Az esés | |
---|---|
alapinformációk | |
Műfajok |
poszt- punk art-punk indie rock alternatív rock kísérleti rock |
évek | 1976-2018 _ _ |
Ország | Nagy-Britannia |
A teremtés helye |
Manchester Anglia |
Címkék |
Koldusok bankett Durva Kereskedelmi Fontana Állandó lépés előre |
Összetett |
Mark Edward Smith (1976-2018) |
Volt tagok |
Mark E. Smith látja a The Fall tagjait |
Egyéb projektek |
Kék orchideák A kúszónövények |
Az ősz Online |
A The Fall egy brit post- punk együttes, amelyet 1976 -ban Manchesterben alapított Mark E. Smith , összesen több mint kilencven albummal, és ( Allmusic szerint ) az egyik legmeghatározóbb, legtartósabb és kreatívan aktív posztpunk banda . ] . Egyedül a BBC -n a John Peel's- ben a banda 27-szer vett fel [2] ; ezeknek az üléseknek az anyaga hatkötetes dobozként jelent meg . Megalakulása óta a The Fall felállása 58-szor változott. A csoport egyetlen állandó tagja mindvégig maga Smith volt, aki kultikus státuszú a brit indie szcénában [1] [3] . A csoport jelentős hatással volt az alternatív rock kialakulására és fejlődésére; A Pavement , a Girls Against Boys , a The Sugarcubes , a Sonic Youth és mások a követőik közé kerültek [3] . Az 1980-as évek közepére a The Fall népszerűsége tetőzött, ami az első és néhány slágerlistán való megjelenéséhez vezetett ( A The Infotainment Scan 1993-ban a 9. helyet érte el az Egyesült Királyság albumlistáján ) [4] ; a csoport azonban nem változtatott eredeti alapelvein, és harminc éves pályafutásának nagy részét a mainstreamtől távol, az undergroundhoz közeli területeken töltötte [1] . 2018. január 24-én Mark E. Smith 60 éves korában tüdő- és veserákban meghalt, és a zenekar megszűnt.
1976 elején Mark Edward Smith, költő és novellaíró pályakezdő hivatalnokként dolgozott a manchesteri dokkokban [5] . Kétségbeesetten akart helyet találni egy rockbandában, ezért úgy döntött, hogy létrehozza a sajátját – meghívta Una Baines főiskolai barátját, hogy vegyen részt benne . Tavasszal két ismerősük is csatlakozott a párhoz: Martin Brama és Tony Friel. Néhány hónapon belül a kvartett kiosztotta a funkciókat: Smith lett az énekes, Brahma a gitáros, Friel a basszusgitáros és Baines a billentyűs. Ez utóbbinak nem volt állandó hangszere; a dobokhoz hasonlóan az együttes sokáig nem tudta megvásárolni [7] . Az eredeti nevet, a Kívülállókat azt követően hagyták el, hogy Tony Friel A bukás című javaslatát, Albert Camus A bukás című regénye után [6 ] .
A The Fall első koncertjét (egy Dave nevű dobossal, az első felállás egyik tagja sem emlékezett a vezetéknevére később) 1977. május 23-án adták a North West Arts bevásárlókomplexum pincéjében, amelynek tulajdonosa. a Manchester Musician 's Collective ) . „Emlékszem, felléptünk az avantgárd zenei egyesületnek – egy szocialista fúvószenekarral és egy fickóval, aki szimfóniákat komponált madárzajból... Még csak nem is voltunk főcímek: először madárzaj, aztán mi, aztán egy szocialista fúvószenekar” [8] , emlékezett erre a Smith-eseményre. Una Baines, aki még nem kapott bankkölcsönt egy Snoopy elektromos orgona vásárlására, a közönség soraiból figyelte. A közönség főleg a falak mentén ülő zenészekből állt; ahogy Martin Brama később elismerte, a felét a Buzzcocks csoport tagjai tették ki [7] . „1976 és 1977 között általában csak hülyéskedtünk. Csak azért nem volt dobosunk, mert senkinek sem volt pénze dobfelszerelésre. Eszembe sem jutott, hogy színpadra lépjek. Csak szórakoztunk” – emlékezett vissza később Smith.
Egy elektromos orgona beszerzése után Una Baines a The Fall teljes jogú tagja lett. Májusban Carl Burnst dobták fel ; a legelső kritikákban az egyetlen profi zenészként és kiváló hangszeresként jegyezték meg [9] . „Egyiküket sem szerettem. Tudtam, hogy ez a felállás nem tart sokáig. Mindenki a maga irányába húzott. Tony Friel azt akarta, hogy mi legyünk az új Weather Report , a basszusszólókat és egyebeket. Martin elmerült a televízióban . Carl Rushban van . A Can tetszett : nem annyira a zene, mint inkább a hang; zaj, egészen pontosan” [10] – mondta később Smith, felidézve az első kompozíciót.
1977 nyarán a kvintett Smith otthonában vette fel a "Dresden Dolls", az "Industrial Estate" és a "Psycho Mafia" című dalokat (ez utóbbi a "pszichiátriai maffiáról... amely a kórházakért és a egész rendszer", egy időre a repertoár műsorszáma lett) [9 ] . Néhány évvel később ez a felvétel egyetlen bootleg "Total Eclipse" néven jelent meg. A The Fall második koncertjére 1977. június 3-án került sor a manchesteri Squat Clubban, ahol a Stuff the Jubilee fesztiválnak adott otthont a The Drones , a Warsaw , a The Worst és a The Negatives is. „Paul Morley volt a drónok menedzsere. Ezek az emberek fekete harisnyában járkáltak, szakszervezeti bubikkal és mohawkkal . Semmi közünk nem volt hozzá” [11] Smith később. A díszlet végén Baines eljátszotta a brit himnuszt az orgonán [7] .
Júniusban a The Fall fellépett Barkingban egy koncerten a Rock Against Racism kampány részeként (különösen a Buzzcocksszal együtt), majd Harry Bushell -lel beszélgettek . Július 4-én a londoni Vortexben, amelyben John Cooper Clarke és a Buzzcocks is fellépett, a zenekar nyitotta meg az estét, és "teljes közönnyel fogadták" [7] . Októberig a The Fall szinte folyamatosan a Buzzcocksszal játszott együtt. Már ezeken az első koncerteken az "antiimázst" művelő zenészek (a kozmetikumok, a különleges frizurák, a mesterséges attribútumok teljes hiányával) komoly, később felerősödött konfrontációba kerültek a punk közönséggel [6] . Sok szempontból földrajzi tényező határozta meg: a The Fall "északiak" volt, míg az akkori híres manchesteri zenekarok szinte mindegyike a város déli részén működött [11] .
A The Fall mostanában komoly ütést kapott Oona barátjában, Kay Carrollban, aki hamarosan kapcsolatba került Smith-szel, és átvette a zenekar menedzsere szerepét. Sok szempontból agresszív üzleti érzékének köszönhető, hogy a csoport túlélte a maga számára legnehezebb időket is. „Kay menőbb volt, mint Mark: szó szerint szidta az embereket, ha pénzről volt szó... Nagyon furcsán viselkedett. Néhányan kedvelték őt, de én tartottam Kay Carrolltól, annak ellenére, hogy Mark egyáltalán nem félt” [12] – emlékezett vissza Alan Wise promóter. „Kay pénzügyi zseni: sikerült életben tartania egy olyan csoportot, amelynek nem volt bevétele. A zenészek átlagosan heti 18 fontot kerestek ” [13] Smith később.
1977. november 9-én Smith, Brahma, Friel, Baines és Carl Burns négy számot vett fel ("Bingo-Master's Break-Out!", "Psycho Mafia", "Repetition" és "Frightened") a manchesteri Indigo Stúdióban. A Buzzcocks menedzsere, Richard Boone fizette a stúdióidőt, és az anyagot saját New Hormones Records [3] kiadóján akarta kiadni . „Egy olcsó ruhabolt stílusa volt: teljes divatellenesség, kopott pulóverek és szörnyű ingek. Ez egy 100%-ban garázszenekar volt, nyilvánvaló potenciállal” – emlékezett vissza. Boone hamarosan visszaadta a kazettákat a zenekarnak, mivel a bandájával való együttműködésre kellett koncentrálnia, de bizonyos értelemben ő fedezte fel a The Fall-t [14] . Három innen származó dalt később a "Bingo Master's Breakout" című kislemez is tartalmazott; Az itt rögzített "Frightened" nem jelent meg: Smith ezt a verziót "unalmasnak" találta [7] . 1977. december 23-án Tony Friel a The Passage -be távozott , utat engedve Johnny Brownnak, aki 1978 januárjától márciusáig tartott.
1978 januárjában a The Fall fellépett a Huddersfield Polytechnic College-ban, megosztva a színpadot a The Doll-lal, a The Prefects -szel és a Sham 69- el . Február 13-án a The Fall megjelent a Granada TV "So It Goes" című műsorában, melynek házigazdája Tony Wilson , a Factory Records alapítója volt ; utóbbinak egy operátorcsoporttal közvetlenül Prestwichbe kellett mennie, abba a pincébe, ahol a csoport megszállt [14] . A The Fall a "Psycho Mafia", az "Industrial Estate" és a "Dresden Dolls" című dalokat adta elő a vendégeknek .
Egyik első interjújában ( ZigZag fanzine , 1978. február) Mark E. Smith hangsúlyozta a zenekar „ideológiájának” fontos részét: a rock nem lehet klubesemény: „Kocsmákban, ifjúsági központokban, jótékonysági rendezvényeken játszunk, magunkat választjuk... Igyekszünk elkerülni a főiskolákat, mert nem szeretünk kiváltságokat és monopóliumot élvezni a rockzenében” [16] – mondta. A cikk szerzője, Danny Baker a médiához intézett "csoportos levél" kiáltványát idézte: "Ellenezzük a kompromisszumot, a fasisztákat, a gazdag forradalmárokat és az autókat" [16] . Felháborodottan jellemezte a tömeg nemtörődömségét (amit egy angol bulldoghoz hasonlított ), megjegyezve, hogy a csoport a "Hey Fascist" című dalt a közönségnek dedikálta, és "nem gyűlölettel, hanem hideg undorral" adta elő [16] . Egy hónappal később a New Musical Expressben Mark E. Smith megjegyezte, hogy a banda legjobb fellépése a The Marquee with the Buzzcocks and The Worst ("három nagyon különböző banda Manchesterből") volt, a legrosszabb a Vortexben, ahol a közönség kellemetlenül érinti. megütötte arroganciájával [17] . Ahogy a Volume később megírta : "A londoniak nem nagyon dobálták a dolgokat, de nem is siettek a komor mankunok átkarolására" [10] . Egész idő alatt és két-három következő évben a The Fall gyakorlatilag könyörgött. Smith volt az egyetlen, akinek mellékes bevétele volt (Bainest nem számítva, de ő, ápolónőként egy elmegyógyintézetben, nagyon keveset keresett): a zenészek gyakorlatilag az ő pénzéből éltek, matracon aludtak, néha a padlón, több napig nem eszik. „Az 1979-es őszről azt mondhat, amit akar, de a fotókon teljesen lesoványodottnak tűnnek” – írta később a Volume [10] .
Az ilyen helyzetben kulcsszerepet játszó Kay Carroll volt az oka az első viszálynak is. 1978 márciusában Una Baines kilépett a csapatból. „A menedzser [megjelenésének] ötlete ellentétes volt a The Fall eredeti elveivel. Problémák merültek fel, Tony elment, én elmentem, és teljesen új vízesések keletkeztek” [12] – emlékezett később. Áprilisban Bainest Yvonne Pawlett váltotta , Brownt pedig Eric McGann a John Cooper Clark háttérstábjából, akit Eric Ferret , Eric Random és Rick Goldstraw álnéven is ismernek . A dalszöveg megírásában közreműködő Baynes távozását követően Mark E. Smith lett a csoport elsődleges írója [9] .
Májusban a The Fall Croydonban lépett fel a Siouxsie and the Banshees első állomásán . Ugyanennek a Melody Maker-nek Bakernek az ajánlására érkezett ide John Walters rádióproducer, és valamivel később a The Fall írásos felkérést kapott tőle, hogy készítsen felvételt a John Peel programba . „Te vagy a legrosszabb banda, amit valaha láttam, a legrosszabb az emberiség történetében... Még a Siouxsie and the Bansheesnél is rosszabb vagy, amit lehetetlennek tartottam... Pontosan ezt írtam. És hozzátette: kérem, jöjjön el az ülésre” – emlékezett vissza Smith később nevetve [12] . 1978. május 30-án a The Fall felvette első Peel Session -ját Tony Wilson producerrel , amely június 15-én került adásba. Útban a stúdióba a csoport egy másik tagot is elveszített: McGannt elbocsátották, mert nem volt hajlandó elmenni a felvételre (elégedetlenségét fejezte ki amiatt, hogy a zenekar sofőrjét, Steve Davist meghívták az ütőhangszeresre), így a stúdióban Martin Brama. előadta neki a basszusgitár szólamot [15] . John Peel, aki hamarosan a csapat rajongója lett, ezt követően 27 alkalommal rögzítette nála rekordot, és ez volt a minta: „Olyan jól illeszkedtek a John Peel programba, mert úgy tűnt, kihagyták; A The Fall – valójában ez is – egy közös hangsáv „ [12] ” – jegyezte meg később Paul Morley.
Májusban a zenekar fellépett Lewishamben, a Goldsmiths College Student Council Hall-ban a The Passage mellett Tony Friel új bandája, John Cooper Clarke és Patrick Fitzgerald mellett, valamint a Manchester Squat a Rock Against Racism támogatására, mellékszereplőkkel Nives és The . Mekons . 1978 júniusában csatlakozott a sorhoz az (akkor tizenhat éves) basszusgitáros, Mark Riley , aki korábban színpadi mesterként dolgozott [6] ; Június 11-én debütált a The Fall tagjaként a Band on the Wall klubban , majd együtt játszott a Deeply Vale People és a New Wave Afternoon fesztiválokon . E két előadás közül a másodikról egy bootleg felvétel, amelyet valaki a közönségből készített (és rendkívül rossz hangminőséggel), 2005-ben jelent meg az Ozit Recordsnál [15] .
Júliusban a The Fall felvette debütáló Bingo-Master's Break-Out! » EP . A kiadvány, amely – amint az egyik kritika megjegyezte – „a punk agressziót fekete mankun humorral és dadaista világnézettel kombinálta” [18] , 1978. augusztus 11-én adták ki a Step Forward Recordsnál – a kiadónál, amellyel a The Fall ismét szerződést kötött. Baker [19] . Itt (az azonos című dal szövegében és egy sajtóközleményben) megfogalmazódott az "ismétlés" fogalma, mint zenei alapelv, amely a The Fall egyfajta kiáltványa lett [20] .
Idén ősszel a The Fall sokat turnézott a Here & Now , a Willful Damage, a Protex és az Alternative TV társaságában . Az egyik ilyen koncert remasterelt kazettás felvétele a liverpooli Mr. Pickwick's , a Cog Sinister/Voiceprint (2001) kiadásában. Novemberben a The Fall kiadta második kislemezét az " It's the New Thing " címmel. Eközben a Here & Now turnénak a tervezett időpont előtt véget kellett érnie. A döntés okairól Smith a következőket mondta:
Nincs helye olyan embereknek, mint mi. A szegénységi küszöb alatt vagyunk. Mert - más rendszerben: minden pénzt mi magunk keresünk: ezek nem lemeztársaságok előlegei... Azt mondják nekünk: „Nos, most már minden rendben van veled, a múlt héten láttam a fotódat: biztosan úsztál pénzben.” Vagy - az ember egy boltban dolgozik, heti 80 fontot kap, és azt mondja nekünk: „Igen, elfogyott!” És hetente még húsz fontot sem keresünk. Ezért hagytuk el ezt az ingyenes túrát itt és most. Jól táplált gyerekeknek kellett játszanom. Mi magunk - két napig nem ettünk, a gyerekek pedig "az előszobában" - egy-egy üveg pálinkát.Mark E. Smith. NME , 1980 [21]
December 15-én a The Fall megérkezett a londoni Camden Sound Suite -ba, ahol felvették a Live at the Witch Trials című debütáló albumuk összes anyagát, másnap pedig keverték a kazettákat. A debütáló album címe a zenészek önfelfogását tükrözte; ők (és elsősorban Smith) úgy érezték magukat, mint egy középkori udvarban, kegyetlenül bántak velük – különösen az ország déli részén [22] . „Londonban üvegekkel dobáltak minket – nem azért, mert rosszul játszottunk, hanem azért, mert nem voltunk punkok. Kellemetlen volt, mert abban a pillanatban hittem, hogy mi is részesei voltunk a mozgalomnak. Tehát a kezdetektől fogva elég cinikusak voltunk a punkkal kapcsolatban” [11] Smith később. „Minden oldalról rugdostak minket: szőröseket, amiért nem játszottunk hard rockot, értelmiségieket, hogy nem voltunk diákok, punkok, hogy nem hordtunk biztosítótűt. Számomra mindig is úgy tűnt, hogy a punk egy álcázott heavy metal ” [10] – emlékezett vissza a csoport vezetője.
Decemberben, miután a banda néhány koncertet játszott Londonban, Carl Burns kilépett a felállásból; helyére Mike Leigh . „Néha úgy tűnik, hogy a The Fall egy emlékezet nélküli, történelem nélküli zenekar: a folyamatos felállásváltások miatt <lapos>, akár egy óriásplakát” – írta a zenészek rotációjáról [9] a New Musical Express . Smith, aki már „diktátorként” hírnevet szerzett a sajtóban, ezt válaszolta: „Hihetetlen az az energia, amit a felállásváltások juttatnak a bandába” [23] – mondta a Jammingnek! magazin .
Februárban a The Fall a londoni Lyceumban lépett fel a Straight Music égisze alatt, és ismét az ellenséges punk közönség előtt mutatkozott be ( az X generáció volt a program főszereplője ). A zenekar elleni gyűlölet csúnya formákat öltött egy olyan koncerten (amelyben a Stiff Little Fingers , a Gang of Four , a Human League , a The Mekons és a Good Missionaries szerepelt), amelyet a sajtó az "évszázad koncertjének" titulált. Az incidens, amikor egy skinhead [23] felugrott a színpadra, Smith arcán többször megütötte, majd büntetlenül azonnal visszaugrott a terembe, felháborodást váltott ki a sajtóban, és lehetőséget adott Charles S. Murray -nek, hogy bejelentse, hogy a punk egy halott jelenség, hogy közeleg a poszt-punk korszak [24] . Mark E. Smith egyetértett abban, hogy a banda lomha hangzású volt a koncerten. „A hang még csak most kezdett formát ölteni, lehet, hogy az embereknek nem tetszik, itt minden rendben van. De <rosszabb volt, hogy> más csoportok nem támogattak minket: senki nem szólt egy szót sem: nekik az volt a fő, hogy ők magukat ne dobják ki a bankokkal. Az egyetlen dolog, hogy a Human League megpróbált beavatkozni, ami meglepett: ehhez bátorság kellett! .. ” [21] – mondta később az NME -nek adott interjújában .
1979. március 16-án jelent meg a debütáló album, a Live at the Witch Trials , amelyet Bob Sargent producerrel vettek fel decemberben , és "... egy jól szervezett disszonanciát" mutatott a hallgatónak, egyúttal megjegyezve - "punk egyenesség és költői igényesség" [3] és jó sajtót kapott, különösen 5/5 a Record Mirrortól [25] . Viszont - "Boszorkánypróbák... rossz idő volt számomra: demokrácia uralkodott a csoportban, producere Bob Sargent: Örülök, hogy nem szállt fel az album, különben azonnali véget jelentene számunkra" [22] – állította később Smith. 1979. március 17-én a The Fall brit turnéba kezdett, amelyet április 18-án kellett megszakítani, miután Martin Brahma bejelentette távozását. Az együttes már májusban az Aberdeen Music Hallban új felállásban jelent meg a közönség előtt, melynek tagja volt Craig Scanlon gitáros és Steve Hanley basszusgitáros [26] . „The Fall: nincs humorérzéke, de kétségtelenül punkok” [26] – írta erről a koncertről a Music Express című helyi lap .
1979 júliusában megjelent a harmadik kislemez, a " Rowche Rumble ", amelynek sajtóközleményében különösen ez állt: "A The Fall hosszú ideig marad, és a rajongók 12 és 40 év közötti korosztályban vonzódnak hozzájuk. évek: mindig vannak olyanok, akiknek nem tetszik, hogy lenyomják a torkukon; az ezoterikus zenét kedvelő, jó ritmusú emberek” [27] . Ugyanezen év júliusában Poulett elhagyta a felállást a Manchester Factory utolsó fellépésére . Hat hónappal később, az NME -nek adott interjújában Smith így magyarázta Yvonne és Martin távozását: „Minden túlságosan össze van keverve: zene, kapcsolatok...” [21] . A Dragnet állítása szerint néhány nap alatt, egy héttel a billentyűs távozása után rögzítették. „Korábban a csoport vonzotta az elit közönség nagy részét, azokat a na- Eno -imádkozó ciciket, de Yvonne távozása véget vetett ennek” [21] – tette hozzá.
Szeptember 9-én a The Fall az első leedsi Futurama rockfesztivál színpadán , a Queen's Hall klubban lépett fel , melynek résztvevői között volt a PiL , a Joy Division és a Hawkwind [26] is . „A <nézők> tizede eljött hozzánk: a többiek azt bámulták, hogy Hawkwind hogyan állítja be a berendezést, ha ha! .. Mi voltunk az egyetlen csoport, amely minden dallal valami újat hozott: a többiek - brrr-stop- taps – köszönöm” [21] – így emlékezett vissza Smith erre az előadásra. "Talán a The Fall a PiL egy gondolkodó közönség számára" [28] így foglalta össze a Melody Maker kritikusa a banda novemberi, Liverpool Eric- ben tartott fellépésével kapcsolatos benyomásait [26] .
Október 26-án jelent meg az együttes második albuma, a Dragnet ; ez jelezte a The Fall hangzásának megszigorítását, és vegyes, de élénk reakciót váltott ki a brit zenekritikusokból. A Melody Maker különösen " Igen dupla sebességgel..."-nek nevezte a csoportot, elismerve, hogy Smith célja az, hogy "...hogy a hallgató ugyanolyan keményen dolgozzon a fejével, mint a dalszöveg írásakor" [ 29] . A Dragnetben , amelynek hangzását már nagymértékben meghatározta a Scanlon jellegzetes „karcos” gitárhangzása, a kritikusok két olyan számot emeltek ki, amelyeket később „klasszikusként” ismertek el a banda repertoárjában: „Spectre vs. Rector" és "A Figure Walks" [3] , tisztelgés H. F. Lovecraft , Smith egyik kedvenc szerzője előtt [26] .
Első amerikai turnéA The Fall december első felét az Egyesült Államokban töltötte, ahol turnéztak, többnyire a Buzzcocks kíséretében [26] . A New York-i Palladium Színház színpadán tartott koncertről New York Rocker ezt írta:
A program második része, a The Fall az én szemszögemből mentette meg az estét. Nos, ezeknek a srácoknak erejük van: úgy viselkedtek, mintha a közönség egyáltalán nem létezne! Mark E. Smith énekes időnként zsebre tett kézzel járkált a színpadon; miközben énekelt, kiabált, rikoltozott és prédikált - halálos, fenyegető üvöltés miatt. A hagyományos rock 'n' roll dinamikától megfosztva a The Fall lenyűgöző hangfalat épített fel... Smith később azt mondta a NYR-nek: "Egy zenekar számára nem a rock 'n' roll a fontos, hanem az ötletek." Izgalmas, rendkívül eredeti zenekar.
– Guy Ewald, New York-i rocker . 1979. december [26]Később a New Musical Express tudósítója meglepődött azon, hogy a bandát általában meleg fogadtatásban részesítették az Egyesült Államokban. „A bukás úgy néz ki, mint egy angol nemzeti kincs; Nehéz megérteni, hogy az amerikai közönség hogyan tud velük bármiféle kapcsolatot létesíteni” – jegyezte meg E. Gill. Smith-nek tetszett az utazás: „Szerintem a The Fall-nek ott nagyobb esélye van... Látod, az tény, hogy Amerikában annyira szemetes a zene, hogy minden [ebből] kitűnő azonnal kiszűrődik és behatol a bensőjükbe” [ 26] . A zenészek felfigyeltek az amerikaiak fogyasztói hozzáállására a rockhoz. Mark Riley a The Fall fellépéséről Iggy Popdal ( Catamaran Hotel , San Diego, California) a következőket mondta: „Olyan volt, mint egy „Talk Of The Town” program: az emberek párban ülnek az asztaloknál, esznek, bort isznak, és csak néhány pár. állj a színpad elé.és bámulnak rád. Nagyon furcsa. Úgy néz ki, mint egy kabaré” [30] . A főcímre váró közönség kifütyülte a The Fallt; Smith a szokásosnál is dühösebb volt, mint ahogy végül a közönség rokonszenves részével, és erős benyomást keltett. De a Los Angeles-i Anticlubban jól fogadták a csoportot ; Mark Riley később azt mondta, hogy ez a koncert maradt a legjobban az emlékezetében mindabból, amit a csoportban töltött [26] .
1980 januárjában megjelent a csoport negyedik kislemeze, a Fiery Jack (4. a brit indie listákon ) [31] , amely, ahogy a kritikusok később írták, a Smith által kitalált új műfaj első képe lett, a "Country & Northern" (hasonlóan a Country & Western-hez) [10] . A kislemez volt a The Fall utolsó kiadása a Step Forwardon, egy kiadónál, amely Smith állítása szerint egy fillért sem fizetett a bandának. A távozó Mike Lee-t Paul Hanley , Steve tizenhat éves bátyja váltotta. A The Fall új felállásával (már a Rough Trade Records -on ) kiadták a Totale's Turns (It's Now or Never) c . Az 1979-1980-ban a doncasteri és bradfordi koncerteken rögzített élő kollekció [32] többek között Smith megjegyzéseivel is felkeltette a szemlélő figyelmét, nemcsak a közönséget, hanem saját zenészeit is szidta [3] . Az album szokatlan címét annak köszönhette, hogy 1980 januárjától Smith valami álnevet vett fel: Roman Total Seventeenth. A koncepciót a februárban megjelent „Tizenhetedik levél Mátéhoz” címmel szándékozták tisztázni, de mindenki félreértette, hamar feledésbe merült [33] . „Smith megérti, hogy jobb, ha a néző értelmezi a terméket, és nem csak fogyasztja. Innen a fiktív (részben önparódia) szereplő, Roman Totale XVIII és fia, Joe megjegyzései... Szándékosan homályosak és alulformáltak, nem csak értelmezésre, hanem önkivetítésre is bőséges lehetőséget adnak; legjobb esetben önkritika módszereként szolgálnak” [30] – magyarázta Andy Gill az NME -ben egy ilyen „elágazás” jelentését . A Totale's Turns (It's Now or Never) jelentette a banda első brit indie listás sikerét; az első helyre kúszott fel, és 31 hétig maradt a slágerlistákon [31] .
Az albumot ellenséges légkörben rögzítették: a megszokott provokatív modorukban a The Fall északi munkáskocsmákban játszotta ezeket a koncerteket, ahol (ahogy a The Listener később megírta ) "vagy sértegetéssel, vagy döbbent csenddel fogadták őket, amiben csikorog. leesett állkapocs hallatszott" [34] . Ugyanakkor az album bemutatott egy fontos tényt: a csoport mindig is tisztelt minden, még a negatívan gondolkodó közönséget is. „Ők csak egy részét képezik az általános helyzetnek, igaz? Például Doncasterben (ahol a Totale's Turns album egy részét rögzítették) ... minden negatív volt, halálosan hideg. <...> De nem lehet megmondani, melyik közönség a jobb, pozitív vagy negatív. A legfontosabb dolog valószínűleg az, hogy az emberek nyitottak legyenek… [30] ”- mondta Mark Riley. Az NME ezt követően a Totate's Turns-t 1980 legjobb – és legőszintébb – élőalbumának nevezte. „Külső leírhatatlansága acélszívet rejt; itt megingathatatlan önbecsülés uralkodik, ami önmagában is bőven kompenzálja a felvétel minőségével kapcsolatos hiányosságokat” [30] – írta Andy Gill bíráló. „Ez a szerzemény <a csoport annyira jó, hogy> még meg is ijeszt. Ő olyan, amilyennek lennie kell. Ez a Fall első verziója, amelytől el tudok menni, és nem szégyellhetem” [21] Smith az NME -nek adott interjújában .
A The Fall júniusi hollandiai turnéja végén Hanley Jr.-nek haza kellett térnie, hogy letehesse iskolai O-Levels vizsgáit; ideiglenesen Steve Davies ( Eg. Steve 'Cowbell' Davies ) váltotta, a fordított csere július elején történt. Július 11-én a Rough Trade kiadta a banda ötödik kislemezét, a How I Wrote Elastic Man -t, amely a 2. helyezést érte el a brit indie listákon. Miután a szeptemberi (hatodik) kislemez , a Totally Wired megismételte ezt az eredményt, a banda Írországban ( Arcadia Ballroom , Cork) lépett fel Chant, Chant, Chant és Microdisney társaságában, ahol nagyon meleg fogadtatásban részesült.
1980. november 17- én jelent meg a Grotesque (After the Gramme) című album , ahol, amint azt a bírálók megjegyezték, a Riley-Scanlon duó teljes erejével megmutatta magát. Az egyszerre három (felváltva dolgozó) producer (Grant Showbiz, Jeff Travis, Mayo Thompson) stúdióbeli jelenléte is megtette a hatását: a csoport zenéje tisztán, de ettől nem kevésbé dühösen és kompromisszummentesen szólt – mindenekelőtt a A "The NWRA" című műsorkompozíciót ebben az értelemben vették tudomásul [3] , egyfajta futurisztikus fantáziát egy feltételezett brit forradalomról [30] . Ekkorra már kialakult a The Fall borítóinak eredeti dizájnstílusa is: zenészek elsötétített fényképei, titokzatos "pókdiagramok", Smith által összefirkált frázistöredékek, amelyek a legködösebb információkat tartalmaznak. „Amikor kivetted a lemezt a hüvelyből (és bakelitről beszélünk, és mindig kevesebb, mint 4 fontba került), már ideges voltál, kicsit féltél és hihetetlenül kíváncsi voltál” [10] – írta később a Volume. .
Az 1981-ben indult egyesült királyságbeli fellépések sorozata okot adott Smithnek, hogy kifejezze elégedettségét, hogy a zenekar közönsége 12-13 évesre változik . Az áprilisban megjelent minialbum ("10" EP) Slates volt a banda utolsó kiadványa a Rough Trade-en. A lemezt a kritikusok szívélyes fogadtatásban részesítették, és a hangminőség javulását és a „punkból progivá való átstrukturálási kísérletet, az utolsó szó legszerénytelenebb értelmében” [36] jegyezték fel, és a 3. helyre kúsztak fel a brit indie lemezen Diagramok [31] . Smith szerint a Slates "nagyon osztálytudatos dolog" [37] , "kísérlet arra, hogy elérje néhány ezer olyan munkás vagy értelmiségi embert, akik nem hallgatnak zenét és nem vásárolnak lemezeket" [ 13] módszerek is "válaszolják a durva kereskedelmet" [37] . Az album egyik leghíresebb dala, a "Prole Art Threat" egyfajta koncepciót indított el (amelyet nem annyira maga a zenekar, mint inkább a zenei sajtó dolgozott ki), ami a csoport imázsának fokozatos változásával függött össze. "proletár" oldal. Smith később megjegyezte, hogy az albumot a zenekar számára nehéz időkben rögzítették: „81-ben stúdiókat béreltünk, ahol senki sem akart velünk beszélni; olyan emberekkel dolgoztunk, akiknek fogalmuk sem volt arról, hogy mit csinálunk. Első reakciónk az volt, hogy mihamarabb írjunk le mindent, és mielőbb szálljunk ki” [38] .
A Roght Trade-del való együttműködés első szakaszáról (amely váratlanul két évvel később folytatódott) Smith vegyes benyomásokat keltett. Hitelét adta a kiadónak, és elismerte, hogy legalább a banda megkapta az összes pénzt, amivel tartoztak. „Nem úgy, mint a Step Forward, ahol kiadtuk az első kislemezeket és az első két albumot, és amelyből egy fillért sem láttunk. Szó szerint éhen haltak. Az It's A New Thing lett az év kislemeze, de nulla pénzt hozott” [37] panaszkodott. De voltak állításai is a „kiegyenlítéssel”, a tutajkereskedők hajlamával, hogy beleavatkozzanak az alkotói folyamatba [37] [39] .
1981 májusában a The Fall koncertet adott Belgiumban, Hollandiában (a groningeni előadást a holland TV mutatta be, és két címen létezik bootleg verzió: 1982. április 26. és a svéd TV 1981 ) és Németországban: a felvétel az Alter Bahnhofban készült. club , Hofban, szintén bootlegként adták ki, kiegészítve a másnapi berlini koncert felvételeivel [40] . Május végén a The Fall az Egyesült Államokba repült, ahol 32 koncertből álló hosszú turnét tartottak, igaz, Paul Henley nélkül: fiatal kora miatt megtagadták tőle a munkavállalási engedélyt. Smith a brit hatóságokat okolta az incidensért, akik jelentést követeltek az érkezés időpontjáról, amit nem akart megtenni, valamiért "nagyon titkos műveletnek" tekintve az utat [13] .
A bukás IzlandonMiután a Dagbladid című újság előkerült egy fotóval Fallról a címlapon a szenzációs címszó alatt: „A durva brit rock megérkezett Izlandra!”, az első koncertre minden jegy elkelt. A közönség azonban már a második szám alatt elkezdte elhagyni a termet. Colin Irwin a többieket a "megszállottakhoz" hasonlította (feltételezve, hogy viselkedésük furcsasága talán a hatalmas mennyiségű elfogyasztott vodkával magyarázható):
Íme, az egyik megszállott egyenesen a színpadra lép; arca Mark Smith arcának szintjén van, igyekszik "átnézni" rajta - hiába. És itt van a második: felmegy a színpadra, fogja a mikrofont, és belekiált a csoporthoz: „Az izlandiak boldogok! Miért nem vagy boldog?"
Smith egy ponton alig kerülte ki az egyik „megszállott” által nekidobott széket – mint a koncert után kiderült, a „szerelem” túlzott mértékű ereje miatt.
Melody Maker, 1981 [41]Szeptemberben jelent meg az Early Years 77-79 című válogatásalbum ; Az egyik oldalon a Baines-szel és Brahmával felvett "őskori kislemezeket" gyűjtötték össze, a másodikon frissebb kislemez volt. 1981 szeptemberében a The Purkurr)Any TroubleésStranglers, aThe Clash, így a negyedik brit banda lett három év alatt (aIzlandonFall három koncertet adott [~ 1] . Itt a The Fall három dalt rögzített, amelyek a következő albumon, a Hex Enduction Hour -on jelentek meg .
Novemberben, brit turnéjuk befejezését követően, a The Fall kiadta hetedik kislemezét a bandától, a " Lie Dream Of a Casino Soul "-t (Kamera Records; #5. UK Indie Charts); Smith „északi lélek” iránti rajongása már itt is teljes mértékben megnyilvánult. „A dal egészségtelen érzéseket ébresztett <Anglia> északi részén: sznobnak tartották a régi soul művészekkel szemben, bár ez egyáltalán nem volt ott. Mert olyan emberek között nőttem fel, akik öt évvel azelőtt hallgatták a Northern Soul-t, hogy a déliek egyáltalán hallottak volna róla. De <az északon> ez elmaradt, és erről szól a dal; nincs benne semmi sértő” [22] , — így magyarázta álláspontját a szerző. A kislemez felvételén két dobos vett részt: Hanley és Carl Burns. Smith kezdetben átmeneti lépésnek tekintette a második visszatérését, de sokáig elidőzött a csoportban [13] . "Carl azért van itt, hogy egyensúlyt teremtsen: nagyon technikás zenész... Paul pedig autodidakta dobos" [37] , jegyezte meg a frontember. „Karl új dimenziót adott az új anyagnak. Ostobaság lenne hagyni, hogy a turné vége után elmenjen... Carl sok mindent tud: gitározni, basszusgitározni, ami megfelel az én nézeteimnek... a színpadon kicsit kaotikus, de nagyszerű" [42] , mondta Smith egy másik interjúban. A New Musical Express végső listáján a The Fall a 4. helyet szerezte meg az "Év legjobb zenekara" kategóriában, Mark E. Smith - ugyanezt a 4. helyet a legjobb szerzők listáján [43] .
Mark E. Smith úgy vélte, hogy 1981 végére a csoport "sarokba szorította magát": tele volt "elsődleges dühvel, amely csak önpusztítást okozhat". A következő album ötlete szerinte az volt, hogy "mindent ki kell hozni a rendszerből" [44] . Az ebben a szellemben rögzített Hex Enduction Hour 1982. március 8- án jelent meg a Kamera Recordsnál , és a 2. helyre kúszott fel a brit indie listákon [31] . A lemezt később a csoport történetének egyik legjobbjaként ismerték el, és lelkes kritikákat kapott a sajtóban. „Ha folytatnánk a Slates által elkezdett sort , hatalmas rock hangzást kaphatnánk, de egyszerűen nem szeretjük” [37] – mondta Smith.
Miután márciusban kiadták kazettán (a Chaos Tapes Recordsnál) a banda második élő albumát, a Live in London 1980 -at [45] , amelyet a londoni Acklam Hallban (ma Subterranea ) vettek fel 1980. szeptember 11- én [46] , a banda az Egyesült Királyságban indult. túra [45] . "Sok jót mondtak már a két dobosról, de ma Hanley és Burns a színpad hátuljában rejtőzve több zajt keltenek, mint ritmust" – írta az NME a banda áprilisi koncertjéről a Blue Note -ban, Derbyben [47] . megjegyezve, hogy Purrkur Pilnikk "sokkal alkalmasabb lenne a Killing Joke első részéhez ". Még váratlanabb támogatók léptek fel a bandával Yorkban április 29-én: The March Violets and Sisters of Mercy [45] .
1982. május 1-jén jelent meg a banda harmadik élő albuma, az A Part of America Therein (#9 UK Indie Charts) [31] a Cottage Recordsnál , amelyet az 1981-es amerikai turné során rögzítettek. A The Fall július 22. és augusztus 21. között turnézott Ausztráliában és Új-Zélandon (az egyetlen ország, ahol a zenekar máig felkerült a slágerlistákra – a Grotesque című albummal ) [48] , 7 héten keresztül 26 koncertet adott [37] [49] . Carl Burns számos fellépést kénytelen volt kihagyni itt; útlevelét egy csoportos lopta el egy amerikai körút során 1981-ben , és annak másolatát (saját bevallása szerint) megette egy kutya Nagy-Britanniában [45] . A sajtónak a The Fall lejátszási listájának kiszámíthatatlanságáról Smith így reagált: „Van valami undorító a slágergalériákban: olyan, mintha leköpnék a közönséget. Főleg, ha 7-szer játszol ugyanabban a városban, valaki többször jön... Készítek egy szettet, és ha valami nem stimmel a dallal, azonnal törlöm” [39] . Még furcsább szokása, hogy akkor is elmegy ráadást játszani, ha nem kérik, a frontember azzal érvelt: "A ráadást lejátszani banális, de visszautasítani csak azért, mert banális, még banálisabb?" [42] . Egy interjúban Smith nyíltan kritizálta saját zenészeit amiatt, hogy hajlamosak "becsúszni a formulákba", és kifejtette, hogy csak azért, hogy "fenntartsa a feszültséget" a csoportban, nem árulja el zenészeinek, hogy milyen dalokat fognak játszani, így mindenki az utolsó pillanatban fog tudni róla [37] . „A koncertet úgy kezelem, mint egy próbát. Nem tudom, hogyan próbáljak egy teremben, nem izgat. A zenészeknek reakcióra van szükségük” [42] tette hozzá Smith.
A Rip It Up egyediségéért dicsérte a zenekart [48] . Voltak más vélemények is: „Mark Smith cinikus és elkeseredett kritikusa az angol társadalomnak. Emellett goromba és szarkasztikus is. Nem nagyon kedveltem őt” [50] – írta M. Ryan a RAM magazinban . Általában véve a The Fall for Australia teljes meglepetés volt. Smith azt javasolta, hogy Sydneyben "valami az UB40 és a The Jam között" várják őket : "Nagyon jó volt látni az arcukat, amikor elkezdtünk játszani. Hat koncertet adtunk, az elsőre 1200, az utolsóra körülbelül kétszáz néző jött el” [50] – jegyezte meg a frontember. Ausztráliában mindenekelőtt az általános apátia sújtotta. „Állandóan ott harcoltam, az életemért küzdöttem: tedd le a kezed, és beleborulok álmosságuk futóhomokjába” [50] ismerte el.
Szeptember 18-án Athénban a zenekar fellépett az " Első Független Rock 'n' Roll Fesztivál " néven emlegetett koncerten . Az ősz előtti napon a Birthday Party játszott itt , az ősz másnapján pedig a New Order [45] . Smith-nek tetszett a koncert, a zenekar több órán át a színpadon volt, és elmondása szerint a közönség szinte semmit sem értett – "először a Birthday Party zúdította őket, aztán mi..." [50] . Szeptember végén a Kamera Records kiadta a Room to Live EP-t (5. a brit indie listákon) [31] , amelyet Kay Carroll (producerként) vett fel vendégzenészek közreműködésével : Arthur Cadman gitáros és Adrian Niman szaxofonos ( eng. Adrian Niman ) és visszavitték a csoportot a groteszkre jellemző garázs rockabillybe . A borítóhoz fűzött kommentár megjegyezte, hogy a lemez tartalma 1982 brit tavaszának eseményeit tükrözi: a falklandi válságot és a pápa brit látogatását [50] . Valójában a recenzensek mindenekelőtt a "Marquis Cha Cha"-t vették észre - egy szatirikus vázlatot a falklandi háború témájában [3] . A kislemez azonban egy évvel később, nagyon későn jelent meg, és ekkorra már elvesztette jelentőségét. „Soha nem lesz ütésünk, mert mielőtt szerződést köt, balekká kell válnia. Adja át minden kreatív energiáját a kretének kellemes csatornájába” – panaszkodott 49 Smith.
Mark Riley 1982. december 22- én lépett fel utoljára a The Fall részeként egy koncerten a manchesteri Lesser Free Trade Hallban ; Smith magyarázat nélkül kirúgta, a tőle megszokott rendíthetetlen módon. Egy évvel később azonban az NME -nek adott interjújában amellett érvelve, hogy a csoportnak nem szabad „visszanéznie”, megjegyezte: „Ezért kellett Mark Rileynek távoznia, aki folyamatosan panaszkodott: „Ó, ez rosszabb, mint amit tettünk. egy éve'. A bukásnak nem így kellene gondolkodnia." [22] .
1983-ban a The Fall folytatta, Richard Cook szavaival élve, "egy vonalat, amely korrodálja a fogyasztói zenei piacot". "Egy évben, amikor korai kortársaik végre szakítottak eredeti közönségükkel, a The Fall erősebbnek tűnik, mint valaha" - írta a januári NME -ben [49] . "A közönségünk fejlődött: kezdem azt hinni, hogy ez az a fajta közönség, amelyet egy jó színpadi humorista vonz" [49] jegyezte meg Smith egy yorkshire -i koncertsorozat után . Februárban a The Fall Svájcban , Belgiumban és Hollandiában lépett fel, majd áprilisban az Egyesült Államokba repült. Április 17-én, a bostoni The Rathskeller koncertje után a banda egy helyi bárba indult, ahol valamiért megtagadták Kay Carrollt. Egy másik bárba akart menni, Smith ragaszkodott a maradáshoz, és amikor a csoport készen állt, hogy Montrealba menjen , kiderült, hogy Kay nem szándékozik odamenni. Azóta megszakított minden kapcsolatot a The Fall-lal [51] [~ 2] .
Kanadából a The Fall visszatért az USA-ba; A chicagói Metro Clubban április 23-án egy koncert után Mark Smith április 23-án találkozott Laura Elise Salingerrel , azaz Brixszel, aki hamarosan a felesége lett a Smart Barban (a klub alagsorában) . Májusban a banda egy koncertet adott Izlandon, amit később CD-n is kiadtak Reykjavik 83 címmel . Júniusban - eredetileg a Flying Nun Recordsnál , Új-Zélandon - megjelent az élő In a Hole , amelyet 1982. augusztus 21-én vettek fel Aucklandben [52] .
A zenekar július első felét Ausztriában és Németországban töltötte, majd (ideiglenesen a Rough Trade-en) kiadták a nem Riley kislemezt, a " The Man Whose Head Expanded " januárban (3. UK Indie Charts), amit a " Kicker Conspiracy " követett. szeptemberben /"Wings" (#3 UK Indie Charts) [51] . Smith maga a „Wings”-et „megzenésített sci-fi történetnek” nevezte, a „Kicker Conspiracy”-ról (egy futballtémáról készült szatirikus vázlat) pedig a következőket mondta: „<ez> egyike azon vad provokációs gyakorlatoknak, amelyekhez néha folyamodok. hogy" [ 53] . Szeptember elején a The Fall visszatért az Egyesült Államokba, és másnap délelőtt első előadását játszotta a Washington Night Clubban . A felálláshoz csatlakozva Brix Smith szeptember 21-én debütált a Wakefield Hellfire Clubban . Ahogy Smith később kifejtette, nem is tudta, hogy Brix gitározik: „A Fallnak abban a pillanatban szüksége volt egy basszusgitárosra... A gitár kezelésének módja erős benyomást tett rám, és meghívtam, hogy csatlakozzon a csapathoz. . Nem akarta, de meggyőztem – és hamarosan még én is lelkesebbé vált emiatt” [11] – mondta később Mark.
A The Fall november 25-i newcastle -i koncertjét először a BBC Channel 4 The Tube című televíziós műsora mutatta be . „Megváltoztattam az alapelvemet, hogy <semmit ne csinálj ingyen>, hogy elhozzam őket a televízióba. Amikor megkérdezték tőlem, mennyit szeretnék kapni a programért, azt feleltem: egyáltalán nem, ha megengedi, hogy leforgatjam a kedvenc csoportomat” 54 – mondta John Peel. Mark E. Smith-t nagyon lenyűgözte Bo Diddley bókja , amikor megnézte a műsort, majd személyesen elmondta neki: „Minden más szemét volt: Elton John , Paula Yates... volt egy klassz rock and roll csapat: a tied. ! » [54] .
Ezt a fellépést egy brit turné előzte meg, ami ismét hektikusra sikeredett: például a guildfordi egyetemi klub koncertjén az egyik színpadra dobott sörösdoboz eltalálta Smitht; később egy skinhead társaság vonult be a helyszínre. Mindazonáltal: „A koncerteken Fall elképesztő koherenciát ért el... A színpadon, immár hangmélység tekintetében a Születésnapi Party pokoli mélységeihez hasonlíthatók a legbaljósabb perceikben...” [53] , írta az akkori koncertekről a ZigZag magazin .
Brix Smith hetedik stúdióalbumuk, a Perverted by Language (Rough Trade Records) [55] két számában szerepelt, amely december 5-én jelent meg, és a brit független slágerlisták élére kúszott [31] . Mivel a Room To Live "scrappy-motley"-ját egy évvel ezelőtt a sajtó ellenségesen fogadta, a Perverted By Language megpróbálta megváltoztatni a stílust: "dörzsölő és magába csavarva lángolt a korai kiadások energiájától" [44]. , bár mivel a New Musical Express nem reprodukálta kellőképpen azt a feszültség hangulatát, hogy ugyanazokat a számokat töltötték fel a zenekar koncertjein [38] .
1984 márciusában a The Fall skót turnét tett Del Amitry kíséretében . Smith, a karakter a színpad fölé görnyedve, mint egy imádkozó sáska , a banda – két dobos, gitár, basszusgitár, plusz egy kicsi lány (Mrs. Smith) – ad ritmusos, zajos hátteret ugató prédikációihoz. Nem hiszem, hogy létezik még egy olyan banda, amelyik ennyire mentes lenne az imázstól” [56] – írta Bob Flynn a Melody Makerben a Dundee - i Teazersben [57] adott fellépéséről . Március-áprilisban a The Fall koncertjeit Németországban tartották (hollandiai megállással). A banda április 4-i fellépését a müncheni Alabamahalle -ban a Bayerischer Rundfunk rögzítette, majd később (az utolsó két számot leszámítva) CREEP Show -ként [57] gyűjtötte be .
Az ősz vs. Motown
1984-ben majdnem valóra vált a hihetetlennek tűnő szövetség a The Fall és a Motown társaság között, amelynek képviselői úgy döntöttek, hogy meghallgatják az összes "dögös" brit bandát.
Марк Э. Смит :
Я получил письмо, и всё такое прочее, но эти жирные коты в Лос-Анджелесе наложили вето: должно быть, услышали трек в Hex Enduction Hour со строчкой про 'вездесущих ниггеров'... Это было ужасно смешно. Odaadták a Rare Earth albumot , tudod, ez a környezetbarát, az első fehér banda a Motownon, és elkezdték mondani, hogy minden esélyünk megvan arra, hogy a másodikak legyünk utánuk. Ez nagyon mulatott. De bizonyos értelemben jól kiszolgáltak minket, mert sok más cég is, miután hallott róla, érdeklődni kezdett irántunk [58] .
Ennek az általános kíváncsiságnak az eredménye a Beggars Banquettel kötött szerződés, amely hamarosan következett [58] .
Aztán jött a címkecsere. Smith később azt mondta, hogy 1984 eleje mélypontot jelentett a banda történetében. „A Kamera hamarosan megszűnt létezni. Ezt előre láttuk, és óvatosan távoztunk onnan. De visszatérni a durva kereskedelemhez egyszerűen szégyen lenne” [11] – mondta később. Ekkor egy új javaslat következett. „A koldusok úgy hullottak ránk, mint a hó a fejünkre. A legvégén voltunk, hatalmas adósságokban: végül is úgy döntöttem, hogy soha többé nem jelentkezem a Rough Trade-re, inkább éhen halok ”- mondta Smith. Az ő szemszögéből az új munkaadók fő előnye az volt, hogy nincs elfoglaltság, amely lehetővé tette a zenekar számára a megjelenési dátumok meghatározását [58] , az alkotói folyamatba való be nem avatkozás, valamint az a tény, hogy a kiadó nem rögzített zenekarokat. hasonló az őszhez. „A Rough Trade-nek tucatnyi olyan bandája volt, mint mi, folyamatosan lopták az ötleteinket, és... minden mást is” [59] – állította Smith.
A The Fall első kiadása a Beggars Banquet Recordsnál a június 8-án megjelent " Oh!" Testvér ". A "félig nagy" címkével kötött szövetség (ahogyan Jamming írta ) nemhogy nem tompította a The Fall "megrontó impulzusát", hanem "konzisztensebbé tette a támadást" [44] . Azonban, ahogy ott megjegyeztük: „Ó! A szaggatott és epekedő testvér „csalódást hozott – az őszre jellemző legmagasabb színvonalú művésziség hiányát” [44] . Augusztus 4-én a The Fall fellépett a Greater London Council Fesztiválon ( GLC Fesztiválon ) a brixtoni Brockwell Parkban, ahol – amint azt a bírálók megjegyezték – több mint méltónak tűntek a sörösdobozok jégesője alatt (így mutatták meg a New Model Army rajongói magukat ) [57] . Augusztus 24-én a Beggars Banquet kiadta a " creep " című kislemezt pop és dance hatásokkal; viszonylag lágy hangzása és elegáns elrendezése jellemezte [3] , szinte először hozta rádióba a The Fallt.
Októberben jelent meg a The Wonderful and Frightening World of The Fall . A banda tagjai eltérően értékelték az albumot: Brix a gondos munkával elért sokszínűséget tartotta érdemének, Mark pedig azzal érvelt, hogy az album éppen ellenkezőleg, jót tett a spontaneitásnak. „Az a bajom, hogy túl sokat gondolok minden dalra. És jobb, ha csak az első próbálkozásra adjuk ki őket” – tette hozzá. Az NME az albumot a "rémisztő pompa", az "utálat és gyűlölet" zenei áramlásának, a szociopata "fürdőzésnek a modern szemétvilágban, ahol aljasság, kicsinyesség, képmutatás, paranoia uralkodik..." [60] " példájának nevezte az albumot. E The Fall lemez után szinte minden elcsépeltnek és szentimentálisnak hangzik... Smith, miután kivágott magának egy rést, megszűnt kitaszított lenni: a brit rock meghatározó alakjává vált, státuszában sokkal közelebb áll Lou Reedhez , és nem is emlékeztetett rá . arról a "megalkuvást nem ismerő antihősről, aki néhány évvel ezelőtt volt" [60] – írta Matt Snow. Brix Smith hatását is feljegyezték, lágyította és megszépítette a zenekar hangzását [3] .
Október-november The Fall Nagy-Britanniában és Írországban turnézott. „Néha úgy tűnik, hogy a Fall dalai – lévén alig többek vázlatoknál – nyers, elmosódott állapotukból minden alkalommal „teljes” kompozíciókká nőnek, pusztán annak a mesteri tudásnak köszönhetően, amellyel M. E. Smith kőkemény idiomatikus dikcióját erőlteti. frazeológia (nem beszélve a kiemelkedő fantáziáról mindenben, ami a hangzást érinti), hogy a véletlenszerűség határán egyensúlyozzon... " [61] - írta az egyik koncertről Melody Maker .
A Call for Escape Route EP megjelenése után a banda a manchesteri Hacienda klubban játszott, és (a Debris magazin szerint) ismét egy "agyatlanság mélyére zuhanó" közönséggel találkozott. „Egy ilyen izgalmas, izgalmas zenekar, mint a Fall, magasabb szintű közönséget érdemel” [62] – zárta gondolatait Millie Rener, a magazin tudósítója. Tom Dingwall of Sounds , a glasgow-i Kelvin Centerben (ahol a The Membranes is megjelent) egy október 22-i koncertet ismertetve külön kiemelte Brixet, megjegyezve, hogy "úgy gitározik, mint Robert Smith szőke, nőies változata " [63] . „A Hanley fivérek által generált ritmusfal erőteljes, a hűséges Carl Burns pedig masszív és brutális. Craig Scanlon és Brix Smith megdöbbentően kemény gitármetált fúrnak a szörnyeteg szívébe” – írta Danny Kelly a zenekar október 30-i koncertjéről a londoni Lyceumban. Azt is megjegyezte, hogy ha egészen a közelmúltig Smith egyfajta „ városi gerillahivatalnok ” volt – mobil, töredezett, a véletlenre támaszkodva –, akkor most „egy fekete legyőzhetetlen katonai gépezet élén” [64] . A Brighton Polytechnic november 3-i fellépése után Paul Hanley elhagyta a bandát, és megalakította saját Kiss the Blade felállását. Decembertől kezdődően a The Fall a következő négy hónapban kvintett maradt [57] .
1985 márciusában a The Fall kiadta második válogatását Hip Priests and Kamerads (#4, UK Indie Chart) [65] címmel, amely csak a Kamera Recordsnál megjelent anyagokat tartalmazta. A március 7-i promóciós koncertet a Tawn Hallban (Hammersmith, London) a vörös khmerek, a Marcia Schofield , a későbbi The Fall tagja [ 59] nevű zenekar szponzorálta . Az ideiglenesen nyugdíjba vonult Steve Hanley (gyermeke született) nélkül, a helyére felkért billentyűs és basszusgitáros Simon Rogers mellett a banda az USA-ba repült , ahol hosszabb ideig tartó nyugati parton turnéztak [65] . Hanley májusi visszatérése nem jelentette Rodgers távozását, utóbbi csak billentyűzetre váltott. Smith nagyra értékelte közreműködését; elismerve, hogy ő maga, mint zenei tudatlan, további véleménynyilvánítási szabadságot nyer e magasan képzett zenész jelenlétében, és azt mondta, hogy Rogers a csoport egyetlen tagja, aki teljes függetlenséget kap azzal a lehetőséggel, hogy bármilyen mellékprojektben részt vegyen [ 38] .
Júniusban megjelent a " Could't Get Ahead " című kislemez, amely a következő albumon szerepel. Ekkorra a folyamatosan növekvő népszerűségnek örvendő The Fall már nem szerepelt az indie toplistákon: a Beggars Banquetre való átállással automatikusan a „függetlenség” határain kívülre kerültek. „A koldusokat lehúzták az indie toplistákról, mert nincs független terjesztésük. Ezért nem kerülünk be az indie toplistákra. Ez egyfajta belső rasszizmus... bár és az irigység is” [38] – panaszkodott Smith. Figyelemre méltó volt a The Fall nyári fellépése egy szabadtéri koncerten a Clytherow kastélyban, amelyet részben az „On the Wire” (BBC Radio Lancashire) című műsor közvetített [65] . A Manchester International (június 19.) koncertjét áttekintve Sounds ' Mick Middles megjegyezte a zenészek általános lelkesedését és Mark E. Smith meglepően szerény pozícióját a színpadon, aki egyértelműen Brix főszínpadát biztosította [66] ] . Júliusban a The Fall fellépett az essexi WOMAD fesztiválon. "Mi vagyunk a The Fall, és az első világból származunk" - mutatta be a zenekart Mark Smith . Ragaszkodva az aktív turnézáshoz (és felismerve, hogy az "élő" előadások voltak a The Fall legerősebb ütőkártyája), Smith elismerte, hogy "egyre nehezebb játszani a mindennapi kenyér kedvéért és a megfelelő szinten maradni". „Túl sokat játszottunk már. Nem mondom, hogy az őszi koncertek most ugyanolyanok, mint korábban” [38] – ismerte el.
A zenekar kilencedik stúdióalbuma, a This Nation's Saving Grace [68] szeptember 23-án jelent meg a Beggars Banquet gondozásában, a sajtó általánosságban pozitív, de vegyes kritikáira. Így a Village Voice azt írta, hogy az album az előző albumon körvonalazott, könnyedebb hangzás felé való fordulás elutasítását jelölte meg, és összehasonlította a "nehéz" amerikai bandák ( Swans és Sonic Youth ) megjelenéseivel [69] . A későbbi retrospektív kritikákban a This Nation's Saving Grace még mindig a zenekar történetének legfényesebb, viszonylag "mainstream" időszakának része volt [3] . Sok kritika dicsérte John Lecky producert, amiért először keltette életre a The Fallt bakelitlemezen [38] . Októberben megjelent a " Cruiser's Creek " kislemez, amely után a The Fall egy hónapig turnézott az Egyesült Királyság klubjaiban, és két dalt rögzített Newcastle-ben a The Tube -nak: "Bombast" és "Cruiser's Creek". Ez volt a zenekar második és egyben utolsó fellépése a BBC élő televíziós műsorában.
A The Fall 1986-ban indult egy sor brit show-val, ami után Burns részben egészségügyi problémák, de főleg a Smith-szel való felerősödött kölcsönös ellentét miatt távozott a felállásból [70] . „Mindent megengednek nekik. Csak akkor kapom ki őket, amikor elkezdenek kiabálni a színpadi dolgozókkal, és úgy viselkednek, mint a rocksztárok” – fogalmazott Mark E. Smith (az augusztusi NME - ben) személyzeti politikája alapelveként. Azonban "csak a szerelemből játsszák a Fall-t, és ez a maga módján megható" [70] - tette hozzá. Volt egy vicc a sajtóban, miszerint "Smith azonnal kirúgja a zenészeit, amint elsajátítják a hangszereiket", de ahogy az NME megjegyzi , egy másik feltevés közelebb áll az igazsághoz: Smith pontosan érzékeli azt a pillanatot, amikor szükséges "felfrissíteni a hangszert". csoportot", ezzel megvédve az "elégedettségtől és az önismétlésektől" [38] ; tudja, hogyan találjon "trükköt az elbotláshoz" minden alkalommal, amikor a csoport eléri a "rutin készségszintet" [71] .
Február 27-én a banda ötödik amerikai-kanadai turnéjára indult, amely március 22-én ért véget [72] . Egy ideig Burnst Paul Hanley váltotta, majd júniusban Simon Wolstencroft dobos lett a csapat tagja . Ugyanezen a napon adták ki a " Living Too Late " című kislemezt. A júliusi londoni Town and Country koncerten a zenekar 7 (!) alkalommal játszott ráadást - a Melody Maker kritikusa szerint azonban nem annyira a közönség akarata miatt, hanem annak ellenére [73] . Ugyancsak júliusban a The Fall fellépett a 10. nyár fesztiválján (egy színpadon John C. Clarke -kal , Virgin Prunes -szal , Wayne Fontana and the Mindbenders -el stb.), majd később a The Damned külön meghívására , aki ünnepelt tizedik évfordulójukat a londoni Finsbury Parkban . A The Fall című fesztiválokat Hollandiában is tartották [72] ; a zenekar fellépése a Sneekwave Fesztiválon , az NME azt írta , "nem mutatta be azt az ismerős konfrontációs feszültséget, amely különlegessé teszi a zenekart". Sőt, itt Smith még a Three Johns John Langforddal is beszélgetett, méghozzá eléggé barátságosan, aki korábban nem egyszer "megtapasztalta" a Fall frontemberének arrogáns haragját [70] . Szeptember 1-jén megjelent a " Mr. Pharmacist " (#75 UK), majd a banda folytatta a brit turnét (főleg Zor Gábor és a The Wonderstuff kíséretében ).
Szeptember 29-én jelent meg a Bend Sinister 10. stúdióalbuma ; ahogy az NME megírta , Smith politikai és társadalmi monológjai itt átadták a teret a "hétköznapibb megfigyeléseknek, a kivágott rövid mondatoknak, amelyek annyira elfojtottak, hogy az érthetőségről szó sem lehet". „…A Roget tezaurusz kócos lapjain keresztül Mark Smith az angol nyelv kánonjait kergeti – baltával” [74] – összegezte a recenzens. Ez az album volt Rogers utolsó kiadása, aki azonban a következő két évben továbbra is együttműködött a The Falllal a turnén.
Október elején Ipswichben egy "próba" koncertet a felállással Marsha Scofield tartott, aki korábban a Vörös Khmerben játszott. Négy évvel később így emlékezett vissza:
A terem tele volt, előttem voltak ezek a papírdarabkák, és a hangpróbát leszámítva nem próbáltam a csoporttal... Szörnyű! Ráadásként két olyan dalt adtunk elő, amelyeket korábban egyáltalán nem hallottam. Itt van, tűzkeresztség! „Ez volt a legjobb koncerted velünk” – ismételte később Mark gyakran.Marsha Scofield, Szuka Mental, 1990 [72]
Azzal, hogy beleegyezett, hogy részt vegyen az osztrák úton, Marsha postán megkapta a The Fall összes albumát és írásos utasításokat a részek megtanulásához [75] . Vele október második felében a The Fall amerikai turnét tartott. „Mark Smith a mikrofon fölé görnyedve sötét, szürreális szövegeket köp ki gúnyos parádés őrmester módjára, amitől Rex Harrison felborult a sírjában (ha persze meghalt)... <Brix> kivonatok a Rickenbackerből, amelyet általában kifinomult, zengő hangszernek tartanak, az elképzelhető leggonoszabb hangzásokat” [76] írta M. Azerrad a zenekar október 25-i koncertjéről a New York-i Ritzben . A tudósító azt is megjegyezte, hogy a gitáros pózai és „festett-szőke csinossága” kellemes kontrasztot képez „Mark közönség felé gyakran fordított hátával” és általában „nem túl művészi” viselkedésével [76] . Smith a dalok kommentálásának szokásáról a következőket jegyezte meg az Only Music -szal folytatott beszélgetésében : „Néha vicceket dobok <a közönségbe>, de csak... ezek nem viccek: értelmetlenek. Egyszerűen úgy érzi, hogy ezeket a szavakat el kell juttatni a közönséghez. Néha dalokba teszem őket. Nem meglepő, hogy az emberek nem értenek meg mindent róluk” [76] .
Decemberben a The Fall kiadta a " Hey!" Luciani " (#59 UK), melynek címadó dalának koncepciója a "Hey! Luciani: I. János Pál élete és kódexe", amely két hétig futott a Riverside Studiosban . A darab és az előadás vegyes kritikákat kapott; a kritikusok a színészi alakítást "nevetségesen gyengének", az előadást pedig "érthetetlennek" találták, [77] de maga Smith úgy vélte, hogy a zenészek színpadi élménye, akiknek mindegyiknek megvan a maga szerepe a darabban, fegyelmezett megrázkódtatás volt. Az irodalmi és drámai kísérlet, úgy vélte, segített visszatérni az egy időre elveszett „objektivitáshoz”; album, Bend Sinister Smith túlságosan személyesnek, karaktertelennek tartotta, amit hátránynak tartott [11] .
December 22-én a The Fall fellépett a Manchester Festive Party jótékonysági koncertjén a Free Trade Hallban , amelynek bevételét egy munkanélküliek megsegítésére szolgáló alapnak szánták. A közönség attitűdje a csoporthoz közvetlenül azután alakult ki, hogy Smith a közönséghez fordulva ezt mondta: „Végre egy olyan közönség, amellyel legalább valami közös bennünk. Egész nap vertük a vödröket is.” A közönség felháborodott, és sörösdobozok jégesője érte a The Fallt. A problémák ezzel nem értek véget. A Melody Maker szerint "Az egyik dal közepén Smith észrevett egy udvarlót, aki a közönség közül felmászott a színpadra, abban a reményben, hogy felkelti a felesége figyelmét. Ami kissé mulatságos Brixet okozott, Smithben mentális támadást okozott. Az ütések és rúgások jégesője alatt a fiatal romantikus elhagyta a színpadot, majd a rendet helyreállítani érkezett felbérelt gengszter-őr is kapott egy frissítő rúgást Smith csizmájából . És végül mégis a The Fall került ki győztesen ebből a következő összecsapásból a közönséggel. "Lucifer Lancashire felett olyan dinamitnak bizonyult, hogy még a leghangosabb ellenségek is elhallgattak ebben az ördögi támadásban" - írta Billy Smith recenzens. Mire a "Hey Luciani"-t játszották, a közönséget ( Melody Maker szerint ) "teljesen megbabonázta - valószínűleg attól a gondolattól, hogy milyen gyorsan változik minden változó világunkban" [78] .
1987-ben a The Fall turnézni kezdett Európában és Nagy-Britanniában, valamint kiadta a " There's a Ghost in My House " című kislemezt (30. számú brit kislemezlistán) [79] . A jelenleg is zajló brit turné egyik koncertjét, május 19-én a Nottingham's Rock Cityben a BBC Radio 1 Live in Concert című műsora közvetítette (május 25.); a Melody Maker kritikusa itt ismét megjegyezte, hogy a zenekar képes megnyerni a látszólag teljesen fogékony tizenhét éves közönséget, akik nyilvánvalóan korábban nem hallottak róla [80] . Egy másik bemutató július 1-jén a leedsi Elland Roadon volt a U2 nyitó felvonása, amely az utolsó pillanatban váltotta fel a World Party -t [79] . Smith elmondta, hogy a The Fall nem akart itt játszani, de csak arra vállalkozott, hogy "segítsen a bandán, amely elveszítette támogatóit". Ennek eredményeként „el kellett viselniük a U2 vallásos rajongóinak minden gyűlöletét”, akik számára a bukás szinte sátánisták voltak [81] .
Július 25-én a JLP Concerts égisze alatt megrendezték az Under Canvas koncertet (" Siouxsie and the Banshees egyetlen nyári koncertje " alcímmel). A Finsbury Parkban a The Fall, a Wire , a Psychic TV és a Gaye Bykers on Acid szerepelt vendégként . „Mark E. Smith még mindig az absztrakt expresszionizmus pápája a poszt-punk és a pre- grebo határán ” [82] írta az NME az előadásról . Augusztus 28-án a The Fall fellépett az Olvasófesztiválon. Smith azt mondta, nem akarja később megismételni ezt az élményt: "elöl 3000 ember volt, akik ránk jöttek, mögöttük pedig 20 000 teljesen részeg Qu -rajongó, akik üvegekkel dobálták a színpadot" [81] .
A Hit the North című kislemezben (#57 UK Singles Chart) a sajtó megjegyezte a hip-hop hatását [81] . Smith ekkorra már „az eredeti rappernek” kiáltotta ki magát – felváltva a korai, sajtóban közhelyessé vált öndefiníciót: „a fehér szar, amely visszabeszél” [18] . A kislemezt a decemberi Palace of Swords Reversed válogatás követte , amely a régi Rough Trade felvételek válogatását mutatta be, és az új kiadó, a Cog Sinister Records Limited első kiadása lett, nem sokkal korábban Mark E. Smith készítette. „Van egy egész padlásom tele régi őszi kazettákkal, és az összes szerzői jog ugyanazon a helyen van. Ez azokból az időkből való, amikor minden felajánlott szerződést felbontottam. Egyszerűen nem hittem nekik. Akkoriban sokak számára őrültségnek tűnt, de mostanra bevált. A csoportnak – már csak ezért is – éheznie kellett ” [81] , – így magyarázta a csoport vezetője az így kezdődött archív újrakiadás-sorozatot.
Az első kiadás 1988-ban a " Victoria " kislemez volt (#45 UK); a dalt (Smith rendkívüli bosszúságára, aki nem feldolgozásnak, hanem "eredeti értelmezésnek" tartotta) eltávolították a BBC lejátszási listájáról [83] . Annak érdekében, hogy legalább valami ellenezzék a tilalmat, a csoport úgy döntött, hogy kiad egy videoklipet; Emma Burge rendezte, Michael Clarke koreográfus és táncos szerepelt benne. „Ő… érdekes. Csodálatos arca van, nem? - mondta a videó rendezője, elismerve ugyanakkor, hogy Smith forgatása "...nem egyszerű: a maga módján értelmezi a szerepét" [83] .
Az 1988 februárjában kiadott The Frenz Experiment a 19. helyre kúszott fel az Egyesült Királyság kislemezlistáján [4] , ami a csoport akkori legmagasabb slágerlistájának volt. A sokak szerint Mark Smith szólóalbumnak vélt lemezt az Abbey Road Studiosban vették fel , ahol először volt mindenre elég ideje a bandának. „Mindenki egy kereskedelmi albumot várt tőlünk… de ezt nem akartuk megtenni. Az a tény, hogy az album kissé egyszerű, a kísérlet része” [11] – mondta Smith. Az Egyesült Királyság és a kontinens tavaszi turnéját egy amerikai turné követte május 5-én; az egyik koncertet, a bostoni The Channelben , teljes egészében a WFNX 101.7 rádióállomás közvetítette [84] .
I Am Kurious OranjJúlius 21-én került sor az amszterdami Stadsschouwburgban az I Am Curious, Orange kísérleti rockbalett bemutatójára, amelyet Michael Clark koreográfus állított színpadra , a The Fall dalaival. A III. Vilmos (Vilmos) trónra lépésének 300. évfordulójára időzített mű ötlete eredetileg az volt, hogy új pillantást adjon a háromszáz évvel ezelőtti történelmi epizódra és „ megérteni, milyen keveset változtak a katolikusok és a protestánsok közötti kapcsolatok 300 év alatt » [85] . Augusztus 15. és 20. között a csoport- és balettkoncertek az Edinburgh -i Royal Theatre -ben kerültek megrendezésre. A The Fall augusztus 17-i fellépését a Burning Airlines kiadónál rögzítették és I Am Pure néven adták ki Oranj néven 2000-ben.
Szeptember 20. és október 8. között a balett (a csoport koncertelőadásaival) a londoni Sadler's Wells Theatre-ben volt [86] . A New Musical Express a közönség totális zűrzavarát írja le, amely "nem értette, mi köze van a színpadon zajló káosznak Orange-i Vilmoshoz és a The Fall munkásságához" [87] , mindazonáltal megjegyezte, hogy a A csoport egyfajta „zenei megfelelője volt mindannak, amit a táncnak mutatnia kellett, teljes, mesterien kidolgozott primitivizmust demonstrálva. "Smith és társasága soha nem hangzott ennyire élesen és tisztán" [87] – összegezte a bíráló Sean O'Hagen. Karen Myers, aki az Edinburgh Theatre Royal előadását értékelte, elismerte, hogy "ez a talmi "a mélység hiányát hivatott elrejteni", megjegyezte: "Ha a kissé tiszta, West End-szerű közönség csalódott lenne, nem mutatta meg. Mind a társadalom krémje, mind az őszi rajongók vidámnak és boldognak tűntek . „Rettenetesen vicces volt. A zenekar remekül játszott, néhol fantasztikusan jó volt a tánc. Michael pontosan abban a szellemben vezette az osztálycsoportot, mint Mark az osztálycsoportot” [88] – emlékezett Richard Boone.
1988 októberében megjelent az I Am Kurious Oranj című stúdióalbum , amely kritikai elismerést kapott (8/10 az NME-től) [89] , de később vegyes kritikákat kapott (az Allmusic kritikusa szerint nehéz volt egy egész műként felfogni). [90] . A zenekar 1988-ban rendszeresen előadott egy anyagot az albumról koncerteken, ahol Smith minden alkalommal, szokás szerint improvizálva, váratlan megjegyzésekkel kommentálta a rockjáték cselekményében feltárt történelmi kontextust. Novemberben megjelent a " Jerusalem" / "Big New Prinz" dupla kislemez, amit egy tíznapos brit városi turné követett. Brix Smith továbbra is "csillogást kölcsönzött" azáltal, hogy megcsókolta a közönséget az első sorokban .
A The Fall 1989-ben nyugat-európai koncertekkel kezdődött, és júniusban kiadták ötödik élő albumukat , a Seminal Live -t, amely a Rochdale-ben, Edinburgh-ban (1989) és Bécsben (1988. április) felvett anyagokat tartalmazott [91] . A bírálók, akik felfigyeltek az "Elf Prefix"/"LA" és a "Pinball Machine" nevetséges improvizatív pillanataira, a "Dead Beat Descendent" erejére és a "Mollusc In Tyrol" kísérleti kompozíció "elviselhetetlen monotóniájára", nem vették komolyan. ez a kiadás, amely egyértelműen a Beggars Banquettel szembeni szerződéses kötelezettségek teljesítésének lépéseként készült. Azonban "egy ilyen alsó lyuk keresés rosszabb eredményeket is hozhatott volna" [92] jegyezte meg a Record Mirror recenzense . Az albumot olcsón adták el: „Nem akartam hátat törni egy olyan lemezcégnek, amely csak két hét stúdiózást ad egy fél albumért, és ragaszkodott a költségvetési árhoz: L3,99” [93] , Smith elmagyarázta a megfelelő matrica jelenlétét a borítón. „A koldusok jól fizettek… de nem eleget… Halálra kínoztuk magunkat, és nem kaptunk érte semmit. Tavaly heti három előadást játszottunk. Nem bánom, de... a „Seminal Live”-t „Half Dead”-nek is lehetne nevezni” [71] – mondta a Soundsnak . Ezzel egy időben megjelent a " Cab It Up " kislemez, amely a 81. helyre emelkedett az Egyesült Királyság kislemezlistáján.
Időközben visszatért a zenekarhoz Martin Brama, az első felállás gitárosa [94] . Felhívta magát Smith-t, és bevallotta, hogy "... elege van mindenkiből, és többé nem fog mások zenekaraiban játszani, hanem saját dalait szándékozik írni." „Írtunk vele pár dalt, és nagyszerűek voltak. Előtte öt évig nem láttuk egymást” – mondta később 93 Smith. Martin Bramával a The Fall Dél-Amerikába repült, ahol július végén a Rio de Janeirói Tucano Artes Fesztiválon játszottak , majd visszatérésük után, augusztus 29-én a John Peel 50. évfordulójának szentelt koncerten. ahová kedvenc bandáját magát hívta meg a nap hősévé A hét előadott dal között volt Gene Vincent "Race With the Devil" című száma is, amelyet Smith Peelnek szentelt (a bevezető előtt megjegyezve: "Ezt kifejezetten John születésnapjára tanultuk meg"). A teljes sorozatot a BBC Radio 1 sugározta [94] .
A Seminal Live és az Adult Net The Honey Tangle című debütáló albumának egyidejű megjelenése óta a sajtóban utaltak arra, hogy Brix napjai a The Fallban meg vannak számlálva. Ősszel megerősítést kaptak. „A bukás véget ért. Hat évet adtam a bandának, és most a Felnőtthálóra koncentrálok... Hogy őszinte legyek, a zene, amit játszani szeretnék, teljesen más, mint amit a The Fall játszik. Mindezek a problémák elkezdték befolyásolni a Markkal való kapcsolatomat, mert minden nagyon drámaian összefonódott... Ennek eredményeként már nem vagyok a The Fall tagja, és most egyedülálló vagyok” – nyilatkozott 95 Brix 1989 novemberében. Brix válása és távozása a zenekarból, a kiadóváltások, Smith apjának halála, Cog Sinister szinte teljes inaktivitása mind-mind 1989-et a The Fall történetének legnehezebb évévé tették . Azt, hogy a csoport alkotói válságban is volt, az is bizonyítja, hogy az 1989-es Festive 50 -en, John Peel év legjobb dalainak listáján csak a „Dead Beat Descendant” jelent meg – szerény 38. helyen [96 ] .
A The Fall 1990-ben kezdődött a " Telephone Thing " (#58 UK) című kislemez kiadásával a Cog Sinister/Fontana Recordsnál [97] . A Coldcut dalt eredetileg Lisa Stansfield kapta . „A „Telefonos ügyük” hiteltelenné tette magát. Hiszen mindent gépen komponálnak, de én rávettem a csoportot, hogy mindent megtanuljon és természetesen játsszon. Így a dal teljesen más lett” [96] mondta Smith. A kislemezt az Extricate (#31 UK) album követte [4] ; Brix nélkül, de Brahmával visszahozva a The Fallt egy sötét, pörgős hangzásba hozta vissza, amely a banda korai kiadásaira emlékeztet [3] , és a New Musical Expresstől is kapott csúcspontokat (James Brown a legkiemelkedőbbnek nevezte itt az Extricate -et "< The Fall> album" az elmúlt öt évben" [98] ) és a Melody Maker [99] . A sajtó pozitív reakciója megnyugtatta a nehéz időket átélő Smitht. „Az elmúlt 12 hónap nagyon intenzív volt számomra, mind zeneileg, mind személyesen. Örülök, hogy megjelent az album – legalábbis a következő hat hónapban nem leszek adós” – ismerte el.
A „ Popcorn Double Feature ” című kislemez márciusi kiadása után a banda brit turnéra indult. A manchesteri Hacienda klubban adott koncert nagy benyomást tett Clint Boone-ra, az Inspiral Carpets frontemberére , aki később együttműködésre hívta meg. A sajtó figyelme Marsha Scofield billentyűsre is irányult: „szexi és fényes, puha és kívánatos, <ő> pont az ellentéte annak, ahogy a The Fall hangzik, és ez mindkét oldalról dicséret... Van valami eredendően csábító a filmben. a logika és a vágy kombinációja [101] az NME . A brit dátumokat európai ( Zágrábban és Belgrádban készült felvételek , később a Cog Sinister/Voiceprint kiadó CD-n megjelentette), amerikai és ázsiai turnék követték. A július 14-i koncert a sydney -i Selina'sban az utolsónak bizonyult Martin Brahma és Marsha Scofield számára, akiket Smith kirúgott . „Martin a kezdetektől fogva csak cserejátékos volt. Marsha nagyszerű billentyűs, nagyszerű kép és minden. De meg akartam változtatni a hangzást, még vékonyabbá tenni, mint most. Ez a kettő kimaradt a képünkből, és hazaküldtem őket” [102] – így magyarázta döntését Smith. Az új felállás állandó tagja lett Kenny Brady hegedűs és billentyűs, aki korábban is együttműködött a csapattal.
Augusztus 13-án jelent meg a "White Lightning" kislemez és a The Dredger EP [103] [~ 3] egy szettben . A "White Lightning" a "furcsa" feldolgozások sorozatának legújabb darabja - Big Bopper és George Jones egy holdfény ivásáról szóló dal - (a Select szerint ) "a felismerhetetlenségig elverték, amíg csak két akkord és egy csomó elképzelhetetlen volt. zaj" [ 102] . Augusztus 26-án a The Fall fellépett a Reading Fesztiválon, októberben pedig először jártak Izraelben : a The Roxanne klubban ( Tel Aviv ) készült felvételek részben bekerültek a The 27 Points összeállításba . Spanyolországban Dave Bush billentyűs először játszott a bandával, majd a The Fall visszatért Angliába, és az új felállással nem nyűgözte le a Melody Maker kritikusát , aki megjegyezte, hogy „...a Brama és Scofield, a banda többet veszített, mint ütős gitárrajzot és finom billentyűs munkát, és most már kizárólag a kezdetleges ritmusokra támaszkodik .
Decemberben két kislemez-válogatás jelent meg: 458498 A Sides és 458489 B Sides . Az elsőt áttekintve Melody Maker felhívta a figyelmet a Brix által bevezetett popmotívumokra, a ritka műfaji sokszínűségre - rockabilly ("Rollin' Dany"), táncolható rock ("Hit The North"), a klasszikus költészet mesteri felhasználása (a "Jeruzsálem" egyedi értelmezése ") - és a "Living Too Late" Dave Jennings szerint "a legváratlanabb szám talán azért, mert Smith először írja le karakterét együttérzéssel és együttérzéssel" [104] . az NME kritikusa ambivalens a második kollekcióval kapcsolatban: "úgy tűnik, hogy a banda itt gyűjtötte össze a legezoterikusabb pillanatait, és túl okos" [105] - írta John Harris. Aztán jött a „ High Tension Line ” kislemez – „durva, durva dübörgés, elbűvölő ismétléssel, érzéketlen agresszióval és melankóliával keverve” [106] –, majd a csoport az évet a brit egyetemi termek körútjával zárta. A Brixton Fridge - ben zajló műsor áttekintése során , ahová csak a "legtájékozottabb" közönség érkezett, a Sounds "az új ősszel, derékig csupasz és harcra készen" - jegyezte meg Brady, aki erőt adott a hangzásnak, de mindenekelőtt Scanlon és Hanley, aki „úgy ragyogott, mint még soha” [107] . Összegezve Sounds arra a következtetésre jutott, hogy "1990 tagadhatatlanul jó év volt a The Fall számára". Smith a piaci változásokra panaszkodva megjegyezte: „... Majdnem meg kellett állnom, hogy megértsem, milyen zenét akarunk csinálni. Egyre nehezebb visszatérni az alapokhoz; egy régimódi koncepció, de mindig is erre törekedtünk, és ezt tettük .
1991 áprilisában a Fontana Records kiadta a zenekar 14. stúdióalbumát, a Shift-Work-et (#17 UK) [4] . Brama távozása részben befolyásolta a lemez anyagának alacsony minőségét; az általa készített dalok közül csak egy, váratlanul lírai "Rose" került ide. Mark E. Smith úgy vélte, hogy a kompozíció ismételt megváltoztatásával megtalálta az „ideális formulát”, amely „…nagyon működik. Sokkal improvizáltabb. Nincs az egész világon olyan gitáros, mint Craig Scanlon. Előtérbe kellett helyezni, és ennek egyetlen módja a kompozíció csökkentése volt . A nyár folyamán a The Fall Németországban, Ausztriában és Hollandiában turnézott, majd Dave Bush billentyűs csatlakozott a sorhoz, akivel a Reading Fesztiválon lépett fel [109] a zenekar .
1992 márciusában jelent meg a Code: Selfish című album ; a 21. helyre emelkedett Nagy-Britanniában [4] . A megjelenést a Free Range EP [110] előzte meg – „négy kemény, fülbemászó szám a riff-and-repeat nagy őszi hagyományában”, amelyek közül az első, ahogy a Trouser Press megjegyezte, meglepően sikeresen alkalmazta a techno zene egy elemét. . Mind a 4 dal (kissé módosítva) felkerült a Code-ra: Selfish és (ugyanazon forrás szerint) az album legjobbja volt, ami a banda mércéje szerint halványnak és lomhának bizonyult [3] .
Tavasszal a The Fall brit turnét tartott, amelynek egyik koncertjét a norwichi Waterfrontban (a BBC Sound City részeként) a BBC Radio 1 közvetítette. Májusban a The Fall-t Glasgow-ban melegítette fel az akkor még nem jegyzett Suede . [111] . Júniusban, miután visszatértek egy rövid európai turnéról, a banda kiadta az "Ed's Babe" című kislemezt, amely az utolsó kiadás volt a Phonogramon: a kiadó (ahogyan Smt elmagyarázta) végül úgy döntött, hogy Fall nem az a fajta előadó, aki profitot termel. . „Nem adtunk el elég lemezt csak azért, mert spóroltak a promóción. Ugyanaz a logika: mindenért a munkás a hibás - mind a széniparban, mind a futballban ”- panaszkodott a csoport vezetője. Ugyanakkor elhamarkodottnak ismerte el döntését: lehetséges lenne a kompromisszum. „Várhatnánk, nyáron kiadnának egy albumot… de mi nem a Dire Straits vagyunk, hanem egy munkacsoport. Évente 2-3 kislemezt szeretnék kiadni, és lehetőleg ugyanennyi albumot” – mondta. A többi zenész támogatta frontemberét ebben a döntésben: „Eljöttem a csoporthoz, és azt mondtam: Nézze, elhamarkodott lépést tettem: kiléptem a társaságból. És azt mondják nekem: „Rég volt már, Mark”. Tehát helyesen cselekedtem . " Smith aláírt egy új szerződést a nagy pénzből finanszírozott házkiadóval, a Permanent Records -szal ,113 ami kényelmes abban az értelemben, hogy egy régi ismerőse, John Leonard vezette, aki egykor a The Fall -t irányította . 1992 őszén a banda brit fellépések sorozatát játszotta, októberben pedig harmadik alkalommal léptek fel Görögországban [111] .
1993 februárjában a Cog Sinister (a Permanenten keresztül) kiadta a "The Re-Mixer" [114] promóciós kislemezt , amelyet két válogatásalbum követett: a The Collection (Castle Records) [115] és a "Kimble" (5 szám a Peel sessions). , a Strange Fruit Records-on) [116] . A " Why Are People Grudgeful " című stúdió kislemezen Carl Burns visszatérő dobos szerepel . 1993-ban a The Fall új szerződést írt alá a Matador Records -szal, amely évek óta először lehetőséget ad nekik, hogy belépjenek az Egyesült Államok piacára, nevezetesen az április 26-án megjelent The Infotainment Scan -nel [118] , amely a 9. helyre emelkedett a piacon. UK Album Chart, ami a csoport legmagasabb eredménye az egész történetében [4] . A majdnem 100%-ban gitáros album hangzását is rendkívüli stílusbeli sokszínűség jellemezte ( ska , kraut rock , post disco - az albumon a Chic "Lost in Music" című feldolgozása is szerepelt ). Az 1987. május 25-én Nottinghamben rögzített BBC Radio 1 Live in Concert című élőalbum megjelenése után a The Fall európai turnéra indult, és az évet portugáliai koncertekkel zárta [119] .
A The Fall 1994-ben kezdődött három koncerttel a liverpooli Lomaxban (ahol először a "Hey! Student"-et játszották, a korábbi "Hey! Fascist" továbbfejlesztése) [120] , majd megjelent a "15 Ways" című kislemez, egy 10- melynek hüvelykes változata "tiszta" bakeliten jelent meg [121] . Május 3-án jelent meg a Middle Class Revolt [122] , egyenetlen és foltos album [123] ; jó kritikákat kapott a sajtóból (utólag visszagondolva a kritika sokkal keményebb volt vele szemben), de kereskedelmi sikerként nem vált be (# 48 UK). A sorozatos brit koncertek után a The Fall 1994. május 28-án a Vilniusi Rockfesztiválon lépett fel , augusztusban pedig Briks is újra csatlakozott a sorhoz. Egy 1994. augusztus 15-i koncertet az edinburghi The Acropolisban Smith újabb agressziója rontott el; ököllel támadta a hangmérnököt és Carl Burnst, és csak hosszas rábeszélés után egyezett bele a koncert folytatásába [120] . Szeptemberben a The Fall turnéra indult az Egyesült Államokban és Kanadában. Az amerikaiak rokonszenvesen találkoztak Briksszel – különösen azzal a kérdéssel: milyen érzés újra a volt férje csapatában játszani mindazok után a csúnya dolgok után, amiket legutóbbi dalaiban mondott neki? „Megkérdeztem Markot, hogy ezek a dalok rólam szólnak-e? Biztosított, hogy nem. Az tény, hogy Mark a válásunk után azonnal újraházasodott, ez a házasság nagyon gyorsan és csúnyán véget ért: hibázott. Valószínűleg ezek a dalok a második feleségéről szóltak” [124] – válaszolta békésen.
A csoport tizenkilencedik stúdióalbuma, a Cerebral Caustic , amelyet Mike Bennett producerrel rögzítettek, 1995 februárjában jelent meg [125] ; Nem sokkal ez előtt Julia Nagle ( eng. Julia Nagle ) billentyűs csatlakozott a felálláshoz . A szintetizátoroktól mentes hangzás szegényesnek tűnt a kritikusok számára [3] , de általában véve a lemezt nagyra értékelték: Brix visszatérése volt (aki a „Don't Call Me Darling” című erőszakos önéletrajzi duettet írta Smith-szel), hogy mindenesetre drámát hozott [3] . „Ő maga hívott fel másfél éve, és úgy tűnt, mintha az ég ajándéka lenne: addigra valahogy megfonnyadtam, süllyedni kezdtem... Jól megdobta a csapatot!” [8] – mondta Smith a lemez megjelenése után. Az album azonban az utolsónak bizonyult Craig Scanlonnak, a gitárosnak, aki hosszú éveken át nagy szerepet játszott a banda hangzásának alakításában, valamint Bushnak, aki az Elasticával dolgozott együtt [ 126] . Márciusban a csoport több fellépést is játszott Manchesterben, április-májusban pedig Franciaországban és Portugáliában [127] . Augusztus 7 -én jelent meg a The Twenty-Seven Points - "nem annyira élő album a szó szokásos értelmében, hanem egy rövid napló a zenekar 1990-es évek eleji tevékenységéről" [3] . Az élő felvételekből, nyers demókból és időnként Glasgow-ból, Prágából és Tel-Avivból származó inputokból álló dupla CD-készlet rendkívül egyenetlennek bizonyult, de pontosan tükrözte a zenekar hangulatát [3] .
1996 elején adták ki a Sinister Waltz című válogatást, amely az első volt az ezt követő válogatássorozat közül, a legváltozatosabb hangzásszinttel és -minőséggel [128] . Őt követte a Fiend With a Violin és az Oswald Defense Lawyer . 1996 februárjában a Jet Records kiadta a " The Chiselers " című kislemezt, majd ezt követte a The Light User Syndrome , egy album, amelyet a "garage" hangzáshoz való visszatérés jellemez. 1996 júniusában a The Fall részt vett a Roskilde Fesztiválon , itt készített felvételeket a dán rádiónak, hazatérve pedig a Phoenix Fesztiválon léptek fel [128] .
Szeptember-októberben került sor a The Fall brit turnéjára; ekkorra Mark és Brix kapcsolata gyorsan megromlott. Az egyik néző, aki október 4-én bejutott a csoport öltözőjébe Cheltenhamben, hogy interjút készítsen Markkal az egyetemi újság számára, szemtanúja volt a kulisszák mögötti veszekedésnek a volt házastársak között [128] ; a Worthing's Assembly Rooms koncertjét később Steve Hanley a banda történetének legrosszabbnak nevezte. Brix utolsóként október 11-én a londoni "Forum" színpadán jelent meg, majd Carl Burns decemberben távozott a The Fallból; hamarosan felváltották őket Lucy Rimmer (billentyűs hangszerek, háttérének) és Adrian Flanagan ( ang. Adrian Flanagan , gitár) [128] .
1997-et válogatások, élő gyűjtések és újrakiadások folyama jellemezte ( In the City , 15 Ways To Leave Your Man - Live , Archive Series (Rialto Records) stb.) Februárban a The Fallban Kier Stewart ( eng. Kier Stewart ) is megjelent , billentyűk ), májusban , aki első fellépését a manchesteri Jilly's Rockworldben játszotta [129] . Májusban Carl Burns visszatért a bandához, turnézott velük, és részt vett a Levitate című album felvételén, amely szeptember végén jelent meg az Artful Recordsnál ; producer itt Mark Smith volt [130] . Brix távozásával Nagle került előtérbe; a zenekar ebben az időszakban kezdett aktívan kísérletezni a drum and bass / techno elemeivel [3] .
1997 őszén a The Fall ír turnéba kezdett, melynek során nyilvánvalóvá váltak a frontember ivási problémái. November 8-án Belfastban egy részeg Smith az összes bandatagot kirúgta, majd verekedésbe kezdett egy szállodában [131] . A vezetőség azonban azonnal visszautasította a pletykákat, miszerint a zenekar felbomolhat [132] ; már november 13-án ugyanebben a szerzeményben és jó hangulatban a Manchester Sankey's Soap [133] színpadán lépett fel . A Newcastle -i Riverside - on november 19-én a The Fall a szemtanúk szerint nagyszerűen nézett ki, Smith pedig józan volt és koncentrált [134] . Az év végéig a csoport ugyanabban a felállásban folytatta a brit turnét.
1998 elejét a csoportban kialakult belső válság súlyosbodása jellemezte. „Minden pusztulásba esett; elkezdődtek az anyagi nehézségek, a koncerteket lemondták... aztán elindultunk Amerikába – valamiért abban a pillanatban ez jó ötletnek tűnt” [135] – emlékezett vissza Steve Hanley. Március 30-án, a „Masquerade” kislemez megjelenése után a banda amerikai turnéba kezdett a Levitate támogatására [136] . Szinte minden előadást beárnyékolt egy újabb konfliktus. A turné a tervezett időpont előtt, április 7-én ért véget, miután a színpadon verekedés tört ki a New York-i Brownies klubban tartott show során (a szemtanúk beszámolója szerint Smith provokálta). Hanley, Burns és Crookes aznap este elhagyta a The Fallt . Smith-t, akit hajnali háromkor tartóztattak le, garázdaság és saját zenekara egyik tagjának bántalmazása miatt vádolják. Egy nappal később a The Fall frontemberét óvadék ellenében szabadlábra helyezték, majd két nappal később bíróság elé állították, ahol alkoholizmus-kezelést és viselkedéskontroll-program lefolytatását írták elő [136] .
A várakozásokkal ellentétben a csapat nem szakadt fel: április végére a Polythene dobosa, Kate Temen csatlakozott a Smith-Nagle duetthez , a trió pedig brit turnéra indult. A "minimalista" felállás koncertjei (különösen a londoni Dingwallsban ) kísérleti jellegűek voltak: Michael Clarke koreográfus, mint második énekes (nem sok sikerrel), Stuart Astel, a zenekar honlapjának egyik alapítója lépett fel a színpadon. , gitározott az Alleycatben Readingben [138] . Aztán a kompozícióban felváltva szerepelt: Karen Letham basszusgitáros ( angol. Karen Leatham ), aki hamarosan átadta helyét Adam Halalnak ( angol. Adam Halal ), Tom Head dobos ( tan. Tom Head ) és Neville Wilding gitáros ( angol. Neville Wilding ) . [136] .
1999 elején John Peel kiadta a Touch Sensitive című lemezgyűjteményt, az újrakiadások új sorozatát és a 21. stúdióalbumot, a The Marshall Suitet , amely különösen a vonósok jelenlétében különbözött a korábbiaktól (a hangszerelő Steve Hitchcock). , társproducerként is működött) [139] . Általában a kritika felhívta a figyelmet a Levitate -hoz való hasonlóságra és a szinte hagyományos rock and roll elemeinek jelenlétére a feldolgozásokban. Az egyik borítóverzió, Tommy Blake "F-oldin' Money" című száma kislemezként jelent meg.
Míg a The Fall májusi koncertjeit pozitívan értékelték a rajongók, az egyik kritika (a birminghami öntödei koncertről ) így szólt: „Elképesztő, hogy az emberek még mindig hajlandóak sok pénzt fizetni azért, hogy haszontalan öreg részegeket láthassanak. akik a színpadon kóborolnak, és olyasmit morognak, mint a régi slágerek, amelyekre senki sem emlékszik…” Sean Rydert , Paul Heatont és Shane McGowant megemlítve az újság hozzátette: „De a legrosszabb az, hogy <...> Mark E. Smith . Erőszakos, foghíjas és tehetségtelen, manapság kénytelen megverni gitárosát, hogy legalább egy kicsit magára vonja a sajtó figyelmét . Közvetlenül azelőtt, hogy a zenekar fellépett a Reading Fesztiválon augusztus 27-én, Tom Headet kirúgták; a színpadon Nick Dewey, a Chemical Brothers akkori menedzsere váltotta . A The Fall másnap a Leedsi Fesztiválon lépett fel, majd Hollandiában és Belgiumban koncertezett [141] .
2000 márciusában az Artfulnál megjelent a Live 1977 című élőalbum ; a rendkívül nyers hangzással fémjelzett lemez az első felállás legkorábbi "élő" előadásaival ismertette meg a hallgatót. Folytatódtak a brit turnék is: a Wellington Clubban (Hull) a The Fall's March koncertjét törölték azokkal a zenekarokkal való szolidaritás jegyében, amelyek nemrégiben itt játszottak, de nem kaptak pénzt . A leedsi York hercegnőnél adott koncert előtt Mark véletlenül találkozott Scanlonnal egy kocsmában, és meghívta a színpadra; megígérte, hogy eljön, de a csoport soha többé nem jelent meg. Az évtized legjobb dalait tartalmazó A Past Gone Mad című válogatás megjelenése után a The Fall brit turnéra indult. Néhány fellépésük katasztrofálisan gyorsan véget ért: például az Aberdeen Glow 303 koncertje 12 percig tartott; Smith kétszer is elesett, majd a második esés után valami artikulálatlan motyogva elhagyta a színpadot [142] .
2000 novemberében megjelent a 22. stúdióalbum, a The Fall The Unutterable , amelyet a Smith - Grant Showbiz produkciós duó rögzített. A lemez hangzása (általában nem új ötleteket demonstrálva) a kritikusok számára váratlanul élénknek tűnt – „olyan lenne, mintha a stúdió egy oxigénbárban lenne” [3] , és tökéletesen precíz volt; a dalok zseniálisan vannak felépítve, bár még mindig nehezen érthetők .
A 2001-es év elejét új, gyökeres változások jellemezték a felállásban: az Are You Are Missing Winner albumot új zenészek közreműködésével vették fel: Spencer Birtwistle , Ben Pritchard és Jim Watts, akik Head, Wilding és Halal helyére léptek. ). Nagle távozásával a zenekar hangzását ismét a "garage" uralta; A Trouser Press kritikusai úgy vélték, hogy a stílusmotívum rockabilly volt, egyetlen fogásként a "My Ex-Classmates' Kids"-et említették . Áprilisban a zenekar Hollandiába indult, majd Nagy-Britanniában folytatta a turnéját. Egy kritika szerint a Maidstone's Union Barban : „Mark tisztességesen viselkedett, a banda elég jól játszott együtt, és ami a legjobb az egészben, Julie Nagle billentyűit alig lehetett hallani... Az „I Am Damo Suzuki” csodálatos verzióját játszották: Mark nem tudta megállni, a többiek kissé aggódva néztek rá és egymásra . Ugyanezen a nyáron a The Fall kiadott két archív élőanyag-gyűjteményt, a Liverpool 78 -at és a Live in Zagreb -t , valamint a "Rude (All the Time)" című kislemezt. Mire (novemberben) megjelent az Are You Are Missing Winner , Brian Fanning gitáros és Ed Blaney csatlakozott a bandához háttérénekekkel . Spencer Berthwhistle-t aztán Dave Milner ( született Dave Milner ) váltotta a felállásban . A brit turnék folytatódtak Európában (Hollandia, Németország, Dánia, Svédország), a csoport az USA-ban is több koncertet adott [144] .
2002 Az ősz dél- és közép-európai koncertekkel kezdődött (Görögország, Csehország, Ausztria, Olaszország, Németország). Az áprilisra tervezett amerikai turné elmaradt, mivel a zenekar nem intézte el időben a vízumát [145] . Június 10- én jelent meg a 2G+2 , amely amerikai élő anyagokból készült válogatás három új stúdiószámmal ("New Formation Sermon", "I Wake Up in the City" és "Distilled Mug Art") [3] . Ezt követték a sikeres, kritikusok által elismert válogatások, a Totally Wired: The Rough Trade Anthology és a Listening In: Lost Singles Tracks 1990-92 . 2002 szeptemberében Smith bemutatta új harmadik feleségét, a billentyűs Elena Poulát a The Fallban. Ugyanezen év végén a The Fall bekerült a Q magazin által összeállított "50 Bands to See Before You Die" listájára . Az év a The Fall vs. 2003" [145] .
2003 márciusában, nem sokkal a banda törökországi turnéjának kezdete előtt Steve Evets lett a basszusgitáros , akit egy hónappal később Simon Archer váltott fel . A hónap végén itt az új dolog! A Step Forward Years , majd a Time Enough at Last dobozkészlet és a Words of Expectation – BBC Sessions . Júniusban a csoport amerikai turnéra indult, amely július 17-ig tartott [146] .
A The Fall már majdnem befejezte a munkát a 24. stúdióalbumán, amikor kiderült, hogy a működő verzió kiszivárgott az internetre. Smith néhány számot megváltoztatott, a többit pedig újra felvette: ez magyarázza a The Real New Fall LP ("The Real New Fall Album") címét, amely lemeznek a Country on the Click lett volna a neve [147] . A 2003 novemberében megjelent album kritikai elismerést kapott; értékelő Trouser Press a legjobbnak tartotta a csoport közelmúltbeli történetében [3] . Ezt követte a Rebellious Jukebox box set , egy brit turné (december 5-13.) és a karácsonyi kislemez, a "(We Wish You) A Protein Christmas" [146] .
2004 januárjában a Sanctuary Records újra kiadta (bónuszszámokkal) a banda első két albumát, jelentősen javítva ezzel a hangminőséget. Az amerikai turné kezdete előtt Smith megcsúszott és eltörte a lábát Newcastle -ben, másodszor pedig azután, hogy egy mellette haladó nő sikertelenül megpróbálta felsegíteni, és elesett vele [148] . Smith azonban fémrúddal a combjában nem utasította el a koncertezést: a színpadon, asztalon ülve énekelt [149] .
Május 31-én a Beggars Banquet kiadta az 50 000 Fall Fans Can't Be Wrong - 39 Golden Greats című első átfogó válogatást , amelyet a "Theme from Sparta FC #2" című kislemez követett. Ezzel egy időben Archer basszusgitáros PJ Harveyhez költözött, és Stephen Trafford váltotta [149] . Áprilisban a The Fall megkezdte amerikai turnéját, amely május 2-án szakadt meg Smith magyarázatával: "A zenekarok, a New York-i ügynökség és a turnémenedzser nagyon lusták lettek. A jegyet vásárlók 50%-ot kapnak vissza. M. E. Smith. Augusztusban Ed Blaney ismét megjelent a csoportban [149] . 2004. szeptember 18. The Fall koncertet adott a moszkvai "16 tons" klubban:
Mark Smithnek persze látnia kell - egy görnyedt, kis termetű, feldagadt arcú, hatalmas zúzódásokkal a szeme alatt lévő férfit, ha meglát egy ilyen embert az utcán, el kell távolodnia, hogy ne kérjen pénz. Ám amint kezébe vette a mikrofont, ez a középkorú punk olyan lendülettel és lendülettel bír, amilyenről a legtöbb egészséges fiatal még csak álmodni sem mert. Mark folyamatosan körbejárta a színpadot, leejtette és a rack oldalára dobta, különböző mikrofonokba énekelt (néha elvette a saját zenészeitől), vizsgálta az erősítőket, próbált rájuk nyomni valamit...
– A. Gorbacsov, 2004. szeptember 20. [150]A koncert eseménytelenül telt, a végén Smith átvette a virágokat – „...olyan arccal, mintha még soha nem látott volna ilyet” [150] . Az őszi ausztriai, németországi és egyesült államokbeli turnét követően a The Fall kiadta az Interim stúdióban kevert, eredetileg élő változatát . A december 5-i koncert az All Tomorrow's Parties Kelet-Essexben volt Jim Watts utolsó a zenekarában .
2005 januárjában a The Fall-t leforgatták, és dokumentumfilmként mutatták be a BBC 4-en, The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith; a zenekart "az elmúlt harminc év egyik legtitokzatosabb, legfurcsább és legkaotikusabb garázsbandájaként" jellemezték benne [151] . Februárban jelent meg a Rude All the Time EP, majd áprilisban a Complete Peel Sessions 1978-2004 című hatkötetes retrospektív dobozkészlet (egy márciusi brit turné után) , amely (a Trouser Press szerint ) bebizonyította, hogy jobb legyen, mint a banda katalógusában elérhető bármelyik "slágerösszeállítás" [3] . Számos archív élő válogatás után 2005. október 3-án megjelent a 25. stúdióalbum, a Fall Heads Roll , amelyet szeptemberben az "I Can Hear the Grass Grow" kislemez előzött meg (a The Move feldolgozása ). Az év végén további két korai élőanyag-gyűjtemény jelent meg: Élő a trezorokból: Glasgow 1981 és …Hoff Alter Banhoff 1981 [152] .
A The Fall 2006-os nyári turnéja során Smith, a negyedik koncert után végre "futballedző szerepébe" lépve [3] , feleségén kívül a csoport összes tagját kirúgta, és befejezte az amerikai turnét. Tim Presley meghívása . , gitár), Rob Barbato ( ang . Rob Barbato , basszusgitár) és Orfeo McCord ( ang . Orpheo McCord , dob), a Darker My Love és a The Hill kísérletező duó tagjai [153] . Ősszel Barbato és Presley visszatért a bandájába, és a The Fall-ban Pete Greenway gitáros ( Pete Greenway a Pubic Fringe-től, más néven Das Fringe) és Dave Spurr ( Dave 'The Eagle' Spurr) váltották őket . basszusgitár). A 2006-os Reading Fesztiválon a The Fall-lal debütáltak, majd a banda, időnként visszatérő Barbatoval és McChorddal, folytatta a kísérletezést a felállás kialakításával, alkalmanként két basszusgitárossal és két dobossal .
2007. február 12-én jelent meg a csoport 26. stúdióalbuma, a Reformation Post TLC a Slogan Recordsnál (a Sanctuary fióktelepén) (a csoportvezető hozzáállását az azt "eláruló" tagokhoz sértő rövidítéssel titkosították [155] . Júniusban 2007-ben Presley, Barbato és McChord játszották utolsó fellépésüket a The Fall-lal, hivatalos bejelentés nem volt a távozásukról, azóta a csapat Smithsszel, Spurr-rel, Pete Greenway-vel és Kieron Mellinggel lépett fel (az utolsó kettő a MotherJohn-ban játszott Simon Archer, akinek a Bobbie Peru zenekara volt a The Fall turnéjának nyitó felvonása. A kritikusok, akik alig tartottak lépést a felállás rotációjával, ismét felidézték Smith régi mondását: „Tedd velem kongára és máris Ősz" [156] .
2008-ban a banda Görögországban turnézni kezdett, majd a norvégiai bergeni Borealis Kortárs Zenei Fesztiválon játszott . A 27. stúdióalbum, az Imperial Wax Solvent 2008 áprilisában jelent meg; Mark és Elena Smith mellett Spurr, Greenway és Melling dolgozott rajta. A BBC bírálója "az újabb emelkedés csúcsának" nevezte a rekordot, a 2004-ben kezdődött bukás [157] . Röviddel az április 30-i fellépésük után a londoni Oxford Circusban a Mojo 2008 Awards [158] bulin, a The Fall kiadta az I've Never Felt Better In My Life - 1979-1982 című stúdióválogatást . Az ezt követő brit koncerteket általában nagyra értékelték a bírálók; egyikük (Edinburgh-ban) megjegyezte, hogy "Smith "rosszindulatú" hírneve vagy eltúlzott, vagy elavult adatokon alapul, mert nemhogy nem bánta, hogy a közönség behatolt a színpadra, de még meg is ölelt egyet" [156] .
2009 elején Mark E. Smith és Ed Blaney duettje turnéra indult (először Skandináviában). A márciusi koncerteket lemondták, miután Mark ismét a kórházban kötött ki csípőtöréssel. 2009 augusztusában jelent meg a Last Night At The Palais című élő válogatás , szeptemberben pedig a Rebellious Jukebox Volume 2 című válogatás . Novemberben a banda kiadta a "Trippy Floor" című kislemezt [159] . 2010 januárjában Martin Brahma és Mike Leigh, az 1979-es felállás tagjai lépett színpadra Manchesterben a The Fall-lal. Eközben Dave Simpson brit újságíró "The Fallen" című életrajzi könyve, aki megpróbálta nyomon követni az összes olyan zenész kreatív útját, aki valaha is átesett a bukásban, éles rosszallását fogadta Smithnek, aki bejelentette, hogy elégette a küldött példányt. neki. „A bukás csak a jelenben létezik” – jelentette ki Renegade című önéletrajzában .
2010 márciusában Mark E. Smith vezette az NME 20 legnagyobb kultikus alakja [161] listáját . 2010 áprilisában jelent meg a Bury! című kislemez, májusban pedig a 28. stúdióalbum, a The Fall Your Future Our Clutter , az első a Domino Recordsnál , általában magas pontszámot kapott a zenekritikusoktól (a Metacritic szerint 81/100) [ 162] . Az Independent egyik bírálója megjegyezte, hogy Smith dalszövegei olyan rejtélyesek, mint valaha, de évek óta most először szólalnak meg tisztán és határozottan. A lemez fő vonala, mint mindig, önéletrajzi jellegű, mindenekelőtt a „betegszabadság” [163] .
A The Fall története során a zenei sajtó felfigyelt arra, hogy a stílusát (a Velvet Underground és a kraut-rock és a minimalista garázspunkkkal kombinált hatásaira épülő, folyamatosan fejlesztő) folyamatosan változó és fejlesztő együttes összetettebbé vált, gazdagodott harmadik féltől származó elemek (rockabilly, techno, industrial stb.) megtartották saját, azonnal felismerhető arcukat. Ezt a paradoxont John Peel fogalmazta meg: "A bukás folyamatosan változik, miközben változatlan marad" [164] . Nem véletlen, hogy a Trouser Press szerzői , megjegyezve, milyen hatalmas hatást gyakorolt a rockzene fejlődésére Nagy-Britanniában és szerte a világon, kikötik: „... Ugyanakkor vannak, akik még mindig úgy vélik, hogy Mark E. Smith és társasága lényegében ugyanazt ismételgetik újra és újra” [3] . A The Fall több mint harminc éves fennállása alatt a zenei sajtó e kultikus csapat kiemelkedő eredményeit ismertetve folyamatosan azon töprengett, hogy pontosan mi biztosította az utóbbinak egyedülálló helyet a rockhierarchiában, és nem talált egyértelmű választ a kérdésre. ez [9] .
A The Fall korai koncertjei és korai megjelenései eleinte zavart okoztak a brit zenei sajtóban. Ugyanakkor a rockkritikusok nagyrészt egy olyan csoportot támogattak, amelynek volt bátorsága egy agresszív punk közönségnek játszani, ami lényegében a punkkultúrával szembeni rendkívül gúnyos hozzáállását fejezte ki. Danny Baker volt 1978-ban az egyik első rockújságíró, aki nyíltan a The Fall rajongójának vallotta magát . „Nem tudom, hogyan magyarázzam el, mennyire fontos ez a csoport a rockzene számára, nekem és, úgy gondolom, neked is... Kevés banda méltó arra, hogy megnyalja az őszi gitárcsákányt” [16] – írta . a ZigZagban , az akkori évek befolyásos fanzinjában. Kollégái többnyire visszafogottabbak voltak. Malcolm Hayhow ( NME ) a The Fall hangzását "az agresszió, a fenyegetettség és a mogorvaság kemény keverékeként" jellemezte, Patti Smith , Doors , Velvets felhangjaival , és a dalszövegekben "egy ujjal a mindannyiunk félelmeire és gyengeségeire mutat". [17] .
Oliver Lowenstein a The Fall-t találta közösnek az ekkorra már szétesett The Derelicts-szel, valamint az Alternative TV -vel , megjegyezve, hogy ha a manchesteri punkélet három fő képviselője közül a Buzzcocks és a Magazine csak névlegesen maradt a sorokban, majd Fallról kiderült, hogy az első manchesteri hullám egyetlen képviselője, aki nem változtatott az eredeti eszméken és célokat hirdetett [6] . Ugyanakkor megfogalmazott egy negatív sztereotípiát is, amelyet a sajtó gyorsan kialakított: a korai The Fall-t az utóbbi leginkább „rendkívül átpolitizáltnak, sokkal baloldalibbnak tartotta, mint a Clasht, egy olyan csoportot, amely csak jótékonysági összejöveteleken játszik – valami minimalista és lidérces” " [6] . Másrészt, amint Paul Morley később megjegyezte , a The Fall azonnal érdekelt mindenkit, aki ismerte Iggy , Can vagy Captain Beefheart munkásságát : „volt – a furcsa ritmusok ugyanolyan összecsapása, eltérő hangrétegekkel, csiszolt, mint üveg, - hát ez a furcsa fickó a mikrofonnál a sikolyaival” [14] .
1978-1979, NME : Penman és Murray cikkeiA The Fall "politizálásáról" szóló mítosz hamar szertefoszlott. De aztán, 1978-ban, az NME -ben megjelent az első negatív-kritikai elemzés a csoport munkájáról . A cikk szerzője, Ian Penman kritizálta Smith-t, amiért "sokat beszél, de keveset mond" és még kevésbé "mondott olyan dolgokat, amelyek segítik a <hallót> abban, hogy higgyen neki" [9] . Az újságírónő a csoport imázshiányát észlelve (ezt kollégái többnyire erénynek tartották) azt mondta, hogy ezt nem kompenzálja sem "utcai bájjal", sem kifejezett gondolatok jelenlétével, semmiféle állásponttal. „Ők és a zenéjük is hétköznapi; nem annyira megalkuvást nem ismerő, mint inkább ötlettelen, nem dinamikus, monoton” [9] – összegezte Penman. A cikk szerzője a csoport munkájában a tematikus "bezáródás" tendenciáját fedezte fel ("az ismétlés krédójának megfogalmazása után <she> azonnal kiadta az "Ismétlés" című dalt, amely valójában az ismétlésről szól). Megjegyezve, hogy a banda dalai haragot, frusztrációt, ellenségességet fejeznek ki a külvilággal szemben, Penman a következőket írta:
… De sem ezekben a dalokban, sem az előadásban nincs semmi, ami az embert megállásra késztetné és elgondolkodtatná. Nincs bennük céltudatosság, de ugyanakkor megfosztják őket a primitív naivitástól is... Mark tudja, miről szólnak a szövegei, de láthatóan nem tudja, mire szánják őket... Ugyanazok szín: nincs finomítás, nincs őrület, nincs kisebbrendűség - semmi, csak egy tükör (és ezekből is van itthon ezek nélkül is).
– Ian Penman, NME , 1978Penman csak egy "enyhítő körülményt" talált, elismerve, hogy a The Fall valóban "ellenállt a trend támadásának", de gyorsan elhibázta, hogy ezt csak azért tették, hogy "egyik korlátozáskészletet egy másikkal helyettesítsenek" [9] .
Drasztikusan ellentétes következtetéseket vont le 1979 márciusában az NME -ben dolgozó kollégája, Charles Shaar Murray majdnem ugyanazokból a premisszákból . Sőt, miután a londoni líceumban (a Mekons, a Human League, a Gang Of Four és a Stiff Little Fingers közreműködésével) a The Fall és a punk közönség szembesülését figyelte meg, a híres brit újságíró hosszú távú és amint később felismerték, teljesen bevált jóslat – a punk rock "haláláról" és egy minőségileg eltérő zene születéséről, amelyet később poszt-punknak neveztek [24] . Murray megjegyezte, hogy a The Fall ("nehéz és művészi – így értelmezik az ortodox elképzelésektől való elszakadási kísérleteiket a szerkezetről és a textúráról") fenyegetően hangzik - "abban az értelemben, hogy olyan dolgokat mondanak el, amelyek esetleg nem tetszenek. hallani; És olyan módon, amit nem szoktál." A The Fall és a Sex Pistols összehasonlítása során az újságíró az utóbbit "kényelmesebbnek" ismerte el, mert feltételezték, hogy "bizonyos célok körül valamiféle egység van". Semmi ilyesmi nem lehetséges a The Fall-lal... Most teljesen elidegenedtek: mind a társadalomtól, mind a rock minden ismert változatától, beleértve a punk-ot is” [24] – írta Murray.
Szúrós szemrehányást adva a (palackdobáló) punknak, akik „ugyanúgy beleragadtak '77-be, mint azok a mackófiúk, akik egykor megtámadták dr. Feelgood , ragadt '57-ben", Murray, aki bevallotta, hogy nem rajong a csapatért ("Még nem tanultam meg szeretni a lemezeiket, de egy ilyen erős bandának élőben meg kell tanulnia, hogyan adja ki az egészet a stúdió valahogy") kijelentette: A közönség reakciója a Fallra olyan mértékben megsértette őt személyében, hogy nemcsak az ortodox punk iránti érdeklődést oltotta ki benne, hanem arra a következtetésre jutott, hogy maga a punk "a távoli múltban maradt" . 24] .
1980–19831980-ban Ian Penman ugyanannak a kiadványnak az oldalain továbbra is kritizálta a csoportot, és W. Burroughs szavait alkalmazta rá : "... szürke, kísérteties és arctalan." A részben önéletrajzi (az antidepresszánsok használatáról szólt) "Rowche Rumble" kislemezről azt írta: gyártás” [21] . De ekkorra Penman túlerőben volt. Chris Westwood ( Record Mirror ) az első kiadást értékelve a banda látszólagos spontaneitását "izgató, felvillanyozó stilizációnak" tekintette [25] . Graham Locke a New Musical Expressben ugyanezekben a napokban áradozott Burns zseniális dobolásáról, megjegyezve még "Mark Riley zengő minimalista basszusgitárját, Yvonne Paulette kísérteties háromakkordjait, Martin Brahma csikorgó gitárját" [165] .
A dalszövegeket "szándékosan homályosnak, félig megfogalmazottnak" méltatva, és bőséges lehetőséget kínálva "nemcsak az értelmezésre, hanem az önkivetítésre is", Andy Gill a New Musical Expressben (1981. január) válaszolt azoknak, akik túlságosan "hangulatosnak" tartották a csoportot. ": "kevesen képesek megérteni a The Fall humorát, senki sem látja a mosolyt a vigyor mögött." A kritikus a Fall-jelenség egy érdekességére is felhívta a figyelmet: a banda rajongói "nem klónozzák magukat alá", mert - benne "nincs semmi, amit klónozni lehetne, amire rá lehetne kötni". Azok számára, akiket nem érdekel a megjelenés és a divat, a The Fall maradt "az egyetlen becsületes csoport" [30] - nyilatkozta Gill.
A brit sajtó csoportjához való viszonyulásban a fordulópontot a feltétel nélkül, durván elfogadott Hex Enduction Hour című album jelentette . A New Musical Express remekműnek nevezte, amelyben "a rock minden csupasz idegenergiája" össze van csomózva. A Melody Maker ugyanebben az alkalommal azt mondta: a The Fall hátterében "a világ szinte bármelyik bandája abszurd triviálisnak tűnik". "A végtelen kreatív áramlás hullámán, hátrahagyva a divat szeszélyeit... A bukás mindig is az árral szemben ment, és teljesen saját zenét alkotott" [43] - nyilatkozta Sounds. A transzkontinentális sajtó nem maradt el. George Kay ( Rip It Up , 1982. szeptember) tiszteleg a bukás, a forradalmi reformerek előtt, akik helyreállították a rock and roll egyszerű kommunikációs csatorna funkcióját . Chris Knox ( Rip It Up , 1982. augusztus) megjegyezte, hogy a csoport ritka következetessége, hogy megtartanak "...mindent, ami egyedivé tette őket, miközben kortársaik vagy az Államokba vagy a Top of the Popsba menekültek , vagy feladták az emberi formájuk megtartását. » [48] .
Azonban már ezekben az években a The Fall fejlődésében a mainstream távoli határai felé kezdett elmozdulni. Ahogy a Village Voice kritikusa írta , a Hex Enduction Hour után a banda "egy szűk blues-szerű területre költözött, amely közelebb került a korai New Picnic Time Beefhearthoz vagy a Pere Ubuhoz , mint saját korai lemezeihez. Aztán a kaotikus Perverted by Language nyomán éles fordulatot vett az akadálymentesítés felé, és kiadta a The Wonderful and Frightening World of the Fall -t, az "eddigi legérthetőbb albumát" [69] .
Barney Hoskins ( NME , 1981. november) egy új, osztályelemet vezetett be a bukásról szóló vitába , aki a csoport munkájában azt a vágyat látta, hogy "megvédje a dolgozó ember tekintélyét, felsőbbrendűségét más osztályok képviselőivel szemben" [37]. . Ebből az alkalomból Helen Fitzgerald ( Masterbag , 1982) okot talált arra, hogy előadja állítását a bukásnak: az újságíró véleménye szerint „... a szánalmas álintellektuális újságírói szemét összeomlását idézték elő, amit mi meg is tettünk előtte nem tudom." Gúnyolódva azon kísérleteken, hogy Smith szövegeit szinte tudományosan elemezze, ezt írta: „Számomra az ősz valami nagyon egyszerű dolog. Mark Smith soha nem állította magát valamiféle piedesztálra, soha nem kérte, hogy kiolvassa dalaiból a mély ezoterikus jelentéseket... Nyitva maradt a személyes értelmezésnek, és nem az intellektuális túlelemzésnek” [50] . Ugyanakkor ő maga is hasonlóságot látott a The Fall és a Birthday Party , de még inkább a Smith és a Cave között, akik hajlamosak az "intenzív önvizsgálatra, amelyet hirtelen, torz szövegekre és kissé baljós, nehézkes, ritmikus zenékre vetítenek" [50] . amit maga Smith (ami ritka volt nála) nem ellenkezett.
1983-ban a brit sajtó már úgy beszélt a bukásról, mint az igazi non-konformizmus pilléreiről. „…soha nem érettek fel, mint más bandák, mindig sikerült megőrizniük szélhámos függetlenségüket… Kerülték a professzionalizmus fojtogató kapaszkodóit és a szellem elhalványulását, miközben hűek maradtak ahhoz az elképzeléshez, hogy a hangzást teljes meztelenségükre vonják le” [53] – írta . John Wild ( ZigZag , 1983. november). Richard Cooke ( NME , 1983. január) rácsodálkozott a zenekar zenei fejlődésének nagyságrendjére, akiknek "...erőszakos <korai stílusú> formái szinte fantasztikus összetettségű magasságokba nőttek, és "a hangzás állandóan fejlődő forgószélévé" váltak. ütközések, tiszta zaj, képzet, amelyet a koldus elégedetlenség pokoli <energiája> felvillanyoz, kétségbeesett ritmikus feszültség ösztönöz” [49] .
Barney Hoskins folytatta az „osztály” témával kapcsolatos elméletalkotást, és különösen azt fedezte fel, hogy Smith „...a népzene új típusát alapította: visszatérést a szájhagyományhoz, amely csúnya vonások új csokorával nőtt ki. ha az ősi rockzene ugyanolyan durva gyökereibe ültetik." n-roll" [49] . Ez ismét arra késztette egyik kollégáját, hogy általánosítson:
A bukás a saját hited tükre. Barney Hoskins a kulturális forradalom furcsa formáját találta bennük, amelyet a költészet fejez ki; Richard Cook felfedezett Smithben egy embert, aki hihetetlen zenei energiákhoz kötődik, de számomra egy rusztikus fekete humorérzékkel rendelkező északi, aki szereti a képregényeket és a horrorfilmeket... A bukás egyfajta szörnyeteg egy hidegháborús sci-fi filmből, amely behatol a szemlélő személyazonosságába, és feltárja előtte – önmagáról alkotott képét.
– Don Watson. Új Music Express . 1983. október 1. [22] A Brix-évekA The Fall zenéjében 1984-ben körvonalazott és két évvel később teljesen megvalósult fordulat a "hozzáférhetőség" felé általában Brix Smith kompozíciójában való megjelenéshez kötődik . Ám, ahogy M. Snow ( NME ) megjegyezte, ekkorra Mark E. Smith, "miután külön rést teremtett magának, megszűnt kitaszított lenni: a brit rockban bejegyzett figura lett" [60] , és a csoport saját erőből "fejjel lefelé szállította a popzenét" [44] . „Mark mindig mindent a maga módján csinált: ezért vagy szeretik, vagy utálják. Mint egy omladozó szobor, ő egy angol kincs” [166] – állapította meg Sounds . Ahogy Simon Reynolds írta a Melody Makerben : „A bukás nem képvisel senkit és nem kínál semmit. Semmilyen sémába nem illeszthetők, nem tisztázhatók, nem lehet fájlba betolni” [167] . „Azokban az években, amikor az új hullám, különösen Angliában, egyre inkább tele volt hamissággal, a The Fall fájdalmasan őszinte maradt; annyira őszinték, hogy a legkétesebb törekvéseik is jogosnak bizonyultak” [69] – foglalta össze a sajtóban kialakult The Fall-hoz való viszonyulást C. Eddy amerikai újságíró.
Melody Maker on The Fall
Lyrics Amikor Smith kulcslyukú világképe túlságosan személyessé válik, <a> nyelve szinte formátlan összemosássá válik; verbális saláta, amit értelmetlennek is lehetne nevezni, ha természetesen az értelmet tekintik az igazsághoz vezető közvetlen útnak. A bukás pompája abban rejlik, hogy elhomályosodás nélkül, mintha megrendítené a kép tisztaságát, megfosztaná a tisztaságtól, de úgy, hogy ezekben az árnyékokban a szöveg a képen kívül eső absztrakció jegyeit kapja. a normál érzékelés határai, de egyben közvetlen terméke... Szövegei azért nagyszerűek, mert - üzenet nélkül, homályos lévén - úgyis áthatolnak benned... [168]
Ugyanakkor Sounds megjegyezte : "amikor Brix feleségül vette Smith-t, a banda történetének legtélesebb időszakát élte." "Egyszerű, de korántsem egyszerű" ötletei "új megvilágításba helyezték az addigra borzasztóan komor képbe", "olyan szikrát hoztak a zenekar zenéjébe, ami a bukásból olykor hiányzott". A cikk szerzője, R. Cook azzal érvelt, hogy az elbűvölő Brix "enzim" volt az, amely lehetővé tette a "Smith-brigád kemény proletárjainak", hogy "szénporból grafitot" alakítsanak [169] . Brix érkezése – írta a Jamming – „megfiatalította a zenekar forrongó hangzását” a vizuális megjelenés radikális megváltoztatásával [44] . Megállapították, hogy két év alatt mind a zene, mind a csoport arculata gyökeresen megváltozott („A színpadon Brix mosolya Mark vigyorának ellenszere”) [38] . Az American Wife minden bizonnyal játszotta "a zsanér szerepét, amely a csoportot a popslágerlistákra vitte", és gondoskodott arról, hogy "férje a Millets anorákot Armani pulóverekre cserélje" ( The Listener , 1988) [34] .
Szóba került, hogy harminc éves korára Smith „elolvadt, sőt el is fogyott – minden közepes borítóverziójával, nem is beszélve a Hey!-vel való kalandról! Luciani " [77] szerint a csoport zenéje "kiszámított kereskedelmi ragyogásra tett szert" az idők során [34] . De még a kritikusok is megadták magukat: a The Fall munkája: munkájuk még a „bűvös” időszakban is kísérletező maradt, tartalmazott „bizonyos százalékos veszélyt, kombinálva azzal, hogy megértsék, mi történik a zenében és Művészet. Ennek eredményeként a Fall stílusa, minden ezoteriája ellenére, nem stagnált, nem vált képletté .
1986-ban Smith más léptékben kezdte meglepni a zenei sajtót: színpadi kísérleteivel a színházi műfajokban. Ezek a merész alkotások nem kaptak egyértelmű értékelést, de a kritikusok a produkció gyengeségeit és színészi kudarcait kigúnyolva is felfigyeltek a történések egyediségére [77] . A világ vígjáték azoknak, akik gondolkodnak, és tragédia azoknak, akik érzik. Mark Smith gondolkodó, ez nyilvánvaló. Az abszurd dolgokat kiemeli a kontextusból, és a saját, még abszurdabb kontextusába helyezi őket” [171] – írta a Melody Maker . C. Cameron ( Sounds ) szerint 1986 és 1988 között végzett kísérletek bebizonyították: „A divat hatókörén kívül eső bukás bármihez passzol anélkül, hogy az üzlettel bármiféle kompromisszumot kötnének. Kétségtelenül az üzlet részét képezik, de csak azért, mert a vállalkozás úgy döntött, hogy találkozik velük .
A viták tovább folytatódtak Smith költészetéről. Melody Maker megjegyezte, hogy a „térképezés” felé való elmozdulást a bizonytalanságba való lírai sodródás ellensúlyozta: „... Manapság még a célpontjai is homályosak és homályosak lettek. Ahogy Fall zenéje vidámabbá és hozzáférhetőbbé vált, Smith munkái egyre homályosabb írásokká fejlődtek, amelyeket nem lehetett megfejteni” [168] . Az NME ezzel egyetértett , megjegyezve, hogy "...Smith politikai és társadalmi monológjai átadták a teret a kötetlenebb megfigyeléseknek, kivágott rövid frázisoknak, amelyek olyan fojtottan hangzottak el, hogy szó sem lehet semmilyen hozzáférhetőségről" [74] .
A bukás soha nem kötött kompromisszumot: nem Mark Smith természetéből fakad. Másrészt semmi kompromisszumot nem tudtak kötni – elveket, kiáltványokat, látható célokat, kivéve egy dolgot: azt tenni, amit szeretnek. A The Fall egy igazi független banda, amely bebizonyítja, hogy az indie vagy a nagylemezek nem számítanak.
Hangok , 1988, Keith Cameron [86]Ugyanakkor egyesek a bukás szinte humoros jelenségnek tartották, „a Stedman rajzfilmjeivel vagy Lenny Bruce vicceivel analóg ” [172] , mások egyfajta „gyors posztmodernizmusként értékelték munkásságát, amely díszítheti az orwelli híradót” (M. Azerrad). ) [76] , és a zenekar zenéjét művészi kijelentésnek tekintették ("A The Fall... egy teljesen művészi zenekar, amely ahelyett, hogy megszólaltatná a hangszereit, és nagyon avantgárd módon tolja össze a hangokat." - D. Stubbs) [173] . Bruce Dessau [34] támogatta azt az elméletet, hogy The Fall műve "újfajta tartományi nép" (a tiltakozó részt Burroughs szellemében adják elő) . R. Cook kollégáinak arra a kísérletére reagálva, hogy a csoport munkájában a humoros oldalt is meglátják, kijelentette: "A humorról és a szatíráról való fecsegés nonszensz... A bukás teljesen komoly" [59] . És Smith legalábbis egyetértett ezzel: „Igen, az. Wyndham Lewis szerint a britek legnagyobb betegsége az egészségtelen humorérzék. Olyan nép vagyunk, amelynek a nevetés kedvéért minden megengedett” [59] . A kritikusok ugyanakkor nemcsak megbocsátották a szerző szándékának kétértelműségét, hanem a legmagasabb értelmet is megtalálták benne, a brit mentalitás tükröződését látva itt. Ahogy Melody Maker írta : „Nagyon össze kell zavarodnod ahhoz, hogy szeresd a The Fall-t, és persze jobb, ha angol vagy. Akkor a bukás megdöbben - mint a szó általános zavarának megszemélyesítője . Általánosságban, a csoport munkájának ezen időszakát értékelve sokan megjegyezték, hogy Brixnek köszönhető, hogy "... furcsa pálya mentén keresztezte egymást a divat és a The Fall: az utóbbi hirtelen divattá vált" (Paul Morley) [174] . A Mojo magazin a „Hogyan vásároljunk The Fall” című cikkében ( What to buy from The Fall , 1998) megjegyezte, hogy „a The Wonderful And Frightening World Of The Fall -tól az I Am Kurious Oranj -ig az összes albumot a legjobbnak tekintik a zenekar karrierje , bár itt szokás a This Nation's Saving Grace-nek elsőbbséget adni . A csoport legjobb alkotásainak általános megismertetésére a legalkalmasabbként Pat Gilbert cikk szerzője az 1990-ben megjelent 458489 A Sides és B Sides gyűjteményt ajánlotta [175] .
1990 - jelenAz 1990-es évek eleje óta a The Fall munkáját a kritikusok összességében magasra értékelték, de minden alkalommal - összehasonlítva a csoport pozíciójával a korábban felállított „léccel”; a csoport megőrizte egyedi hírnevét, de most elsősorban azzal kapcsolatos okokból, hogy képes megőrizni magát anélkül, hogy elveszítené a fejlődési képességét. Sőt, megjegyezték, hogy a szokásos tendenciával ellentétben a The Fall az idők során folyamatosan "egyre maróbb, cinikusabb és tébolyodottabb lett, ahelyett, hogy a korral enyhülne" [176] . Voltak hullámvölgyek az út során, ezek közül az első az Extricate albumot jelentette , amely (Brix távozása és Brahma visszatérése után) visszaadta a zenekarnak a korai megjelenésekre jellemző hangzást. A sajtó a This Nation's Saving Grace [99] óta a legnagyobb "előrelépésnek" tartotta az albumot , ugyanakkor megjegyezte, hogy Brix távozása nem vezetett a "nőiesség elutasításához" - köszönhetően a billentyűs Scofield jelenlétének, a "szexi és fényes" [ 99] 101] , de rendkívül profi hangszeres [102] . Voltak olyan vélemények, hogy a távozott gitáros szerepét egykor túlértékelték, Smith világa "...változatlan maradt, olyan furcsa, mint Brix érkezése előtt" [105] . A sajtó többször is felhívta a figyelmet Smith újítására, aki "egyszerű nyersanyagokból - garázsrock, punk, primitív rockabilly és az avantgárd elemei - ... okos és szellemes zenét épített, sőt egy új műfajt is feltalált. módon, Country and Northern”, tisztelegve a The Fall előtt, ahogy a csapat szokatlanul játszotta, „a mai napig az egyik legizgalmasabb” [177] . A Fallt még a Rolling Stoneshoz is hasonlították stabilitás és konzisztencia tekintetében .
Melody Maker a bukásról
A bukás Isten egyik kis hobbija. Szabadidejében, ünnepnapokon, reklámszünetekben néhány éles sarkot, új véleményt, elavult ráncokat ragaszt egy Mark E. Smith nevű dobozra, elkíséri a turnéra, és a hátsó sorból maga kezd kiabálni a kéréseket.
A Shift-Work szerény érdemjegyeket kapott , a személyi változások közepette (Brahma távozásával összefüggésben) ismét rögzítették [3] . Kód: Önző , miközben a szakemberek megismételték Smith csodálatos hatásokat (különösen a techno-t) magába olvasztó képességét, de általában nem tűnt meggyőzőnek a szakemberek számára [3] . A The Fall következő felemelkedését a The Infotainment Scan jelentette , egy gitár alapú album, amely sokféle külső (többek között tánc) hatást tartalmazott [180] . Ezt nevezte Pat Gilbert ( Mojo , 1998) az 1990-es évek csapatának legjobb művének, ami kedvezően hasonlít az évtized eleji lemezekhez, amelyeken szerinte „...csak kitörések voltak” a zsenialitás a lusta-monoton <sonic> töltőanyag között" [175] . A Middle Class Revolt , egyenetlen és foltos [181] , bár a sajtó jól fogadta, utólag visszatekintve elvesztette vonzerejét a kritikusok számára. A Cerebral Caustic hangzása "rossznak" tűnt [3] a kritikusok számára , de Brix ideiglenes visszatérése drámai érzetet adott a korongnak, ami később a The Light User Syndrome -ban csak felerősödött - a banda legfontosabb szereplőjének távozása kapcsán. hangszeres Craig Scanlon [126] .
A Brix-csoport második és egyben utolsó távozása után Julia Nagle kezdett kiemelkedő szerepet játszani benne; az ő részvételével rögzített Levitate című filmben a kritikusok ismét felhívták a figyelmet arra, hogy a The Fall képes ötvözni a korai punk alapelveit a legújabb trendekkel [3] . A Marshall Suite , amelyet Smith katasztrofális amerikai mutatványa nyomán rögzítettek, folytatta a korai hagyományok és a modern hagyományok egyesítését . A későbbi albumok általában nem mutattak be radikális új ötleteket, de néhányukat (különösen a The Real New Fall LP-t ) rendkívül magasra értékelték [3] , nem utolsósorban a The Fall azon képessége miatt, hogy „meg tudja élni legenda státuszát”. bármilyen körülmények között [183] . "Maga Smith úgy hangzik, mintha már bomlásban lenne... de a punk garázsrendezések őrült magabiztossággal ütötték meg a helyét" [184] jegyezte meg Douglas Faulk ( Blender ) a Fall Heads Rollból . A Reformation Post TLC -t az Imperial Wax Solvent követte , amelyben a recenzensek "egy újabb emelkedés csúcsát" látták [157] , és valami új jelent meg a Your Future Our Clutter című könyvben : az Independent kritikusa megjegyezte, hogy Smith szövegei, amelyek egykor rejtélyesek voltak, hangoztattak. hosszú évek óta először világos.és határozottan [163] . A szakértők általában egyetértenek: a csoporttal kapcsolatban a munka bármely időszakában John Peel szavai relevánsak: „Soha nem tudhatod pontosan, mit várhatsz ősztől. Néha egyszerűen nem az, amit akarsz. De minden alkalommal, amikor ősz van, és pontosan erre van szüksége” [151] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Az esés | |
---|---|
Stúdióalbumok |
|
Élő albumok |
|
Szinglik és EP-k |
|
Gyűjtemények |
|
Egyéb |
|