ZZ Top

ZZ Top

2016-ban fellépő zenekar. Balról jobbra Dusty Hill, Frank Beard, Billy Gibbons
alapinformációk
Műfaj blues rock
kemény rock
déli rock
pop rock
évek 1969 - jelen
Ország  USA
A teremtés helye Houston
Nyelv angol
Címkék London Records , RCA Records , Warner Bros. Records , American Recordings
Összetett Billy Gibbons
Frank Beard
Elwood Francis
Volt
tagok		 Poros hegy
www.zztop.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A ZZ Top ( orosz Zi Z top [1] [2] , / ˈ z iː z iː t ɒ p / ) egy amerikai blues-rock együttes, amely 1969 -ben alakult a texasi Houstonban . A csoport „az a texasi li'l ol' band”-nak is nevezi magát , és ezt a nevet ilyen vagy olyan formában széles körben használják a sajtóban [4] [5] .

A zenekar felállása gyakorlatilag változatlan maradt az alapítás napjától egészen a basszusgitáros 2021-es haláláig: Billy Gibbons ( gitár , ének ), Dusty Hill ( basszusgitár , ének ), Frank Beard ( dob ). A producer a zenekar alapításától 2006 szeptemberéig Bill Ham volt .

A csapat stílusát úgy határozhatjuk meg, hogy blues , blues-rock boogie-woogie , hard rock , country elemekkel . Billy Gibbons szavaival élve: „A ZZ Top egy blueszenekar ? Nos, mi inkább a blues tolmácsai vagyunk. A blues inspirált minket, és ezt részben az angliai srácok indították el. Azt hiszem, jogos kijelenteni, hogy tudat alatt hatással volt ránk a The Animals , a The Rolling Stones , a The Beatles , a The Who , a The Kinks , a Clapton , a Beck ...talán még több." [6] . A Dusty Hill szerint "egy rockbanda vagyunk, sok blues hatással" [7] .

Az 1970-es évek elején a blues- és bluesrock-dal kezdték pályafutásukat, majd a hangzással kísérleteztek, majd az 1980-as évek közepén eljutottak a blues rock és a popzene kombinációjához, ami a ZZ Topot rendkívül népszerűvé tette az egész világon. Az 1983-as és 1985-ös két nagysikerű album megjelenése után a banda a 90-es és 2000-es években próbált visszatérni a pályafutásuk kezdetének jellegzetes munkáihoz, de ez csak 2012-ben sikerült.

A ZZ Top dalok szövegei elsöprően komolytalanok, tele vannak humorral , szexuális célzásokkal és szlenggel telítettek . A csapatnak pompás, felismerhető imázsa van, nem utolsósorban Billy Gibbons és Dusty Hill két hosszú szakálla miatt. Ugyanakkor a harmadik tag Frank Bird dobos, akinek vezetékneve "Beard" (eng. Beard ), az egyetlen a csoportban, akinek nincs ilyen szakálla.

A csoport legkelendőbb albuma, az Eliminator 1983-ban jelent meg, és 1996-ig több mint 10 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban [8] . A ZZ Top összesen több mint 25 millió albumot adott el az Egyesült Államokban, így a csoport bekerült a 100 legnépszerűbb előadó közé az Egyesült Államokban [9] . A világban 2014-ig a csoport több mint 50 millió albumot adott el, ebből 11 arany, hét platina és három multiplatina [10] .

A zenekar 2004 óta tagja a Rock and Roll Hírességek Csarnokának [11] .

Hozzon létre egy csoportot. 1970–1974 közötti időszak

A csoport alapítója, állandó vezetője, inspirátora és fő alkotóereje Billy Gibbons ( William "Billy" Frederick Gibbons , szül.: 1949.12.16.). Mielőtt csatlakozott volna a csoporthoz, Billy Gibbons az 1967- ben alapított The Moving Sidewalks texasi pszichedelikus csoportban játszott , amely számos kislemezt és egy teljes albumot rögzített. A banda gyakran koncertezett Texasban, többek között olyan zenészeknek adott nyitókoncertet, mint Jimi Hendrix , Janis Joplin , The Doors és mások. A The Doors koncerten való fellépés közben a csoportot akkoriban láthatta Bill Ham koncertszervező, aki később, mondhatni, a ZZ Top negyedik tagja lett . Nagy szerepet vállalt a csoport tevékenységének minden területén: az albumok készítésétől és azok rögzítésétől a csoport arculatának kialakításáig és a fellépések megszervezéséig.  

A Moving Sidewalks 1969-ben felbomlott, és 1969. június 20-án Billy Gibbons új csoportot alapított, ZZ Top néven . A banda nevének eredete Billy Gibbons szerint B.B. Kinghez kapcsolódik . Az eredeti terv az volt, hogy a csoportot ZZ Kingnek nevezték el, de Gibbons ezt túlságosan hasonlította a BB Kinghez, így – mivel BB King már önmagában is csúcsfigurává vált – a csoport neve ZZ Top lett . Vannak azonban más jellegű utalások is. Így a csoport neve két jól ismert, önhengerlő Zig-Zag és Top papírt gyártó cég nevének keveréke ; kapcsolat van a híres amerikai bluesénekes ZZ Hill álnevével is .

A banda első felállásában Anthony Barajas basszusgitáros/billentyűs és Peter Perez dobos szerepelt. A csoport azonban nem sokáig létezett ebben a felállásban, így a billentyűs Greg Laniert és a The Moving Sidewalks egykori dobosát, Dan Mitchell -t gyakran a csoport első felállásaként emlegetik [7] . Ezzel a felállással 1969 végén a Scat Records kiadónál megjelent a Salt Lick / Miller's Farm (1969) [12] című kislemez , és ez a kislemez lett a csoport egyetlen kiadványa ebben a felállásban, ill. a csoport egyetlen kiadása a "gitár - billentyűs hangszerek - dob" kombinációban [13] .

1970 januárjában Lanier Grieget és Dan Mitchellt Vietnamba hívták szolgálatra . Billy Gibbons kénytelen volt új zenészeket toborozni. Billy Etheridge basszusgitáros és Frank Beard dobos ( Frank Lee Beard , szül. 1949.11.06.), hivatalosan a The Cellar Dwellers és az American Blues tagjai . Beard így emlékezett vissza: „Dusty és én az American Bluest játszottuk Dallasban , Billy a Moving Sidewalks -t Houstonban. Természetesen ismertük egymást, és amikor munkára volt szükségem, elmentem Houstonba egy Volkswagenben a dobjaimmal, és azt mondtam: „Hé, vegyél fel!” [14] . Billy Etheridge szinte azonnal kilépett a bandából, helyére Michael Johnson került, aki szintén néhány héttel később távozott a bandából. Aztán Beard ragaszkodott hozzá, hogy Gibbons hívja meg korábbi amerikai blues -kollégáját , Dusty Hill basszusgitárost ( Joseph Michael Hill , született 1949. május 19-én) a bandába. Hill így emlékezett vissza: „Houstonba költöztem anélkül, hogy tudtam volna, hogy Frank [Bird] is ott van. Amikor valamelyik klubban játszottam, Frank véletlenül besétált. Azt mondta: "Menj és játssz azzal a fickóval [Gibbons]", ezért azt mondtam: "Rendben" [14]

Így alakult ki a csoport állandó felállása, amelynek első fellépése ebben a felállásban 1970. február 10-én volt Beaumontban , amihez Hillnek basszusgitárt kellett kölcsönöznie – sajátja nem volt [15] . 1970 márciusában a csoport első albumának anyaga már megvolt, azonban az amerikai lemezkiadó cégek nem siettek szerződést kötni a ZZ Toppal . Az egyetlen ajánlat a brit London Recordstól érkezett  – de ez nagyon vonzónak tűnt a ZZ Top számára, mivel a The Rolling Stones ezzel a kiadóval rögzítette . Amíg a tárgyalások zajlottak, a csoport az Egyesült Államok déli részének különböző klubjaiban lépett fel, többek között Lightnin Hopkins , Janis Joplin , Bo Diddley és még Chuck Berry koncertjeinek támogatására is . Végül a banda menedzserük, Bill Ham erőfeszítéseinek köszönhetően két albumra szóló szerződést írt alá a London Records -szal , amely 1970 elején újra kiadta a ZZ Top első kislemezét kiadójuk alatt.

Az első albumot, amelyet a London Records művészeti igazgatója ZZ Top's First Albumnak nevez, a texasi Tylerben található Robin Hood stúdióban rögzítették 1970 végén, és 1971. január 16-án adták ki. Az albumon szereplő kislemez (Somebody Else Been) a Shaking Your Tree az 50. helyet érte el a Billboard Hot 100 -on, azonban a banda nagyrészt ismeretlen maradt, és az Egyesült Államok déli államaiban folytatta a munkát . Az album inkább déli blues volt, mint rock. A banda életrajzírója, Neil Daniels így nyilatkozott az albumról: „Az album megadta az alaphangot a mostani zenekar jellegzetes hangzásának: homályos csupasz gitárok, blues dallamok, szexuális célzások és texasi szleng. A humor mindig is kulcsfontosságú eleme volt a zenekar hangzásának és arculatának, a hangsúly a gyakran személyes tapasztalatból származó piszkos vicceken. Hangzásuk gyökerei szilárdan a bluesban gyökereznek, de saját csavarokkal .

Album értékelése: All Music Guide

A ZZ Top első albuma talán nem volt tökéletesre csiszolva, de meghatározta [ZZ Top] hangzásukat, viselkedésüket és furcsaságaikat. Egyszerűen fogalmazva, ez egy piszkos kis blues-rock lemez, zsíros gitárokkal, bár ütemekkel, piszkos poénokkal és texasi szlenggel.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A ZZ Top első albuma nem lehet tökéletesen csiszolt, de megalapozza a hangzásukat, attitűdjüket és furcsaságaikat. Egyszerűen fogalmazva, ez egy piszkos kis blues-rock lemez, tele fuzzy gitárokkal, hordóházi ritmusokkal, piszkos viccekkel és texasi szlenggel.

[17]

A ZZ Top nem késleltette az új album megjelenését, és már 1971-ben elkezdte rögzíteni. A csoport második albuma, a Rio Grande Mud 1972. április 4-én jelent meg, és ott rögzítették és ugyanaz a lemezcég adta ki. Az album kicsit nehezebb hangzású lett, mint az előző, kicsit jobban áthelyezve a mű fókuszát a bluesról a rockra, ugyanakkor összességében ugyanazt a blues, boogie keveréket képviselte az album anyaga. és rock. Az előadók megnövekedett képzettségi szintje és az album gördülékenyebb felvétele nem maradt figyelmen kívül a kritikusok előtt.

...A Rio Grande Mud úgy találta, hogy a zenekar hangzása gazdagabb és magabiztosabb a stúdióban, mint a debütáló próbálkozáson. A 10 "piszkos" dalban Hill és Frank Beard dobos feszes, rockos testet és blues-erős alapot biztosít Gibbons énekéhez , és leggyakrabban az állkapocs gitármozgásához.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] …A Rio Grande Mud úgy találja, hogy a zenekar testesebbnek és magabiztosabbnak tűnik a stúdióban, mint a kezdeti erőfeszítéseik során. A Mud 10 dalában Hill és Frank Beard dobos rugalmas, sziklaszilárd és blues-erős alapot biztosít Gibbons énekéhez és a gyakran lenyűgöző gitártúrákhoz.

[tizennyolc]

Annak ellenére, hogy ez az album felkerült a The Billboard 200 -ra, a 104. helyre tetőzött, és a Francine című kislemez (amelyet nem a bandának tulajdonítottak) a Billboard Hot 100 listáján a 69. helyig jutott , a banda kevéssé ismert az Egyesült Államok déli részén kívül . A ZZ Top sokat turnézott, zenéjüket a helyi rádiók jelentős mértékben sugározták, de "soha nem léptek fel száz mérföldnél távolabb Houstontól". De magában Houstonban a ZZ Top 38 ezer nézőt tudott összeszedni a stadionban. 1972 júliusában az album langyos kritikát kapott a Rolling Stone magazinban , 1972 őszén pedig ajánlatot tettek a hawaii The Rolling Stones megnyitására 1973 januárjában . A ZZ Top nagyon meleg fogadtatásban részesült ezen a három, 1973. január 22-én és 23-án megrendezett koncerten.

A csoport 1973-ban kezdett együtt dolgozni az akkor még újonc, majd a leghíresebb hangmérnökkel és producerrel, Terry Manninggel. Az új album anyagát ugyanabban a tylori stúdióban vették fel, majd Manning memphisi stúdiójába szállították . 1973. július 26-án jelent meg a harmadik album, a Tres Hombres , amely igazi áttörést jelentett. Az album a nyolcadik helyre kúszott fel a Billboard Pop Albums listán , a csoport egyik legnagyobb slágere, a kislemezként megjelent La Grange a 41. helyet érte el a Billboard Pop Singles listán , és az album több mint egymillió példányban kelt el. Az albumot jelenleg a Rolling Stone magazin minden idők 500 legnagyobb albuma közé sorolja, a 490. helyen. Ezen az albumon a ZZ Top még jobban áthelyezte a hangsúlyt a bluesról a rockra, "duplázta, megháromszorozta a súlyosságot, basszusosabb és gonoszabb hangzást teremtve, mint az első két albumon" [19]

Ez az album rögzítette az átalakulásukat egy szilárd, de egyébként nem lenyűgöző déli boogie bandából a világ egyik legkiválóbb bandájává... A Tres Hombres igazi gyöngyszem ezek között [az 1970-es évek albumai], és megérdemli, hogy helyet kapjon a klasszikus zene rajongóinak mezzanine-ján. zene, rock

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ez az az album, amelyen a szilárd, de látványos, dél-barát boogie rockerekből a bolygó egyik legkiválóbb rockbandájává fejlődtek... A Tres Hombres ezek közül a koronaékszer, és megérdemli a helyét a klasszikus rock polcán. ventilátor.

[3]

Billy Gibbons szerint ez az album a helyes irányba mutatta a bandát. Még azt is meg kell jegyezni, hogy nagyjából minden, amit a csoport később tett, az az album újrakiadása volt: „mi az Eliminator , ha nem a Tres Hombres , csak szekvenszerekkel és szintetizátorokkal ?” [húsz]

A ZZ Top turnézni kezd az Egyesült Államokban. Mindenhol elfogadták őket: Chicagóban például ötször kellett ráadásra menni, Savannah-ban pedig zavargások kezdődtek jegyhiány miatt. Ezekkel a fellépésekkel bizonyos értelemben ismertséget vívtak ki maguknak: a headlinersek elkezdték megtagadni a közös fellépéseket, hiszen a nyitószerepet játszó ZZ Top nagyobb érdeklődést váltott ki a közönség körében, mint maguk a headlinerek. [21] . De rajongóik nagy része az Egyesült Államok déli részén maradt, ahol a csoport több tízezer hallgatót gyűjtött össze koncertjein. A népszerűség csúcspontja akkoriban a ZZ Top fellépése volt az austini Texas Memorial Stadiumban . A ZZ Top első éves Rompin' Stompin' Barndance & Bar BQ -jának nevezett koncerten a becslések szerint 80 000 ember vett részt, és Bad Company , Joe Cocker és Carlos Santana támogatta .

Az album megjelenésével a banda korai munkásságának korszaka véget ért: az első három album tiszta egyszerű blues rock volt, bár a blues és a rock különböző intenzitásával. A csoport későbbi munkássága már a blues-rock és más zenei stílusok ötvözésének kísérleteihez, a hangszereléshez és a felvétel technikai oldalához kapcsolódik. Nem mindenki értékeli ezt, a blues- puristák inkább azt mondanák, hogy a Tres Hombres a banda utolsó érdemes lemeze; az 1980-as évek ZZ Top rajongói azonban azt mondják, hogy ez az első figyelemre méltó ZZ Top album . De ekkor kezdett kirajzolódni a banda kultikus státusza is: "Könnyen találhatsz egy MIT atomfizikus hallgatót , aki megpróbálja elmagyarázni a ZZ Top zenét nehéz szobatársának, és megtalálni olyan egyszerű, mint a vörösnyakú hippik vagy a városi punkok a ZZ albumokkal . " A lemezjátszó tetején" [22]

1975–1982 közötti időszak

1974-ben a ZZ Top szünetet tartott anélkül, hogy újabb albumot adott volna ki, ami Billy Gibbons szerint részben annak tudható be, hogy a csapat nem akarta a jól eladott Tres Hombrest egy új albummal lejjebb vinni a listákon . 1974. december 30. és 1975. március 23. között a csoport új albumot vett fel, 1975. április 18-án pedig a zenekar negyedik albumát, a Fandango! , amelyen a lemeznek csak a második oldala tartalmazott stúdióban rögzített anyagot, az első oldalon pedig a zenekar New Orleans-i élő fellépéséről készült felvétel . A lemez platinalemez lett és a Billboard Pop Albums toplistájának 10. helyére került , míg a csapat új slágere, a Tush a Billboard Hot 100 20. helyére került . A nagylemez élő részének véleménye, amelyen a banda saját dalait és feldolgozásait is előadta, általában ugyanolyan negatívak voltak, mint a stúdiórészeké. „Az élő oldal egy igazi káosz. Csak egy felháborító kavar, amitől igazán elriaszt attól, hogy több élő albumukat hallgassam… Ha tényleg egy ilyen nagyszerű élő banda, akkor nem tettek különösebb munkát, hogy ezt bizonyítsák.” [23] . A kritikusok a legjobban a kilencperces késést nem kedvelték, "ahol úgy tűnik, sokkal inkább vágynak egy természetellenes "furcsa" atmoszféra újrateremtésére, mint a hangszerekre való játékra." Ugyanakkor a stúdió részt is magasra értékelték: "Szerencsére (és nem meglepő módon) a hat új stúdiószámból négy abszolút klasszikus" [24] .

Ez az album nem olyan nehéz és basszus, mint Tres Hombres , sem a zseniálisan kórusos , nem elkötelezett Rio Grande Mud : inkább úgy hangzik, mint egy rockalbum! Mint Thin Lizzy vagy ilyesmi.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Nem olyan nehéz és basszus, mint a Tres Hombres, sem a kórus-fényes és nem közömbös, mint a Rio Grande Mud: inkább úgy hangzik, mint egy hard rock album! Mint Thin Lizzy vagy ilyesmi

[24] .

Az album megjelenése idején a banda már az első hivatalos amerikai turnéján volt Fandango néven! Tour , amely 1975. március 28-án kezdődött és csak 1976. február 20-án ért véget. 1976 márciusában a banda elkezdett új albumot készíteni, de miután a turné során nagyjából elkészült négy, vázlatokból született szerzemény, 1976 májusában a banda új, globális turnéra indult az Egyesült Államokban World Wide Texas néven . Erre a turnéra már grandiózus díszleteket rendeltek meg, élő bivalyokat és keselyűket használtak a banda fellépésein, a színpadot tipikus texasi növények, például kaktuszok díszítették . A berendezés (beleértve a 260 hangszórót és a 130 lámpát, amelyek több mint 136 000 watt elektromos energiát igényeltek) és a díszlet tizenhárom pótkocsit foglalt el, és egy 50 fős munkáscsapat dolgozott rajta [16] . A turné 1977. december 31-ig folytatódott, és 1,2 millió jegyet adtak el.

A zenészek kénytelenek voltak a turné során elkészíteni az új album anyagát, és a turné szüneteiben felvenni. A csoport ötödik albuma, a Tejas 1977. február 9-én, a ZZ Top turné csúcspontján jelent meg . Ezzel az albummal a banda megkezdte hangzással és stílussal kapcsolatos kísérletezéseit, amit különösen a "zenei határok merész kiterjesztésének" neveztek. A Rolling Stone magazin kritikusa szerint "ez a ZZ Top új anyaga, és a banda első négy albuma alapján nem lehetett volna megjósolni" [25] . Az albumon lényegesen több a "tiszta" (effektek használata nélkül) gitár, volt egy kis hely olyan hangszereknek, mint a szájharmonika , harmonika és még a hegedű is . Ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy a Gibbons által kitalált album koncepciója az volt, hogy megmutassa a hallgatóknak az igazi Texast , ami country nélkül elképzelhetetlen . Ennek megfelelően az albumon annak ellenére, hogy a csapatra jellemző blues-rock kitart, a country zene hatása igencsak érezhető (példa erre a She's a Heartbreaker ), de nem csak ez a zene. Gibbons már korán próbálkozott a blues-rock és a pop és az AOR (It's Only Love) egyesítésére , a disco -val , sőt Frank Beard szerint a reggae - vel (Snappy Kakkie) is . Az Asleep in the Desert hangszeres kompozíció általában leginkább egy spagetti western zenéjére hasonlít , a "misztikus lassú spanyol instrumentális" [26].

A zenekar zenei határainak ez a merész feszegetése csak csalódást okozhat és eltántoríthat néhány ZZ Top-rajongót, akik talán jobban örülnének, ha a banda a könnyebb utat választaná egy biztonságos, gyorsan növekvő formai véna kialakítására.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A csoportok zenei határainak ez a meglehetősen merész kiterjesztése csak csalódást okozhat és összezavarhat néhány olyan Top fanatikust, akik talán jobban örültek volna, ha a zenekar a könnyű utat választotta volna, és egy biztonságos, gazdagabbá-gyorsabb, formulaszerű árokba ásva magát.

[25]

A Tejas , amely minden tekintetben nem tartalmazott egyértelmű slágereket (bár egyértelmű kudarcokat sem), ennek ellenére a 17. helyig jutott a Billboard Pop Albums listáján, az It's Only Love és az Arrested for Driving While Blind pedig 44, illetve 91 kislemezt ért el.

1977. november 26-án a London Records , amellyel a szerződésük lejárt, kiadta a The Best of ZZ Top -ot, más néven 10 Legendary Texas Tales -t, a legnagyobb slágerek gyűjteményét . Meglepő módon az album a Billboard Pop Albums 94. helyére , 1983-ban pedig az Eliminator sikere után a 182. helyre került a The Billboard 200 -on .

A ZZ Top 1978-ban hét év folyamatos turné után nyaralni indult, ami eredetileg 90 napos volt, de majdnem két évig tartott. Az akkori bandatagok különböző helyekre utaztak, nem találkoztak, sőt szinte fel sem hívták egymást. Ez idő alatt a csoport producere/menedzsere/képkészítője, Bill Ham minden üzletet leszámolt a London Recordsszal , és a csoport a nagyobb Warner Bros szárnyai alá költözött. rekordok .

1979 nyarán a csapat Houstonban gyűlt össze, hogy új albumot rögzítsenek, és kiderült, hogy Billy Gibbons és Dusty Hill szó nélkül elengedte hosszú szakállát, amely később a banda védjegyévé vált. Frank Beard nem követte a példájukat (a vezetékneve Beard fordításban „szakáll”). Billy Gibbons szerint ő és Hill mindig kis szakállt viseltek, és Bird időről időre csatlakozott hozzájuk egy kecskeszakállal. Ám az ünnepekre Gibbons és Hill elengedték teljes értékű, nagy szakállukat, és úgy döntöttek, megtartják. Azóta kezdett formálódni a csoport immár megszokott arculata, mind a kreativitás, mind a show elemei, a csoport megjelenése tekintetében. Billy Gibbons szavaival élve: „Autók, lányok, sebesség és hangosság – ezek a részek kezdtek formát ölteni és formát ölteni” [27]

A találkozó első napján a zenekar tagjai egy 11 órás jam sessiont rendeztek, a második napon pedig már két új dalt is komponáltak az 1979. augusztus 27-én Degüello néven megjelent albumra. Ám értékesítését azonnal felfüggesztették a Dust My Broom című dal jogai körüli szerzői jogi vitával kapcsolatos végzés miatt, amelynek a ZZ Top által előadott feldolgozása is bekerült az albumba. A zenekar Elmore Jamest írta dalszerzőnek, bár az igazi szerző Robert Johnson . 1979 novemberében a vita véget ért, és az album újra a polcokra került.

A csoport folytatta a kísérletezést, hogy megkísérelje bővíteni követőit, különösen azért, mert Gibbons utazása után engedett az art rock , a post- punk , a reggae és különösen a new wave hatásainak [28] . A változtatások eddig nem voltak kardinális jellegűek, így még kritika is érkezett a témában: „Semmit nem tettek, amit korábban ne tettek volna” [23] . A mozgás iránya azonban már fokozatosan kirajzolódott. Ezen az albumon, amelyet általában melegen fogadtak a hallgatók (egyesek a Tres Hombres óta [29] a legjobb albumnak nevezték ), a banda folytatta óvatos kísérleteit a blues-rock és a mainstream zene keverésére. Billy Gibbons szerint ezen az albumon használták először a szintetizátort, a Cheap Sunglasses [30] csoport egy másik slágerén . Különösen az albumhoz a csoport minden tagja elsajátította a szaxofont , és több dalban is rögzítette. A hangrögzítés technikai színvonala nőtt: több hangszert, különféle berendezést használtak. Ennek ellenére a zenészeknek eddig sikerült megtartaniuk a dalokban kezdődő hagyományos bluest, csak a pop-rock árnyalatait adva hozzá. Az egyik lektor, aki szerint az album nem különösebben kísérleti jellegű, megjegyezte, hogy végül is "több számot megfertőzött a fényes AOR -túlbőség".

Ha szereted a ZZ Topot, de Deguello elment melletted, ez egy jó, érdemes tanulmány. Ha a ZZ Topról a prémes gitárok, a dobgépek megszállottja MTV slágerek az elképzelése, ez az album meggondolhatja magát.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ha szereted a ZZ Topot, de a Deguello eddig elment melletted, érdemes egy kivizsgálást. Ha a ZZ Top képét szőrös-gitáros, dobgép-megszállott, az MTV-ben kiárusított filmek alkotják, ez az album nagyon meggondolhatja magát.

[31]

Degüello 1980-ban a 24. helyet érte el a Billboard Pop Albums listán , és 1984-ben a The Billboard 200 listán a 184. helyezést érte el . A Singles I Thank You és a Cheap Sunglasses a 34., illetve a 89. helyen végzett.

1979. november 20-án a banda újabb turnéra indult , az Expect No Quarter Tour -ra , melynek során a ZZ Top először adott három koncertet Európában, de az 1981. január 3-ig tartó főturnéra a Egyesült Államokban, két kanadai koncert kivételével.

1981 tavaszán, egy rövid vakáció után a csapat Memphisben, Beard házában gyűlt össze, ahol a dobos próbastúdiót alakított ki, és elkezdték az új album előkészítését. A stúdió berendezését valaki Linden Hudson, Bird régi barátja és a zenekar többi tagjának ismerőse a megalakulása óta kezelte, és így esett, hogy a próbák során hangmérnök lett. Hudson, Gibbonsszal ellentétben, szabadon kezelte a szintetizátorokat, és fokozatosan elkezdte befolyásolni a csoport munkáját. Ezt 30 év után maga Billy Gibbons is elismerte, mondván, hogy Hudson tehetséges zeneszerző, produkáló készségekkel rendelkezik, és nem fél a kísérletektől [32] . A kísérletek elhúzódtak, és az új album , az El Loco csak 1981. november 30-án jelent meg. Az új album még közelebb hozza a bandát a blues, a rock és a pop kombinációjához, amely két évvel később szupersztárrá tenné őket. Általánosságban elmondható, hogy az albumot mind a kritikusok, mind a közönség jól fogadta: a csoport kísérletezésre való készségét, új gitárhangzást és a szintetizátorok használatának mértékét. Mindazonáltal történtek ébresztők: Leila és It So Hard balladák ("elképzelhetetlenül hacky" [33] , "egy taknyos, középtempós füles nyalóka" [26] ), az elektronikusan telített Groovy Little Hippie Pad ("hülye" kísérlet, újhullámos mocsár" [33] ) és a Heaven, Hell or Houston című dal ("a diszkó és a művészi szavalat kavargója" [33] ).

Ez az album egyáltalán nem úgy hangzik, mint az előzőek. Tisztelnünk kell Mr. Gibbons előtt – nem akar örökké belemerülni a rutinba. Talál magának egy új gitárhangzást, szór valamit a szintetizátorra... természetesen nem feledkezve meg a texasi gyökerekről, de hajlandó átállni az ismeretlenre."

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ha szereted a ZZ Topot, de a Deguello eddig elment melletted, érdemes egy kivizsgálást. Ha a ZZ Top képét szőrös-gitáros, dobgép-megszállott, az MTV-ben kiárusított filmek alkotják, ez az album nagyon meggondolhatja magát.

[31]

Az album két nagy korszak elválasztó pontja lett a banda munkásságában: az El Loco előtti korszaknak (amely magában foglalja a Tres Hombres előtti és utáni időszakokat is ), valamint az úgynevezett MTV - korszaknak, amely során a popzenével való kísérletezést tökélyre vitték. és a csoport egyre nagyobb figyelmet kezdett fordítani imázsára, koncertjeire, videoklipjeire és albumeladásaira. [34] Billy Gibbons egyetért ezzel a kijelentéssel, és "érdekes vízválasztónak" nevezte az albumot [32]

1982–1989 közötti időszak

A csoport már jó ideje ötvözi a stúdiómunkát a turnézással. A banda 1981 májusában indult el az El Loco-Motion Tourra , hat hónappal az El Loco album megjelenése előtt . Ez a turné 1983 januárjáig tartott, és egy meglehetősen kiterjedt európai turnét is tartalmazott. A turnék között, 1982 nyarán és őszén, majd közvetlenül azok befejezése után folyt a munka az albumon, amely a ZZ Top karrierjének csúcspontja lett .

Abszolút nincs megbízható információ arról, hogyan született meg az album koncepciója, hogyan készült és hogyan készült. Linden Hudson, a banda szabadúszó hangmérnöke azt állítja, hogy az album anyagán az összes munkát ő és Billy Gibbons végezte, a többi ZZ Top csekély hozzájárulásával . Elmondása szerint 1983 januárjában az elkészült anyagot tartalmazó kazettát, amely Gibbons és Hudson munkájának gyümölcseként, a zenekar stáb hangmérnökének, Terry Manningnek adták át, aki professzionális eszközökön újra felvette. Terry Manning viszont kitér a felvétel részleteire, mondván, technikailag a felvételt leginkább Gibbons (gitár, ének, basszusgitár) és maga Manning készítette (ritmusgitár, szinti, dobgép, részben basszusgitár) gitár). Manning részben ezt mondta: "Ó, ha elmondanám, hogy volt valójában... Talán egyszer" [35] Hudson nem tagadja, hogy Manning újra felvette a kész anyagot, de azt állítja, hogy ez az anyag lényegében (kivéve az overdubot) effektusok), amit Gibbons Hudsonnal írt, és a szinti részeket nem is vették fel újra. Bárhogy is legyen, el kell ismerni, hogy a táncos ritmusban kitartott album koncepciója és a szintetizátorok széleskörű alkalmazása az albumon Hudson jelentős érdeme. 1983-ban Hudson pert indított a ZZ Top ellen , aminek eredményeként elismerte a Thug [36] című dal szerzői jogát . Hudson nem állított mást.

Lásd Hudson részvételét az album előkészítésében

Az Eliminator 1983. március 23-án látott napvilágot, és világszerte felrobbantotta a listákat. Ezt elősegítette az album megjelenése utáni erős támogatottsága: öt kislemez jelent meg, és a zenekar történetében először három zenei videó, amelyek nagy forgatást kaptak az MTV -n . A csapat imázsa is felvirágzott: a szakáll, cowboy sapka és az elmaradhatatlan napszemüveg mellett megjelent egy jellegzetes gesztus, a Dean Z gitárok (amiket Gibbons valóban használt az album felvételén), fehér skót báránybőrbe burkolva és a piros1933 -as. A csoporthoz szorosan kötődő Ford roadster, amelyet Gibbons sokáig testre szabott, és megkapta a saját Eliminator nevet (ahonnan az album neve is származik).

A blues-rockot , boogie-woogie-t , hard rockot , metalt , popzenét ötvöző album soha nem látott sikert aratott. Ahogy a Rolling Stone recenzense megjegyezte: "Alapvetően kómában kellett lenni, hogy 1983-ban ne legyen lehetőséged a Legs -re , a Sharp Dressed Man -re és a Gimme All Your Lovin -ra táncolni " [37] . Az album zenéje "tökéletes kompromisszum volt a hagyományos blues és a new wave között " [38] , "tudatos elmozdulás a mainstream mainstream normái felé (amit néha "venal"-ként is emlegetnek). A blues trükkök és szerkezeti újítások eltűntek, helyükre szigorú 4/4-es dobok, negyed ütemű basszusgitárok és ikergitárriffek léptek." [39] . Ezek a változások csak feldühítették a blues - puristákat , akik "a ZZ Top helyett Steve Ray Vaughnt rohanták megvenni " [40] . De a csoport új rajongótábora ugrásszerűen megnőtt, és a csoport világszerte híressé vált: "A ZZ Top ugrást tett az ismeretlenségből a sztárságba." Megjegyzendő, hogy ennek nem csak a szintetizátorok és a táncritmus volt az oka: az album zenei anyaga is kiváló volt: „A dalok önmagukban az Eliminatort a három legnagyobb ZZ Top album közé tették volna, de a szintetizátorok, ill. A szekvenszerek kasszasikerré tették, mert ez volt az akkori hangzás” [41] .

A ZZ a valaha volt legokosabb zenét készítette; Billy Gibbons gitáros és Bill Ham menedzser találta ki az Eliminator legfinomabb számait dübörgő szintetizátorokkal és elektronikus ütős tapsokkal, amelyek bevezették a kékgalléros boogie- t az 1980-as évekbe.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A ZZ Top is okosabb zenét készített, mint valaha; Billy Gibbons gitáros és Bill Ham menedzser ötletgazdája, az Eliminator legjobb számai a kékgalléros boogie-t vitték a nyolcvanas évekbe morgó szintetizátorok és elektro-slam ütős hangszerek finom infúziójával.

[42]

1983 májusában a banda elindult az Eliminator Tour világkörüli turnéjára , melynek során 1983 augusztusában felléptek a doningtoni Monsters of Rock fesztiválon , de a rockrajongók palackokkal és szeméttel dobálták meg a bandát. [43] . A turné 1984 februárjáig folytatódott, utána a banda nyaralni ment, és 1985-ben új albumot kezdett rögzíteni. Teljesen természetes, hogy a ZZ Top továbbra is kihasználta a megtalált stílust. Ezúttal azonban kizárólag a saját erőmre kellett hagyatkoznom: Terry Manning felhagyott a ZZ Toppal , és jól látható, hogy Linden Hudson sem vett részt a felvételen. 1985. október 28-án a zenekar kiadta az Afterburner című albumot . A közönség lelkesen fogadta (a listákon az album és a róla készült kislemezek még az Eliminatornál is magasabbra emelkedtek , de az összes eladott példányszámot tekintve az Eliminator tartja az első helyet), a kritikusok pedig még jobban felpörögtek. Könnyen belátható volt, hogy a csapat a saját levében pörkölt: a számok közel fele bizonyos fokú konvencióval az előző album egyes dalainak feldolgozásaként került meghatározásra. Ehhez járult még az album "plasztikus" hangzása, amely az előző albumhoz képest még jobban telített dobgépekkel és szintetizátorokkal, és azok a kritikusok, akik általában értékelték az Afterburnert , odafigyeltek erre .

Az Afterburner akkori műalkotásként nagyon jó – de a hard rock még soha nem szólt ennyire mesterségesen, és névleg egy blues-rock album még sosem volt ennyire mentes a bluestól.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A korabeli műalkotásként az Afterburner nagyon jó – soha egy hard rock album nem szólt ennyire mesterségesen, és egy névleges blues-rock album sem szólt ennyire blues nélkül.

[44] .

1985 decemberében a ZZ Top elindult a régóta futó Afterburner World Tour -on , amely 1987 márciusáig tartott, és amely során a ZZ Top először lépett fel Ázsiában és Ausztráliában. A banda újra feltűnt a Donnington Fesztiválon, ezúttal sikerrel [43] , és miután a ZZ Top elhagyta mind az élő, mind a stúdió tevékenységet. 1987-ben a Warner Bros. kiadott egy három CD -ből álló hatcsomagos gyűjteményt , amely a Degüello kivételével a banda összes korai albumát tartalmazta . Ugyanakkor a csoport összes felvétele, az El Loco és a Fandango élő része kivételével! Jelentős feldolgozáson ment keresztül az akkori "divatos" stílusban, hogy a zenekar hangzása közelebb kerüljön az utolsó két sikeres kiadvány hangzásához. Először is a dob hangját digitálisan dolgozták fel. Néhány dalt lerövidítettek; sőt néhány szöveg megváltozott. 2013-ig nem volt CD az első albumok eredeti felvételével; az eredeti előadás egyes dalai különböző gyűjtemények részét képezték.

1989-ben a csoport feltűnt a Vissza a jövőbe 3 című filmben , amelynek filmzenéjéhez a Doubleback című dalt írta , valamint a Mother Goose Rock 'n' Rhyme című televíziós filmben , amelyben számos rock- és popsztár szerepelt.

1990 óta eltelt időszak

A ZZ Top stúdiómunkáinak 1990-től kezdődő korszaka a blues gyökereihez való lassú visszatérésnek nevezhető. Ez a folyamat hosszú volt: teljesen természetes, hogy a sikerhullámra felállva a csoport meg akarta őrizni munkája kereskedelmi potenciálját, és meg akarta ismételni az elért eredményeket. Másrészt a banda szeretett volna visszatérni a korai idők hagyományos blues-rockjához, ami a szintetizátorok elutasítását, a dobgépek precíz ritmusát és a lakkozott hangzást, vagy legalábbis ezeknek az elemeknek a redukálását jelentette munkájukban. . Ez viszont megkérdőjelezte a kereskedelmi sikert.

1989-ben a zenekar Memphisben találkozott, hogy új albumot rögzítsenek, de a szükséges felszerelés késett útközben, és a zenekar tagjai hagyományos blues játékkal és jam session-ökkel töltötték az időt. Ezalatt a tagok megváltoztatták az új album elképzelését, és úgy döntöttek, hogy amennyire csak lehet, eltávolodnak a két sikeres korábbi kiadvány stílusától. [45] .

A Recycler 1990. március 23-án jelent meg. Megtörtént a kísérlet a populáris zene keretei közül való kitörésre, a blues gyökereihez való visszatérésre, de az eredmény féloldalas volt. Furcsa módon egy ilyen félkegyelmű eredmény így-olyan mértékben megelégedte mind a csoport korai munkájának rajongóit, mind a 80-as évek közepén a rajongók sorába csatlakozott híveket. Előbbi visszanyerte a reményt: szintetizátort és dobgépet csak korlátozottan használtak, Gibbons munkája pedig kifejezetten bluesos szellemben maradt fenn. Utóbbiak megelégedtek az energikus, fülbemászó ritmusokkal, a pop-rock stílusában. A Recycler is magas helyezéseket ért el, "platina" státuszt kapott, az album összes kislemeze sorra került a listák élére - nyilván az albumok közötti hosszú szünet miatt is. De a kritikusok nem voltak ilyen egyhangúak, különösen azt a véleményt fejezték ki, hogy az album unalmasnak bizonyult, "bár általában nem a legrosszabb album a csoport történetében, de abban az időben a legrosszabb." " A ZZ Top nem az észbontó Eliminator köré alakította ki ezt az albumot, és nem készített egy pattogós Afterburner - II -t a gyerekeknek, hanem tétován visszatért egy komolyabb blues hangzáshoz." [19]

Belefáradt a hallásba, hogy túl messzire mentek a kezdetektől, de még mindig meg akarják elégíteni az Eliminator rajongókat, Billy Gibbonst, Dusty Hillt és Frank Beardet... úgy döntöttek, hogy keverik az Eliminator bluest és a gyors ütemeket. Erőfeszítéseik eredménye egy olyan album, amely felvidít, megnyugtat, sőt meg is nevettet.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Belefáradt a hallásba, hogy túl messzire kerültek attól, ami elindította őket, de még mindig az "Eliminator" szerelmeseinek, Billy Gibbonsnak, Dusty Hillnek és Frank Beardnek a kedvében akartak lenni, úgy döntöttek, hogy keverik a bluest és az "Eliminator" gyors ütemű hangzását. Erőfeszítéseik eredménye egy olyan album, amely felpörgeti, kisimítja, vagy akár meg is nevettet.

[46] .

1990 őszétől 1991 őszéig a zenekar a Recycler Tour -on volt , majd nyaralni ment. 1992. április 14-én a Warner Brothers kiadta a Greatest Hits című válogatást , amely többnyire az elmúlt évtized anyagát tartalmazza, és amelyhez a banda két új dalt is rögzített, a Gun Love -ot és a Viva Las Vegas- t . A kollekció nagyon sikeres volt, sok országban "platina" és "multiplatina" lett. Időközben lejárt a zenekar szerződése a Warner Brothers -szel, majd 1993-ban az RCA Records vette át a zenekart, és 35 millió dolláros szerződést írt alá.

Az új albumot rögzítő ZZ Top ismét úgy döntött, hogy megpróbál szakítani az MTV -korszakkal, még finomabban adagolva szintetizátorokat és dobgépeket. Az Antenna 1994. január 18-án jelent meg, és több mint egymillió példányban kelt el. A kritikák többnyire némák voltak, a kritikusok a korlátozott szintiket dicsérték, de az effektusok hiánya felfedte a bluesanyag középszerűségét: "A szintetizátorok és a dobgépek eltűntek, és hirtelen karikatúrának tűnt a zenekar" [47] .

Az Antenna névvel kezdődő album egyfajta tisztelgés az 1950-1960-as évek délnyugati határ menti régióiban működő rádiója és a zenekar korai éveinek bárboogie -ja előtt. Remek ötlet, de van egy hiba: a felvétel kevésbé hangzik instrumentálisnak, mint dekódolt számnak, a dalok pedig többnyire újrahasznosított régi, jól ismert gyilkos riffek.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Az Antenna a címétől kezdve egyfajta tisztelgés az '50-es és '60-as évek délnyugati határvidéki rádióhangzása és a banda kezdeti időszakának zsíros kanál boogie-ja előtt. Szép ötlet, de a kár megtörtént: a lemez nem annyira lejátszott, mint inkább digitálisan kódolt hangzású, a dalok pedig többnyire régi, ismert gőzhengeres riffeket hasznosítanak újra.

[48] ​​.

A banda 1994 második felét úton töltötte, és 1994. november 22-én a Warner Brothers kiadta a One Foot in the Blues című blues gyűjteményét , amelyet a banda még a társulatnál rögzített.

1995-ben a ZZ Top elkészítette a From Dusk Till Dawn című film filmzenéjét Robert Rodriguez felkérésére . A zenekar az 1975-ös mexikói Blackbird dalt javasolta , és fél órán belül két új dalt is rögzítettek, a She's Just Killing Me és a Vincent Price Blues című számot . A számokat tovább kellett volna feldolgozni, de Rodriguez ragaszkodott hozzá, hogy azokat "nyers" formában adják át neki. Ez késztette a ZZ Topot egy új album koncepciójának kidolgozására. Az 1996. szeptember 17-én megjelent Rhythmeen szintetizátorok, dobgépek és bármilyen mesterséges effektus nélkül került felvételre. Gibbons, mint mindig, kísérletet tett a kísérletezésre, de a gitáros ezúttal a gitárhangzás modernizálására és az eredeti ütőhangszerek használatára szorítkozott , gyakran atipikus afrikai hangszerekről. A kritikusoknak nem volt panaszuk az album hangzására; szinte mindenki pozitívan értékelte a piszkos, "nyers" gitárhangzást, amely nem volt kitéve semmilyen csiszolásnak, és közel állt (a technikai újításokhoz igazítva) a korai ZZ Top hangzásához . Ugyanakkor zeneileg az album kifejezetlennek bizonyult, sebtében készült, és egyes kritikusok "a csoport történetének legrosszabb albumának" nevezték: "Teljesen kizárt, hogy legalább egy ezeket a dalokat stúdióba lépésük előtt írták” [49] . A hallgatók sem értékelték az albumot, és megbukott a listákon.

A Rhythmeenben a banda ismét a garage bluest mutatja be, félretéve az aréna rockot. A dalok koszosabbak, keményebb vágásúak, az ének pedig durvább, mint a banda többi munkájánál. De ha minden rajongó arról álmodott, hogy visszatérjen egy ilyen csupasz hangzáshoz, akkor miért nem az album a legmagasabb?

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A 'Rhythmeen'-ben a ZZ Top visszahozza a garázsbluest, félretéve az aréna rockot. A dalok koszosabbak, keményebbek, az ének pedig keményebb, mint a zenekar bármelyik lemezén. Szóval, még ha minden rajongó vissza akart térni ehhez a lecsupaszított hangzáshoz, miért nem kap magasabb minősítést a lemez?

[50] .

1996. június 14-én a csoport részt vett a Continental Safari Tour -on , melynek során a ZZ Top először lépett fel Afrikában, 1996. július 16-án pedig Oroszországban adta első koncertjét. A turné 1997 őszén ért véget, majd a csoport tervei szerint meg kellett volna jelennie az első teljes hosszúságú élő albumnak, a ZZ Topnak , amelyhez 1998 folyamán a csoport az Egyesült Államok déli részén turnézott, fellépve kis koncerthelyszíneken és klubokban. A turné során azonban új anyagok gyűltek össze (és részben rögzítették), és ennek eredményeként az 1999. szeptember 28-án megjelent XXX album (az album címe a zenekar 30. évfordulóját hangsúlyozza) nyolc új stúdiódalt és négy élő felvételt tartalmazott.

A felvételt a zenekar ismét blues-rock trió formátumban mutatta be (bár helyenként elektromos orgonát és dobgépet használtak, ami nem változtatott a koncepción). Az albumról szóló vélemények többnyire negatívak voltak; többek között az albumot "kétségtelenül a legrosszabb" albumnak nevezték a csoport történetében [51] . A kritikusok igyekeztek pluszokat találni az albumon: ahogy mindig is megjegyezték Gibbons gitárjának hangzása, saját énekhangja, a ritmusszekció feszes munkája, merész kísérletezések a blues és a hiphop ötvözése irányában (Gibbons elkezdett figyelni ez a műfaj az 1990-es évek végén), de a pluszok részletekre vonatkoztak, de általában az album stúdió részét nem értékelték túl magasan. Az "élő" rész értékelései a negatívtól ("az előző nyolc stúdiószámhoz hasonlóan feldolgozott hangok" [52]) a viszonylag pozitívig terjedtek ("ez az első alkalom, hogy a ZZ Top sikeresen rögzített élőben" [53]

Az XXX nem az az áttörés, amit a ZZ Top remélt – mi a fenét, ez az album bizonyos helyeken arra készteti az embert, hogy vajon itt az ideje, hogy felhagyjanak. De még mindig van elég szikra ahhoz, hogy tudd, ezek a srácok még mindig élnek – még akkor is, ha ez az album többnyire újraélesztésre szorul.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Az XXX nem az az áttörést jelentő album, amit a ZZ Top remélt – a pokolba is, ez az album bizonyos esetekben arra utal, hogy ezeknek a srácoknak ideje letenni. De van elég szikra ahhoz, hogy tudd, ezek a srácok még mindig élnek – még akkor is, ha erre az albumra leginkább szükség van

[53]

1999. szeptember 12-én a banda elindult a világméretű XXX Turnéra , de 2000 májusának elején a ZZ Topnak meg kellett szakítania a turnét, mivel Dusty Hillnél hepatitis C -t diagnosztizáltak. [54] A banda 2002 májusában folytatta a turnét. és az európai turné 2002. október 1-jén folytatódott. De egy szünetben, 2001. január 18-án a ZZ Top fellépett az Egyesült Államok 43. elnökének, George W. Bushnak a beiktatásán .

2002-ben jelent meg a Sharp Dressed Men: A Tribute to ZZ Top című album , amely a zenekar dalait tartalmazza híres vidéki előadók előadásában.

2003 elején a zenekar stúdióba vonult, hogy új albumot vegyen fel. 2003 áprilisára készült el, de megjelenése a lemezcég döntése miatt elmaradt (megváltoztatták a ZZ Top népszerűsítéséért felelős személyeket ), és 2003. szeptember 8-án új album is megjelent Mescalero címmel. Az album során a banda végül nem törődött túl sokat az album kereskedelmi sikereivel ("a Mescalero -n úgy tűnik, Billy Gibbons és társasága elfogadta a "pokolba" hozzáállást, és csak azt a zenét csinálták, ami tetszik nekik" [55] és sokat kísérleteztem mindkét új stílussal („ nu-metal , cryptozideco , ízesített boogie vamp , country balladák, tex-mex , nos, valami, amit techno - mariachinak lehet nevezni ” [56] ), és A csoport számára új hangszerek kerültek bele, mint a marimba és a concertina , és természetesen szintetizátort és dobgépet sem használtak a felvétel során. Az albumról szóló kritikák többnyire kedvezőek voltak, de nem annyira az anyag minősége miatt , hanem azért, mert a csoport nem akart opportunista lemezt készíteni, szabadon és saját örömükre dolgozva, szabadon kísérletezve, aminek eredményeként „a legkülönfélébb lemezt készítettek – nagy különbséggel” [57]

Vidám, kísérletező, felszabadult, új hangszerekkel, minden komolyságot nélkülöző, "blues-rock legenda" próbálkozásokkal és pokolian menő vonással a produkció és a menő hangszerelések terén.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Szórakozni, kísérletezni, szabadon engedni, új hangszereket behozni, semmit sem komolyan venni, nem próbálni "blues-rock legendák" lenni, és nagyon jól szórakozni produkciós trükkökkel és feszes hangszerelésekkel.

[57]

2003 áprilisától novemberéig a banda a Beer Drinkers and Hell Raisers Tour nevű turnén vett részt , amely 2004 júniusától novemberéig Nyári észak-amerikai turnéként folytatódott .

2003. október 14-én a Warner Brothers kiadta a 4 lemezes dobozos Chrome, Smoke & BBQ készletet , amely a kislemezek A- és B-oldalát, ritka élő- és rádiófelvételeket, táncos remixeket, és ami fontos volt először CD -n mutatták be az első ZZ Top albumok dalait (nem mindegyiket) az eredeti felvétellel (azelőtt csak CD-n voltak újra kiadások, amelyeket 1987-ben digitálisan feldolgoztak).

2004. március 14-én a ZZ Top bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , és Keith Richards mondta a nyitó beszédet . [tizenegy]

2004. június 8-án a Warner Brothers kiadta a kétlemezes Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top című számot (lényegében a Chrome, Smoke & BBQ lecsupaszított példánya ) és a banda első DVD -jét Greatest Hits - The Video Collection címmel . amelyen a kiadást rögzítették.1992, majd VHS formátumban adták ki . 2006-ban a Tres Hombres és a Fandango! , mindegyik három elsőként kiadott élő számmal, 2008-ban pedig megjelent az Eliminator gyűjtői kiadása DVD-n, amely 2 remixet és öt korábban kiadatlan élő előadást tartalmazott.

A Mescalero megjelenése után a banda sokáig nem vett fel stúdióalbumokat, az egész világon turnéztak. 2006-ban lejárt az RCA Records -szal kötött szerződés, és ugyanebben az évben, szeptember 17-én bejelentették, hogy a ZZ Top 1969 óta felhagyott a zenekar állandó menedzserével és producerével, Bill Hammel, valamint cégével, a Lone Wolf Managementtel . [58] . 2006. december 7-én a zenekar szerződést kötött a Sanctuary Artist Managementtel [59] . 2008. február 7-én szerződést írtak alá az American Recordings -szal, és ugyanebben az évben a banda megkezdte az új album első vázlatait. A munkához a ZZ Top és a Sanctuary Artist Management a híres producert, Rick Rubint sikerült magához vonzania .

2008-ban adták ki a banda első teljes hosszúságú élő albumát , a Live from Texas -t, többek között videó formátumban DVD -n, amely egy 2007. november 1-jén a Nokia Színházban , a texasi Grande Prairie -ben lezajlott koncert felvételét tartalmazza . 2009-ben egy másik "élő album" is megjelent a Double Down Live: 1980 & 2008 címmel , egy dupla DVD -n , amely a zenekar 1980-as és 2007-2008-as fellépéseinek felvételeit tartalmazza. 2011-ben megjelent a Live In Germany 1980 című album CD-n és DVD-n . 2010-ben a csoport saját magát játszotta a Two and a Half Men című sitcomban .

2008 óta, a két turné között a ZZ Top egy új albumon dolgozik. 2011. június 8-án jelent meg az első dal az albumról Flying High címmel, amit 2011 júniusában adtak elő az ISS -ről. Az album készenlétét hamarosan bejelentették, de csak egy évvel később jelent meg a Texicali EP , amely csak az iTunes Store -ban érhető el , és négy dalt tartalmaz az új albumról.

Csak 2012 szeptemberében került a polcokra a La Futura nevű új album, amely azonnal fel is emelkedett a slágerlistákon, és a 6. helyezést érte el a Billboard 200 -on . Az albumon végzett hosszú és fáradságos munka végre lehetővé tette a csoport munkásságának kezdeti éveinek stílusát. A blues-rock és más stílusok ötvözésével, a hangszerek hangzásával, a legkorszerűbb berendezésekkel és felvételi technikákkal kísérletező több mint negyven éven át tartó pályafutásával az album „a legélesebb kiegészítője lett egy drágakőnek. discography" [60] , egy album, amely "talán több blues gyökerekkel rendelkezik, mint az elmúlt két évtizedben végzett munkáik nagy része .

Ha valaha is ZZ Top rajongó volt, itt az ideje, hogy újra hallgassa őket. Jellegzetes gitárriffek vannak mindenütt, humoros, pofás dalszövegek szétszórva az albumon, és ott van az a jó öreg, feszes ZZ Top ritmus is, amely nélkülözi az 1980-as évek csillogását. Nagyon jó dallamok vannak az albumon. A legrosszabb az, hogy egy-két dal talán kicsit tipikus ZZ Top, de ha már a zenekar fénykorából származó "tipikusról" beszélünk, akkor is szükségem van rá.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ha valaha is rajongott a ZZ Topért, itt az ideje, hogy még egyszer meghallgatja őket. A jellegzetes gitárriffek mind itt vannak, a humoros, pofás dalszövegek szétszórva vannak az albumon, és a jó öreg ZZ Top feszes ritmusa itt is a helyén van, leszámítva a '80-as évek összes csillogását. Valójában nincs egy rossz dallam az albumon. A legrosszabb, amit el lehet mondani, hogy egy-két dal lehet, hogy egy kis ZZ Top dala, de ha a legjobb zenekarról beszélünk, bármikor megvenném.

[62] .

A La Futura Tour világkörüli turnéja csaknem két évig tartott: 2012 októberétől 2014 júliusáig. Ezt követően a csoport továbbra is aktívan turnézik: 2017-ig további négy különböző lefedettségű és időtartamú turnét tettek meg.

2013-ban a Rhino Records kiadta a The Complete Studio Albums 1970-1990 című albumot, amely az első tíz ZZ Top album 10 lemezes gyűjteménye eredeti, digitalizálatlan hangzásukban.

2014-ben jelent meg a The Very Baddest gyűjtemény , amely először ötvözi a három különböző kiadónál rögzített ZZ Top dalokat. Ugyanebben az évben jelent meg a Live at Montreux 2013 című élő DVD-album . 2016-ban megjelent a Tonite at Midnight: Live Greatest Hits from Around the World című élő CD .

2021-ben a That Little Ol' Band From Texas című 2019-es dokumentumfilmet Grammy - díjra jelölték a legjobb zenés film kategóriában [63]

Dusty Hill 2021. július 28-án hunyt el houstoni otthonában. Egy héttel halála előtt megsérült a csípője, és kénytelen volt lemondani az amerikai turnén való részvételét, helyére Elwood Francis gitártechnikus [64] érkezett . Dusty Hill halálát a zenekar jelentette be Instagramjukon [65] . Bejelentették, hogy Hill halála után a zenekar az ő kérésére nem szűnik meg, és Francis basszusgitárosként folytatja a zenélést . Dusty Hillnek sikerült éneket és basszust felvennie a következő albumhoz [67] .

A ZZ Top jelentős mértékben hozzájárult a rockzene világához. A csapatnak sikerült ötvöznie a hagyományos bluest, boogie-woogie-t, rock and rollt a hard rock , disco és még a hip-hop elemeivel is zenéjükben . A nehézzene-rajongók tisztelik a zenekart az energiájukért, a nehéz riffekért és a feszes ritmusszekcióért, a bluesrajongók pedig az érzelmes gitárszólókért és az érzéki swingért .

Csoportkép

A ZZ Top fényes, felismerhető képpel rendelkezik, elsősorban Gibbons és Hill hosszú szakálla miatt. A nyilvános helyen lévő gitárosok szinte mindig bőr motoros ruházatban, fekete cowboy - sapkában vagy baseballsapkában és napszemüvegben vannak. A banda jellegzetessége egy piros 1933-as Ford roadster , amelyet 1983 óta használnak a zenekar számos videójában. A Velcro Fly videóban is szerepelt az úgynevezett Leapin' Limo, amely az 1948 -as Pontiac Silver Streak -en alapul ; a Doubleback videó (és a Vissza a jövőbe című film) a CadZZillát, az 1948-as Cadillac Series 62 Sedanette alapján készült autót használja . A csoport arzenáljában van egy modernizált Harley-Davidson vagy HogZZilla .

A csoport és tagjai életkoruk ellenére fenntartják a hatvanas évekből származó fiatal srácok képét az Egyesült Államok déli részéről, akik rajonganak a motorkerékpárokért, az autókért és a rock and rollért.

A zene és a csoport imázsa egyaránt hozzájárult ahhoz, hogy különböző filmek és rajzfilmek epizódjaiban megjelenjen, és a csoport zenéje különböző műalkotásokban is felhasználható legyen.

Billy Gibbons elmondta a BraveWorldsnek, hogy Gillette felajánlotta neki és Dusty Hillnek, hogy borotválják le a szakállukat egy millió dolláros reklám miatt 1984-ben. Arra a kérdésre, hogy miért utasította vissza ezt a jövedelmező ajánlatot, Billy Gibbons így válaszolt: "Csak a holttestem felett." [68]

Csoport a populáris kultúrában

Az IMDB adatbázisa 80 olyan esetet rögzített, amikor a ZZ Top zenét filmekben, rajzfilmekben stb. használták fel [69] , például a La Grange című dal megszólal az filmekbencíműhercegekHazzarda,Armageddon , a Ghost Rider , a Parts of the Body , a Good Boys című televíziós sorozat, a Sharp Dressed Man című dal a Házas... gyerekekkel című tévésorozatban, az Evan Almighty című filmben , az Öregember és a Simpson család animációs sorozatának kulcsepizódjában, a "The Standoff" minisorozatban. , a Can't Stop Rockin' című dal szerepel a Teenage Mutant Ninja Turtles 3 -ban . A Vissza a jövőbe 3 és az Alkonyattól hajnalig című filmekben a csoport részt vett a filmzenék elkészítésében (és az elsőben zenészként szerepeltek). A " Bones " című televíziós sorozatban a ZZ Top zenéjével együtt az egyik szerepet Billy Gibbons játssza.

A banda dalai olyan számítógépes játékokban is szerepelnek, mint a Crysis 3 , a Grand Theft Auto IV és a Guitar Hero 3: Legends Of Rock . A Final Fantasy IX nem hivatalos fordításában az egyik nem játszható karakter idéz egy mondatot a "Mescalero" című dalból.

A kultúrában gyakran parodizálják a csoport képét. Tehát a The City of New York vs. Homer Simpson Bart Simpson összekever három , a pálya szélén álló haszidot a ZZ Toppal, a csoport modorának paródiája a Werner Kiss My Ass című német rajzfilm, az Asterix és az Obelix: Mission Cleopatra , a The Blues Brothers 2000 című filmek. Maguk a zenészek gyakran szerepelnek önmaguk szerepében: a „Blind In Texas” dal WASP -videójában, a Nickelback „Rockstar” kanadai rockegyüttes klipjében, a Two and a Half Men című televíziós sorozatban , sőt rajzfilmekben is: Az öreg és a kulcs és a King of the Hill animációs sorozat a 11. évad 5. részében Dusty Hill Hank unokatestvéreként mutatkozik be .

A csoport kreativitása még a könyvekben is megmutatkozik: például S. King " The Dark Tower " című eposzának 3. könyvében Lad városában a tépőzáras légy című dal sokkoló részét sugározzák , ami az őrület robbanását váltja ki.

Group Regalia

Összetétel

Volt tagok

Idővonal

Diskográfia

Stúdióalbumok

Album kiadási dátum Lemezkiadó Helyezzen el a Billboard listákon
A ZZ Top első albuma 1971. január 16 London Records -
Rio Grande sár 1972. április 4 London Records 104
Tres Hombres 1973. július 26 London Records nyolc
Fandango! 1975. április 18 London Records tíz
Tejas 1977. február 9 London Records 17
Deguello 1979. augusztus 27 Warner Bros. rekordokat 24
El Loco 1981. november 30 Warner Bros. rekordokat 17
Eliminátor 1983. március 23 Warner Bros. rekordokat 9
Utánégető 1985. október 28 Warner Bros. rekordokat négy
Újrahasznosító 1990. március 23 Warner Bros. rekordokat 6
Antenna 1994. január 18 RCA tizennégy
Rhythmeen 1996. szeptember 17 RCA 29
XXX 1999. szeptember 28 RCA 100
Mescalero 2003. április 15 RCA 57
La Futura 2012. szeptember 10 Amerikai felvételek 6

Minialbumok

Album kiadási dátum Lemezkiadó Amerikai chart pozíció
Texicali 2012. június 5 Valójában rekord készítés -

Gyűjtemények

Album kiadási dátum Lemezkiadó Amerikai chart pozíció
A ZZ Top legjobbjai március 21. ( 1977 ) London Records 94
hatos csomag január 1. ( 1987 ) Warner Bros. rekordokat
Legjobb számok március 21. ( 1992 ) Warner Bros. rekordokat 9
One Foot in the Blues március 21. ( 1994 ) Warner Bros. rekordokat tíz
Chrome, Smoke & BBQ március 21. ( 2003 ) Warner Bros. rekordokat
Rancho Texicano: A ZZ Top legjobbja június 8. ( 2004 ) Rhino
A legrosszabb június 6. ( 2014 ) Rhino
50 felé megy augusztus 16. ( 2019 ) Rhino
Nyers 2022. július 22 . bmg

Élő albumok

Album kiadási dátum Lemezkiadó Helyezzen el a Billboard listákon
Élőben Texasból október 28. ( 2008 ) Eagle Rock Entertainment 32
Németországban él 1980 ( 2010 ) Eagle Rock Entertainment

Videóklipek

Név Kibocsátási év Az albumhoz Termelő Lemezkiadó
élesen öltözött férfi 1983 Eliminátor Tim Newman Warner Bros. rekordokat
Add át minden szerelmedet 1983 Eliminátor Tim Newman Warner Bros. rekordokat
TV-vacsorák 1983 Eliminátor Tim Newman Warner Bros. rekordokat
Lábak 1984 Eliminátor Tim Newman Warner Bros. rekordokat
Szakasz 1985 Utánégető Jerry Kramer Warner Bros. rekordokat
Hálózsák 1985 Utánégető Steve Barron Warner Bros. rekordokat
Durva fiú 1986 Utánégető Steve Barron Warner Bros. rekordokat
Tépőzáras légy 1986 Utánégető Daniel Kleinman Warner Bros. rekordokat
A fejem Mississippiben van 1990 Újrahasznosító Warner Bros. rekordokat
Add fel 1990 Újrahasznosító Steve Barron Warner Bros. rekordokat
Burger Man 1990 Újrahasznosító Warner Bros. rekordokat
visszakanyarodni 1990 Legjobb számok Warner Bros. rekordokat
Éljen Las Vegas 1992.4.14 Legjobb számok Warner Bros. rekordokat
tűpárna 1994 Antenna Julien templom RCA Records
Antenna fej 1994 Antenna Doug Aitken RCA Records
Az örvény világa 1994.1.18 Antenna Zack Snyder RCA Records
elszakadt 1994 Antenna Marty Kalner RCA Records
Csak megöl engem 1996 Rhythmeen Robert Rodriguez RCA Records
Fizetést kell kapnom 2012.10.12 La Futura Ted Robbins

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Zi Zi top // Nagy enciklopédikus szótár
  2. ↑ ZZ top // Cyril és Metód univerzális enciklopédiája
  3. ↑ 1 2 NOT FORGOTTEN - ZZ TOP - TRES HOMBRES  . BackSeatMafia . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2017. július 18.
  4. ↑ Alan Light. 3 srác és 35 éves egy texasi kis banda  (angol) . New York Times (2005. november 10.). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
  5. ↑ Személyzeti jelentés. A texasi Little Ol' Band még mindig a  csúcson van . Times Free Press (2016. október 20.). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2017. október 17.
  6. ↑ ZZ Top: A-tól  ZZ -ig . gitárvilág . Letöltve: 2017. május 15.  (nem elérhető link)
  7. ↑ 1 2 3 Neil Daniels. Bevezetés // Beer Drinkers & Hell Raisers: A ZZ Top Guide. — London: Soundcheck Books, 2014. — P. XVII. — 244 p. — ISBN 9780957144279 .  (Angol)
  8. ↑ Arany és platina  . The Recording Industry Association of America® (RIAA) (1996. augusztus 7.). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2016. december 24..
  9. ↑ Arany és platina  . The Recording Industry Association of America® (RIAA) (1996. augusztus 7.). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2017. december 3.
  10. ↑ ZZ Top "Live At Montreux 2013" DVD, Blu-ray és digitális formátumok Megjelenés: 2014. július 22  . Music Recall Magazin (2014. július 16.). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2021. március 12.
  11. ↑ 1 2 3 XX  Felül . Rock & Roll Hall of Fame (2004). Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
  12. ↑ ZZ Top* - Salt Lick / Miller's  Farm . diszkók . Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2018. április 25.
  13. ↑ Kedves Guitar Hero! A ZZ Top Billy Gibbons hangharmonikáról, felszerelésről, beállításról, vonósokról és egyebekről beszél  . gitárvilág . Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2017. február 11.
  14. ↑ 1 2 Hogyan készítette a ZZ Top Tres Hombrest | Hangosabb . Letöltve: 2020. június 8. Az eredetiből archiválva : 2020. június 7.
  15. ↑ Nick DeRiso. A The Day ZZ Top klasszikus felállása játszotta első  bemutatóját . » Videó » Letöltés Kutató Ultimate Classic Rock Kedvencekhez Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2017. február 13.
  16. ↑ 12 Neil Daniels . Sörivók és pokolkeltők: A ZZ legjobb útmutatója. — London: Soundcheck Books, 2014. — P. XX. — 244 p. — ISBN 9780957144279 . (Angol) 
  17. ↑ Stephen Erlewine. Stephen Thomas Erlewine  AllMusic Review . Összes zenei útmutató . Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2017. május 21..
  18. ↑ A ZZ Top második albumának, a „Rio Grande Mudnak  ” a története . » Videó » Letöltés Kutató Ultimate Classic Rock Kedvencekhez Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2016. július 13.
  19. ↑ 12 Mark Prindle . Tres Hombres – Warner Bros. 1973 (angol) . Mark's Records Review . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. május 22.  
  20. ↑ AllMusic Review – Stephen Thomas Erlewine  . Minden zene . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2016. július 24.
  21. ↑ Jim Pettigrew. TÁNCSONLJON EGY TEXAS "FANDANGO" - MIközben EZREK UJJON  (eng.)  (nem elérhető link) . A kis weblap Texasból . Circus RAVES magazin (1975. június). Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2015. december 12.
  22. ↑ Andrew Dansby. 40 évvel megjelenése után a „Tres Hombres” varázsa  tovább él . Houston Chronicle (2013. július 31.). Letöltve: 2017. május 22.
  23. ↑ 1 2 40 évvel megjelenése után a „Tres Hombres” varázsa  tovább él . Don Ignacio. ZZ Top Review . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 15.
  24. ↑ 12 Mark Prindle . Fandango – Warner Bros. 1975 (angol) . Mark's Records Review . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2018. május 22.  
  25. ↑ 1 2 Dan Oppenheimer. Tejas ZZ Top  (angol) . » Videó » Letöltés Kutató Super Seventies Rock Site Rolling Stone (77.10.3.). Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 23.
  26. ↑ 1 2 ZZ Legjobb  ALBUMVÉLEMÉNYEK . Csak Solitaire George Starostin zenei áttekintése . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2018. május 15.
  27. ↑ ZZ Top - Album By Album  . Vágatlan . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 17..
  28. ↑ Alan di Perna. ZZ Top: Autók, gitárok és három valószínűtlen rocksztár  (angol) . gitárvilág . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2008. október 30.
  29. ↑ Stephen Erlewine. Stephen Thomas Erlewine  AllMusic Review . Összes zenei útmutató . Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2016. július 16.
  30. ↑ ZZ Top: A-tól  ZZ -ig . gitárvilág . Letöltve: 2017. május 23.  (nem elérhető link)
  31. ↑ 1 2 NOT FORGOTTEN - ZZ TOP - DEQUELLO  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . BackSeatMafia . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2016. október 23..
  32. ↑ 1 2 Billy Gibbons beszél a ZZ Top: The Complete Studio Albums (1970-1990  ) című filmről . MusicRadar . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2017. március 23.
  33. ↑ 1 2 3 ZZ Felső  . Wilson & Alroy Records vélemények . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2017. január 7..
  34. ↑ Andrew Dansby. A ZZ Top múltja, jelene és „Futura”  (angolul) . Houston Chronicle . Letöltve: 2017. május 22. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 21..
  35. ↑ The Big ZZ Top thread  (angol) (2014. február). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 23..
  36. ↑ LINDEN HUDSON PRESS/MEDIA  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Linden Hudson. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 23..
  37. ↑ A nyolcvanas évek 100 legjobb albuma  . Guruló kő. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 21..
  38. ↑ CBS News. LINDEN HUDSON PRESS/MEDIA  (angol)  (hivatkozás nem elérhető) . Linden Hudson. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 23..
  39. ↑ ZZ  Top . Wilson és Alroy Records Review. Hozzáférés dátuma: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. január 7.
  40. ↑ ZZ LEGJOBB ALBUM  VÉLEMÉNYEK . Bábel tornya. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2018. május 15.
  41. ↑ AllMusic Review – Stephen Thomas Erlewine  . allmusic.com. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. május 11.
  42. ↑ Rolling Stone Yearbook 1984  (angolul)  (elérhetetlen link) . Guruló kő. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. február 7..
  43. ↑ 1 2 Classic Rock, 2001 , p. 54.
  44. ↑ AllMusic Review – Stephen Thomas Erlewine  . allmusic.com. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 18..
  45. ↑ Nick DeRiso. Hogyan jutott el a ZZ Top teljes köréhez az "Újrahasznosítóval  " ? Végső klasszikus rock. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. november 24..
  46. ↑ Újrahasznosító  . _ Teen Ink. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. november 25.
  47. ↑ ZZ  Top . Wilson és Alroy Records Review. Hozzáférés dátuma: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. január 7.
  48. ↑ David Browne. Antenna  (angolul) . Entertainment Weekly (1994. január 21.). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2015. november 6..
  49. ↑ Mark Prindle. Rhythmeen  (angol) . Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2018. május 22.
  50. ↑ Raul Stanciu. » Videó » Letöltés Kutató ZZ Top Rhythmeen  Kedvencekhez Sputnikmusic.com (2011. szeptember 11.). Letöltve: 2017. június 19.
  51. ↑ Greg Ellis. » Videó » Letöltés Kutató Mr Record Man ZZ Top  Kedvencekhez Lone Star Music (2012. október 1.). Letöltve: 2017. június 27. Az eredetiből archiválva : 2017. március 12.
  52. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Stephen Thomas Erlewine  AllMusic Review . 2015 Allmusic.com. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 12. )
  53. ↑ 12 Christopher Thelen . XXX ZZ Top (angol) . Dayly Vault (1999.10.22.). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 12. )  
  54. ↑ The Dusty Update  (angolul)  (elérhetetlen link) . Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2016. február 7.. )
  55. ↑ Christopher Thelen. » Videó » Letöltés Kutató Mescalero ZZ Top  . Dayly Vault (1999.10.22.). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2018. december 21.. ))
  56. ↑ Donnie Snow. A ZZ Top betoppan Bluff Citybe a nagy Stax-hétvégén  (angolul)  (a link nem elérhető) . Gomemphis.com (2003. május 2.). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 16. ))
  57. ↑ 12 Mark Prindle . Mescalero - RCA 2003 (angol) . Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2018. május 22. ))  
  58. ↑ Dean Goodman. Texas Rockers ZZ Top Split with Manager  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2015. december 10. ))
  59. ↑ Stubner Signs ZZ Top  . ráadás magazin. Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. április 8.. ))
  60. ↑ Michael Franklin. ZZ Top Album Review: La Futura  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Outlaw_Magazine (2012.09.26.). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. április 15. ))
  61. ↑ Ken Kelly. A ZZ Top bemutat egy új blues-hatású „Consumption” dalt  (angol) . Ultimate Classic Rock (2012.06.01). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. július 14. ))
  62. ↑ Zenei áttekintés: ZZ Top 'La Futura  ' . Geeks of Doom. Letöltve: 2017. június 19. ))
  63. ↑ Hírek | ZZ Top . Letöltve: 2022. április 28. Az eredetiből archiválva : 2022. március 8..
  64. ↑ ZZ Meghalt Dusty Hill legjobb basszusgitáros :: Társadalom :: RBC . Letöltve: 2021. július 29. Az eredetiből archiválva : 2021. július 29.
  65. ↑ ZZ Top az Instagramon: "Szomorúak vagyunk a mai hír miatt, hogy társunk, Dusty Hill álmában elhunyt otthonában Houstonban, TX. Mi a ZZ Top légióival együtt...
  66. ↑ Matthew WilkeningKözzétéve: 2021. július 28. Dusty Hill ragaszkodott ahhoz, hogy a ZZ ne szakadjon fel halála után  . » Videó » Letöltés Kutató Ultimate Classic Rock Kedvencekhez Letöltve: 2021. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2021. július 29.
  67. ↑ Kevin Johnson 2021. augusztus 7., szombat. Dusty Hill basszusgitárja és éneke  a ZZ következő topalbumán lesz  ? . Nincs magas hang (2021. augusztus 7.). Letöltve: 2021. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 2.
  68. ↑ Bravewords.com > Hírek > A ZZ TOP Billy Gibbonsa még mindig nem borotválja le a szakállát 1 millió dollárért – "No Dice; Még az inflációhoz igazítva is ez nem fog repülni"  (eng.)  (nem elérhető link) . Letöltve: 2013. április 26. Az eredetiből archiválva : 2012. július 8..
  69. ↑ ZZ Top - IMDb
  70. ↑ A VH1 "100 legnagyobb hard rock előadója  " . IMDb (2014. december 14.). Letöltve: 2017. május 15. Az eredetiből archiválva : 2017. február 19.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 1984 MTV VIDEO MUSIC AWARDS  ( kiadó = Rock'n The Net). Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 6..
  72. ↑ 1 2 3 A kis weblap Texasból  . Letöltve: 2017. június 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 11.
  73. ↑ Wilkening , Matthew Dusty Hill ragaszkodott ahhoz, hogy a ZZ ne szakítson a halála után  . Ultimate Classic Rock (2021. július 28.). Letöltve: 2021. július 28. Az eredetiből archiválva : 2021. július 29.
  74. ↑ Giles, Jeff Ismerje meg a ZZ Top másik  három tagját . Ultimate Classic Rock (2014. február 21.). Letöltve: 2017. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2021. július 28.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 2004
Előadók
Életmű
_