| A 13. emeleti liftek | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Műfajok |
Garázsrock Pszichedelikus rock Proto-punk |
| évek | 1965-1969, 1978, 1984, 2015 |
| Ország | USA |
| A teremtés helye | Austin , Texas _ |
| Címkék | Nemzetközi művészek, Radar, Charly |
| Volt tagok |
Rocky Erickson † Tommy Hall Benny Terman John Ike Walton Stacey Sutherland Danny Thomas Danny Galindo Powell C. John |
| Egyéb projektek |
Roky Erickson és az idegenek Az ásók , The Lingsmen |
A 13th Floor Elevators egy amerikai rockegyüttes a texasi Austinban . A rockzene pszichedelikus irányának egyik első bandája . A csapatnak nem sok kereskedelmi sikere volt, bár minden fellépésük telt ház előtt zajlott. A kompozíciók zenei és vokális előadásmódja minden bizonnyal befolyásolta a San Francisco-i underground szcéna számos előadójának hangzását – különösen a Jefferson Airplane együttesét és Marty Balin énekesét. A banda első albuma, a The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators szerepel Robert Dimery "1001 Albums You Must Hear Before You Die" című albumában. A 13th Floor Elevators az egyik legbefolyásosabb proto-punk banda is: klasszikus "You're Gonna Miss Me" című, 1972-ben megjelent első "Nuggets" válogatáson szerepelt, amely számos garázsrock kislemezt jelentett. kincs a korai punk-rockerek számára .
Az 1965 decemberében alakult csapat alapját az austini korsózenekar (egyes népzenei források szerint) The Lingsman tagjai, Stacey Sutherland gitáros, Benny Terman basszusgitáros, John Ike Walton dobos és Tommy Hall fazekas alkotta. Ez utóbbi lett az ideológusa. Tommy Hall filozófiát és pszichológiát tanult az austini Texasi Egyetemen, és amellett, hogy egy zenekarban játszott a "jag"-on (kerámia fazék húspároláshoz, egzotikus fúvós hangszerként használták), aktív résztvevője volt a helyi hallgatói földalatti élet, amely bohém jellegű volt. Ebben a körben Hall felfedezte a meszkalint, amelyet a helyi mescal (vagy "peyote") kaktuszból készítettek, és Carlos Castaneda "énekelte" a mexikói indián Don Juanról szóló könyvsorozatában. Aztán a „tudattáguláshoz” kapcsolódó erősebb benyomások keresése az LSD-hez vezette.
Ezek a hobbik időben egybeestek az 1960-as évek közepén az amerikai zenei kultúrában végbemenő drámai változásokkal. Egyrészt a "Beatlemania" és a "British Invasion" gyökeresen megváltoztatta a hagyományos fehér népzenét és bluest, másrészt Bob Dylan munkássága egyre nagyobb súlyt kapott. A "korszellemnek való megfelelés" kérdése a csoport mint olyan létezésének kérdése volt, így Hall, arra hivatkozva, hogy az LSD, az irodalom, a filozófia és a pszichológia segítheti őt a forradalmi átalakulásokban, azt javasolta, hogy a többiek módosítsák a stílust. a csoportból, és mindenekelőtt keress egy énekest. Eleinte ezt a helyet Tom egy jó barátja, egy egyetemista, Janis Joplin ajánlotta fel . Valamilyen oknál fogva azonban a leendő legendás fehér blues előadó nem csatlakozott a csoporthoz, bár Joplin minden taggal baráti kapcsolatot ápolt, és először részt vett koncertjeiken. Különösen ismert[ honnan? ] , hogy velük kötött ki San Franciscóban. Végül egy frissen érettségizett és dalszerző, a 18 éves Rocky Erickson (Roger Erkinard) lett az énekes, aki az austini The Spades garázsbandában énekelt. Hall találkozott Ericksonnal a The Spades egyik koncertjén a helyi Jade Room klubban, és felajánlotta, hogy együtt próbálnak. A Hall ház pincéjében történt sikeres lebuktatás után Ericksont felkérték, hogy csatlakozzon a csoporthoz, amelybe bele is fogadott. Az unió megpecsételődött az első közös LSD-utazással (LSD-vel). Néhány nappal később pedig a banda Elevators-ra változtatta a nevét, amit Walton dobos javasolt – nyilván lenyűgözött a közös LSD utazás. A nevet Tom Hall feleségének, Clementine 13th Floor Elevators változatában (“Elevators up to the 13th Floor”) átvették, mert a Hall által vállalt csoport “modernizálásának” fényében kiderült, hogy a legmegfelelőbb és legrelevánsabb. Háztartási szinten a 13. számtól való nemzeti babonás félelem megcsúfolása volt, amely sok toronyházból hiányzik, és elvileg ritkán használják a mindennapi életben; metafizikai szinten a 13-as szám a piramis legfelső fokát jelölte a megvilágosodás felé vezető úton, amelyet a "harmadik szem" (vagy "mindent látó szem") koronáz meg. Ebben az értelemben a csoport elnevezése azt jelentette, hogy tagjai olyan liftekhez kapcsolják magukat, amelyek hallgatóik tudatát a megvilágosodás magasságaiba emelik – vagy ahogy Erickson képletesen mondta: „a piramis és a szem találkozásának helyére”.
1965 decemberében a fiatal zenekar játszotta első fellépését, ami után a zenészek hihetetlenül népszerűvé váltak Austinban, annak ellenére, hogy a helyi zenekarok, mint a Shiva's Headband és a Conqueroo nagyjából ugyanabban az időben indultak. Egy hónappal később, 1966 januárjában Gordon Bynam houstoni producer, aki pletykákat hallott a csoportról, felkérte, hogy vegyen fel egy kislemezt a Contact Records nevű lemezkiadójára. Itt a zenészeknek hihetetlen szerencséjük volt: Erickson magával vitte a csoportba saját szerzeményének „You're gonna miss me” című slágerét, amelyet Austinban adott elő (sőt kislemezként is kiadott) a The Spades. Úgy döntöttek, hogy újra felveszik, korábban kissé átdolgozták a hangzás szigorítása irányába. A kislemez második oldalát Hall és Sutherland Tried to hide című dala foglalta el. A kislemez gyorsan népszerűvé vált Austinban, majd egész Texasban.
Ugyanakkor Hall megjavította a kancsóját, és mikrofont csatlakoztatott hozzá. A hangszer elektromosra vált, és egy meglehetősen energikus, garázsszerű, túlvilági, misztikus hangzást hozott a zenekar összhangzásába. Azóta ennek a pohárnak a hangzása a zenekar védjegyévé vált. Ugyanakkor Hall talán a csoport létezésének fő feltételét állította fel - egyetlen koncert, egyetlen dal egyetlen felvétele sem nélkülözheti LSD-t. Később ez a szabály még a zenészek életére is kiterjedt, ami igazi tragédiához vezetett.
E szabály "alkalmazásának" első eredménye a "pszichedelikus rock" kifejezés megszületése volt, amelynek szerzőjét gyakran Rocky Ericksonnak tulajdonítják. Nehéz megmondani, hogy ez igaz-e, de sok kritikus úgy véli, hogy ő vezette be ezt a forgalmat, hiszen annak az évnek a nyarán, amikor a csoport először érkezett San Franciscóba, már erősen használta. Könnyű kezével vették fel ezt a nevet a nyugati parti fiatal zenekarok, hogy jelöljék zenéjüket.
1966 tavaszán a zenészek aktívan turnéztak az államban, felléptek austini és houstoni klubokban, sok rajongót szerezve az energikus előadások és a misztikus kép kombinációjával. Repertoárjuk akkoriban főleg Bob Dylan, a Beatles, a Kinks, Bo Diddley, Buddy Holly és Solomon Burke dalainak feldolgozásaiból állt, de volt néhány saját szerzeményű dal is. Utóbbi egyre inkább bekerült a repertoárba. Szinte mindenki írt dalokat - Erickson, Hall, Sutherland, még Clementine Hall is, aki Erickson társszerzője volt a Splash1 dalban. Öt dalt a csoport egyik közös barátjuk, Powell St. John austini költő hallgató írt. A csoport azonban a rajongókon kívül a helyi rendőrség éber felügyeletét is megszerezte, amely alatt gyakran tartották koncertjeit – a texasi hatóságoknak nem tetszett a nyílt LSD-propaganda. A zenészeket többször letartóztatták, de a konfliktusok megoldódtak.
A nyár folyamán a zenekart a nagy houstoni lemezkiadó, az International Artists szerződtette Lelan Rogers produceren keresztül, akinek testvére, Kenny híres country énekes volt, és országosan kiadták a "You're Gonna Miss Me" című kislemezt. A dal gyorsan emelkedni kezdett az amerikai slágerparádéban, elérve az 55. (egyes hírek szerint 56) helyet a Billboardon és az 50. helyet a Cash Boxon. A banda kétszer szerepelt Dick Clark slágersorozatában, az American Bandstandben, valamint számos tévéműsorban Dallasban ("Sumpin Else") és Houstonban ("The Larry Kane Show"). Emellett a zenészek számos koncertet adtak az Egyesült Államok nyugati partján, többek között San Francisco The Fillmore és The Avalon legjobb termeiben, és két klipet is forgattak, amelyeket az országos televízió forgattak. A "You're Gonna Miss Me" nyitóakkordjai, kissé más hangnemben játszották, Jefferson Airplane "Runnin' 'round the world" című művének kezdete volt. Maguk a zenészek is annyira kedvelték San Francisco-t a nyugodt légkör miatt, hogy a tervezettnél tovább maradtak benne, és csak a cég követelése, hogy a kislemez sikerének megszilárdítása érdekében térjenek vissza az első teljes album felvételére, késztette a csoportot elhagyni ezt a helyet. várost, ott hagyva Janis Joplint egy másik csoport – a Big Brother & the Holding Company – énekeseként.
A The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators első albumát 1966 augusztusában vették fel mindössze 8 óra alatt, majd a csoport visszatért San Franciscóba. Ez az album több szempontból is figyelemre méltó: először is, mind a 11 dala saját szerzemény volt – egyetlen feldolgozás sem; másodsorban az egyik első - még a "Sergeant Pepper" és a "Pet Sounds" előtt - konceptuális alkotások egyikének nevezhető a rockzenében, amely az "albumgondolkodás" jelenségét idézte elő. A borítótervezéstől az album dalainak elrendezéséig minden egy ötlet megtestesülését szolgálta. Zeneileg az album nem volt reveláció – ez a szokásos garázsrock volt, amely brit bandák hatását érezte, erős misztikus érintéssel. Az album egy másikkal hatott – energiával, újszerű hangzással, sőt valamiféle merészséggel, vakmerőséggel és frissességgel. Nem meglepő, hogy ugyanazon év novemberi megjelenése után 40 ezer példányban (egyes források[ mi? ] sokkal nagyobb számot - 140 ezer) hívunk az album azonnal népszerűvé vált. Egy valamivel korábbi kislemez a "Reverberation (Doubt)" című dallal 1966 novemberében a 129. helyen ütött a Billboard Bubbling Under Charts listáján. A csoport végül az "övék" lett Kaliforniában. Az akkori plakátokon a The 13th Floor Elevators neve olyan csapatok mellett látható, mint a Quicksilver Messenger Service, a The Great Society és a The Byrds.
Ezzel egy időben azonban komoly konfliktusok kezdődtek benne. Sok zenész nem fogadta el az állandó LSD-utazások gondolatát, és nem örült annak, hogy a csoport valójában Hall szócsöve és ötletei közvetítője; minden máshoz hozzáadódott az International Artists vezetésével kapcsolatos elégedetlenség. A viszályok végül a basszusgitáros és a dobos távozásához vezettek. Helyüket Ronnie Leatherman és Danny Thomas foglalta el. Leatherman hamarosan megváltozott, és Dan Galindo lett a basszusgitáros. 1967 nyarán ezzel a felállással a csoport felvette második albumát, az Easter Everywhere -t . Az elsőhöz képest rosszabbul fogyott, mindössze 10 000 példányban kelt el, így az International Artists nem készített további példányszámot, pedig eredetileg voltak ilyen tervek. Később a második albumot "pszichedelikus remekműnek" ismerték el. Különösen Bob Dylan "It's All Over Now, Baby Blue" című számának feldolgozását rögzítette, amelyet maga a szerző tartott a dal legjobb feldolgozásainak az 1960-as évek közepén.
1968 tavaszán a banda ismét a houstoni stúdióban telepedett le, és Beauty And The Beast munkacímmel egy harmadik albumot rögzítettek frissített felállásban – Galindo helyett Leatherman basszusgitáros tért vissza a csapathoz. A dalok rögzítése azonban rendkívül nehéz volt a kábítószerrel és a hatóságokkal súlyosbodó problémák miatt – ez már Tom Hall filozófiájának másik oldalát mutatta meg. A csoport folyamatosan kikerült a stúdió munkarendjéből. Ráadásul a zenészeknek személyesen is problémái voltak Rocky Ericksonnal. Az LSD mellett más drogokat is szedett, amelyek közül a legártalmatlanabbak a meszkalin, a DMT és a marihuána voltak. Minden egy célt követett: "a tudat kiterjesztését". Egyszer ez oda vezetett, hogy a koncerten Erickson a dalok szavai helyett mindenféle hülyeséget kezdett hordani, elfelejtve, hol van. A koncertet le kellett mondani. Emellett a paranoid skizofrénia tünetei is kialakultak nála: Clementine Hall szerint elkezdett "hangokat hallani, amelyek arra utasították, hogy ölje meg Jackie Kennedyt". Erickson hamarosan észrevette, hogy Clementine "tényleg úgy néz ki, mint Jackie". Ráadásul egyszer egy rendőri házkutatás során olyan mennyiségű kábítószert találtak, amely a texasi törvények szerint 20 év börtönbüntetést kapott. A zenészek rájöttek, hogy valamit sürgősen tenni kell.
Áprilisban a The 13th Floor Elevators adta utolsó koncertjét, ezzel egy időben a stúdió leállt. Erickson egy pszichiátriai kórházba került, ahol áramütéssel kezelték. Miután Erickson augusztusban elhagyta a kórházat, Hall San Franciscóba vitte, ahol egy ideig a barátaival bujkáltak. Így a csoport valójában megszűnt létezni.
Ezeknek az eseményeknek azonban van egy másik változata is, amely szerint Erickson ügyvédje tanácsára ügyesen utánozta a skizofrénia tüneteit, hogy elkerülje a börtönt. E változat híveinek közvetett bizonyítéka Erickson meglehetősen sikeres zenei karrierje az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején: szólóalbumai népszerűek voltak, egyes dalok horrorfilmek filmzenéjévé is váltak.
A zenekar nélkül maradt International Artists, Fred Carroll producer képviseletében, úgy döntött, hogy újabb albumot ad ki, a 13th Floor Elevators címmel. Ugyanezen év augusztusában jelent meg, és főként 1966-ban zenészek által rögzített dalokat tartalmazott. Úgy döntöttek, hogy egyszerűen Live -nak hívják , és állítólagos koncerthangzást adnak neki, Caroll tömegzajt és tapsot rakott a felvételekre. Ez az album négy feldolgozást tartalmazott, amelyek a zenekar élő repertoárjának részét képezték, de soha nem adták ki albumon, két zenész saját dalt az archívumból, valamint öt legjobb dalukat a korábbi évekből, amelyeket más verzióban rögzítettek.
A csoport megmaradt tagjai, Sutherland, Thomas és Leatherman a tavasszal rögzített anyagot véglegesítették, és 1968 decemberében újabb albumot adtak ki Bull of the Woods címmel a 13th Floor Elevators zászlaja alatt. Akkoriban már egészen hagyományos rock volt, és nem aratott sok sikert. A csoport hivatalos feloszlása után a többi tag más zenekarokban folytatta zenei pályafutását. Többször is próbálkoztak a csoport újraegyesítésével, de az 1970-es években Erickson és Hall viszonya megromlott, ami már eleve kudarcra ítélte az ilyen próbálkozásokat. A történelem utolsó pontját Stacy Sutherland halála tette fel, akit 1978. augusztus 24-én lőtt le saját felesége. A gyilkosságot vélhetően az egykori gitáros heroinelvonása közben követték el.
Rocky Erickson az 1970-es évek végén új bandát alapított Bleib Alien néven, amelyet később Rocky Ericson and The Aliens névre kereszteltek, és szólókarrierjét kezdte, és számos dalt kiadott különböző kiadókon: Starry Eyes/Two Headed Dog (1975), "Bermuda" / A "The Interpreter" (1977), a "Mine Mine Mind", az "I Have Always Been Here Before" és a "Click Your Fingers Aplausing the Play" ugyanabban az évben. 1980 óta Erickson szólóalbumokat adott ki, amelyek egy részét a Creedence Clearwater Revival korábbi tagja, Stu Cook készítette. Erickson legtöbb dalának témáit elmegyógyintézeti tartózkodása és a horrorfilmek cselekményei ihlették, és misztikus, túlvilági jellegűek voltak. A 2000-es években Kevin McAlester dokumentumfilmet forgatott Rocky Erickson életéről.
Benny Terman basszusgitárt cserélt hegedűre, és olyan zenekarokban volt látható, mint a Plum Nellie és a Mother Earth, valamint Powell St. John és az austini székhelyű Armadillo World Headquarters együttes. John Ike Walton Ronnie Leatherman mellett játszott Tommy Hall Schedule zenekarában.
Stacey Sutherland létrehozta saját Ice zenekarát, amelyben 1978-ban bekövetkezett haláláig játszott. Blues-savas gitárhangzásának, valamint a zengető és visszhang mesteri felhasználásának tulajdoníthatók olyan zenekarok hangzásának befolyásolása, mint a The Allman Brothers Band és a ZZ Top. Sutherland sírja a texasi Center Pointban található.
Danny Galindo 2001-ben halt meg a hepatitis C-vel kapcsolatos szövődményekben.
Powell C. John, a „Slide Machine”, „You Don't Know”, „Monkey Island”, „You Gotta Take That Girl”, „Kingdom of Heaven” (13th Floor Elevators) és „Bye, Bye, Baby” dalszövegírója a Big Brother And The Holding Company-nál ritmusgitárt tanult, és csatlakozott a Conqueroo-hoz, később Tracey Nelsonnal dolgozottés az amerikai Mother Earth együtteszenészként és dalszerzőként. 2006-ban kiadta a Right Track Now című CD-jét.
1990-ben megjelent a "Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson" című tribute album, amelyen 21 kortárs banda, köztük a REM , a ZZ Top , a The Jesus The 13th Floor Elevators és Rocky Erickson dalainak feldolgozása szerepelt. & Mary Chain és Primal Scream . 2005-ben a South by Southwest (SXSW) fesztivál ülésén az Elevators zenéjét megvitatták Powell C. Johnnal, a banda egyik dalszerzőjével. A zenekar zenéje tovább él a Tommy Hall Schedule mellett, mint az Elevators tribute bandája, valamint Erickson öccse, Sumner Erickson, aki Ronnie Leatherman basszusgitárossal Elevators zenét játszik. 2005 szeptemberében Rocky Erickson adott otthont a 13th Floor Elevators Music Festivalnak Austinban.