Egy lovag címere | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Jethro Tull stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1987. szeptember 11 | ||||||
Felvétel dátuma | 1987 első fele | ||||||
Műfaj |
Hard rock , progresszív rock |
||||||
Időtartam |
39:30 (vinil) 48:50 (CD) 55:50 (újra kiadás) |
||||||
Producerek | Jethro Tull | ||||||
Ország | Nagy-Britannia | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | Chrysalis Records | ||||||
Jethro Tull idővonala | |||||||
|
|||||||
|
A Crest of a Knave a brit Jethro Tull rockegyüttes tizenhatodik stúdióalbuma , amelyet 1987. szeptember 11-én adott ki a Chrysalis Records . Az albumot a csapat három éves kreatív szünete után rögzítették, amit a zenekar énekesének, Ian Andersonnak a torokszalagjainak fertőzése okozott . Előző albumuk, az Under Wraps katasztrofális megjelenése után a banda visszatért jellegzetes hangzásához, az elektromos és akusztikus hangzások kombinációjához. A Crest of a Knave volt Jethro Tull legsikeresebb albuma az 1970-es évek óta, ismét rádióadásokkal, televíziós műsorokkal, és a rohamosan növekvő MTV -n . A nagylemezt a zenekritikusok szívélyes fogadtatásban részesítették, és pénzügyi teljesítménye is erős volt, ráadásul 1989-ben Grammy -díjat nyert a " Legjobb hard rock/metal előadás, vokális vagy instrumentális előadás " jelölésben. A sikerhullámon turnét szerveztek az album támogatására - The Not Quite the World, More the Here and There Tour .
Az album tartalma változatos témasort érint, ami a csoport fő szövegírójának, Ian Andersonnak a jellemzője. Így a "Tanya az autópályán" egy gazdálkodó történetének szól, aki a magántulajdon állam javára történő kényszerlefoglalásáról szóló törvény miatt elvesztette földjét, és ezért maradt egy teherautó. A "Mountain Men" a második világháború eseményeivel és a falklandi konfrontációval foglalkozik: az El Alamein - i csatával, illetve a Nagy-Britannia és Argentína közötti katonai konfliktussal. Anderson történelmi párhuzamokat vont, amelyeket a férj nélküli nők érezhetnek.
Az album dallamai nagymértékben támaszkodtak Martin Barr elektromos gitárjának hangjára , ami az 1970-es években jellemző volt a zenekar zenéjére. A lemez stílusát a Dire Straits -éhoz hasonlították , részben azért, mert Andersonnak a közelmúltban végzett torokműtéte miatt már nem volt meg a korábbi hangterjedelem. Anderson ezt követően a következőképpen beszélt a Crest of a Knave stílusáról :
A Steel Monkey című dal egy szekvenszerrel készült riffen alapult – fuvola nem volt benne. Tehát ez egy újabb atipikus Jethro Tull dal volt, amely rádiós slágerré vált. Ehhez képest a "Farm On The Freeway" és a "Budapest" nagyon tipikus dalok számunkra. A "Budapest" az a típusú dal, amit szívesen írok, mert sok különböző árnyalatot testesít meg, amelyek szerintem finoman összefüggenek. Többféle zenei átmenetet ötvöz: a klasszikustól a bluesig és a folk motívumokig csak úgy csúszik közöttük a dallam, és nem érződik az ember ezeken az ízületeken [1] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hangok | (vegyes) [3] |
Az albumot a sajtó jól fogadta, túlnyomórészt pozitív kritikákat kapott. Az AllMusic kritikusa, Bruce Eder a Crest of a Knave -et a zenekar legjobb alkotásának nevezte a Heavy Horses óta , és kijelentette: "Nem rossz album, őszintén szólva az első szám hard rocknak mondható - Martin Barr elektromos gitárja játssza az egyik központi szerepet. itt, ami a korong szinte minden következő dalában megtalálható. A „Jump Start” és a „Raising Steam” is kemény rock erejűen szólal meg – az biztos, hogy eszünkbe se jutna szemrehányást tenni ennek a lemeznek, mert túl könnyű, az akusztikus „The Waking Edge” kiemelkedik a „Budapest” és a „Said She” mellett. Was a Dancer" - két szám, amelyet Anderson szerelmi kapcsolatainak szenteltek a turnén. A háborúellenes "Mountain Men" viszont egy klasszikus, stilizált elektro-folk, a dal végén meglehetősen hangos elektromos gitárokkal .
A Sounds magazin kritikusának viszont ambivalens benyomásai voltak az albumról. Elismerte a produkció minőségét, sőt az első két számot, a "Steel Monkey"-t és a "Farm at the Freeway"-t "lenyűgözőnek" nevezte. Megjegyezve a következőket: "Ian Anderson egy ügyes mozdulattal tanulmányozta a feltörekvő heavy metal műfajt, és a hangzást zenei céljaihoz igazította – az eredmények enyhén szólva lenyűgözőek." A szerző azonban nehezményezte, hogy az anyag feltűnő hasonlóságot mutat Mark Knopfler zenéjével : "De amikor megpróbált lépést tartani a valósággal, a szőrös rockguru nemcsak a modern, inspirálóbb popzene hatásának esett áldozatul, hanem a saját undorító tévedései: az árnyék A Knopfler-bélyeg áthatja a lemez hátralévő részét […] Szégyenletes és elgyötört – tortalemez. Kár, teljes komolysággal” [3] .
Az album kereskedelmileg sikeres volt, és jól eladták. Így " arany " minősítést kapott az Egyesült Államokban, ahol a 32. helyen végzett a Billboard 200-as listáján . Arany minősítést kapott az Egyesült Királyságban is, ahol a 19. helyet érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáján. Ezenkívül Németországban és Svájcban a 10. és 7. helyen szerepelt, Kanadában pedig arany minősítést kapott.
Az album 1989-ben Grammy -díjat kapott. Az Akadémia "lehitelének" tartott eredmény sok vita tárgya lett [4] . Válaszul a Jethro Tull-t ért kritikákra, a banda lemezkiadója a Billboard magazinban közzétett egy plakátot , amelyen egy furulya (a csoport egyik szimbóluma) egy halom vasszerelvény közepén hever, és a következő felirat olvasható: "A furulya nehéz, fém hangszer!" [comm. 1] [5] . 1990-ben a hard rock és heavy metal felvételeket külön kategóriákba sorolták: " Legjobb Hard Rock Performance " és " Legjobb Metal Performance ".
Jethro Tull győzelme a Grammy szavazóbizottságának egyik legtöbbet kritizált epizódja [6] , különösen az Entertainment Weekly magazin szerkesztői az esemény történetének legnagyobb kudarcának tartották [7] .
A Rolling Stone szerkesztői a 18. helyre sorolták a Kóbor címerét botrányt a "Legérdekesebb pillanatok a Grammy történetében" [8] címen .
Az összes dalt Ian Anderson írta és szerezte .
Első oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
egy. | "Acél majom" | 3:39 | |||||||
2. | "Tanya az autópályán" | 6:31 | |||||||
3. | ugrás indítás | 4:55 | |||||||
négy. | "Azt mondta, hogy táncos volt" | 3:43 |
Második oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
egy. | "Budapest" | 10:05 | |||||||
2. | "Hegyi férfiak" | 6:20 | |||||||
3. | Raising Steam | 4:05 |
Nem. | Név | Időtartam |
---|---|---|
egy. | "Acél majom" | 3:39 |
2. | "Tanya az autópályán" | 6:31 |
3. | ugrás indítás | 4:55 |
négy. | "Azt mondta, hogy táncos volt" | 3:43 |
5. | "Kutyák a tél közepén" | 4:37 |
6. | "Budapest" | 10:05 |
7. | "Hegyi férfiak" | 6:20 |
nyolc. | "The Waking Edge" | 4:49 |
9. | Raising Steam | 4:05 |
Bónusz szám újra kiadása (2005) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
tíz. | "A gép része" | 6:54 |
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak |
Jethro Tull | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Doboz készletek |
|
Videó |
|
Kapcsolódó cikkek |
|