Lynch, George

George Lynch ( Eng.  George Lynch ; 1954. szeptember 28., Spokane , Washington , USA ) amerikai hard rock és heavy metal gitáros. A Dokken , a Lynch Mob , a Souls of We , a T&N, a Sweet & Lynch, a KXM , a The End Machine tagja

Korai évek

George Lynch 1954. szeptember 28-án született a washingtoni Spokane-ben [1] [2] [3] . A leendő zenész gyermekkorát a kaliforniai Sacramentóban [2] [3] töltötték . George 10 évesen kezdett gitározni [1] . Pályafutása elején Lynch a Black Sabbath dalok feldolgozásait játszotta első rockbandájával . Miután a 70-es években Los Angelesbe költözött, gitártanárként dolgozott a Musonia Music Schoolban, amelynek tulajdonosa Dolores Rhoads ( Randy Rhoads anyja ) [4] [5] . Elmondása szerint önző okokból vállalta ezt a munkát, hogy "pénzt keressen", és közben 6-7 órát tudjon gitározni. Tanári munka közben Lynch saját magát tanította, elsősorban zeneelméletet . Ezt megelőzően a gitáros saját bevallása szerint azt játszotta, "ami az eszébe jutott", ugyanakkor valóban nem értette és elméleti szempontból nem tudta megmagyarázni, hogy mit játszik [4] . A zenész gyors fejlődése lehetővé tette számára, hogy a 70-es évek végére több zenekarban is részt vegyen. Los Angelesben George állandóan az LA klubszínpadán játszott a Rocks őrmesterrel, az Xciterrel, a The Boyz-zal. Ezen a színpadon találkozott Mick Brown dobossal és Don Dokken énekessel . Ismerkedésük eredményeképpen a 80-as évek elején megalakult a Dokken [2] [3] .

Karrier

A debütáló album, a Dokken Breaking the Chains először a francia Carrere Records kiadónál jelent meg 1981 -ben . A megjelenés sikere lehetővé tette a zenekar számára, hogy megjelenjen a Beat Club német tévéműsorban, és számos koncertet adjon Európában [6] . Egy évvel később az albumot újra kiadták az Egyesült Államokban [2] [3] [6] . Ezt követte az 1984-es aranylemez, a Tooth and Nail és az 1985-ös Under Lock and Key . Abban az időben a Dokken az egyik legígéretesebb hard rock banda volt, és George számos gitáros szakmagazin "gitárhősévé" vált [2] [3] . 1987 -ben megjelent a Back for the Attack című platinalemez , 1988-ban pedig a banda részt vett a Monsters of Rock turnén a Van Halennel , a Scorpions -szal és a Metallicával [2] [3] . 1989 -ben Dokkent Grammy-díjra jelölték a legjobb hangszeres rock előadás kategóriában a "Mr. Scary" [7] a Beast From The East [8] élő albumról . Ezt követően azonban a Lynch és Don Dokken közötti személyes nézeteltérések miatt a csoport feloszlik [2] , és George létrehoz egy új projektet Lynch Mob néven , amelybe meghívja Oni Logan énekesnőt és Anthony Esposito basszusgitárost [2] [3] .

1990- ben Lynch új bandája kiadta a Wicked Sensation című albumot . A kritikusok rámutattak a Lynch Mob és a Dokken közötti hasonlóságra, ami segített a zenekarnak elkapni a kereskedelmi siker hullámát [2] [3] . 1992 - ben adták ki a csoport második albumát Lynch Mob néven , majd egy évvel később Lynch kiadta első szólóalbumát Sacred Groove címmel . Matthew és Gunnar Nelson a Nelson csoportból [2] [3] vett részt a szólóalbum felvételén . 1994-ben a kiadó kérésére George Lynch és Don Dokken rendezték nézeteltéréseiket, ami a Dokken feloszlásához vezetett, és a banda újraegyesült. George azonban nem maradt sokáig az egyesült hard rockerek tagjaként, és miután ismét veszekedett Donnal, 1998-ban elhagyta a csoportot. Ebben az időszakban Lynch felvett egy akusztikus demóalbumot ( 1994 ) a Dokkennel, egy élő albumot One Live Night ( 1995 ), valamint a Dysfunctional (1995) és a Shadowlife ( 1997 ) albumokat [2] [3] .

A 90-es évek végén és a 2000-es évek során George aktívan kiadott szólóalbumokat és albumokat is Lynch Mobbal. 1999 - ben jelent meg a Lynch Mob Smoke This című albuma , egy évvel később a Will Play for Food szólóalbum [2] . 2003-ban megjelent a Wicked Underground album (George Lynch és Jeff Pilson közös kiadása Lynch/Pilson néven) [2] . 2004 -ben a zenész szólóalbumot adott ki Furious George [2] borítóiból . Ugyanebben az évben a Guitar World magazin bemutatta minden idők legjobb metálgitárosainak rangsorát, ahol George a 47. helyre került [9] . 2008-ban Lynch létrehozta a Souls of We projektet London LeGrand ( Brides of Destruction ) énekessel . Az új banda bemutatkozó albuma a Let The Truth Be Known nevet kapta, és ugyanabban az évben jelent meg [10] . Szintén 2008-ban jelent meg Lynch szólóalbuma, a Scorpion Tales (a Scorpions csoport borítóalbuma ), 2010 -ben pedig egy másik zenész szólóalbuma is megjelent Orchestral Mayhem [2] címmel . Szintén 2010-ben George vendégszólót adott elő Killinger „Never Change” című debütáló albumán [11] .

2011 - ben George alapította a T&N projektet Jeff Pilsonnal és Mick Brownnal [4] . Eleinte a zenészek azt tervezték, hogy a Tooth & Nail nevű csoportot elnevezik (mint a Dokken egyik kislemezeként), de a kiadóval való viták miatt a nevet le kellett rövidíteni [12] . A zenekar eredeti anyagot és Dokken anyagot is játszott egy új csavarral. George megpróbált eltávolodni a "fiú 1987-ből" képtől és hangzástól, de mégis megtalálta az egyensúlyt a Dokken-dalok régi és új feldolgozásai között, hogy "elfogadják a rajongók" [12] . A csoport főénekesének szerepét Jeff vette át, de a csoport sok más énekest is vonzott [4] . A debütáló album felvételén olyan énekesek vettek részt, mint Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ) ) [13] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] volt az élő turnék énekese . Az album felvételén Brian Tichy dobos ( Whitesnake , Billy Idol ) is részt vett . Az album a Slave to the Empire nevet kapta, és 2012 -ben jelent meg [4] [13] . Az albumon olyan "nagy" témák merültek fel, mint a vallás és a média befolyása a közvéleményre [4] . Ugyanebben az évben Lynch kiadott egy szólóalbumát Kill All Control címmel . A gitáros eredetileg a második Souls of We albumként tervezte kiadni, de London LeGrandnak gondjai voltak a hangjával. Ennek eredményeként George Will Marten ( Earshot ), Mark Thorien (BulletBoys) és Keith St. John ( Montrose ) énekeseket toborozta munkára, és az albumot felvette saját diszkográfiájába [14] [15] [16] . Az albumon szerepelt még Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Cinderella ) [15] .

2012 - ben a Lynch Mob kiadott egy EP -t Sound Mountain Sessions néven . A kiadványt "szokatlan módon" a Los Angelestől északra fekvő hegyekben, a Sound Mountain Studiosban rögzítették. Az album a blues és a hard rock keveréke volt, és a zenész szerint az album zenei összetevőit Stevie Ray Vaughn munkássága befolyásolta [17] . A T & N-ben való részvételével párhuzamosan Lynch a Shadow Nation: Under the Crooked Sky című film zenéjének és filmzenéjének megírásával is elfoglalt , és társrendezője is volt a filmnek [4] . Ugyanebben az időben George társalapítója volt a KXM projektnek [4] [18] [19] Doug Picnic-kel és Ray Luzier -vel ( Korn ) . Lynch szerint az új projekt különbözött attól, amit a zenészek korábban csináltak. Az összes anyag közös jamek során íródott , és nem használták fel a zenészek korábbi zenei fejlesztéseit. „Csak próbáltunk ugyanabban a szobában, majd bekapcsoltuk a mikrofonokat (felvételhez), amikor ötletünk támadt” – mondta George [19] . 2014 -ben jelent meg az együttes debütáló albuma [1] [18] . Az album a 31. helyezést érte el a Billboard 200 -on [18] . Egy másik 2014-es kiadás George közreműködésével volt Lynch Mob Sun Red Sun című albuma [20] .

2015 -ben Lynch összeállt Michael Sweet-tel, hogy megalakítsák a Sweet & Lynch szupercsoportot . Rajtuk kívül a projektben szerepelt James Lomenzo basszusgitáros ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) és Brian Tichy dobos [21] [22] [23] [24] . Az együttes debütáló albuma ugyanabban az évben jelent meg a Frontiers Recordsnál , és az Only to Rise címet kapta [22] . Ugyanebben az évben George még két új zenei projektet szervezett: a The Infidels nevű funk -együttest Angelo Moore énekessel ( Fishbone ), Pancho Tomaselli basszusgitárossal ( Tower of Power ) [25] [26] és Kevin Moore dobossal [25] és az ipari - csoport Uni-mog [26] . Ráadásul az új albumot a Lynch Mob adta ki. A kiadvány a Rebel címet viselte , és vendégszerepelt Oney Logan (aki 2009-ben hagyta el a bandát), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy és Jeff Pilson [26] .

2016-ban a Dokken újra összeállt klasszikus felállásával egy japán miniturnéhoz [27] [28] . Lynch szerint ezt részben a pénzért tették, részben azért, hogy összefoglalják szakmai életük egy részét. Ugyanakkor Lynch azt állította, hogy "sok éven át támogatta az újraegyesítést", bár a George és Don Dokken közötti nézeteltéréseket nem sikerült rendezni [28] .

2017 -ben a KXM kiadott egy második kiadást Scatterbrain néven . A zenészek szerint pontosan ugyanúgy rögzítették, mint a debütáló albumot - jam sessionök közben [18] . Ugyanebben az évben a Lynch Mob egy új albumot is kiadott, ami a The Brotherhood nevet kapta [29] . Mindkét albumot a RatPac Records adta ki [18] [29] .

2019-ben Lynch , Pilson, Brown és Robert Mason megalakították a The End Machine -t, és az év márciusában kiadták debütáló albumukat [30] .

Berendezés

Gitárok

Lynch egy '59-es Fender Esquire gitárt használt a Souls of We debütáló albumának januárjában .

George az ESP gitárok támogatója . Sőt, több mint 20 évig George volt a fő támogatója ennek a cégnek [1] [3] [14] [32] . Először 1985-ben rendelt gitárt az ESP irodától, és a zenész és a cég együttműködésének első eredményei a Kamikaze és a Sunburst Tiger gitárok voltak. [33] . A Lynchnek most van saját ESP gitárcsaládja [2] [3] [34] . Így például albumok rögzítéséhez KXM és T & N, más gyártók gitárjain kívül ESP Tiger, ESP Tele, Les Paul replika ESP és ESP Super V (George saját módosított Flying V P-90 hangszedővel) a nyakban és egy PAF humbucker hídban használtak ) [12] [19] . A Souls of We debütáló album felvételéhez pedig többek között az ESP LTD Baritone Viper [31] -et használták fel . Lynch gitárjai gyakran érdekes formákat, színeket és módosításokat tartalmaztak. Egyik leghíresebb gitárját torz csontváz formájában mutatják be (Eng. Skulls and Bones) [2] [3] , amelyet a JFrog műhely gyártott, majd az ESP [35] kezdett el gyártani . Gitárjainak további híres modelljei: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazie, Skulls and Snakes [1] [34] . George kedvenc gitárja az ESP Tiger [5] [36] , és kiemeli az ESP Super V-t is [5] .

2009-ben Lynch egyedül kezdett elektromos gitárgyártásba , és elindította saját vonalát a Mr. Ijesztő gitárok [14] [30] [37] . A márka összes gitárját bizarr formák és színek jellemzik. Több sorozat is kiemelkedik a sorból: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George azt reméli, hogy egy napon egyesíteni tudja Mr. Ijesztő az ESP márkával [39] .

A Tombstone kiadja George Lynch jellegzetes GL-J2E [ 40] akusztikus gitárjait . Lynch '63-as Gibson Hummingbird és Ovation Graphite Top akusztikus gitárokat is használt az évek során .

Erősítés

A Souls of We első kiadásán a gitáros Engl Powerball és '68 Plexi Marshall erősítőket, Hiwatt szekrényeket , egy Fender '65 Super Reverb kombót és egy '70-es évek WEM Dominator basszus kombót [31] használt .

George pályafutása kezdete óta Randall erősítőket használ . A zenésznek a céggel való együttműködése több RG sorozatú erősítő kifejlesztését eredményezte [42] . George első Randall erősítője az RG80 volt [43] . 2013 óta a Lynch a cég alkalmazottjával, Mike Fortinnal közösen egy 50 wattos fejet tervez Joe Delaney személyes gyűjteményéből származó, személyre szabott fej alapján [42] . A Randall jelenleg egy George Lynch szignatúrafej-modellt [44] gyárt, és korábban kiadott egy már megszűnt Randall LB15 aláíráskombót is. Ezen kívül a cég gyárt "Lynch Boxes" (eng. Lynch Box) RM50LB - egy köteg Randall 4x12 jelű fejet és szekrényt [19] [45] [46] . A "Lynch boxok" George jellegzetes hangszóróival vannak felszerelve, G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Ezeket a hangszórókat a Celestion 2010-ben rendelte meg, és 2011 februárjában a NAMM -en mutatták be először a nagyközönségnek [49] . A Randall Lynch Box RM50LB George [5] [36] kedvenc erősítője . A zenész a '60-as évek Magnatone erősítőjét is a tiszta hangzása miatt különbözteti meg másoktól, hangját gyakran keveri a "boxing Lynch" [5] hangzásával .

A 90-es évek elején George együtt használta az Engl és Soldano erősítőket és a Marshall szekrényeket . Ugyanakkor az effekteket csak a Soldano erősítőn keresztül kapcsolta be, azzal érvelve, hogy Engl rendelkezik a legjobb fenntartással és magas értékekkel, és egyszerűen nincs szüksége effektekre [41] . Soldano erősítőket a Lynch is használt a Lynch Mob [31] [39] korai felvételein . A Dokkennel töltött első napjaiban George Marshall erősítőket [39] használt , amelyek közül Lynch leggyakrabban a '68-as Plexi Marshallt [31] [39] említi . A 2000-es évek elején a gitáros a Bogner Uberschall -on , a Peavey Triple XXX-en és a Palmer hangszórószimulátoron [41] játszott . A zenész a Vintage Park 75-öt is használta [50] . A gitáros azt állítja, hogy szeret erősítőkkel és szekrényekkel kísérletezni, különféle stack-variációkat létrehozni [39] . „Egy új erősítő vagy pedál teljesen megváltoztathatja az univerzum” – mondja a zenész [5] .

Hatások

George szorosan együttműködik a Morley gitárpedál céggel . Így a zenész önállóan kifejlesztett egy háromállású "Tripler" gitárpedált, amely lehetővé teszi egy elektromos gitár csatlakoztatását három különböző erősítőhöz bármilyen kombinációban (egy a háromból, kettő a háromból vagy mindhárom egyszerre) [32] [ 51] . Morley kiadta George Lynch jellegzetes George Lynch Dragon 2 Wah pedálját [ 52] és Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] megfelelőjét is .

A gitáros szeret kísérletezni a régi pedálmodellekkel. Partnere a Tone XTC-nek, beleértve az effektpedálok és erősítők vintage vagy „öregedett” modelljeit, valamint a Dangerous Guitars partnere, amely oktatóvideókat készít gitárosoknak. Ezeknek a kapcsolatoknak köszönhetően a zenész számos vintage darabot kipróbált, videókat rögzített velük [39] . Például George effektgyűjteményében megtalálható a B9 Electro-Harmonix orgonagép pedál, amely egy Hammond orgonát emulál , és a Ventilator pedál, amely egy 122 Leslies forgó effektust emulál [39] .

Lynch első pedálja egy Jordan BossTone torzító pedál volt. A zenész azonban soha nem használta felvételre, bár továbbra is őrzi [39] . Az 1990-es években George az ADA Digitizer Chorust és a Roland SDE-3000 késleltetést , egykor a BOSS OC-2 oktávert használta együtt. A 2000-es évek elején - Line 6 Pod és Dunlop TalkBox processzorok [41] . A zenész nagy effektgyűjteményében a T-Rex Replica késleltetést, az Ibanez TS-8 és HBE ParaDrive túlhajtásokat, az MXR Phase 90 phaser , a Fulltone Mini DejaVibe vibrato és a Zoom G2G processzort is kiemeli [ 36] .

Vegyes

Lynchnek van egy Seymour Duncan hangszedője , a "Screamin' Demon" [32] . Lynch együttműködött a Dean Markley céggel is , amely George megrendelésére magas nikkeltartalmú húrokat állított elő [2] [3] . Ezekből a húrokból készült egy készlet 11-42-es méretben, és George személyesen segített megtervezni [36] . A gitár hangolása során George megemeli a vékony húrok, míg a vastag húrok hangmagasságát csökkenti [36] . George a válogatók közül a Dunlop Ultrex 0.73-at választja, de azt mondja, tud játszani az ujjaival és kis fémtárgyakkal (például érmékkel) [36] .

George jobban szereti a Zoella kábeleket [36] . A zenész úgy véli, hogy a vezeték nélküli kapcsolás nem ad jó hangot, ezért vezetékeket használ. Az 1990-es években azonban George vásárolt egy 4500 dolláros Bradshaw vezeték nélküli rendszert, de azt mondta, hogy nem használja [41] .

Befolyás és preferenciák

Befolyásol

George azt állítja, hogy a The Beatles hatására kezdett el zenélni (1964-ben) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker és Eddie Van Halen [31] . Emellett a zenész különböző interjúkban említette Eric Clapton és Jimmy Page rá gyakorolt ​​hatását , Hendrixszel és Beckkel együtt "négy lovasnak" nevezte őket [14] [16] .

George gyerekkorában a Black Sabbath rajongója lett , karrierje elején még dalaikat is játszotta, és egy Black Sabbath plakát lógott a házában. A gitáros még a Black Sabbath-ot is "az első metal bandának" nevezte a maga számára, és Tony Iommi riffjei és kompozíciós gondolkodása Lynch szerint "páratlan" volt [4] . George később meghallgatásra jelentkezett Randy Rhoadsszal Ozzy Osbourne szólóprojektjében [1] [4] gitáros posztra . Ugyanakkor Lynch azt mondja, hogy nem volt Randy barátja, inkább "véletlen ismerősök" voltak. „Kölcsönös tisztelet volt bennünk” – állította George, de semmi több. Lynch azonban dicsérte Randy szerzeményeit, miután Rhoads csatlakozott Osbourne bandájához. "Nem tudtam, milyen mély a játéka, amíg Angliába nem ment, és lemezeket készített Ozzyval" - emlékezett vissza Lynch [4] . Miután Rhoads Angliába ment, hogy Osborne-nal dolgozzon, Lynch felvette Randy tanítványait (mindkettő a Musonia Iskolában tanított). Lynch ezt ironizálta: "Ez volt az én vigaszdíjam" [1] [5] . Később, 1982-ben George ismét megpróbált helyet szerezni Ozzy csapatában, de kikapott Jake & Lee- től [1] .

George azt állítja, hogy sok gitárost irigyel, mivel „vagy gazdagabban vagy jobban” játszanak. Közülük megnevezi Russ Parrisht ( Acélpárduc ), Fredrik Thordendalt ( Meshuggah ), Vinnie Moore -t , Eddie Van Halen-t, Richie Samborát [36] . George zeneszerető, és sok olyan zenekart tud megnevezni, amelyek inspirálják őt. A "rövidített listán" kiemeli a Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .

A Dokkennél végzett munkáról

Annak ellenére, ami George-ot híressé tette a Dokkenben való részvételével , utált "mindent, ami a Dokkent népszerűvé és híressé tette" a zenekart: balladákat, öltözködési stílust, frizurákat és egyebeket [4] . „Úgy tettem, mintha... a szívem nem lenne ott” – mondta George [16] . Ugyanakkor Lynch nem próbált mindezen változtatni, mivel úgy vélte, hogy ez a csoport rovására megy. „Legtöbbször tévedek” – válaszolta a gitáros arra a kérdésre, hogy miért nem próbált olyan ötleteket népszerűsíteni, amelyek személyesen tetszenek neki, és még viccelődve is, hogy az embereknek meg kell hallgatniuk a véleményét, és ennek az ellenkezőjét kell tenni [4] . Ráadásul Lynch egyáltalán nem jött ki a banda énekesével, Don Dokkennel , sőt "kóros hazudozónak" nevezte. „Don azt mondta, hogy nem vettem részt az albumok rögzítésében, hanem én játszottam. Miféle ostobaság? George kijelentette. Ráadásul a gitáros szerint Don gyakran kezdett beszélni egy Dokken-találkozóról, de „csaliként” a hallgatóknak. „Higgye az embereket, hogy ott (a koncerten) lesz egy találkozás. Emberek tömegei jönnek, de nincs viszontlátás” – emlékezett vissza a zenész [16] . Ráadásul George szerint Don kapzsisága miatt a csoport feloszlott népszerűségük csúcsán. A zenész azt állítja, hogy 1988-ban Don egyszerűen el akarta venni az összes pénzt, amit a csoport keresett, és elmenekült [55] . George elmondta, hogy a csoportnak jó alapjai voltak, voltak zenei sikerek, a zenészek vad életet éltek, de aligha voltak boldogok. „Dokkenben lenni olyan, mint egy rossz házasságban” – foglalta össze a gitáros [16] . Annak ellenére, hogy a zenekar és ez a stílus a 80-as években is népszerű volt, a Guitar World magazin George-ot a tizedik legrosszabb imázsú gitárosnak minősítette . A Dokkennél töltött időszak pozitív oldalaként George stúdiómunkát és korai európai és japán turnékat említ [33] .

Játéktechnika és a zenei megmunkálás folyamata

George még mielőtt csatlakozott volna a Dokkenhez, legato technikájának köszönhetően meglehetősen híres lett kis körökben . Jellegzetes eleme a "gótikus oktáv " ( gamma ) [57] használata volt . Mark Kendall gitáros azt is állítja, hogy George még Eddie Van Halen [58] előtt kezdett kopogtatni (két kézzel) . Emellett a hallgatók gyakran kiemelik George hajlításait , vibrátó- és hangválogatását George játékában [31] . A zenész maga állítja, hogy a tanulás során gyakran eltért a technika általánosan elfogadott kánonjaitól, például rossz ujjakkal játszott skálákat [31] .

George azt állította, hogy csak azért vált "aprítóvá", hogy híres zenészré váljon, mivel a 80-as években az aprítás népszerű volt . De nem volt lelkesedése sem ehhez a zenei műfajhoz, sem a gitározás nagy sebességű "sport" technikájához [16] . Ezért Lynch úgy véli, hogy a grunge megjelenése a 90-es évek elején, amely kiszorította a hair metalt , figyelemre méltó jelenség volt. „Evolúciós folyamat volt” – emlékezett vissza a gitáros, és a grunge-ot a 60-as évek zenéjéhez hasonlította. Az 1960-as években "a zenekarok fontos dolgokról beszéltek, és a változást sürgették", és sok hajmetál banda "sekély, ostoba kinézetű volt, szörnyű szövegeik és gitárszólóik voltak" - jegyezte meg Lynch . Tetszett neki az is, hogy a 60-as, 70-es években a gitárosok nem egymást próbálták másolni, hanem megvolt a saját egyedi hangzásuk. A shred megjelenésével minden gitáros arra törekedett, hogy lemásolja Van Halen , Yngwie Malmsteen és mások technikáját és hangzását. George maga azt mondja, hogy ő is nagyon lenyűgözte, amikor először hallotta a Van Halen-t, de nem próbálta utánozni, hanem csak a technikáját és a hangzást vette át, miközben a maga módján játszott [31] . George nem tartja magát "gitárhősnek", mivel ezt a kifejezést gyakran csak az iratmegsemmisítőkre tartják fenn. „Minden műfajban voltak nagyszerű gitárosok. Ez mind szubjektív. Szerintem más stílusokban is vannak nálam sokkal jobb gitárosok. Minden az Ön ízlésétől függ ”- mondta George [1] .

A gitáros minden zenei ötletét felveszi az iPhone -ra , és összegyűjti egy mappába a számítógépen. Így jön létre a riffek archívuma , amelyet George azután felhasznál a projektekben, ahol részt vesz. Hosszú idő telhet el, amíg Lynch egy bizonyos riffet használ a szerzeményeiben [59] . George azt állítja, hogy nem gyakorol állandóan, és ez csak segít a gitározás fejlesztésében. A játék hosszú szünetei után minden alkalommal új lehetőségeket fedez fel magában, játéka felgyorsul [59] . A gitáros ugyanakkor észreveszi, hogy már nem látja értelmét annak, hogy gitárjátékának magas szintjét olyan buzgón megőrizze, mint a 80-as években [5] , hanem azt állítja, hogy stílusát újra és újra „feltalálni” fájdalmas és nehéz [ 5] 59] . George szerint nincs kedvenc zenei stílusa, és mindent meghallgat [59] .

George gyakran dolgozott Mick Brown dobossal . Együtt a Dokken eredeti felállásának tagjai voltak, a Lynch által alapított Lynch Mob és T&N együttesekben is együtt játszottak . George azonban megjegyezte, hogy sok projektben való közös részvételük csak "logisztikai és tervezési kérdés". „Mick jól illeszkedik ehhez a csoporthoz [Dokken], és jól illeszkedik a T&N-hez is” – magyarázta Lynch. A Dokken "arany felállásának" egy másik tagja, Jeff Pilson basszusgitáros , Lynch is meghívást kapott a T&N-be, mivel őt tartja "lírailag és világnézetileg hasonszőrének" [4] .

Filmművészet

A Dokken részeként a zenész felvette az A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors című film filmzenéjét . A "Dream Warriors" című szerzemény kislemezként jelent meg 1987 -ben, és ugyanabban az évben szerepelt a Back for the Attack című albumon [13] .

Lynch részt vett a Shadow Nation: Under the Crooked Sky című dokumentumfilm elkészítésében . Ugyanakkor nemcsak a film zenéjét és filmzenéjét írta, hanem a projekt társrendezőjeként is tevékenykedett [4] [60] . A cselekmény középpontjában egy zenei csoport utazása áll az indián rezervátumokon át, az őslakos amerikai indiánok életmódját kutatva [4] [26] [61] . A zenész a forgatócsoporttal öt évig utazott az amerikai őslakosok élőhelyére [59] . A gitáros kifejezetten a filmhez hozta létre a George Lynch's Shadowtrain című zenei csoportot. A hivatalos filmzene ennek a csoportnak a neve alatt jelent meg [4] [62] . A felvétel a Paiute rezervátumban történt [60] . A zenekart George mellett Vincent Nicastro (a film társrendezője) [20] [26] [60] és Jimmy D'Anda [20] [62] dobosok , Gabe Rosales basszusgitáros, Donnie Dickman billentyűs és énekes alkotta. Greg Analla [26] [60 ] ] [62] . A filmzene 18 számból állt, és a RatPac Records adta ki két lemezen [62] . A filmben szerepelt még Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , John Trudell költő és Noam Chomsky filozófus és aktivista [26] [61] . A film producere Mark McLaughlin [13] . A film költségvetését részben az Indiegogo weboldalán keresztül adományozott adományokból gyűjtötték össze . Minden néző, aki hozzájárulása nagyságától függően bizonyos összeggel hozzájárult a költségvetéshez, kapott Lynch által dedikált válogatást , vagy a film filmzenéjét tartalmazó CD - t , vagy egy eredeti képpel ellátott pólót. Ezenkívül kaphat kottát a filmzenén szereplő zenei kompozíciókhoz, magán gitárleckét George-tól, zenészek és más filmesek által dedikált gitárt, vagy láthatja a nevét a végén [14] [60] [61] . A filmet 2015 -ben mutatták be [25] . A film és a kapcsolódó áruk eladásából származó bevételt a Sacred Tower jótékonysági szervezetnek ajánlották fel, amely napenergiát elnyelő paneleket gyárt . George szerint "ahol szegény emberek élnek" gyakran (más energiaforrást használó) erőműveket helyeznek el, amelyek megmérgezhetik a helyi ökológiát. A film készítői fel akarták hívni az emberek figyelmét erre a problémára, és elősegíteni az ipari létesítmények átállását a napenergia használatára [60] . Az alapok egy részét a zeneiskolák megnyitására irányították „A zene gyógyszer” (Eng. Music is Medicine) [60] .

Vegyes

George közvetlenül részt vesz saját márkája , Mr. gitárjainak gyártási folyamatában. Ijesztő, a képességeire és a nála lévő gyártóberendezésekre hagyatkozva [12] [59] . Lynch különösen faragással és tekercseléssel foglalkozik [12] , de az egész gyártási folyamat nem idegen tőle [59] . A zenészt gyerekkora óta érdekelte a gitárgyártás technológiai folyamata, de hátműtét után komolyan vette ezt, mert tolószékhez kötötték, ideges volt, kiutat keresett [1] [5] [59] . Ekkor kiadtak egy limitált kiadású gitárt az ő kézlenyomataival, és George-ot felkérték, hogy írja alá ezeket a hangszereket. A gitáros nagyra értékelte a producerek kreativitását, és azon gondolkodott, hogyan lehetne "valami művészi dolgot csinálni a gitárokkal" [1] . Lynch maga sajátította el a gyártási folyamatot. Eleinte ESP gitárokkal gyakorolt , többnyire kozmetikai változtatásokat hajtott végre, majd próbálgatással elkezdett saját gitárokat készíteni [59] . A zenész saját bevallása szerint évente körülbelül tíz darabot készít a kertjében [12] [59] . Lynch a Snake Charmert gitársora legösszetettebb modelljének nevezi. Ennek a modellnek a gyártása során Lynch kígyóbőrt használ, amelyet tudja, hogyan kell megfelelően levágni [59] . George nagyon szerette a gitárkészítés folyamatát. „Majdnem olyan, mint a meditáció, amikor elveszíted az idő- és térérzékedet…” – írja le Lynch érzéseit [5] .

A zenész Kaliforniában él egy házban, a Mojave-sivatag közelében . Ott George-nak saját zenei stúdiója van [59] . George házas, hat gyermeke és öt unokája van. Bár felesége nem a zenész menedzsere, Lynch azt állítja, hogy ő irányítja egész életét és karrierjét [1] .

George gyakori vendége a zenei műsoroknak, különösen a NAMM -nek [2] [3] . Kifejlesztette saját gitártanulási weboldalát Guitar Dojo néven [31] . A zenész a gitár mellett profi módon játszik Tonette műanyag furulyán [36] . Lynch azt állítja, hogy követi a politikát [59] , és ateistának tartja magát [22] . A gitárost a zene mellett nagyon érdekli a testépítés [60] .

Diskográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 George Lynch: Gitárikon vagy őrült tudós? | Ártatlan szavak . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 George Lynch | Életrajz és történelem | AllMusic . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. január 25. (határozatlan)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 George Lynch az Apple Music-on . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 George Lynch beszél a T&N-ről, Michael Sweetről, Randy Rhoadsról, Shadow Train című filmjéről és még sok másról | Legendás rockinterjúk . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Green Warrior, George Lynch aktivizmusról, gitárokról és a '80-as évekről beszél - GuitarPlayer.com . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. november 14. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Korai felvételek George Lynch és Dokken európai fellépéséről '82-ben | gitárvilág . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. június 29. (határozatlan)
7. ↑ Paul Gilbert, George Lynch és Richie Kotzen gitármesterek 3 exkluzív show-t mutatnak be – GuitarPlayer.com
8. ↑ Dokken | művész | www.grammy.com
9. ↑ Minden idők 100 legjobb heavy metal gitárosa a gitárvilágban - Blabbermouth.net . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27. (határozatlan)
10. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2014. december 27.. (határozatlan) 
11. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. március 14. (határozatlan)
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 George Lynch | vintage gitár magazin . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. február 2.. (határozatlan)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 6.. (határozatlan)
15. ↑ 1 2 George Lynch bejelentette a Lynch Mob amerikai turnédátumait — GuitarPlayer.com
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch új albumán, a shred gitar, harcol Don Dokkennel | MusicRadar . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
17. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 21.. (határozatlan)
18. ↑ 1 2 3 4 5 Rat Pak Records - kxm . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. január 1.. (határozatlan)
19. ↑ 1 2 3 4 5 George Lynch | vintage gitár magazin . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 6.. (határozatlan)
20. ↑ 1 2 3 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. június 1. (határozatlan)
21. ↑ Michael Sweet és George Lynch új szupercsoportot alkotnak - GuitarPlayer.com . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2015. január 16.. (határozatlan)
22. ↑ 1 2 3 Michael Sweet elmagyarázza a döntését, hogy együttműködik George Lynch-el a Sweet & Lynch oldalán - Blabbermouth.net . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
23. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. (határozatlan)
24. ↑ http://www.guitarworld.com/features-news-interviews/strypers-michael-sweet-talks-new-cddvd-package-live-whisky%E2%80%99/%0922571
25. ↑ 1 2 3 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. június 19. (határozatlan)
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George Lynch új Lynch Mob-albumról, a „Rebel”-ről, a „Shadow Nation”-ről szóló dokumentumfilmről és más új projektekről beszél [EXKLUZÍV INTERJÚ]: . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
27. ↑ George Lynch és a Dokken klasszikus felállása bejelentette az Egyesült Államok dátumát - GuitarPlayer.com . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. november 9.. (határozatlan)
28. ↑ 1 2 Interjú: Dokken George Lynchje a zenekar „bonyolult” újraegyesüléséről | Hangosabb . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
29. ↑ 1 2 Rat Pak Records - lynchmob . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 17. (határozatlan)
30. ↑ 1 2 Archivált másolat (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2010. november 25. (határozatlan) 
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 George Lynch(2) — GuitarPlayer.com
32. ↑ 1 2 3 George Lynch gitárjai, felszerelései és pedáljai | Felszerelt tábla . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Interjú George Lynch-szel . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
34. ↑ 1 2 Termékek - George Lynch - The ESP Guitar Company . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. május 12. (határozatlan)
35. ↑ A 30 legszokatlanabb gitár | Cikkek a Strunki.ru oldalon . www.strunki.ru . Letöltve: 2021. június 7. Az eredetiből archiválva : 2021. június 7. (határozatlan)
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. november 7.. (határozatlan)
37. ↑ Mr. Ijesztő gitárok Ijesztő gitárok . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 18. (határozatlan)
38. ↑ A MODELLEK - Mr. Ijesztő gitárok . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch interjú – Az értelem keresése | All Things Guitar . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
40. ↑ http://www.guitarworld.com/basses-acoustics-gear-news-blogs-gear-news-acoustic-nation/namm-2015-esp-guitars-debuts-tombstone
41. ↑ 1 2 3 4 5 Mit játszott George Lynch a múlt század 90-es éveiben ? Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
42. ↑ 1 2 Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 13. (határozatlan)
43. ↑ George Lynch és Randall új előerősítőkkel bővíti az MTS sorozatot – GuitarPlayer.com
44. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2018. június 16. (határozatlan)
45. ↑ Randall RM50LB Lynch Box - GuitarPlayer.com . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. március 13. (határozatlan)
46. ↑ A Randall "Lynch Box" erősítő - Modern gitáros . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
47. ↑ Celestion G12 50GL Lynchback - Signature Gitár Hangszóró . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
48. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. október 22.. (határozatlan)
49. ↑ A Celestion elindítja a Lynchbacket . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
50. ↑ http://www.guitarworld.com/gear-news/park-amps-releases-limited-edition-50-head/29306
51. ↑ george-lynch-tripler-manual.pdf . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
52. ↑ george-lynch-dragon-wah-2-manual.pdf . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
53. ↑ Mini George Lynch Dragon 2 Wah - Morley . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
54. ↑ MTG2_PRODUCT_MANUAL.pdf . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29. (határozatlan)
55. ↑ George Lynch Don Dokken kapzsiságáért okolja Dokken szakítását . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. július 11. (határozatlan)
56. ↑ George Lynch kora, szülővárosa, életrajza | Last.fm
57. ↑ MelodicRock.com interjúk: Great White Mark Kendall (a link nem érhető el) . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5.. (határozatlan) 
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Archív másolat . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. március 10. (határozatlan)
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CRR-interjú – George Lynch: Kijövetel az árnyékból . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. január 13. (határozatlan)
60. ↑ 1 2 3 Árnyékvonat: görbe ég alatt | Indiegogo . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. február 10. (határozatlan)
61. ↑ 1 2 3 4 George Lynch . Letöltve: 2019. december 29. Az eredetiből archiválva : 2019. december 6.. (határozatlan)
62. ↑ George Lynch – Élőben Floridában: George Lynch: Ingyenes letöltés és streamelés: Internetes archívum . Archive.org (2001. március 10.). Letöltve: 2011. július 1. (határozatlan)