Egy lovag címere

Egy lovag címere
Jethro Tull stúdióalbuma
Kiadási dátum 1987. szeptember 11
Felvétel dátuma 1987 első fele
Műfaj Hard rock ,
progresszív rock
Időtartam 39:30 (vinil)
48:50 (CD)
55:50 (újra kiadás)
Producerek Jethro Tull
Ország Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
címke Chrysalis Records
Jethro Tull idővonala
Eredeti mesterek
(1985)
A Knave címere
(1987)
Jethro Tull 20 éve
(1988)
Egyedülállók Crest of a Knave -vel
  1. "Steel Monkey"
    Megjelenés: 1987
  2. "Said She Was a Dancer"
    Megjelenés: 1987
  3. "Jump Start"
    Megjelenés: 1987
  4. "Farm on the Freeway"
    Megjelenés: 1987
  5. "Budapest"
    Megjelenés: 1987

 A Crest of a Knave a brit Jethro Tull rockegyüttes tizenhatodik stúdióalbuma   , amelyet 1987. szeptember 11-én adott ki a Chrysalis Records . Az albumot a csapat három éves kreatív szünete után rögzítették, amit a zenekar énekesének, Ian Andersonnak a torokszalagjainak fertőzése okozott . Előző albumuk, az Under Wraps katasztrofális megjelenése után a banda visszatért jellegzetes hangzásához, az elektromos és akusztikus hangzások kombinációjához. A Crest of a Knave volt Jethro Tull legsikeresebb albuma az 1970-es évek óta, ismét rádióadásokkal, televíziós műsorokkal, és a rohamosan növekvő MTV -n . A nagylemezt a zenekritikusok szívélyes fogadtatásban részesítették, és pénzügyi teljesítménye is erős volt, ráadásul 1989-ben Grammy -díjat nyert a " Legjobb hard rock/metal előadás, vokális vagy instrumentális előadás " jelölésben. A sikerhullámon turnét szerveztek az album támogatására - The Not Quite the World, More the Here and There Tour .

Zenei stílus és téma

Az album tartalma változatos témasort érint, ami a csoport fő szövegírójának, Ian Andersonnak a jellemzője. Így a "Tanya az autópályán" egy gazdálkodó történetének szól, aki a magántulajdon állam javára történő kényszerlefoglalásáról szóló törvény miatt elvesztette földjét, és ezért maradt egy teherautó. A "Mountain Men" a második világháború eseményeivel és a falklandi konfrontációval foglalkozik: az El Alamein - i csatával, illetve a Nagy-Britannia és Argentína közötti katonai konfliktussal. Anderson történelmi párhuzamokat vont, amelyeket a férj nélküli nők érezhetnek.

Az album dallamai nagymértékben támaszkodtak Martin Barr elektromos gitárjának hangjára , ami az 1970-es években jellemző volt a zenekar zenéjére. A lemez stílusát a Dire Straits -éhoz hasonlították , részben azért, mert Andersonnak a közelmúltban végzett torokműtéte miatt már nem volt meg a korábbi hangterjedelem. Anderson ezt követően a következőképpen beszélt a Crest of a Knave stílusáról :

A Steel Monkey című dal egy szekvenszerrel készült riffen alapult – fuvola nem volt benne. Tehát ez egy újabb atipikus Jethro Tull dal volt, amely rádiós slágerré vált. Ehhez képest a "Farm On The Freeway" és a "Budapest" nagyon tipikus dalok számunkra. A "Budapest" az a típusú dal, amit szívesen írok, mert sok különböző árnyalatot testesít meg, amelyek szerintem finoman összefüggenek. Többféle zenei átmenetet ötvöz: a klasszikustól a bluesig és a folk motívumokig csak úgy csúszik közöttük a dallam, és nem érződik az ember ezeken az ízületeken [1] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene2,5 csillag az 5-ből2,5 csillag az 5-ből2,5 csillag az 5-ből2,5 csillag az 5-ből2,5 csillag az 5-ből[2]
Hangok(vegyes) [3]

Az albumot a sajtó jól fogadta, túlnyomórészt pozitív kritikákat kapott. Az AllMusic kritikusa, Bruce Eder a Crest of a Knave -et a zenekar legjobb alkotásának nevezte a Heavy Horses óta , és kijelentette: "Nem rossz album, őszintén szólva az első szám hard rocknak ​​mondható - Martin Barr elektromos gitárja játssza az egyik központi szerepet. itt, ami a korong szinte minden következő dalában megtalálható. A „Jump Start” és a „Raising Steam” is kemény rock erejűen szólal meg – az biztos, hogy eszünkbe se jutna szemrehányást tenni ennek a lemeznek, mert túl könnyű, az akusztikus „The Waking Edge” kiemelkedik a „Budapest” és a „Said She” mellett. Was a Dancer" - két szám, amelyet Anderson szerelmi kapcsolatainak szenteltek a turnén. A háborúellenes "Mountain Men" viszont egy klasszikus, stilizált elektro-folk, a dal végén meglehetősen hangos elektromos gitárokkal .

A Sounds magazin kritikusának viszont ambivalens benyomásai voltak az albumról. Elismerte a produkció minőségét, sőt az első két számot, a "Steel Monkey"-t és a "Farm at the Freeway"-t "lenyűgözőnek" nevezte. Megjegyezve a következőket: "Ian Anderson egy ügyes mozdulattal tanulmányozta a feltörekvő heavy metal műfajt, és a hangzást zenei céljaihoz igazította – az eredmények enyhén szólva lenyűgözőek." A szerző azonban nehezményezte, hogy az anyag feltűnő hasonlóságot mutat Mark Knopfler zenéjével : "De amikor megpróbált lépést tartani a valósággal, a szőrös rockguru nemcsak a modern, inspirálóbb popzene hatásának esett áldozatul, hanem a saját undorító tévedései: az árnyék A Knopfler-bélyeg áthatja a lemez hátralévő részét […] Szégyenletes és elgyötört – tortalemez. Kár, teljes komolysággal” [3] .

Az album kereskedelmileg sikeres volt, és jól eladták. Így " arany " minősítést kapott az Egyesült Államokban, ahol a 32. helyen végzett a Billboard 200-as listáján . Arany minősítést kapott az Egyesült Királyságban is, ahol a 19. helyet érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáján. Ezenkívül Németországban és Svájcban a 10. és 7. helyen szerepelt, Kanadában pedig arany minősítést kapott.

A populáris kultúrában

Az album 1989-ben Grammy -díjat kapott. Az Akadémia "lehitelének" tartott eredmény sok vita tárgya lett [4] . Válaszul a Jethro Tull-t ért kritikákra, a banda lemezkiadója a Billboard magazinban közzétett egy plakátot , amelyen egy furulya (a csoport egyik szimbóluma) egy halom vasszerelvény közepén hever, és a következő felirat olvasható: "A furulya nehéz, fém hangszer!" [comm. 1] [5] . 1990-ben a hard rock és heavy metal felvételeket külön kategóriákba sorolták: " Legjobb Hard Rock Performance " és " Legjobb Metal Performance ".

Jethro Tull győzelme a Grammy szavazóbizottságának egyik legtöbbet kritizált epizódja [6] , különösen az Entertainment Weekly magazin szerkesztői az esemény történetének legnagyobb kudarcának tartották [7] .

A Rolling Stone szerkesztői a 18. helyre sorolták a Kóbor címerét botrányt a "Legérdekesebb pillanatok a Grammy történetében" [8] címen .

Zeneszámok listája

Vinyl kiadás

Az összes dalt Ian Anderson írta és szerezte . 

Első oldal
Nem. Név Időtartam
egy. "Acél majom" 3:39
2. "Tanya az autópályán" 6:31
3. ugrás indítás 4:55
négy. "Azt mondta, hogy táncos volt" 3:43
Második oldal
Nem. Név Időtartam
egy. "Budapest" 10:05
2. "Hegyi férfiak" 6:20
3. Raising Steam 4:05

CD

Nem. Név Időtartam
egy. "Acél majom" 3:39
2. "Tanya az autópályán" 6:31
3. ugrás indítás 4:55
négy. "Azt mondta, hogy táncos volt" 3:43
5. "Kutyák a tél közepén" 4:37
6. "Budapest" 10:05
7. "Hegyi férfiak" 6:20
nyolc. "The Waking Edge" 4:49
9. Raising Steam 4:05

A felvétel tagjai

Jethro Tull További zenészek Technikai személyzet

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. Eredetileg "A fuvola nehéz, fémes hangszer!", szójáték a heavy metal műfajjal: "A furulya nehézfém hangszer!".
Források
  1. Jethro Tull Press: Guitar World, 1999. szeptember . Tullpress.com. Letöltve: 2015. május 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.
  2. 1 2 Bruce Eder. Egy rabló címere - Jethro Tull | Dalok, vélemények, kreditek, díjak . AllMusic . Letöltve: 2015. május 1. Az eredetiből archiválva : 2015. április 25..
  3. 1 2 Jethro Tull Press: Hangok, 1987. szeptember 5 . Tullpress.com (1987. szeptember 5.). Letöltve: 2015. május 1. Az eredetiből archiválva : 2016. október 9..
  4. Holden, Stephen A popélet  . A New York Times . The New York Times Company (1990. február 14.). Letöltve: 2010. november 26. Az eredetiből archiválva : 2022. június 3.
  5. Soha nem unalmas  pillanat . A hindu . Chennai, India: The Hindu Group (2006. január 28.). Letöltve: 2007. február 25. Az eredetiből archiválva : 2007. január 7..
  6. Hlavaty, Craig a Grammy-díjátadó pillanatait inkább elfelejti  . Houston Press . Village Voice Media (2009. február 4.). Letöltve: 2010. november 25. Az eredetiből archiválva : 2010. július 9..
  7. Endelman, Michael Grammy 10 legnagyobb felfordulása  (eng.)  (a link nem érhető el) . Entertainment Weekly (2007). Letöltve: 2008. február 10. Az eredetiből archiválva : 2010. november 8..
  8. Menconi, David 17. A legjobb hard rock/metal előadás (1989): Metal Massacre Photo - A Grammy történetének 20 legfélelmetesebb retro pillanata . Rollingstone.com 2014. január 22. Letöltve: 2015. május 1. Az eredetiből archiválva : 2015. április 19.

Linkek