| Siouxsie & The Banshees | |
|---|---|
| Siouxsie & The Banshees; Balról jobbra: Steven Severin, Susie Sue , Budgie | |
| alapinformációk | |
| Műfajok |
poszt- punk gótikus rock a neopszichedelia új hulláma [1] |
| évek |
1976-1996 2002 _ _ |
| Ország | Nagy-Britannia |
| A teremtés helye | London |
| Nyelv | angol |
| Címkék |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
| Összetett |
Susie Sue Steve Severin Budgie |
| Volt tagok |
Sid Vicious Marco Pirroni Kenny Morris Peter Fenton John McKay John McGioch Robert Smith Martin McKerick John Klein Knox Chandler |
| Egyéb projektek |
A lények A kesztyű |
| Siouxsieandthebanshees.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Siouxsie & the Banshees _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ a csapat története során az egyetlen állandó tagja maradt. A kezdetben a brit punk színtérhez kötődő Siouxsie and the Banshees zenéje fokozatosan összetettebbé vált, „egyfajta poszt- punk , amely tele van számos ritmikai és hangi kísérlettel”. [2] A csoport elérhető és innovatív pop-kislemezeivel is sikereket ért el. [3] A Siouxsie and the Banshees 1996 -ban feloszlott , majd Sue és Budgie második zenekarukként, a The Creatures-ként folytatta a felvételeket. 2002-ben a csoport átmenetileg átalakult, és turnét tartott.
A Siouxsie and the Banshees stílusa befolyásolta a poszt- punk és az alternatív rockzene továbbfejlődését általában, hatásukat olyan művészek művei jelezték, mint Joy Division [4] , The Cure [5] , U2 [6] , The Smiths [7] , Radiohead [8] és PJ Harvey [9] .
A Siouxsie and the Banshees spontán módon alakult meg 1976. szeptember 20- án , kizárólag azért, hogy kitöltsenek egy üres helyet Malcolm McLaren „ Első Nemzetközi Punkfesztiválján ” a londoni 100 Clubban [10] . Az első felállásban az úgynevezett "Bromley-kontingens" [11] tagjai voltak : Susie Sue (valódi nevén - Susan Ballion, angolul Susan Ballion ), Steve Severin basszusgitáros, Marco Pirroni gitáros és John Simon Richie (dob), aki hamarosan Sid Vicious néven szerzett hírnevet ) [10] . A kvartett egy 20 perces improvizációt adott elő a Lord 's Prayer imája alapján, de nem szűnt meg – még azután sem, hogy Vicious a Sex Pistolshoz, Pirroni pedig az Adam and the Ants -hoz költözött .
Két hónappal a fesztiválon való részvétel után Sue és Severin meghívást kapott Kenny Morrishoz ( eng. Kenny Morris }) és Pete Fenton gitároshoz (Pete Fenton), aki 1977 nyarán távozott a bandából, és júliusban John McKay váltotta fel . .
A csoport már 1978 elejére könnyedén telt házakat szerzett Londonban, de nem tudott olyan szerződést kötni, amely elegendő ellenőrzést biztosítana saját anyagai felett. "Egy darabig elakadtunk... De fontos volt, hogy megszerezzük az irányítást, és egyetlen lemezcég sem akart a mi feltételeink szerint aláírni minket" - mondta Susie Sue az NME-nek adott interjújában [12] . Több lemezcég falán is megjelent a rajongók által festett kiáltvány: "Sign Siouxsie Now!" , de ez nem segített. Az sem segített (a The Guardian szerint ) Susie azon szokásán, hogy provokatív megjegyzéseket dobott a mikrofonba az A&R alkalmazottai felé. A csoportot egymás után utasította el az Anchor, az EMI , az RCA , a Chrysalis , a CBS és a Decca . Csak 1978 júniusában írta alá a Polydor Records a The Jam -et, és három albumra szóló szerződést ajánlott a csoportnak a produkció teljes kreatív irányításával. Ez a dokumentum volt az, amely hosszú életet biztosított a csoportnak – egy évben, amikor a punkzenekarok egymás után kezdtek gyorsan felbomlani [13] .
1978 novemberében a Siouxsie and the Banshees kiadta debütáló albumát, a The Scream -et . [10] Az NME-s Nick Kent "egyedinek" nevezte az album hangzását, és a legközelebbi összehasonlítás szerint "valahol a Velvet Underground és a Tago Mago -korszak között lehet ", hozzátéve: "Biztosan kijelenthető, hogy még soha nem szólalt meg a hagyományos rocktrió formátum. még nem használták ilyen lenyűgöző eredménnyel" [14] . Peter Silverton a Soundsnál az év legjobb debütáló albumának nevezte a The Scream -et , kiemelve a dalszövegek "megrendítő és erejét" [15] .
Lenyűgöző, hogy egy csapat, amely ennyire nem meggyőzően indult, mindössze két év alatt, csillagos státuszra tett szert - annak ellenére, hogy a zene rendkívül sötéten és fájdalmasan szólalt meg... Ezt a primitív hangzást a Scream testesítette meg a legteljesebben : itt minden van - és Susie dermesztő üvöltése (ami még mindig nem hangolt), és McKay gitárjának fémes üvöltése, és Severin-Morris brutális ritmusa. A dalok elviselhetetlenül sötétek, ha néhol gúnyosak is ("Carcass", a Beatles "Helter Skelter"). [16] - Robert Paice, Ira Robbins, Rolling Stone / Nadrágnyomó
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Scream beágyazta a Banshees első generációs hangzását: Siouxsie jeges, néha dallamtalan jajveszékelése átcsapott John McKay gitárjának fémszilánkos üvöltésén, valamint Severin basszusgitáros és Kenny Morris dobos brutális ritmusán. A dalok könyörtelenül komorak, bár gyakran gúnyosak (mint a „Carcass”-ban és a Beatles „Helter Skelter”-ének egy változatában).A banda korai munkáinak legatipikusabb száma, a "Hong Kong Garden" (a nyitóalbum az Egyesült Államokban) kislemezként jelent meg, és a 7. helyre kúszott fel a brit listákon [17] . A kislemezt a kritikusok nagyra értékelték, az NME kritikusa "élénk, kifejező történetnek nevezte, amely egy japán vonat töredékes benyomásaira emlékeztet az ablakon keresztül... <és> rendkívül magával ragadó gitárhangzással" [18] .
A második album, a Join Hands (1979) az elsőhöz képest is monotonnak és nyomasztónak bizonyult; a Trouser Press szerint "...már csak azért is figyelmet érdemel, mert itt végre kiadták bakelitre a mészáros Lord's Prayer" [16] . Mindeközben John Savage a Melody Makernél méltatta a lemezt, hivatkozva a "Poppy Day"-re (amelyet egy flandriai katonai temető meglátogatása ihletett), a "Placebo Effect"-et (a "csodálatos...gitárintróval" és a szokatlan "klinikai" szövegekkel ), valamint az apokaliptikus „Ikon” [19] .
Mindössze két nappal a bemutató promóciós turné kezdete után Kenny Morris és John McKay elhagyta a felállást. Egyszerűen a szállodában hagyták a túrajegyeiket a párnákon, és anélkül, hogy bármit mondtak volna a többieknek, felszálltak a vonatra. Az aberdeeni show-t a The Scars nyitotta meg , majd a The Cure következett , aki a vártnál tovább játszott. Banshee-ék nem jelentek meg. Végül Susie fellépett a színpadra, és azt mondta: "Két művészeti főiskolai hallgató rohangál... Ha valaha találkozik velük, gondolja át, hogy megáldottam, hogy kiverte őket" [13] [20] . Suzy és Severin Robert Smith , a The Cure frontembere [16] és Budzhi (dobok, ex- The Slits , Big in Japan ) [10] támogatásával folytatta a turnét , aki ezután a csoport állandó tagja lett.
Az új felállás rögzítette és kiadta a "Happy House" című kislemezt , majd a harmadik stúdióalbumot , a Kaleidoscope -ot , amelyet állandó gitáros nélkül vettek fel: John McGeoch a Magazine -tól és Steve Jones (a Sex Pistols-tól) felváltva dolgozott a stúdióban. Az album az 5. helyre kúszott fel a brit albumlistákon, és stílusváltást jelentett bonyolultabb feldolgozásokkal, lágyabb hangzással, indiai hangszereléssel és dobgéppel. A dalok lágyabbá és dallamosabbá váltak (például a „Happy House” és a „Christine” slágerek, amelyek a „ flow power ” esztétikájában megmaradtak [10] , megjelentek a speciális effektusok (a „Red Light” kompozíció a töltőkamera hangja) [16] . A Melody Maker recenzense az eredményt "hangok, képek, új formák, új tartalom kaleidoszkópjának nevezte, amely a szemek előtt felvillan" [21] . A "Christine" (1980) című kislemezt Chris Costner Sizemore esete ihlette , egy több személyiségű amerikai nő . Nem sokkal azután, hogy kiderült, hogy a lemez kereskedelmi sikert aratott, McGeogh hivatalosan is csatlakozott a Siouxsie and the Banshees-hez, és a banda 1980 novemberében New Yorkban játszotta első amerikai fellépését [23] .
A negyedik stúdióalbum anyagának előkészítése közben a banda szemléletmódot váltott: minden dalt élőben csiszoltak, mielőtt stúdióba vették volna [24] . Az ezt követő Juju -t (1981) sok kritikus a csoport legjobb munkájának tartotta [25] . A lemezt (amely Severin szerint egy "tudatlan koncepcióalbum" volt, amely a "legsötétebb elemeket" egyesítette) a Sounds kritikája szerint "érdekes, feszült... nyomasztó" műnek nevezte, ellentétben a viszonylag derűs anyaggal. a harmadik album [26] . Susie énekhangja (amint azt a Trouser Press kritikusai megjegyezték ) "váratlanul finom hangszerként" formálódott, és "Budgie és McGeoch technikai felszerelése lehetővé tette, hogy a hangszerelések erővel és összetettséggel teljenek meg" ("Spellbound", "Arabian Knights") [16 ] . Az album a 7. helyre kúszott fel a brit albumlistákon.
Az ezt követő turné során Susie és Budgie titokban közel kerültek egymáshoz [27] . Ezekben a napokban támadt az ötlet, hogy létrehozzák a The Creatures című mellékprojektjüket [10] , amely hamarosan megjelentette Wild Things című debütáló minialbumukat . A duó összesen 4 albumot adott ki, amelyek közül a legsikeresebb a debütáló "Feast" volt, 1983 (#14, UK) [28] .
Ugyanebben 1981-ben jelent meg a Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time válogatás , amely a csoport összes kislemezét tartalmazza, beleértve a korábban kiadatlan "Staircase (Mystery)" és az "Israel" albumot is . Az Arabian Knights EP amerikai kiadása az azonos nevű brit kislemez bővített verziójából származó számokat tartalmazott, plusz egy bónusz [16] .
Az A Kiss in a Dreamhouse (1982) című filmben a banda visszatért a harmadik albumon megkezdett kísérletekhez: ahogy a kritikusok megjegyezték, stílusa egyfajta art-popba kezdett átalakulni, számos ággal (neo-bop a Cocoonban , a középkori zene elemei a "Zöld ujjakban" ) [16] . Egy album, amelyet Sue "sexy"-nek ( szexi album ) [29] , a Melody Maker kritikusa "mámoros" munkának [30] , a Record Mirror pedig "gyönyörű poplemeznek" [31] "Ígérem: ez a zene eltart lélegzel” – fejezte be Richard Cook kritikáját az NME -ben ezekkel a szavakkal , megjegyezve, hogy „nem minden banda képes provokatívvá tenni negyedik albumát, fenntartani a kreativitás iránti élénk érdeklődést, és ezzel egyidejűleg új <stilisztikai> területekre lépni” [ 32] .
A Kiss in a Dreamhouse megjelenése után McGeoch egészségi állapota megromlott: alkoholizmussal kapcsolatos problémák gyötörték. Egy madridi promóciós körút után kórházba került. Nem sokkal ezután teljesen elbocsátották az állományból [16] [33] .
1983-ban a zenekar tagjai főként mellékprojektekben dolgoztak: Sue és Budzhi felvették az első Creatures albumot, Severin és Smith The Glove néven rögzítették, és kiadták a Blue Sunshine című albumot [10] . Smith unszolására (aki dokumentálni akarta a bandával töltött időt) a Banshees felvették a Beatles " Dear Prudence " című dalának egy verzióját. A szeptemberben megjelent kislemez a 3. helyre kúszott fel a brit kislemezlistán, a banda valaha volt legnagyobb slágere lett, és (a Trouser Press szerint ) segített eloszlatni a sötét aurát a zenekar körül [16] . Robert Smith váltotta McGeoch-ot, először turnén, majd stúdióban, kiadta a Nocturne című duplaalbumot , amelyet a Royal Albert Hallban vettek fel [10] .
Smith a Hyæna (1984) című stúdióalbumon is közreműködött . A korábbiaknál könnyedebb és dallamosabb lemez egyaránt továbbfejlesztette a már körvonalazott jazz irányzatot ( „Take Me Back” ) és a szimfonikus-indusztriális vonalat (az első szám „Dazzle”, amelyben Susie, mint a kritikusok megjegyezték, bemutatta egyik legjobb vokális előadása) [16] .
Az egyidejűleg két zenekarban való részvétel kezdett kihatással lenni Smith egészségére, és 1984 májusában úgy döntött, hogy a The Cure-el való együttműködésre összpontosít. A Bansheesben John Carruthers ( angol John Carruthers ), a Clock DVA gitárosa váltotta fel . A Carruthers-szel a zenekar felvette a The Thorn című EP-t , mellyel négy dalt hangszereltek a repertoárjukból zenekarra. "A zenekar ereje tökéletesen illeszkedik magának a zenekarnak a megszállottan kitartó hangzásához" - írta az NME. [34]
1985-ben a csoport drasztikusan csökkentette tevékenységét, ami nagyrészt Susie térdsérülésének volt köszönhető [16] . A kritikusok készek voltak az S & TB-t a "lusta veteránok" számának tulajdonítani, de 1986 áprilisában megjelent a Tinderbox , amivel először került a Billboard 200 -ba , nagyrészt a "Cities in Dust" című kislemeznek köszönhetően . 10] , amelyet követett a bandák leghosszabb ideig tartó turnéja az Egyesült Királyságban.
A Carruthers, amint azt a szakértők megjegyezték, tökéletesen illeszkedik a kompozícióba, felfedve bizonyos hasonlóságot a játékstílusban Smith-szel és McGioch-al. A kritikusok azt is megjegyezték, hogy Susie hangja "még soha nem volt olyan meleg és dallamos", mint a "The Sweetest Chill" "Cannons" és a "Cities in Dust" [16] . A Sounds kritikusa méltatta az albumot, megjegyezve, hogy az új album "visszahozza a bandát a művészi palettájára a legfényesebb színekkel" [35] . Az album amerikai verziója egy remixet és két albumon kívüli számot tartalmazott. A brit audio CD öt bónuszszámmal jelent meg.
A Through the Looking Glass című album borítóverzióit a kritikusok eklektikusnak, egyenetlennek, de általában szórakoztatónak minősítették; mint a legjobban megjelölt, jelentős feldolgozásnak alávetett dolgok ( "Az utas", "Ez a kerék lángokban áll", "Tükrök csarnoka" ). A Mojo magazin különösen a "Strange Fruit" verziót dicsérte [36] . Nem sokkal a kollekció megjelenése után Carruthers elhagyta a felállást.
A távozó tag helyére Jon Klein gitáros és Martin McCarrick billentyűs lépett: az új felállás egy rockzenekar nem hagyományos hangszereit (cselló, harmonika) használta fel a Peepshow -t (20. UK Albums Chart, 68. Billboard 200) ) [ 28] [37] - "technológiai" formában és tartalmilag komolytalan album. A Q magazin 5 csillagot adott az albumnak, megjegyezve, hogy "...a tudat elvetemült játszóteréhez tartozik, ahol a legfurcsább és legcsodálatosabb sziluettek rajzolódnak ki" [38] . A "Peek-a-Boo" című album kislemeze (amelyben a hip-hop számos eleme feltűnő ) lett a csoport első amerikai slágere [39] [40] .
A turné után a banda úgy döntött, hogy szünetet tart: Sue és Budzhi a Creatures-ben dolgoztak tovább, Severin és McCaric duóként folytatta az együttműködést [41] . Ekkortájt jelent meg két minialbum, a Peel Session, melyek anyagát 1977 novemberében és 1978 februárjában rögzítették. Később egyesítették és újracsomagolták, majd az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is megjelentek egy külön CD-n The Peel Sessions néven . Amint azt a kritikusok megjegyezték, annak ellenére, hogy John Peel felvétele jóval a debütáló album megjelenése előtt készült, a csapat itt erőteljes teljesítményt és kiforrott stílust mutat, amelyet kiváló minőségű énekmunka és Morris fülsiketítő dobolása jellemez [16] .
1991-ben, röviddel Susie és Budgie esküvője után, Siouxsie and the Banshees visszatért a slágerlistákra a "Kiss Them for Me" című kislemezzel , amelyet vonósokkal hangszereltek, de tánczenei hatásokról is ismertek, és a Billboard slágerlistáján a 23. helyre kúszott fel [42]. , majd a banda fellépett a Lollapalooza fesztiválon , és kiadta a Superstition [ 10] koncepcióalbumot , amely a csapat legmagasabb teljesítményét jelentette az Egyesült Államokban ( No.
A banda második válogatásalbuma, a Twice Upon a Time (1992, 26. UK) a zenekar pályafutásának előző tíz évének anyagát foglalta magában, és a nadrágprés kritikusainak szavaival „a vég elejétől – 1982-től” kezdődött. ", amikor nagyjából az A Kiss in the Dreamhouse után a zenekar zenéje kezdte elveszíteni az élét [16] . Ugyanebben az évben Siouxsie and the Banshees felvette a " Face to Face " című dalt, amely a Batman Returns filmzenéjén szerepelt .
1993-ban a The Banshees új anyagokat kezdett rögzíteni (a feldolgozásokban a vonósok is nagy szerepet játszottak), de aztán abbahagyták a munkát, és Európa felé vették az irányt, ahol több fesztiválon is felléptek. Hazatérése után John Cale befejezte a stúdiómunkát a fennmaradó anyagokon [10] , és producerként öt számot rögzített a zenekar számára [43] . Az 1995 -ös The Rapture (33. szám) című albumot, amelynek 11 perces címadó dalát vonósnégyessel rögzítették, a kritikusok "elegánsnak, stílusosnak és érettnek" [16] méltatták ; a Melody Maker lektora "izgalmas, veszélyes és egzotikus transzkontinentális utazásnak" nevezte [44] . A kiadásra adott általánosan pozitív kritikai reakció ellenére azonban néhány nappal később Polydor szerződést bontott a csoporttal [45] .
A banda utolsó, 1995-ös turnéjának kezdete előtt Kleint a Psychedelic Furs egykori gitárosa, Knox Chandler váltotta fel . Júniusban Sue azt javasolta Severinnek, hogy oszlassák fel a csoportot. „Senki sem élvezi többé” [46] – ez volt az érve. A Siouxsie and the Banshees feloszlott, utolsó fellépésüket a Belga Beach Fesztiválon játszották 1995. július 21-én [47] . Susie és Budgie a The Creatures-ben folytatta pályafutását [10] . Nem sokkal ez előtt Susie kiadta az "Interlude" című kislemezt, amelyet Morrissey -vel rögzítettek .
2002 -ben Sue, Severin, Budgy és Chandler újra összeült a Seven Year Itch Tour -ra , melynek eredménye egy 2003-as, azonos nevű élő album és DVD.
Ugyanebben az évben jelent meg a Downside Up dobozos szett , amely b-oldalakat és a már nem nyomtatott The Thorn EP anyagát tartalmazza . „Ez egy olyan csoport, amely soha nem töltötte meg a rossz minőségű kislemezek hátát ócska anyagokkal. Inkább a b-oldalt látták a legradikálisabb, legkihívóbb alkotások kiadásának csatornájának” – írta a The Times kritikusa [48] .
2006- ban a banda első négy albumát újramaszterelték, és bónuszszámokkal újra kiadták. Az 1978–1986-os időszakból John Peelnek több felvétele is bekerült a Voices on the Air: The Peel Sessions című könyvbe, amelyet különösen az Allmusic kritikusa dicsért [49] . Szintén 2006-ban Susie Sue szólószerződést írt alá a Universallal , és válókeresetet nyújtott be Budgie-vel. 2007. szeptember 10- én [50] megjelent Suzy első szólóalbuma , amelyet Steve Evans és Charlie Jones producerek vettek fel.
2009 áprilisában az 1982 és 1986 közötti remastered kiadások második hulláma következett. Ez 4 újrakiadást tartalmazott, köztük az A Kiss In The Dreamhouse -t, amelyet az NME és a Melody Maker vélemények "remekműnek" neveztek [51] . 2009 júniusában kiadták az At The BBC DVD dobozkészletet, amely a zenekar összes televíziós fellépésének felvételét tartalmazza.
2018-ban tizenegy stúdióalbumukat adták ki újra bakeliten. A Rapture -t először a Polydor adta ki dupla bakeliten 2018-ban [52] , akárcsak a Superstitiont , amelynek D-oldalára mintát véstek a bakelitre [53] . Decemberben megjelent a Once Upon a Time: The Singles limitált kiadása átlátszó bakeliten, egy további poszterrel és nyomattal [54] .
2021 októberében a Tinderbox album limitált kiadású bordó bakeliten jelent meg 35. évfordulójára [55] . 2022-ben Siouxsi vezette az All Souls számlistájának összeállítását , amely egy új, 10 számból álló válogatás fekete bakeliten és narancssárga bakeliten is; kislemezeket, albumszámokat és b-oldalakat tartalmazott. [56]
A Siouxsie & the Banshees jelentős hatást gyakorolt a rockkultúra fejlődésére és számos különböző műfajú zenészre. Különösen a trip-hop Tricky és Massive Attack [57] [58] vezetői említették a csoportot az egyik fő hatásként . A "Tattoo" borítójának felvétele után Tricky az eredeti verzióról beszélt, mint ami segített neki kialakítani saját egyéni stílusát [59] . Azt a tényt, hogy a Massive Attack sokat köszönhet a Siouxsie & the Banshees örökségének, a 3D [60] mesélte el .
Morrissey 1994 -ben azt mondta , hogy ma egyetlen zenekar sem hasonlítható össze a Siouxsie and the Banshees-szel, amikor a csúcson voltak . Egy másik korábbi Smiths-tag, Johnny Marr John McGeoch-ot gitárosként említette, aki befolyásolta a játékstílusát [62] . A Garbage énekese , Shirley Manson arról beszélt, hogy a The Scream és a Kaleidoscope hallgatásával lehet énekelni tanulni . „Ma mindenütt hallom a Banshees visszhangját” [63] tette hozzá. Manson azt is elmondta, hogy Siouxsie megtestesítette mindazt, amire ő maga is vágyott fiatalkorában [64] .
Dave Navarro , a Jane's Addiction gitárosa a bandája és a Banshees hasonlóságairól beszélt: „Sok hasonló szál van: dallam, hanghasználat, attitűd, szexuális vonzerő. Mindig láttam a Siouxsie & the Banshees férfi verzióját a Jane's Addictionben .
A Cure frontembere, Robert Smith 2003-ban így nyilatkozott: "A Siouxsie és a The Banshees és a Wire azok a bandák, amelyeket imádtam. Sokat jelentettek" [66] . Smith azt is megjegyezte, hogy az 1979-es turné ( Join Hands ) során nagyrészt zenészként alakult. „A színpadon, az első estém a Banshees-szel, lenyűgözött, hogy milyen erősnek érzem magam, amikor ezt a fajta zenét játszom. Nagyon más volt, mint amit a The Cure-el csináltunk. Előtte azt akartam, hogy úgy szóljunk, mint a Buzzcocks vagy Elvis Costello , mint a The Beatles punk verziója . Azzal, hogy a Banshees tagjává váltam, teljesen megváltozott az érzéseim, amit csinálok” [67] . Más nevezetes bandák, akik Banshees hatásáról beszéltek, többek között a Radiohead [68] és a U2 , akik "Christine"-vel hozzájárultak a Mojo magazin [69] összeállításához . Az Edge gitárosa a 2005-ös ünnepségen átadta Susie-nak a Mojo magazin díját [70] [71] .
A csoport csodálói között volt Jeff Buckley is , aki különösen a "Killing Time" című dalt adta elő, a The Creatures [72] dalát . A Red Hot Chili Peppers saját "Christine" [73] verzióját játszotta élőben , a banda gitárosa, John Frusciante a Banshees-t említette, mint fő hatást [74] , valamint PJ Harvey -t [75] és Ana Matronik-ot a Scissor Sistersből. [76] kedvenc bandámként a Siouxsie & the Banshees-t említi.
James Murphy, az LCD Soundsystem vezetője elmondta, hogy a banda első albumai (a The Fall és a Birthday Party korai kiadásaival együtt ) gyermekkorában mély benyomást tettek rá [77] . 2005-ben az LCD Soundsystem felvette a "Slowdive"-et az A Kiss in the Dreamhouse albumról, és a számot a "Disco Infiltrator" című kislemez hátuljára helyezte [78].
„A Siouxsie and the Banshees és a Wire volt az a két zenekar, amelyet igazán csodáltam. jelentettek valamit." Arra is rávilágított, hogy az 1979-es Join Hands turné mit hozott neki zeneileg. "A színpadon azon az első estén a Banshees-szel lenyűgözött, hogy milyen erősnek éreztem magam, amikor ezt a fajta zenét játszom. Annyira más volt, mint amit a Cure-el csináltunk. Előtte azt akartam, hogy olyanok legyünk, mint a Buzzcocks vagy Elvis Costello , a punk Beatles.
"Olyan okos. Nagyon jó válogatós dolog folyik nála, ami nagyon un-rock'n'roll, és ez a dallam, amit játszik, nagyon titokzatos." Pete Mitchell, a Rádió 2-ben többek között Howard Devotoval, Siouxsie Sioux-val és Johnny Marr-ral beszélget, miközben rávilágít ennek az el nem énekelt gitárhősnek az életére.
Két művészeti főiskolai hallgató kibaszott belőle… Ha valaha látja őket, áldásom van, hogy kiverjem a szart .
– Guardian, 1995Ha valóban tanulmányozod a modern csoportokat, azokat, akik sajtóvisszhangot kapnak és akciókat gyűjtenek, egyikük sem olyan jó, mint a Siouxsie And The Banshees. Ez nem poros nosztalgia, ez tény.
Az első kislemez, amit kiadunk, valójában a leghosszabb dal a lemezen. ("Ott ott"). Az egészet élőben vették fel Oxfordban. Mindannyian izgatottak lettünk a végén, mert Nigel megpróbálta rávenni Jonnyt, hogy úgy játsszon, mint John McGeoch a Siouxsie And The Bansheesben. A banda összes vén fingja a hetedik mennyországban volt.