maga Ronnie azt mondta, hogy a stúdióban zajló veszekedések csak ürügyként szolgáltak arra, hogy a zenekar tagjai csak koncerteken és stúdióban látják egymást, és a kapcsolatuk feszült volt. [34]
Dio 1982 novemberében hagyta el a csoportot, és szólókarrierbe kezdett, amely a Black Sabbath által az ő tagjaként végzett tevékenységének kiterjesztése volt. [35] A Deep Purple énekesét, Ian Gillant hívták meg a helyére .
A csoport 1982-ben meghívta Ian Gillant , de ő visszautasította. 1983- ban Tony Iommi és Geezer Butler találkozóra hívta Iant egy oxfordi kocsmába. Az énekes később elárulta, hogy "lerúgtak, és nem emlékezett semmire... másnap reggel pedig felhívta a banda menedzsere, és megkérdezte, mikor gondolkodik azon, hogy elkezdjen dolgozni a Black Sabbath-nél." [36]
Az Ian részvételével rögzített Born Again album 1983-ban jelent meg, és a negyedik helyet szerezte meg a brit listákon. A Black Sabbath és Robin Black producer a legsötétebb műveket hozta az albumra. [29] Tony Iommi elmondta, hogy a "Born Again" dalai "egy ideje a Geezer fejében jártak, de nem volt olyan énekes, aki kezelné az anyagot." [36] A zenei feldolgozások inkább Ian szólóprojektjeihez hasonlítottak, mint a Black Sabbathéhoz, és a banda régi dalai furcsán hangzottak, amikor eljátszotta őket. [24] Maga Gillan pedig nagyon csalódott volt az album hangzásával kapcsolatban. [36] Ennek eredményeként az énekesnő otthagyta a bandát egy újjáéledő Deep Purple-hez. A Tony Iommi kísérleteivel elégedetlen Bill Ward és Geezer Butler is kilépett a csoportból, a Black Sabbath pedig valójában feloszlott. [24]
1986 - ra Tony Iommi maradt az egyetlen a csoport eredeti felállásából. Megvette a Black Sabbath szerzői jogát, úgy döntött, hogy megtartja a nevet, és új felállás után kezdett keresni. Az új felállásban: Jeff Nichols (billentyűs hangszerek), Glenn Hughes (ének), Dave Spitz (basszusgitár) és Eric Singer (dob). Az 1986-ban megjelent Seventh Star Tony Iommi szólóprojektje volt, ő írta a zenét és a dalszöveg nagy részét, de az utolsó pillanatban a lemezcég ragaszkodott ahhoz, hogy Black Sabbath néven adják ki, aminek következtében a borítón megjelent a felirat " Black Sabbath Tony Iommi közreműködésével". A keleti hatásokat felvonultató album még kevésbé emlékeztetett a csapat eredeti stílusára, Glenn Hughes erőteljes énekhangja pedig nem passzolt a Black Sabbath anyagához. [37] Maga Glenn azt mondta, hogy nem tagja ennek a csoportnak, de részt vett Iommi szólóprojektjében. Az album a huszonhetedik helyezést érte el az Egyesült Királyságban. Az album turnéját le kellett mondani, miután Glenn Hughes megsérült egy verekedésben, ami miatt nem tudott énekelni. Ugyanebben az évben elbocsátották erős alkohol- és drogfüggősége miatt. [24]
A csapatnak új énekese van, Ray Gillen . Részvételével egy albumot rögzítettek "Bloodgood" munkacímmel, de megjelenése előtt Ray elhagyta a csoportot, és a Black Sabbath átírta az összes anyagot egy új énekessel - Tony Martinnal .
Az újra felvett lemez 1987 decemberében jelent meg " Eternal Idol " címmel. A hatvanhatodik helyre érte el a csúcsot a brit listákon. Az új énekesnek sikerült valami újat vinnie a hangzásba, és a Black Sabbath-ban való megjelenése óta eltelt időt a csapat új szakaszának tekintették. [24] Az album megjelenése utáni turné alatti jegyeladások alacsonyak voltak [38] és a Black Sabbath, miután lemondott néhány tervezett koncertet, új albumot kezdett rögzíteni.
1989 áprilisában a Black Sabbath kiadta a Headless Cross című albumot , amely népszerűbb lett elődjénél [29] , és kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól. Az AllMusic a Headless Cross - t és az Eternal Idol -t választotta a banda legjobb albumainak Osbourne és Dio részvétele nélkül. [39] Az Egyesült Királyságban az album a kilencedik helyen végzett.
1989 novemberében Iommi koncerttel érkezik a Szovjetunióba [40] .
1990 augusztusában megjelent a Tyr album . A csoport először fordult skandináv motívumok felé mind zeneileg, mind dalszövegekben ("Valhalla", "Odin's Court" dalok). Tyr a huszonnegyedik helyen végzett az Egyesült Királyság slágerlisláin . Az előző két albumhoz hasonlóan néhány előadást töröltek a rossz jegyeladások miatt.
1991 - ben újjáéledt az egyik régi Black Sabbath felállás: Dio és Butler visszatértek a csoporthoz. Ez a felállás rögzítette a Dehumanizer albumot , amelynek szövegei a számítógépek és a mozi emberekre gyakorolt túlzott befolyásának problémájával foglalkoztak. Ugyanebben az évben Dio ismét elhagyta a bandát, nem akart részt venni egy olyan koncerten, amelyen a Black Sabbathnak fel kellett készítenie a közönséget az Osbourne megjelenésére. [41] A Judas Priest énekese, Robert Halford több alkalommal is közreműködött , majd Tony Martin újra feltűnt a Black Sabbathban.
Az új albumot 1994 -ben rögzítették, és „ Cross Purposes ” néven adták ki . Az Allmusic szerint "A Cross Purposes az első olyan album a Born Again óta, amely úgy hangzik, mint az igazi Black Sabbath." [42]
A következő évben megjelent a " Forbidden " album. A kritikusok a banda egyik legrosszabb albumának nevezték. [43] Tony Iommi azt mondta, hogy elégedetlen vele [44] .
A Forbidden a Black Sabbath tizennyolcadik, egyben utolsó előtti stúdióalbuma. A csoport nem nyilatkozott nyilvánosan a szakításról, de mindegyik tag szólókarriert folytatott. [24]
1997- ben a Black Sabbath eredeti tagjai újra összejöttek. 1998 őszén megjelent a " Reunion " lemez, amely egy birminghami koncert felvétele volt (régi dalok) és két új dal. Tony Iommi elmondta, hogy egyik zenész sem tűzte ki maga elé az összefogást, senki sem akart zsúfolt munkamódba átmenni, ez az, amit igazán akart csinálni. [24] Az eredeti felállással a banda turnézott, részt vett a 2001-es Ozzfesten, a Music Hall of Fame 2005 ünnepségén.
2007 -ben Tony Iommi, Geezer Butler, Vinnie Epis és Ronnie James Dio megalakították a Heaven and Hell zenekart . A zenekar bemutatott egy szettet, amely tizenöt dalt tartalmazott a Black Sabbath és a Dio együttműködéséből, valamint két új dalt - " The Devil Cried " és "Shadow of the Wind". A 2007-es turnét követően a tagok saját kreativitásukat élték át: Dio visszatért bandájához, Iommi pedig az eredeti Black Sabbath felállással dolgozott. De ennek ellenére a zenészek nem tagadták a további együttműködés lehetőségét [45] .
Tony Iommi első hivatalos szólóalbuma az Iommi volt, amely 2000 októberében jelent meg . Rengeteg híres rockzenészt hívtak meg felvételre. Egy interjúban Tony elmondta, hogy "olyan régóta játszotta a szerepét a Black Sabbathben, minden albumot egy énekessel, egy basszusgitárossal és egy dobossal vett fel, hogy csak valami mást akart kipróbálni". [46]
A "Who's Fooling Who" című dalt Ozzy Osbourne és Bill Ward részvételével rögzítették. Henry Rollins ( Rollins Band ) a "Laughing Man" -ban, Phil Anselmo ( Pantera ) a "Time Is Mine" , Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ) a "Black Oblivion" -ban, Dave a "Goodbye Lament" ( Foo Fighters ) is ismert a Nirvana dobosaként , az "Into the Night"-ban - Billy Idol , a "Flame On"-ban - Ian Estbury ( The Cult ), a "Meat"-ben - Skin ( Skunk Anansie ), a "Just Say No - Peter Steele "-ben ( Típus ) O Negative ), a "Patterns" -ben - Serj Tankian ( System Of A Down ). A zenét Tony Iommi szerezte Bob Marlette producerrel együttműködve, a szövegeket pedig az azokat előadó szólisták írták. Iommi barátja, Brian May szerepelt az album két számában ("Goodbye Lament" és "Flame On") .
2004 -ben megjelent a " The 1996 DEP Sessions " album. Az anyagot még 1996-ban rögzítették, és Tony rajongói körében "Nyolcadik csillag" néven ismerték (valamint a "The Seventh Star" albumon Glenn Hughes is részt vett rajta).
A The 1996 DEP Sessions felvétele közben Tony Iommi és Glenn Hughes úgy döntöttek, hogy folytatják az együttműködést, aminek eredményeként a 2005 júliusában megjelent Fused lett . [47] Az album modern hangzású (például a „Grace” című dal hangzásában közel áll a Linkin Parkhoz ). [48] Maga Tony "erősnek" nevezte az albumot. [49] Nagy-Britanniában a "Fused" az egyik legkelendőbb album lett. [ötven]
2011-ben Iommi Ian Gillannel közösen összeállított egy jótékonysági turnézó zenekart , a Whocares -t , amelyben rajtuk kívül az Iron Maiden dobosa, Nico McBrain , a Deep Purple egykori billentyűse, Jon Lord , a HIM gitárosa , Mikko Lindström és a Metallica volt basszusgitárosa, Jason Newsted is helyet kapott . Május 6-án megjelent két dal, az "Out Of Mind" és a "Holy Water" debütáló kislemeze. A Whocares zenei eladásából származó teljes bevételt egy gyermekzeneiskola helyreállítására ajánlották fel az örmény Gyumri városában , amelyet Gillan és Iommi már régóta segített. A Whocares kislemez CD-változatához egy 40 perces dokumentumfilm tartozik az iskoláról. [51] Az esemény népszerűsítésére egy promóciós videót tettek fel a Youtube -ra. [52]
2011. november 11-én (11.11.11) 11:11-kor a Whiskey a Go Go -ban Osbourne, Iommi, Butler és Ward bejelentette az együttes újraegyesülését [53] . A világkörüli koncertkörút nyitányát moszkvai (2012. május 18.) és szentpétervári (május 20.) koncertekkel tervezték [54] . A zenészek tervei között szerepelt, hogy felkeresik azokat az országokat, ahol még soha nem léptek fel klasszikus felállásban. Emellett a zenészeket olyan vezető rockfesztiválok főszereplőjeként hirdették meg, mint a Download Festival (Egyesült Királyság), Azkena Rock Festival (Spanyolország), Hellfest (Franciaország), Graspop Metal Meeting (Belgium) és Gods of Metal (Olaszország).
Két hónappal később Tony Iomminál egy nyirokszövet-daganatot ( limfóma ) diagnosztizáltak a fejlődés korai szakaszában. A kezelés kapcsán a zenészek 2012-ben mindössze 3 fesztiválon léptek fel, de tovább dolgoztak egy új stúdióalbumon, ami 2013-ban jelent meg és a „ 13 ” nevet kapta. A zenészek az album megjelenését egy nagyszabású turnéval ünnepelték ennek támogatására.
A Black Sabbath első albumának írási folyamata során Tony Iommi hangszere egy Fender Stratocaster volt , de a felvétel kezdetére elromlott egy hangszedő , és a gitáros a soha nem játszott szaxofonját egy Gibson SG gitárra cserélte . [55]
Tony ujjsérülése miatt vékony, ".008"-as húrokat használt. [56] A gitárt az E-flat [56] billentyűjére hangolták , ami Tony Iommi ujjainak sajátosságából adódott, valamint annak a vágyának, hogy "nagyon lenyűgöző hangzást érjen el, vastagítva a hangot". [55] Néha Iommi másfél lépést lejjebb hangolt (C-élesben), mert Ozzy nem tudott eltalálni néhány hangot. [55]
2002 -ben Tony elmondta, hogy munkája kezdetétől fogva kísérletezett hangzással, de mára abbahagyta [46] :
Kitaláltam egy olyan hangzást, ami tetszik, és ezért is játszom évek óta ugyanazt. Megvannak a jellegzetes gitárjaim és erősítőim, és pontosan azt a hangzást adják, amit akarok. Azt akarom, hogy a hang nagyon ropogós és éles legyen. A 70-es években a hangzásom valószínűleg kicsit sárosabb és homályosabb volt, mint most. A hang, amire most szükségem van, feszes és erőteljes.
A Total Guitar magazinnak adott interjújában Tony elárulta, hogy egy Gibson SG "Iommi sorozatú" gitáron játszik, amelyet kifejezetten neki készítettek. [57] A gitár vékonyabb bordázattal, huszonnégy szegéllyel és keresztekkel díszített fogólappal rendelkezik. A gitáros erősítőjét a Laney gyártja. A fellépések során csak wah-wah- t és chorust használ , a túlhajtás pedig az erősítőtől jön. [57] Egy ideig Tony egy Dallas Rangemaster pedált használt az overdrive megszerzéséhez, ami felerősítette a gitár jelét, mielőtt az erősítőhöz került volna, de később ezt a pedált beépítették az erősítőkbe. [57]
Iommi szólóalbumának felvételekor Tony egy Gibson SG mellett egy Gibson Les Paul -t használt , amely kifejezetten neki készült egy speciális mahagónidarabból, vastagabb húrokkal. [46] Otthon Tonynak van egy gitárgyűjteménye.
A zenész a következőképpen fejezte ki preferenciáit a gitár szerkezetével kapcsolatban [46] :
Szeretem a kissé vékonyabb nyakat a klasszikus Gibsonhoz képest, mert könnyebben körbetekerhetem. Szeretem, ha 24 darab van. Én is jobban szeretem a vékony szalagokat, mint a régi 1961-es Gibson. Nem szeretem a vastag pántokat, és az alacsony húrokat részesítem előnyben.
2015 júliusában az Epiphone gitárgyártó kiadott egy limitált kiadású gitárt, amelyet Iommi közreműködésével terveztek [58] .
Tony Iommi felesége Maria Sjoholm . [59] Maria zenével is foglalkozott: a svéd Drain STH együttes énekese volt . A csoport felbomlása után befejezte zenei tevékenységét. [60]
Tony lánya, Tony-Marie Iommi az egyik alapító tagja a LunarMile együttesnek , amelyben Alex Hill (a Judas Priest basszusgitárosának, Ian Hillnek a fia ) basszusgitáron játszik. [61] Tony-Marie Iommi több Glenn Hughes bemutatót nyitott az Egyesült Királyságban.
A Black Sabbath-ot a heavy metal ősatyjának tartják [2] , és a nehézzene különböző új stílusainak és irányainak megjelenését is befolyásolta [21] [62] .
Tony Iommi volt az egyik első gitáros, aki a quint akkordok nehéz hangzását használta fel zenéjében. [56]
A gitárost szülővárosában, Birminghamben az Avenue of Stars -on örökítették meg.
James Hetfield azt mondta, hogy "nem is hitt a fülemnek", amikor meghallotta a Black Sabbath lemezeket, hogy a banda "valami olyasmi volt, ami a hatvanas években nem volt" és "a zenéjük menő volt, mert teljesen antihippi volt". [56]
Sok zenész felismerte a Black Sabbath és Tony Iommi hatását munkájukra, stílusuk kialakítására. Köztük: Kirk Hammett [63] és Cliff Burton [64] ( Metallica ), Zach Wild [63] , Pepper Keenan [63] ( Conformity Corrosion ), Jerry Cantrell [63] ( Alice in Chains ), Mike McCrady [63 ] ( Pearl Jam ), Stone Gossard [63] (Pearl Jam), Marty Friedman [63] ( Megadeth ), Rob Connavino [63] ( Overkill ), Kerry King [63] ( Slayer ), Mark Arm [63] ( Mudhoney ) ), Rocky George [63] ( Öngyilkossági tendenciák ), Uf Kederlund [63] ( Entombed ), Rick Hunnault [63] és Gary Holt [63] ( Exodus ), Bruce Kulik [63] ( Kiss ), Paul Gilbert [63] ( Mr. Big ), Adam Siegel [63] ( Infectious Grooves ), Marco Hietala [65] ( Nightwish ), Dimebag Darrell [66] ( Pantera ).
Joe Satriani bevallotta, hogy "megtanult énekelni, vagyis átadni önmagán a legkülönfélébb zenészek szerepeit", köztük Tony Iommi is. [67]
Ozzy Osbourne úgy véli, hogy Tony Iommi "a nehéz, démoni rockriffek vitathatatlan királya", hogy "ezen a téren még senki sem múlta felül őt". [55] Azt is mondta, hogy véleménye szerint Tony "jó, ha nem a legjobb gitáros", "bolygónk leginkább alulértékelt gitárosa". [68]
Geezer Butler azt mondta, hogy a dalírás Tony Iommival "hihetetlen": "nem kell beszélni vele erről, már mindenki tudja, mi fog történni." [69] Azt is elárulta, hogy Tony a végtelenségig képes riffelni, sőt néha le kell állítani; hogy amikor először találkoztak, Tony Iommi nagyszerű jazzgitáros volt, vagyis minden stílust lefed, és hogy a Black Sabbath leszűkítette. [69]
Konsztantyin Kincsev azt mondta, hogy „elfogta” a hard rock, miután tizenöt évesen meghallotta a Black Sabbath- t [70] , és „mivel ez a kedvenc bandája sokáig, Tony mindig is az első számú gitáros volt és marad is. neki Iommi" [71] .
Henry Rollins bevallotta, hogy három-négy percig büszke volt az életére, amikor hangját Tony Iommi gitárjának hangjával ötvözte. [72] Azt is hozzátette, hogy Tony nagyon fontos, hogy a Black Sabbath "a világ egyik univerzális zenei nyelve". [72]
A thrash metal banda Overkill gitárosa , Bobby Gustafson elmondta, hogy fiatalon Tony Iommi nagy hatással volt rá, és "végzetes hangszíne, szólói és nagyon fényes gitárriffjei a metálgitár megtestesítői". [73]
Az Iommi rendszeres szereplő a "Minden idők legjobb gitárosainak" listáján. Tonyt a neves Rolling Stone magazin a 100 legjobb gitáros közé sorolta , így a 86. helyre sorolta. [74] A legjobb metálgitárosokat felsoroló Guitar World gitáros magazin pedig az első helyre sorolta Iommit. [75] Gibson a zenész legjobb heavy metal gitárosai között is az 1. helyre került . A Black Sabbath hivatalosan is bekerült az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság Rock and Roll Hírességek Csarnokába. [21]
Tony Iommi a heavy metal igazi atyja, egy folyamatosan fejlődő zseni, a riffek mestere és a világ egyik legnagyobb embere. [77]Brian May
Tony Iommi jótékonysági munkában vett részt. Bryan Adams meghívta az általa ismert zenészeket, hogy vegyenek részt tervében: a világhírű nagyszerű gitárosok autogramot adtak Bryan gitárjára. Ezt a gitárt 1,6 millió dollárért aukción adták el, amely az ázsiai szökőár áldozatait támogató alaphoz került . A jótékonysági rendezvényen részt vett zenészek között volt: maga Bryan Adams, Tony Iommi, Jimmy Page , Brian May , Jeff Beck , Eric Clapton , Mick Jagger , Keith Richards , Ronnie Wood , David Gilmour , Paul McCartney , Pete Townsend , Mark Knopfler , Angus és Malcolm Young , Ritchie Blackmore , Sting , Def Leppard , Ray Davis , Liam és Noel Gallagher .
1992-ben Iommi a Queen csoport tagjaival lépett fel egy Freddie Mercury emlékének szentelt koncerten .
Tony Iommi részt vett a Gibson konszern által szervezett "Rock The Cure" kampányban . Ebben az akcióban részt vettek még: Sheryl Crow , Rod Stewart , David Carradine , Fleetwood Mac , Joe Perry ( Aerosmith ), Brian Johnson . Tony aukcióra bocsátotta a gitárját. A bevétel teljes összege a rák elleni küzdelemre irányul.
A Black Sabbath zenekar a "Headless Cross" című dalt rögzítette a Spitaki földrengés áldozatainak megsegítésére szervezett Rock Aid Armenia válogatáshoz .
2009-ben az örmény népnek nyújtott segítségért Tony megkapta Örményország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrendet [78] .
Tony Iommi saját "Black Sunday" műsorának házigazdájaként jelent meg a Planet Rock rádióállomáson. A műsor helyi idő szerint minden vasárnap 19 órától este 9 óráig, hétfőnként pedig 18 és 20 óra között ismétlődik.
2010 októberében Iommi Ian Gillannel, Jon Lord billentyűssel, Jason Newsted basszusgitárossal, Miko Lindström gitárossal és az Iron Maiden dobosával , Nicko McBrainnel közösen stúdióban rögzítette az "Out Of My Mind" című dalt, amelynek bevételét a egy örmény zeneiskola átalakítása.
2013 márciusában Iommi dalt írt az Eurovíziós Dalfesztivál örmény résztvevőinek . A zenész elmondása szerint a „ Lonely Planet ” című dalhoz az egyik korai fejlesztését használta. [79]
Szólóalbumok
Jethro Tull
Black SabbathFőcikk Black Sabbath diszkográfia Heaven & Hell
Whocares
|
Egyéb projektek
|
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Black Sabbath | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Volt tagok |
| ||||||||
Session zenészek | |||||||||
Stúdióalbumok | |||||||||
Élő albumok |
| ||||||||
Gyűjtemények |
| ||||||||
Egyedülállók |
| ||||||||
Más dalok |
| ||||||||
Videó |
| ||||||||
Egyéb |
Menny pokol | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Élő albumok |
|
Egyedülállók |
|
Túrák |
|
Egyéb cikkek |
Jethro Tull | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Doboz készletek |
|
Videó |
|
Kapcsolódó cikkek |
|
2006-ban bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába | |
---|---|
Előadók | • Black Sabbath ( Geezer Butler , Tony Iommi , Ozzy Osbourne , Bill Ward ) • Blondie ( Clem Burke , Jimmy Destri , Nigel Harrison , Debbie Harry , Frank Infante , Chris Stein , Gary Valentine ) • Miles Davis • Lynyrd Skynyrd ( Bob Burns , Allen Collins , Steve Gaines , Ed King , Billy Powell , Artimus Pyle , Gary Rossington , Ronnie Van Zant , Leon Wilkson ) • Sex Pistols ( Paul Cook , Steve Jones , Glen Matlock , John Lydon , Sid Vicious ) |
Életműért | • Alpert és Jerry Moss karjai |