Grunge

Bár a grunge zenekarok ritkán használnak billentyűket, a seattle-i Gorilla zenekar precedenst teremtett azzal, hogy megtörte a hallgatólagos „csak gitár” koncepciót, és hozzáadott zenéjükhöz egy 1960-as évek stílusú , vintage hangzású Vox orgonát . Szintén 2002-ben egy Kenneth Gaspar nevű billentyűs a Pearl Jam egyik zenésze lett, aki zongorán , Hammond-orgonán és más billentyűs hangszereken játszott. Egy billentyűs felvételét a Pearl Jambe "elképzelhetetlennek" tartották a banda korai, "grunge" éveiben, de ez jól mutatja, hogyan változhat a zenekar hangzása az idő múlásával [81] .

Ének

Az énekesek grunge stílusát egy erősen torz elektromos gitárhoz hasonló hangos "impulzushoz" hasonlították hangzásában és kiterjesztésében. Kurt Cobain "durva, elmosódott artikulációt és kavicsos hangszínt" használt, míg Eddie Vedder a "széles, erőteljes vibratót " részesítette előnyben, hogy bemutassa "[hangja] kifejezésének mélységét" [50] . Általánosságban elmondható, hogy a grunge énekesek "mélyebb énekstílust" használtak, amely megfelelt a műfajban megszokott alacsony hangzásnak, tompa gitároknak és sötét lírai témáknak [45] . A grunge énekesek énekhangja a "dühöngő, harsány" [41] hangoktól a " morgás , nyöszörgés, sikoly és motyogás" [83] , valamint a "szánalmasan nyögő" hangokig terjed; a stílusok ilyen széles skáláját alkalmazták a dalszövegek "változatos érzelmeinek" közvetítésére [84] . Így Cobain reakciója a "rossz időkre" és a korszakkal való elégedetlenségére az volt, hogy sikolyt használva adta elő anyagát [85] . Tara Talley újságíró szerint általában nehéz kitalálni, mit énekel egy adott grunge énekes; azt is megjegyezte, hogy a műfaj "kerüli a hajmetál operettjét " [85] . Bill Clark zenekritikus viszont úgy jellemezte a grunge éneklést, mint "a hamis vokálok határán" [86] .

A The Atlantic magazin szerint a négy legbefolyásosabb grunge énekes közé tartozik: Layne Staley az Alice in Chainsből , akit a műfaj "legemlékezetesebb hangjának" neveztek, mert képes közvetíteni "erőt és sebezhetőséget"; Kurt Cobain, aki képes sikítani és dallamosan énekelni ugyanazon a dalon, mint John Lennon ; Chris Cornell a Soundgardenből , aki olyan magas hangokat tudott kiabálni és énekelni, mint Robert Plant , és Eddie Vedder, akinek hangja a Jim Morrison - féle baritont punk és rock stílusok keverékével kombinálta . Jeff Stetson publicista méltatta Cobain és Mark Lanegan énekhangját különlegességükért, és Cornellnek, Staley-nek és Carrie Akre -nek szólította."a legnagyszerűbb hangok közül néhány, amelyet a modern rockban hallani lehet"; azzal is érvelt, hogy ezek az énekesek a hangmagasságot korrigáló Auto-Tune szoftverrel, a 2010- es évek zeneiparának szokásos "zenei felvételek feldolgozása" nélkül érték el énekszintjüket [35] .

Szövegek témái

A grunge zenészek szövegei általában sötét, nihilista anyagok [4] , amelyek a félelem és a szenvedés érzésén alapulnak. A dal tartalma olyan témákat érint, mint a társadalmi kirekesztés , apátia , elhanyagolás , bántalmazás, hanyagság , árulás , magány , érzelmi elszigeteltség, lelki trauma , jogsértés és szabadságvágy [88] [89] . Jeffrey Pirlin, a Massachusetts Institute of Technology professzora hangsúlyozta, hogy ennek a műfajnak a szövegei "megszállottan voltak a jogfosztástól", és "kétségbeesetten reménytelennek" nevezte légkörüket [90] . Katherine Strong újságíró viszont azzal érvelt, hogy a grunge dalokat általában a "negatív élményeknek vagy érzéseknek" szentelték, az elidegenedés és a depresszió a fő téma, de "ironikus gúny" [91] . Tara Talley szerint a grunge zenészek "erős érzelmeket" fejeztek ki szövegeikben a "társadalmi kérdésekről", beleértve "a vágyat, hogy "keresztre feszítsék az őszintétleneket"): ez a megközelítés, amelyet a műfaj rajongói nagyra értékeltek hitelessége miatt [92] . A grunge művészek szövegeit azonban gyakran kritizálták "durvaságuk és gyakran obszcén" [93] miatt . 1996-ban Rich Lowry konzervatív cikkíróírt egy esszét a grunge szubkultúrát kritizálva "Heroin, mi hősünk" címmel, amelyben grunge zenének nevezte, amely többnyire "mentes a politikai cselekvés eszméitől és impulzusaitól" [94] .

A dalszövegek sötét és nyomasztó témájához számos tényező hozzájárult. Sok grunge zenész általános kiábrándultságot mutatott a társadalom állapotából, valamint kényelmetlenséget mutatott a társadalmi előítéletek miatt. Ennek az irányzatnak a szövegei „nyilvánvaló politikai üzeneteket és... kérdéseket tettek fel a... társadalomról és annak [lehetséges] változásairól” [96] . Annak ellenére, hogy a grunge dalok kevésbé voltak politikai jellegűek, mint a punk anyagok, a grunge zenészek nagy figyelmet fordítottak a társadalmi kérdésekre, különösen a fiatalokat érintve [91] . Dalszövegeik fő témái a „ különbségek toleranciája ”, „a nők támogatása”, „hatalommal szembeni bizalmatlanság” és „a nagyvállalatokkal szembeni cinizmus” voltak [91] . A grunge dalok témái hasonlóak azokhoz a témákhoz, amelyeket a punk zenészek érintettek. 1992-ben Simon Reynolds publicista megjegyezte, hogy „általában a kiégés érzése tapasztalható [ebben a] kultúrában . A fiatalok depresszióssá válnak a jövőt illetően” [97] . A grunge dalok témái – hajléktalanság , öngyilkosság , nemi erőszak , paranoia [40] [91] , „összetört családok, kábítószer-függőség és öngyűlölet” – éles ellentétben álltak a legtöbb glam metal banda dalszövegeivel, amelyek a „teljes életet élni” elkötelezettek. ", a bulik és a hedonizmus [98] .

A grunge szövegek témáinak kialakításában az általános „ X generáció szorongása ” követhető nyomon, ami a „kiábrándultság és haszontalanság” demográfiai légkörét tükrözi [99] . A grunge szerelmes dalok általában a „sikertelen, unalmas, pusztulásra ítélt vagy pusztító kapcsolatokkal” foglalkoztak (pl. „Fekete”Pearl Jam [91] . Sok ilyen irányú kompozíció tartalmazott utalásokat a kábítószer-függőségre is, ami különösen jellemző az Alice in Chains munkásságára – a „Junkhead”, „Godsmack” és „Angry Chair” dalok „a szenvedés és kilátástalanság heroinfilozófiáját” fejezik ki [100 ] . Ezen túlmenően a csoport olyan kompozícióiban is vannak utalások a heroinra, mint a "Dirt" és a "Hate to Feel" [comm. 7] [101] . A grunge szövegek általában reflexív alapokon nyugszanak, és arra irányultak, hogy lehetőséget adjon a hallgatónak, hogy behatoljon a rejtett személyes problémákba, és felismerje a körülötte lévő világ "ördögiségét" [38] . Ezt a megközelítést jól demonstrálta Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", amely "őrült képekkel" tartalmazó szövegeket tartalmaz, amelyek a lírai hős "összetört világát és összetört énjét" tükrözik; a dal tartalmazza a „Rosszul érzem magam és egyre rosszabbul” és a „Nem élek sokáig, és tele vagyok rothadással” sorokat [41] . Kurt Cobain „ Lítium ” című kompozícióját viszont „egy férfinak ajánlja, aki hitet talál önmagában barátnője öngyilkossága után”; az "iróniát és a csúnyaságot" úgy írja le, mint e "komor problémák" kezelésének módját [38] .

Producer

A punkhoz hasonlóan a grunge hangzása is a lo-fi esztétikán alapult a felvétellel és a produkcióval kapcsolatban. Mielőtt beléptek a nagy kiadók közé, a zenészek alacsony költségvetésű stúdiókban rögzítették a korai albumokat: például "A Nirvana debütáló CD-jét, a Bleach -et 606,17 dollárért vették fel" [103] . Az egyik vezető grunge kiadó, a Sub Pop anyagának nagy részét egy "olcsó Reciprocal stúdióban" készítette, ahol Jack Endino producer megteremtette a műfaj esztétikáját - "nyers és csiszolatlan torz hangzás, általában minden további stúdióeffektus nélkül" [104]. . Endino a felvételi folyamat kifinomult megközelítéséről vált híressé, és nem szereti a "túlprodukált" zenét effektekkel és remasteringekkel . A Screaming Life Soundgarden és a Bleach Nirvana albumokon végzett munkái, valamint olyan előadók nagylemezei, mint a Green River , a Screaming Trees , az L7 , a The Gits , a Hole , a 7 Year Bitch és a TAD határozták meg a grunge hangzását. Az olcsó termelési megközelítésre példa a Mudhoney is; még azután is, hogy a banda leszerződött a Warner Music nagy kiadóhoz, "a banda [hű maradt] indie gyökereihez... valószínűleg azon kevés [alternatív] bandák egyike, akik alacsonyabb költségvetésért küzdöttek magasabb helyett" [62] .

Egy másik fontos személyiség, aki befolyásolta a műfaj hangzását, Steve Albini volt , akit "a grunge keresztapjának" [105] becéztek . Albini inkább a „hangmérnök” jelzőt választotta, mivel úgy vélte, hogy a stúdióülésekért felelős zenei producer kinevezése inkább tönkreteszi a zenekar valódi hangzását, míg a hangmérnök feladata inkább a zenészek valódi hangzásának közvetítése volt. mintsem veszélyezteti a művésznek a kreatív terméke feletti kontrollját [106] . Albini munkásságát olyan írók elemezték, mint Michael Azerrad , aki megjegyezte, hogy "Albini felvételei nagyon egyszerűek és nagyon igényesek voltak: Endinóhoz hasonlóan Albini is számos speciális effektust használt , agresszív, gyakran durva gitárhangzást produkálva, és gondoskodott arról, hogy a ritmus szakasza egészében összezárva” [107] .

A Nirvana In Utero album tipikus albini produkciós megközelítést mutat. Jobbnak látta, ha a zenészek együtt játszanak a stúdióban, ahelyett, hogy mindegyiküket külön-külön rögzítette volna, majd az eredményt többsávos felvétel segítségével keverné össze , ami a rockzenében gyakoribb [108] . Bár a többsávos felvétel egy kereskedelmi forgalomban elérhetőbb terméket eredményez, ez nem tükrözi a zenekar együtt játszó "élő" hangját. Ezen kívül Albini több külön mikrofont használt az énekhangokhoz és a hangszerekhez. A legtöbb hangmérnökhöz hasonlóan a metal és a punk műfajban, Albini is külön mikrofonokat biztosított a gitár- és basszuserősítőkhöz, hogy megragadják az egyes zenészek egyedi hangzását. Így hát Dave Grohl dobos dobfelszerelését 30 mikrofonnal vette körül [109] .

Koncertek

A grunge zenészek koncertjei általában egyszerű, de rendkívül energikus előadások voltak. Justin Henderson újságíró szerint ezek a műsorok "ünneplések, ünnepségek [és] karneválok" voltak, ahol a közönség adrenalint pumpált ki a színpadi búvárkodás , csapkodás és verés révén [112] . Simon Reynolds publicista viszont azzal érvelt, hogy „a rock legbrutálisabb formái – thrash metal , grunge, moshing egyfajta pótcsata lett”, amelyben „férfi testek” érintkeztek a mosh pit „izzadt és vérfürdőjében”. [113] . Akárcsak a punkkoncertek esetében, a grandiózus „[grunge]-előadások a színpadon sikoltozó és ugráló frontemberekre és a hangszereiket ütögető zenészekre összpontosítottak” [114] . Bár a grunge dalszöveg témája a „szorongás és düh” volt, a koncertközönség inkább pozitív érzelmeket mutatott fel, és „életigenlő” légkört teremtett [112] . A grunge művészek elutasították számos mainstream zenei műfaj színházi és nagy költségvetésű előadásait, beleértve a komplex világítási és vizuális effektusok használatát, valamint a pirotechnikát, amelyek nagyon népszerűek voltak a glam metal bandák körében. A grunge zenekarok úgy vélték, hogy ezek az elemek nem kapcsolódnak a zenei folyamathoz. Emellett a grunge közösség hajlamos volt kerülni a művésziséget és a „színpadi teátrálisságot” [98] .

Ehelyett a grunge zenekarok az átlagos helyi bandákkal azonosnak mutatkoztak be. Jack Endino szerint a seattle-i zenekarok az átlagos élő előadók ellentétei voltak a műsorhoz való hozzáállásukat tekintve, hiszen nem az volt a fő céljuk, hogy a klasszikus értelemben vett varietéművészek legyenek, hanem egyszerűen a „szórakozás” [44] ] . A metálosokhoz hasonlóan sok grunge zenész headbangett fellépések közben, és ez a "szimbolikus fegyver" a "visszafogott agresszió" felszabadítására (különösen figyelemreméltó Dave Grohl, a Nirvana jellegzetes overhead roll mozgása) [115] . A grunge szcéna filozófiájának egyik aspektusa a hitelesség volt . Dave Rimmer publicista szerint, az 1990-es évek eleji alternatív zenéje hozzájárult a punk eszméinek újjáéledéséhez olyan grunge zenészek által, mint "[Kurt] Cobain és sok hozzá hasonló srác, akik számára a rock and roll... kihívást jelentett: képes vagy makulátlan maradni, nap." nap után, évről évre, hogy bizonyítsa hitelességét, hogy megfeleljen a zenének? És ha nem tudod, készen állsz arra, hogy élj a saját posztoddal , hazugságoddal, kegyetlenségeddel ? [116] .

Divat és stílus

1980–1990-es évek

A grunge zenészek által viselt ruhák általában "alkalmi" darabok voltak, amelyeket a színpadon és otthon is viseltek [41] . A „naplopó imázs” vagy „[örökké] slouch” beceneve ez a washingtoni északnyugati stílus éles ellentétben állt a punkok által viselt „vad” mohawkokkal , bőrkabátokkal és láncokkal. Az öltözködésnek ez a lezser megközelítése népszerű volt a grunge mozgalom körében az autentikusság elvének fontossága miatt , amely a seattle-i zenei élet egyik kulcsüzenete [41] . A grunger megjelenése általában az ebben az állapotban elterjedt használt kiegészítőkből és közönséges felsőruházatból (elsősorban flanel ingekből ) állt; gyakran a képet rendezetlen megjelenés és hosszú haj egészítette ki [98] . A grunge énekesek hosszú hajat használtak, "mint egy maszk, hogy elrejtse az arcot": ezt az önfelszabadítás érdekében tették, hogy "kifejtsék legbensőbb gondolataikat"; ennek a tézisnek az egyik legszembetűnőbb példája Kurt Cobain volt [115] . A médialeírások szerint a férfi grunge zenészek ápolatlannak és borostásnak tűntek [comm. 8] , "kócos hajjal" [comm. 9] , amelyek gyakran mosatlanok, zsírosak és "összegabalyodtak, mint egy felmosó vagy bobtail " [119] .

Seattle és Aberdeen egyaránt erős fakitermelő iparral rendelkező városok, így a favágó munkaruha az egyik legelterjedtebb helyi használt bolti készlet, amelyet a helyi zenészek megengedhetnek maguknak [120] . A klasszikus grunge megjelenésbe beletartozott az alsónadrágon szaggatott farmer [99] , vagy az úgynevezett „ mom jeans ” – mondta Dr. Martens " vagy katonai csizma (gyakran kibontva), a zenekar logójával ellátott póló, bő kötött pulóver, hosszú és lógó szoknya, szakadt harisnya, szandál, túracipők [121] [122] [123] és környezetbarát ruhák, amelyek újrahasznosított textilből vagy biopamutból készültek a " fair trade " szabvány szerint [124] . Mivel a grunge szcéna tagjai "ugyanazt a flanel [inget], csizmát és [előnyben részesített] rövid frizurát viseltek, stílusban nem sokban különböztek férfitársaiktól", a nők bebizonyították, hogy "nem tekintik őket szexuális szempontból vonzerő" [125] .

Katherine Strong újságíró megjegyezte, hogy "a grunge... fogyasztóellenes mozgalommá vált, ahol azt hitték, hogy minél kevesebbet költesz ruhákra, annál több" menő "van" [126] . A stílus nem egy vonzó divatirányzat létrehozásának tudatos próbálkozásából fejlődött ki: Charles R. Cross zenei újságíró szerint "[Nirvana frontembere] Kurt Cobain túl lusta volt sampont használni"; a Sub Pop társalapítója, Jonathan Poneman viszont megjegyezte, hogy „ezek [ruhák] olcsók, tartósak és időtlennek tűntek. Szintén szembement az 1980-as években létező feltűnő esztétikával . A grunge színterén belül a flanel és a "repedt műbőrkabátok" az "északnyugati takarékbolt-esztétika" részét képezték . A grunge divat nagyrészt divatellenes volt, és egy non-konformista mozgalom az "összeszerelő vonal megjelenése" ellen [127] , és arra késztette a zenészeket, hogy autentikusan, anti-glamour módon öltözködjenek. A Sub Pop kiadó vezetése ugyanakkor aktívan alkalmazta a kialakult "grunge imázst" csoportjaik marketingje során. A VH1 -nek adott interjújában Charles Peterson fotós megjegyezte, hogy a TAD grunge banda tagjai „[a fotózás alatt] olyan kékgalléros tulajdonságokat használtak , amelyek nem teljesen feleltek meg valós [társadalmi helyzetüknek]. Bruce Pavitt valóban rávette őket, hogy flanelbe öltözzenek, és láncfűrésszel úgy tegyenek, mintha favágók lennének, és ez sikerült is .

A Dazed magazin Hole 's Courtney Love - ot a stílus tekintetében a "tíz nő közé sorolta, akik meghatározták az 1990-es éveket": "Courtney Love rövid babydolljaiból , rongyos bundájából és platina hajfonataiból" a " kinderhor " -nak nevezett kép lett. . kinderwhore ):" tiarával megkoronázva mindenki emlékezetébe vésődött, aki ebben az évtizedben élt" [130] . A "kinderhor" megjelenés egy szakadt, kócos vagy rövidre vágott baba baba volt, lekerekített gallérral . , csúszószoknya, világos smink sötét szemceruzával [131] , hajtűvel és bőrcsizmával vagy úgynevezett babacipővel[132] [133] [134] . A stílus ősének Kat Bjellandet tartják a Babes in Toyland csoportból; viszont Courtney Love népszerűsítette ezt a képet a mainstream közönség körében, így 1994-re rendkívül népszerűvé tette [135] . Love szerint a Divinyls énekesétől, Christina Amphletttől kölcsönözte . Az 1990-es évek közepén a " heroin chic " térnyerése, egy divatirányzat, amelyet Maksim Furek író a drogok grunge-szcénában játszott szerepével társított, széles körű nyilvános vitákhoz vezetett. Azok a modellek, akiket e divatirányzatnak tartottak, sápadt bőrűek voltak., sötét karikáka szem alatt, anorexia jeleiés egy „ nihilista szépséglátás ”, amely a kábítószer-függőséget tükrözte; ezt követően a US News & World Report amerikai hírmagazin ezt a divatirányzatot "cinikus irányzatnak" nevezte [136] .

A Vogue szerkesztői szerint "Cobain szabadon választott ruhákat a női és a férfi gardróbból, és megjelenése a seattle-i használtcikk-boltokhoz kötve egy egész réteg favágó-stílusú férfi munkaruházat és női ruhák divatját hozta létre az 1940-es évekből. - x - 1970-es évek. Ez teljesen ellentmondott az 1980-as évek dacos, művészi esztétikájának. Kopott farmerben és virágos ruhákban belülről tompította az archetipikus lázadó brutális képét, és elindította az androgünség radikális ezeréves eszméjét ” [137] . Öltözködési szokásai „a macsó imázs ellentétei voltak ”, a zenész megváltoztatta a közvélemény felfogását, „hűvös lehajlást és felszabadulást tett, függetlenül attól, hogy fiú vagy lány” [137] . Julianne Escobedo Shepherd kultúrtudós megjegyezte, hogy Cobain ruhákkal kapcsolatos kísérletei „nemcsak a korcs képét tették normálissá [a filiszter értelmében], hanem kívánatossá is tették” [137] .

Népszerűség a mainstreamben

Ahogy nőtt a grunge népszerűsége és a mainstream adaptációja, hasonló folyamat ment végbe a műfaj vizuális részével is. Sok divatház kezdett odafigyelni az ilyen stílusú ruhákra, és hasonló trendeket hirdetett kollekcióiban. 1992 közepétől a konfekciós grunge termékek iránti érdeklődés (amelyek egyformán népszerűek voltak mindkét nemnél) az egekbe szökött , és 1993 végén és 1994 elején érte el a csúcsot [121] [138] [139] . Ahogy a divatirányzat egyre népszerűbb lett, a butikok aktívan használták a "grunge" kifejezést a márkás flanel ingek népszerűsítésére, hogy hasznot húzzanak a nyilvános felhajtásból [126] . Ironikus módon a nem konform öltözködés hirtelen mainstream trendté vált. 1992-ben Marc Jacobs tervező bemutatta a "Perry Ellis" divatkollekciót, amely grunge haute couture termékeket tartalmaz . Jacobs szerint az utcai ruházat „ realizmusából ” merített ihletet , keverve azt a nagy divattal; modelljei kötött sapkában, virágos ruhákban és selyem flanel ingekben lépkedtek a kifutón . Annak ellenére, hogy a kollekciót a divatos körökben meleg fogadtatásban részesítették, a márka vezetése szkeptikusan fogadta a divattervező elképzeléseit, ami elbocsátásához vezetett [142] . További tervezők, akiknek ruháit a grunge divat ihlette, többek között Anna Sui , aki 1993-ban mutatta be tavaszi/nyári kollekcióját [127] .

Ugyanebben az évben a Vogue magazin kinyomtatta Steven Misel fotós "Grunge & Glory" címmel terjedelmét, amelyen Naomi Campbell és Kristen McMenamy szupermodellek "grunge" ruhában szerepeltek a szavanna hátterében . A fotózás után McMenamy-t kezdték a „grunge nem hivatalos arcaként” felfogni – a képén borotvált szemöldök és rövid haj is szerepelt [143] [144] [145] . A grunge divat elemeit olyan híres divattervezők is elkezdték használni, mint Christian Lacroix , Donna Karen és Karl Lagerfeld [141] . 1993-ban James Truman, a Details magazin szerkesztője, azt mondta: „Számomra a grunge nem divatellenes, hanem divattalan. A punk divatellenes volt. Nyilatkozatot tett. Ebben az értelemben a grunge nem hordoz kiáltványokat, így őrültség lenne divatkiáltványná válni" [146] . Egy nyavalyás divatérzék határozta meg a "lajhár nemzedék" megjelenését, akik "kihagyták az iskolát, füveztek ... [és ] cigarettáztak és zenét hallgattak", arról álmodoztak, hogy egy napon rocksztárokká váljanak .

Későbbi években

Bár a grunge mozgalom iránti érdeklődés Kurt Cobain 1994-es halála után megcsappant, a divattervezők továbbra is időről időre kiadnak kollekciókat, amelyeket a műfaj ihletett. 2008-ban a grunge stílus visszatért a divatirányzatba, 2013-ban pedig az Yves Saint Laurent márka tervezője, Hedi Slimane divatbemutatót szervezett az őszi/téli szezonra. Slimane szerint a kollekció készítésekor múzsája Courtney Love volt. Maga a zenész pozitívan nyilatkozott a divattervező munkásságáról: „Nem bántja MJ-t [Marc Jacobs], de még mindig nem értette [a grunge lényegét] a végsőkig. Ez az, amit a [grunge] valójában képvisel. Edie tudja, mit csinál. Mindent pontosan tudott közvetíteni, ellentétben MJ-vel és Annával [Sui]” [147] . Love szerint ő és Cobain elégettek egy Perry Ellis ruhakollekciót, amit Marc Jacobstól kaptak ajándékba: "Punkok voltunk, nem szerettük az ilyesmit . " 2016-ban a grunge a stílus divatos "újraképzését" tapasztalta olyan zenészek közreműködésével, mint ASAP Rocky , Rihanna és Kanye West [149] . A kultikus brit magazin, az ID magazin szerkesztője így kommentálta ezt a helyzetet: "A grunge vizuális stílusa már nem a hitelesség jele, bár a lázadó szimbólumok ( Dr. Martens csizma , kockás ingek) mindenütt jelen vannak a főutcákon" [149] . 2018-ban Marc Jacobs újra kiadta "grunge" 1993-as tavaszi/nyári kollekcióját, amely híressé tette; a tervező teljesen megismételte a "Bootleg Redux Grunge" nevű kollekció mind a 26 megjelenését, beleértve a cipőket és kiegészítőket [140] . A divatrendezvényt azonban beárnyékolta egy botrány – a Nirvana megmaradt tagjai beperelték Jacobst, mert az egyik póló dizájnja részben lemásolta sárga mosolygós arcuk képét, amelyen X helyett M és J betű van. 1992 óta a Nirvana tulajdonosa ennek az emojinak a szerzői joga, a per „felháborító rablásnak” nevezte Jacobs tervét [150] .

Kábítószer és alkohol

Sok zenei szubkultúra szorosan kapcsolódott egy bizonyos típusú kábítószerhez, például a hippi ellenkultúra és a reggae mozgalom erősen összekapcsolódott a marihuánával és a pszichedelikus szerekkel . Az 1990-es években a média nagy figyelmet szentelt a heroin népszerűségének a seattle-i grunge szcéna zenészei körében. Egy 1992-es cikkben a The New York Times a város "három legnépszerűbb drogja" közé sorolta az " eszpresszót , sört és heroint " [103] ; viszont 1996-ban a Perfect Sound Forever online zenei kiadvány a seattle-i zenei szcénát "a heroin legerősebben rabló szubkultúrájának" nevezte [151] . Tim Jonze, a The Guardian szerint "... a heroin [kezdte] megzavarni a [grunge] szcénát annak kezdetétől az 1980-as évek közepétől"; az újságíró hangsúlyozta, hogy "... [annyira erős] heroin megjelenése [grunge-ban] ennek a zenének az öngyűlölő, nihilista aspektusát tükrözi." Jonze kijelentette, hogy a herointúladagolásból eredő számos haláleseten kívül olyan grunge zenészek, mint Scott Weiland a Stone Temple Pilotsból , valamint Courtney Love, Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin és Evan Dandois "problémái voltak a kábítószerrel, de megbirkózott és kijutott ezekből a bajokból" [152] . Egy 2014-es, a drogokról szóló könyv az amerikai társadalomban megjegyezte, hogy míg az 1980-as években az emberek "serkentő" kokaint használtak szocializálódásra és "jó szórakozásra", addig a heroin "depresszáns" volt a grunge zenészeknél az 1990-es években. " egy "gubóba", hogy "védve érezze magát egy kemény és megbocsáthatatlan világtól, amely... kevés kilátást ígért ... változásra vagy reményre" [153] . A publicista, Justin Henderson viszont azzal érvelt, hogy az összes „pihentető” opiát , mint például a „heroin, morfium , kodein , ópium , hidrokodon … sok grunger tudatosan választott szokásának tűnt” [24] . Kurt Cobain halála után özvegye, Courtney Love énekesnő úgy jellemezte Seattle-t, mint "a kábítószer- mekkát , ahol sokkal könnyebben lehet heroint szerezni, mint San Franciscóban vagy Los Angelesben " [154] .

A Nirvana debütáló albumának, a Bleach -nek a címét egy heroinfüggőknek szóló, amerikai ártalomcsökkentő orvosi programhoz készült oktatóplakát ihlette, amelyen ez állt: „Felesítsd ki a konyhádat [értsd: fecskendőt és tűt ], mielőtt felkapaszkodsz” [comm. 10] [155] . A plakátot az Egyesült Államok Egészségügyi Minisztériuma tette közzéazzal a céllal, hogy csökkentsék a kábítószerfüggők körében a tűhasználat által okozott AIDS -fertőzések számát. Alice in Chains "God Smack" című dala tartalmazza a "Stick your arm for some real fun" ( a heroininjekcióra utaló ) sort [151] . A heroinhasználatról hírhedt seattle-i zenészek közé tartozik Kurt Cobain, aki túladagolta magát, "mielőtt fejbe lőtte volna magát"; " Andrew Wood a Mother Love Bone -ból [aki 1990-ben halt meg] heroin-túladagolásban"; Stephanie Sargent a 7 Year Bitch - ből , aki 1992-ben halt meg ugyanazon opiát túladagolásában; Layne Staley az Alice in Chains-ből, aki [a banda dalaiban] részletezte heroinnal való küzdelmét”, és 2002-ben meghalt a kábítószer súlyos hatásaiban [154] . Az Alice in Chains basszusgitárosa, Mike Starr (2011) és a The Smashing Pumpkins turnézó billentyűse, Jonathan Melvoin (1996) szintén heroin- túladagolás következtében halt meg . Az 1990-es évek közepén a Blind Melon frontembere , Shannon Hoon , akinek debütáló albuma négyszeres platina minősítést kapott , az 1990-es évek közepén kokaintúladagolás következtében szívleállásban halt meg . 2015. december 3-án Scott Weiland kábítószer-túladagolás következtében halt meg (feltehetően kokain és MDMA keveréke) – az orvosok szerint az asztma , illetve szervezetének a hosszan tartó kábítószer-függőség miatti kimerülése bizonyos szerepet játszott a férfi halálában. zenész [158] . 2017. május 18-án az 52 éves Chris Cornell öngyilkos lett, a boncolás eredménye szerint kiderült, hogy az énekes felakasztása előtt hét különböző gyógyszert vett be, köztük barbiturátokat , koffeint és lorazepamot [159] . Ezt követően Cornell öngyilkosságát nevezték meg a Linkin Park frontembere, Chester Bennington [160] öngyilkosságának egyik okának , aki a zenész születésnapján – 2017. július 20-án – öngyilkos lett; az egyik halálokot a művész alkohol- és drogfüggőséggel való hosszas küzdelmének is nevezték [161] [162] .

Azonban 1994-ben Daniel House , a C/Z Records tulajdonosa megtámadta a drogok által uralt grunge szcénát, és kijelentette, hogy "nincs több (heroin) [Seattle-ben], mint bárhol máshol", és hangsúlyozta, hogy "a heroin nem fontos a [Seattle-i] kultúra része" – „a marihuána és az alkohol... sokkal gyakoribbak" [163] . Ugyanebben az évben Jeff Gilbert, a Guitar World magazin társszerkesztője megjegyezte, hogy a seattle-i grunge-szcéna médiatársítását a heroinnal "a sajtó felpörgette"; viszont hangsúlyozva, hogy a helyi zenészek „[csak] egy csomó [marihuána] pattanás” [154] . Az 1990-es évek évtizedét elemezve Gil Troy publicista megjegyezte, hogy a grunge szcéna tagjai „a divatos kokainról [az 1980-as évek középosztályának] a kékgalléros marihuánára váltottak kábítószer-választásukban ” [164] , és a szerkesztők A Rolling Stone magazin azt a véleményét fejezte ki, hogy a Seattle-i zenészek „megőrültek a kávéért [espresso]” napközben, „éjszaka óceánokban zabálták a pálinkával kevert Java sört ” , így összegezve: „nem csoda, hogy a zene [grunge] pontosan úgy szól, ahogy ahogy van [mintha lenne]" [165] . "A [seattle-i] zenei szcéna néhány veteránja azzal érvelt, hogy az MDA , egy ecstasy - szerű drog , "a grunge létfontosságú része volt", mert "peppy body" hatást keltett a közönség számára (ellentétben a marihuána "tiszta elméjével"). . aminek köszönhetően értékelni tudta a "nehéz basszus groove -okat " [166] . Pat Long a "History of the NME" című könyvében megjegyezte, hogy a Sub Pop kiadóhoz köthető grungerek többnapos partikat rendeztek ott MDMA-t használva – ez azt mutatja, hogy az ecstasy "meleg sugarai" még nedves körülmények között is hatással voltak. szürke és elszigetelt északnyugati régió [167] .

Grafikai tervezés

Ami a grafikai tervezést és a képalkotást illeti, a grunge művészek közös jellemzője az volt, hogy „ lo-fi ” esztétikus és szándékosan nem szokványos képeket használtak az albumokon, például sötét vagy elmosódott fényképeket, kollázsokat és vintage képeket.feliratok. A korai grunge albumborítókat és a koncert szórólapjait nem „ barkácsolási elkötelezettségből”, hanem gazdasági kényszerből nyomtatták fénymásolóval, mivel a zenekaroknak „rendkívül kevés pénzük volt” [168] . A barkácsolás esztétika már a punk rock dizájn általános jellemzője volt, de a grunge korszakban a kézműves kreativitás tovább fejlődött a Macintosh számítógépek megnövekedett önkiadói és digitális képalkotási felhasználásával. A zenén kívül ezt a stílust néha "grunge tipográfiának" is nevezik [169] [170] [171] . A kísérleti grunge design híres példája volt David Carson művészeti igazgató Ray Gun magazinja [172] [173] .

Carson, akit "a grunge grafikai tervezés keresztapjának" neveztek, kifejlesztette a "betűk széttépésének, aprításának és átformálásának" technikáját "túlnyomott, diszharmonikus betűk" és kísérleti tervezés segítségével, beleértve a "szándékos elrendezési hibákat" [174] . Munkájában Carson a "rendellenes és kaotikus tervezéshez" folyamodott, és nem követte a "gyakorlati, személyes és intuitív" megközelítés által vezérelt "[klasszikus] kompozíciós szabályokat" [175] . Egy másik híres "[grunge] grafikus" volt Elliott Earls ., amely "torz... vintage betűtípusokat" és "agresszíven olvashatatlan" stílust használt, amely átvette a "grunge zene" esztétika "gondozatlan expresszivitását"; ez a radikális, rendszerellenesa grafikai tervezés megközelítését az 1910-es évek dadaizmusa ihlette [174] . A legnépszerűbb „grunge betűtípusok” Hat Nguyen „Droplet”, Harriet Goren „Morire” és Eric Line „ Tema Canante ” című száma volt . Sven Lennartz szerint a grunge arculattervezés "realisztikus, hiteles megjelenésű", amelyet szimulált szakadt papír, kopott sarkok, gyűrődések, megsárgult szalagok, kávéfoltok, kézzel rajzolt képek és kézzel írt szavak, általában a "piszkos" helyett hoznak létre. háttértextúra, ami tompa, tompa színekkel történik [176] .

A grunge szcéna „vizuális képének” megalkotásában a laikusok számára kulcsszerepet játszott Charles Peterson zenefotós , akinek fekete-fehér , vágatlan , olykor elmosódott képei az északnyugati parti zenei underground tagjairól, jellegzetes alkalmi ruhákba öltözve. a kiadó által erősen használt Sub Pop e csoportok népszerűsítésére [177] [178] .

Irodalom

Zina

Az amatőr, rajongók által készített zinek hagyományát követve, amely az 1980-as évek punk mozgalmának szerves részévé vált , a grunge szcéna tagjai barkácskiadványokat is készítettek , amelyeket "koncerteken vagy postai úton terjesztettek". A Zines-eket jellemzően másolták, és kézzel írt, "kézzel színezett" oldalakat tartalmaztak "elírási hibákkal, nyelvtani és helyesírási hibákkal, valamint zavaros számozással" – mindez amatőr jellegükre utal . 1987 és 1991 között Dawn Anderson kiadta  a Backlash című grunge magazint , amely kiemelte a "seattle-i zene piszkos, nehéz, underground és rocker oldalát", beleértve a "punkot, metalt, undergroundot, grunge-t, még mielőtt a grunge-nak hívták volna" , és még néhány helyi hip-hop is " [180] . Egy másik korai grunge kiadás a Grunge Gerl #1 újság volt, amely a Los Angeles-i és környező területek riot grrrl mozgalmát célozta meg . A kiadvány „lányok vagyunk, gonoszok vagyunk, erősek vagyunk” szlogennel jelent meg [179] .

Helyi újságok

1992-ben a Rolling Stone zenekritikusa, Michael Azerrad a The Rocket -et a seattle-i grunge szubkultúra "legtekintélyesebb szócsövének" nevezte . A The Rocket egy ingyenes újság volt, amelyet az északnyugati parti zenei szcénának szenteltek, 1979-től Charles R. Cross irányítása alatt . Kezdetben a lap csak helyi "kevéssé ismert alternatív bandákkal" foglalkozott, mint a The Fartz , a The Allies, a The Heats/The Heaters, a Visible Targets, a Red Dress és a The Cowboys . Az 1980-as évek közepén azonban a kiadvány elkezdett cikkeket publikálni olyan híres zenekarokról, mint a Slayer , Wild Dogs ., Queensryche és Metal Church. 1988-ra, ahogy a metal szcéna népszerűsége alábbhagyott, az újság figyelme a helyi proto -grunge és alternatív rockzenekarokra helyeződött át .  Dawn Anderson szerint 1988-ban, jóval azelőtt, hogy bármely más kiadvány felfigyelt volna rájuk, a Soundgarden és a Nirvana már az újság sztárjai voltak, és szerepeltek a borítóján [182] . 1991-ben a The Rocket az oregoni Portlandben is megjelent .

Szépirodalom

Ausztrál irodalmi műfaj "grunge irodalom"kitalált vagy félig önéletrajzi jellegűaz 1990-es évek elejének fikciója, a „ gettóban ” élő fiatalok sorsának szentelve, „a felbomló jövő világában, ahol az unalom elől csak a nihilista szex, erőszak, drog és alkohol iránti vágy a menekülés” " [183] . A regények központi szereplői gyakran marginalizáltak, tehetetlenek, és megfosztanak minden olyan elszántságtól és törekvéstől, amely túlmutat alapvető szükségleteik kielégítésén. A grunge irodalmat általában "új, fiatal szerzők" [183] ​​írják, akik a hétköznapi emberek "durva, piszkos, valóságát" kutatták [183] . A műfajt a piszkos realizmus egy részhalmazaként és az X generációs irodalom egyik ágaként írták le [184] . Stuart Glover publicista azt a véleményét fejezte ki, hogy a „grunge irodalom” kifejezés a „grunge” alapfogalmát „az 1980-as évek végétől és az 1990-es évek elejétől… a seattle-i [grunge-]csoportoktól” kezdte kölcsönözni [185] . Glover szerint a "grunge irodalom" nagyrészt marketing kifejezés volt, amelyet a kiadók használtak bizonyos termékek reklámozására; a publicista hangsúlyozta, hogy a "grunge" írók közé sorolt ​​szerzők többsége elutasította a rájuk ragasztott címkét [185] . McGahan, McGregor és Tsiolkas ausztrál tudományos-fantasztikus írók bírálták azt a " homogenizáló hatást", amely az írók nagyon különböző csoportjainak egyetlen irodalmi műfajba való egyesítésének „homogenizáló hatását” jelenti . Így Tsiolkas a "grunge irodalom" kifejezést "a média ötletének" nevezte [183] .

Történelem

1980-1985: eredet, elődök és hatások

A Grunge egyedi hangzása részben Seattle elszigeteltségének köszönhető.más zenei jelenetekből. Ahogy a Sub Pop társalapítója, Jonathan Poneman megjegyezte: "Seattle tökéletes példája volt egy periférikus városnak, aktív zenei élettel, amelyet teljesen figyelmen kívül hagyott a Los Angeles és New York megszállottja" [186] . Mark Arm szerint viszont a város elszigeteltsége azt jelentette, hogy "a térképnek ez a sarka valóban beltenyésztett : egymás ötleteit másolták ide" [187] . Az 1980-as években Seattle "távoli és tartományi város" volt; Bruce Pavitt szerint "proletár" és "nem gazdag" hely volt, ezért zenei színterének esztétikája - "munkaruha, kamionos sapka, záloggitár " - nem mesterségesen kitalált kép, hanem a tény, hogy Seattle "nagyon szegény volt" [188] . Például amikor a "Nevermind" az Egyesült Államok nemzeti toplistájának élére került, Cobain egy autóban élt .

A seattle-i bandák 1984 körül kezdték el keverni a metalt és a punk zenét, a kísérletezés nagy részét a The U-Men végezte [191] . Egyes kritikusok azonban később megjegyezték, hogy annak ellenére, hogy a The U-Men a grunge úttörőinek kanonikus helye volt, hangzásuk kevésbé volt rokon a heavy metalhoz, és sokkal inkább posztpunk volt . A csoport egyedi jellemzői azonban inkább inspirálhattak, mint maga az esztétika . Seattle hamarosan "változatos zenei szcénát" fejlesztett ki, amelynek "megkülönböztető seattle-i személyisége" a helyi "garázs-post-punk zenekarokon" keresztül nyilvánult meg [41] . A Grunge a helyi punk rock szcéna fejlesztése volt, és olyan bandák ihlették, mint a The Fartz , The U-Men, 10 Minute Warning, A vádlottés gyorshátúak[44] . Emellett a Melvins [193] lassú, nehéz és piszkos stílusa jelentős hatással volt a műfaj hangzására. Roy Shuker szerint a grunge sikere olyan „pilléreken” alapult, amelyeket „az 1980-as években a korábbi alternatív jelenetek állítottak fel” [194] . Shuker azzal érvelt, hogy a zenekritikusok "hangsúlyozták a seattle-i jelenet feltűnő integritását és hitelességét" [194] .

A grunge hangzását számos amerikai zenei jelenet is befolyásolta az északnyugati régión kívül. Alternatív rockzenekarok az Egyesült Államok északkeleti részéből, köztük a Sonic Youth , a Pixies , a Pavement és a Dinosaur Jr. , mély nyomot hagyott a műfaj fogalmában. A grunge szcéna mecénása révén a Sonic Youth "tudatlanul ápolt" sok helyi bandát, és megerősítette a határozottan független világnézetet zenészeik között . Emellett a grunge művészek sokat átvettek az olyan zajos rockzenekarok nyers, torz , visszajelzésekben gazdag hangzásából , mint a Scratch Acid , a Butthole Surfers , a The Jesus Lizard , a Killdozer , a Silverfish ., valamint  a lassú és sötét "zajpunkról" ismert Flipper zenekar [98] [196] .

Emellett számos ausztrál rockzenekar a grunge előfutárának számít, köztük a The Scientists, a Cosmic Psychos és a Feedtime, akiknek munkássága nyomot hagyott a műfajban a diákrádiók adásában hallható zenéjük révén [comm. 11] [197] [198] . A Pixies hatását a Nirvana zenéjére a csoport frontembere, Kurt Cobain jegyezte meg, aki a Rolling Stone magazinnak adott interjújában így nyilatkozott : „Amikor először meghallottam ezt a csoportot, annyira ragaszkodtam hozzá, hogy hamarosan tagnak tekinthetek. mindenesetre egy tartalék felállás. A Pixiestől átvettük a dinamika érzetét, amely a lágy és halk hangoktól a nehéz és hangos hangok felé való átállás képességét jelentette . A Guitar Worldnek adott 1997 augusztusi interjújában a Nirvana dobosa, Dave Grohl megjegyezte: "Kurt, Krist [Novoselic] és én annyira szeretjük a The Knacket , a Bay City Rollerst , a The Beatles -t és az ABBA -t, mint a Flippert és a Black Flag -et ... Ha Bármilyen Pixies lemezt hallgat, ez [a mi zenénk] mind onnan. Vagy akár a Black Sabbath „ War Pigs ” -je – ez is ott van: a dinamika  ereje . Csak visszaéltünk vele [keveréssel] popdalokkal, és rabjai lettünk ennek a [folyamatnak]" [200] .

A punk és az alternatív zene mellett sok grunge banda az 1970-es évek elejére vezeti vissza a heavy metalt. Szóval, Clinton Heylin író, a Babylon's Burning: From Punk to Grunge szerzője megjegyezte, hogy a Black Sabbath műve "vitathatatlanul a legnagyobb hatást [a punk előtti korszak zenekarai közül] gyakorolta az északnyugati színtéren" [201] . A Black Sabbath zenéjük és az azt inspiráló felvételeik révén jelentős szerepet játszott a grunge hangzás kialakításában [202] . Bob Gulla zenetudós szerint, a Black Sabbath hangzása "gyakorlatilag az összes legnépszerűbb grunge bandában megtalálható, beleértve a Nirvanát, a Soundgardent és az Alice in Chainst" [203] . A kritikusok szerint a műfajt egyértelműen a Led Zeppelin is befolyásolta , különösen a Soundgarden munkásságában, amelynek stílusát a Q magazin szerkesztői "az 1970-es évek rockjának fogságában, de a nyílt szexizmusnak és machizmusnak [tulajdonítva] megvetést" nevezték. [ebből az időszakból] » [204] . John Wiederhorn, a Guitar World munkatársa ezt írta: "Szóval mi az a grunge? ... Képzelj el egy szupercsoportot, amely a Creedence Clearwater Revivalből , a Black Sabbathból és a The Stoogesból áll , és elég közel leszel az igazsághoz" [205] . Katherine Strong viszont amellett érvelt, hogy a grunge-ra leginkább ható metál műfaj a thrash metal volt , amelynek világnézete a "közönséggel való egyenlőség" volt, azon a tényen alapulva, hogy "bárki alapíthat saját zenekart" (ezt az ideológiát az amerikai hardcore is osztotta). punk , amelyet Strong a grunge egyik legfontosabb zenei hatásaként is említ), majd ezt követően a grunge zenekarok is átvették [23] . Az újságíró szerint a grunge zenészek, valamint a thrash bandák tagjai negatívan viszonyultak az akkoriban népszerű hajmetál bandákhoz [23] .

Strong azt is állította, hogy "az [USA-ban] hardcore-nak tartott ága grunge néven vált ismertté" [23] . Jeff Stetson, a seattle-i zenész is megerősítette ezt az érzést, megjegyezve, hogy "nincs igazi különbség... punk és grunge között" [35] . A punkzenekarokhoz hasonlóan a grunge bandákat is „olyan színészeknek tekintették, amelyek visszatérnek rock and roll gyökereikhez, ami arra emlékeztette a közönséget, hogy a zenének nyersnek és ápolatlannak kell lennie”; ráadásul válasz volt a "bombasztikus és hiperbolikus" progresszív rockra vagy az olyan "komolytalan bandákra, mint az 1980-as évek hair metal képviselői" [114] . Az amerikai hardcore grunge-ra gyakorolt ​​hatásának egyik példája a Los Angeles-i Black Flag zenéje. Az 1984 -es My War album , amelyen a zenekar tagjai a heavy metalt hagyományos hangzásukkal ötvözték, erőteljes hatást gyakorolt ​​a seattle-i zenei közösségre. A Mudhoney-s Steve Turner szerint "Sok ember országszerte utálta, hogy a Black Flag lassabban játszik... de itt [Seattle-ben] nagy lelkesedéssel fogadták... mindannyian 'Hurrá'-ra mentünk!" Furcsák voltak, és szarnak hangzottak.” [ 206] Turner a metal hatások grunge-ba való integrálását így magyarázta: „A hard rockot és a metalt soha nem tekintették a punk szcéna nagy ellenségeinek, más műfajokkal ellentétben. Itt is volt egy hasonló helyzet: „Mivel itt csak húsz ember van, nem lehet gyűlölni való csoportot találni” [206] . Charles R. Cross azt a véleményét fejezte ki, hogy a grunge "húsz év punk rock fejlődésének csúcspontja" [39] . A publicista szerint a grunge-t leginkább megszemélyesítő csoportok a Seattle-i Blood Circus együttesek voltak., a TAD és a Mudhoney, valamint a denveri The Fluid zenekar aláírt a Sub Pophoz; azt állította, hogy a Nirvana, amely a popzene, valamint az olyan zenekarok hatását ötvözte, mint a Sonic Youth és a Cheap Trick , egy nagyságrenddel dallamosabban és könnyedebben szólt, mint az olyan bandák, mint a Blood Circus .

Miután Neil Young játszott néhány fellépést a Pearl Jammel, és felvette velük a Mirror Ball albumot, a média néhány tagja a "grunge keresztapjának" kezdte nevezni. Ez a cím nemcsak a garázsrock-bandával , a Crazy Horse -szal végzett munkáján és a torzítás rendszeres használatán alapult  – leginkább a Rust Never Sleeps albumon  –, hanem ruházatán és nyilvános személyiségén is . Egy hasonlóan fontos album, amely jelentős hatással volt az amerikai északnyugati grunge környezetre, a Redd Kross csoport második nagylemeze. Neurotica. Jonathan Poneman a következőket mondta a felvételről: "A Neurotica megváltoztatta az életemet és sok ember életét a seattle-i zenei közösségben" [212] .

A seattle-i grunge szcéna megjelenésének kontextusa „a kudarcok aranykora volt, az az idő, amikor az amerikai fiatalok egy rétegét megragadta... a lustaság és a motiváció hiánya” [188] . Az „ X. generációs tétlenek” továbbra is kibújtak az állásukból, megpróbálva csatlakozni a „lúzerek kultuszához”, ami Kurt Cobain javaslatára egyfajta „tömegszórakoztatássá” vált; valóban, a Nirvana híres " Smells Like Teen Spirit " dala... a következő sorral kezdődik: "Oly mókás játszani és színlelni" [comm. 12] [188] . A "grunge hitvallása" a "lassú fulladás általi halált", "a világból való kivonulás általi ellenállást" [213] jelentette . Rupa Hook publicista a grunge-ot „könyörtelenül fehérnek ” nevezte „hangszínben és textúrában” [214] . Robert Loss azzal is érvelt, hogy bár a grunge szcéna nőbarátabb volt, mint a glam metal közösség, és bár a grunge "hajlamosabban fogékonyabb az etnikai és kulturális különbségekre, kimagaslóan fehér volt"; az újságíró hangsúlyozta, hogy az olyan hip-hop zenészek munkáiban, mint a Jay-Z , sokkal több " crossover " van a különböző fajokhoz tartozó hallgatók számára [37] . Mark Mazullo professzor és zenetudós viszont elsősorban a grunge-t "társadalmi pozíciónak vagy világnézetnek, megfelelő politikai meggyőződésrendszerrel" tekintette. Mazullo szerint a laikusok számára a grunge erősen asszociált az amerikai északnyugati vizuális stílushoz: "szakadt farmer és kifakult flanel ing" - ez a nyavalyás megjelenés szorosan kapcsolódik a seattle-i utcai kultúrához, a kemény droghasználat kultúrájához és a mogorva. „ vegán anarchisták , fehér söpredék és trollok” (úgynevezett hajléktalan tinédzserek, akik hidak alatt élnek) választéka [89] .

1985-1990: az irány alakulása

1985-ben a Green River kiadta Come on Down című debütáló minialbumát , amelyet a legtöbb szakértő az első grunge lemeznek tekint [215] . A műfaj másik meghatározó kiadványa a Deep Six válogatás , amelyet a C/Z Records adott ki egy évvel később. A lemez hat zenekar kompozícióit tartalmazta: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun , Skin Yard és The U-Men . Sokuknak ez volt az első fellépésük hangszalagon. A válogatásban szereplő előadók „egy túlnyomórészt nehéz, agresszív hangzást mutattak be, amely a heavy metal viszonylag lassú tempóját a hardcore dinamizmusával ötvözi” [206] . A felvételi folyamat alacsony költségvetésű volt; minden csoport négy óra stúdióidőt kapott. Ahogy Jack Endino felidézte: „[Kezdetben] az emberek azt mondták: »Nos, mi ez a zene? Ez nem fém, nem punk, mi az?” […] Aztán feltűnt nekik: „Eureka! Ezekben a csoportokban van valami közös.” [206] . Ugyanebben az évben Bruce Pavitt új kiadója, a Sub Pop alatt kiadta a Sub Pop 100 című válogatást , valamint a Green River Dry As a Bone második minialbumát . Pavitt úgy jellemezte a Green River korai kiadását, mint "túlzott grunge-t, amely lerombolta egy generáció erkölcsét" [216] . Más regionális zenei színterek ihlette, a Sub Pop vezetői, Bruce Pavitt és Jonathan Poneman arra törekedtek, hogy a kiadójukon kiadott anyag a Seattle Sound hangzását tükrözze, hasonló produkciós stílust és albumborítót alkalmazva. Michael Azerrad állítása ellenére, hogy a korai grunge bandák, például a Mudhoney, a Soundgarden és a TAD eltérő hangzásúak, azt is megjegyezte, hogy "objektív szempontból egyértelmű hasonlóságuk van" [217] .

A grunge zenekarok korai koncertjei alacsony látogatottságukról nevezetesek (néhányan kevesebb, mint egy tucat fővel), de ha megnézzük Charles Peterson (Sub Pop személyzeti fotós) fényképeit, úgy tűnik, hogy ezek a koncertek fontos zenei eseményeket képviseltek [218]. . Az ex-Green River tagok által alapított Mudhoney a Sub Pop zászlóshajója volt a kiadó története során, és a seattle-i grunge mozgalom élén állt . Más kiadók az Egyesült Államok északnyugati részén, amelyek kulcsszerepet játszottak a grunge népszerűsítésében: a C/Z Records , az Estrus Records, EmpTy Records és PopLlama Records [44] .

A Grunge felkeltette a média figyelmét az Egyesült Királyságban, miután Pavitt és Poneman felkérték Everett True újságírót a brit Melody Maker magazintól , hogy írjon cikket a seattle-i zenei életről. Ezzel az anyaggal a műfaj az 1980-as évek végén az északnyugati régión kívül is ismertté vált, és sok embert inspirált helyi grunge jelenetek létrehozására [44] . A zenei irányzat, ideológiájának a zenei sajtó oldalain hangoztatott kiáltványa az volt, hogy a grunge „az amerikai rock regionális szerzői elképzelésének visszatérését ígérte.» [222] . A grunge népszerűsége az underground zenébenA jelenet olyan volt, hogy különböző rockzenekarok szándékosan Seattle-be költöztek, és átvették az eredeti grunge fellépések megjelenését és hangzását. Steve Turner szerint "Nagyon rossz volt. Hamis bandák kezdtek megjelenni itt, az anyaguk nem az volt, amit mi csináltunk” [223] . Ennek hatására sok grunge banda változatossá tette hangzását, különösen a Nirvana és a TAD kezdett dallamosabb dalokat írni [224] . Ezt a helyzetet kommentálva Don Anderson, a Seattle-i Backlash fanzine megjegyezte, hogy 1990-re sok helyi lakos belefáradt a seattle-i zenei szcéna körüli felhajtásba, és remélte, hogy a média fokozott figyelme hamarosan megszűnik [44] .

A The Guardian újságírója , Chris DuBrow szerint az 1980-as évek végén az ausztrál alternatív kocsmák, a "sörtől átitatott padlókkal" a sivár belvárosi területeken olyan "nyers és kínos energiájú" grunge zenekarokat szült, mint például a The Scientists ., X, Beasts of Bourbon , Feedtime, Cosmic Psychosés Lubickolt kecskék[225] . Dubrow hozzátette: "Cobain... felismerte, hogy az ausztrál hullám nagy hatással volt" zenéjére. Everett True viszonthangsúlyozta: "Sok érv szól amellett, hogy a grunge Ausztráliából származik - például a The Scientists csoport és hasonló cimborák" [17] .

Az 1990-es évek eleje-közepe: Mainstream siker

Az 1980-as évek végén a grunge fellépések elkezdtek lépéseket tenni a zenei mainstream irányába. Tehát a Soundgarden csoport volt az első a grunge csoportok közül, akik szerződést kötöttek egy nagy kiadóval , miután 1989-ben szerződést kötöttek az A&M Recordsszal . Jack Endino szerint a Soundgarden, valamint más előadók, akik követték a példáját, az Alice in Chains és a Screaming Trees , "elég tisztességesen" játszottak az első nagyobb kiadóknál [44] . Az Alice in Chains Facelift debütáló albumon szerepelt a "Man in the Box" című sláger , amely akkora sikert aratott, hogy Steve Huey szerint az MTV szerkesztői szó szerint ragaszkodtak a klipjéhez, belefoglalva a csatorna folyamatos forgatásába. , döntő lendületet adva a csoportnak, és utat adva a grunge boom 1991 végére történő elindításához [227] . A Nirvana a nagyobb kiadóktól is kapott ajánlatokat, ennek ellenére kiadták debütáló lemezüket, a Bleach -t Sub Pop és Jack Endino gondozásában. Egy évvel később azonban a zenészek mégis áttértek a Geffen Records nagykiadóra, amelyen 1991 szeptemberében megjelent második stúdióalbumuk, a Nevermind . Kezdetben a kiadó vezetése azt jósolta, hogy nem fog olyan jól eladni, mint a Geffen által egy évvel korábban kiadott Sonic Youth Goo [228] . Azonban néhány héttel az album megjelenése előtt megjelent debütáló kislemez, a " Smells Like Teen Spirit " a grunge zenei jelenség születését jelentette. A dal videoklipjének folyamatos lejátszása miatt az MTV-n az album 1991 karácsonyára hetente bő 400 000 példányban kelt el . [229] 1992 januárjában a Nevermind leütötte Michael Jackson Dangerous című szupersztárját a Billboard toplisták éléről . Az évtized végére a Nevermind Diamond minősítést kapott az Amerikai Hanglemezipari Szövetségtől [231] .

A Nevermind sikere meglepte és megdöbbentette a zeneipart. Az album nemcsak a grunge népszerűsítését tette lehetővé, hanem "az alternatív rock kulturális és kereskedelmi életképességét általában véve határozottan megerősítette" [89] [232] . Michael Azerrad azzal érvelt, hogy a Nevermind a "rockzene átalakulását" szimbolizálta – az addig a rockot uraló hajmetál népszerűsége gyorsan hanyatlásnak indult, utat engedve az autentikus és kulturálisan jelentős zenének [233] . A grunge-nak köszönhetően a marginálisnak tartott műfajok, bármennyire is radikálisak, bizonyítani tudták versenyképességüket és a mainstream részévé válhattak, erősítve az individualista, széttöredezett kultúra kialakulását [234] . Ezt követően más grunge bandák is megismételték a Nirvana sikerét. A Pearl Jam , amelyet a Mother Love Bone egykori tagjai, Jeff Ament és Stone Gossard alapítottak, 1991 augusztusában (egy hónappal a Nevermind előtt) adta ki debütáló albumát Ten , azonban eladásai csak egy évvel később növekedtek jelentősen. 1992 második felére a Ten óriási sikert aratott a mainstream közönség körében, arany minősítést szerzett, és a Billboard slágerlistáján a 2. helyet érte el . Az album ezt követően több mint 13 millió példányban kelt el a banda hazájában [236] .

A Badmotorfinger Soundgarden és a Dirt Alice in Chains albumok , valamint a Pearl Jam és a Soundgarden saját elnevezésű Temple of the Dog című albumai is bekerültek 1992 100 legkelendőbb albuma közé [237] . Ezeknek a grunge-játékoknak a mainstream áttörése arra késztette a Rolling Stone -t, hogy Seattle- t "az új Liverpoolnak " nevezze, utalva a Beatles szülővárosával való analógiákra , akik az ún. " Brit Invázió " [97] . A nagy kiadók hamarosan szerződtették Seattle legtöbb vezető grunge-ját, miközben a várost ellepték az új bandák, remélve, hogy előrelépést tehetnek a műfaj felhajtásában . A grunge jelenet a Cameron Crowe által rendezett Szinglik című film egyik cselekmény háttere lett . A filmben ennek az irányzatnak a kulcsfontosságú bandái számos fellépést mutattak be, köztük a Pearl Jam, a Soundgarden és az Alice in Chain, és ezeknek a bandáknak néhány zenészei kisebb szerepekben és cameókban is megjelentek . Az 1991-ben, Seattle-ben és környékén forgatott filmet csak egy évvel később, a grunge népszerűségének csúcsán mutatták be .

A grunge népszerűsége nagy érdeklődést váltott ki a seattle-i zenei élet kulturális jellemzői iránt. Míg az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején ez a zenei szcéna valójában különféle zenei stílusokból és irányzatokból állt, a médiában Seattle-t egységes „zenei közösségnek tekintették, amely egyetlen zenei idióma, a grunge feltárására összpontosított.” [239] . A divatipar "grunge divatot" hirdetett a fogyasztóknak úgy, hogy prémium árat számított fel olyan termékekért, mint a kötött sísapkák és kockás ingek. A kritikusok azonban azzal érveltek, hogy a hirdetések a grunge elemeit asszimilálták, és pillanatnyi divatnyilatkozattá változtatták azt. Az Entertainment Weekly egy 1993-as cikkben kommentálta a helyzetet: "Nem volt ilyen kizsákmányolás a szubkultúrában, mióta a média felfedezte a hippiket az 1960-as években . " A marketingesek aktívan használták a „grunge” koncepciót „grunge légfrissítők”, „grunge hajzselék” és még „ grunge light ” -nak nevezett „könnyűzenei” CD-k értékesítésére is [39] .  A New York Times az "Amerika grunge őrületét" a punk rock , disco és hiphop korábbi évek tömeges marketingjéhez hasonlította . Ironikus módon a New York Times kompromittálódott azzal, hogy hamis listát nyomtatott a szleng kifejezésekről, amelyeket állítólag a grunge szubkultúra tagjai használtak; ezt az álhírt " grunge kifejezéstárnak " nevezik . Ezt követően a Hype! című dokumentumfilm cselekménye ! » 1996 [44] . Ahogy a média elkezdte használni a "grunge" kifejezést szinte az összes kulcsfontosságú rockzenekarokról szóló hírben, a seattle-i színtér tagjai lekicsinylően " G -szóként " emlegették [39] . 

Hamarosan a grunge iránti tartós ellenszenv kezdett kialakulni Seattle-ben; 1992 végén Jonathan Poneman azt mondta, hogy a városban "Mindent, ami a grunge-hoz kapcsolódik, a legnagyobb cinizmussal és komolytalansággal érzékelik [...] Mert az egész kezdettől fogva kitalált mozgalom volt" [97] . Sok grunge művész kényelmetlenül érezte sikerét és az általa felhozott figyelemet. Tehát Kurt Cobain azt mondta Michael Azerradnak egy interjúban: "A hírnév az utolsó dolog, amit akarok" [242] . A Pearl Jam is megérezte a sikert, a média figyelmének nagy része frontemberére, Eddie Vedderre esett .

A Nirvana következő albuma, az In Utero (1993) céltudatosan, egy nyersebb stílusban készült, a zenekar basszusgitárosa, Krist Novoselic szerint "vadul agresszív hangzás, igazi alternatív lemez" [244] . Ennek ellenére 1993 szeptemberében az In Utero a Billboard listák élére került . 1996-ban az album ötszörös platinalemez lett a banda hazájában [246] . A Pearl Jam szintén erős kereskedelmi rekordot tartott a Vs. második albumával. ugyanabban az évben megjelent. A lemez az első héten 950 378 példányban kelt el, a Billboard listák élére került, és összességében felülmúlta az összes többi Top 10 albumot [247] . 1993-ban a Candlebox grunge zenekar kiadott egy nagylemezt saját néven, amely négyszeres platina minősítést kapott a Recording Industry Association of America-tól [248] . 1994 februárjában megjelent az Alice in Chains Jar of Flies című minialbum , amely az országos lista élére is került [249] . Az egy hónappal később kiadott Soundgarden Superunknown szintén a Billboard listák élére került, és az 1990-es évek közepén az egyik legjobban minősített grunge album lett, több mint 5 000 000 példányban kelt el [250] [251] . 1995-ben a csoport saját Alice in Chains nevű tagja ismét megszerezte a vezető szerepet ennek a csoportnak, a Billboard toplistájának élére került , és dupla „platina” státuszt jelentett a zenészek hazájában [249] [252] .

Az 1990-es évek elején, a műfaj kereskedelmi sikerének csúcspontján, a grunge mainstream népszerűsége arra késztette a nagy kiadókat, hogy erőfeszítéseket tegyenek új tehetségek felkutatására országszerte, hogy tovább népszerűsítsék őket. Ennek köszönhetően olyan művészek jelentek meg a földalatti Olympuson, mint a Stone Temple Pilots ( San Diego ) [comm. 13] , Tripping Daisy( Dallas ) [2] [257] , Toadies( Fort Worth ) [comm. 14] [comm. 15] [260] , Mancs( Lawrence ) [261] , Veruca Salt ( Chicago ) [261] és az Australian Silverchair , olyan bandák, amelyek korai munkásságát széles körben „grunge”-ként írták le (még ha maga Seattle sem értett ezzel egyet). 2014-ben a Paste című online kiadvány az „All Hail Me” (Veruca Salt) és a „Tomorrow” (Ezüstszék) 39., illetve 45. helyre sorolta a „Minden idők 50 legnagyobb grunge dala” [261] listáján . A Loudwire amerikai magazin viszont a Stone Temple Pilots-t a 10 "történelem legjobb grunge bandája" közé sorolta [256] . Az Egyesült Államokon kívül több zenekar is világszerte ismertté vált. Kanadában egy helyi banda, az Eric's Tripvolt az első csapat, aki szerződést írt alá a Sub Pop kiadóval, amelynek hangzása "grunge"-nak minősült [262] , emellett egy másik kanadai csapat, a Nickelback bemutatkozó albumát is ennek a műfajnak tulajdonították . 1989-ben alakult Franciaországban, a Witness csoportis ebbe a kategóriába tartozik. A helyi Newcastle - ben alakult Silverchair ausztrál kollektíva viszont az 1990-es években vált széles körben népszerűvé; daluk a Tomorrow 1995 szeptemberében a 22. helyet érte el a US Radio Songs listán [263] , a banda 1995 júniusában megjelent debütáló albuma, a Frogstomp pedig alig néhány hónappal később platinalemez lett az Egyesült Államokban [264] .

Ebben az időszakban a nem seattle-i grunge zenekarokat a zenei újságírók gyakran opportunizmussal és opportunizmussal, a trendi műfaji irányzathoz való alkalmazkodás vágyával vádolták. Különösen a Stone Temple Pilots csoport vált ilyen vádak áldozatává. 1994 januárjában a Rolling Stone egyidejűleg a magazin olvasói szerint a "Legjobb új bandának", a szerkesztők szerint pedig a "legrosszabb új bandának" nyilvánította a zenekart, kiemelve a kritikusok és a közönség ízlésbeli eltéréseit . A Stone Temple Pilots nagy népszerűségre tett szert a tömegközönség körében: első és második albumuk nyolc [266] , illetve hatmillió [267] értékben kelt el . 1994- ben jelent meg a brit Bush grunge zenekar debütáló albuma, amelyet a kritikusok nagy elismeréssel fogadtak, és hatszoros platinalemezt is kapott a RIAA [268] . Azonban a banda második nagylemeze, a Razorblade Suitcase, a Rolling Stone kritikája szerint a csoport "a Nirvana zene legsikeresebb és legszégyenletesebb hamisítása" [269] . Fargo Rock Cityben: Heavy Metal Odyssey in Rural Nörth Daköta Chuck Cloterman ezt írta: „A Bush jó banda volt, csak véletlenül ez volt a jel a vég kezdetére; végül egyfajta grunge Warrant lesz belőle [ 270] . A "Véletlen forradalom: Grunge története" című könyv szerzője, Kyle Anderson pedig a következő véleményt fogalmazta meg erről a csapatról:

A tizenkét dal a " Sixteen Stone "-n pontosan úgy hangzik, ahogyan a grunge-nak hangoznia kell [a hagyományos értelemben], míg a grunge lényege az volt, hogy nem szólt semmi konkrétan, beleértve magát a grunge-t sem. Gondoljunk csak bele, hány különböző zenekart és zenei stílust népszerűsítettek „grunge” címszó alatt ebben az egyetlen diszkográfiában, és rájössz, hogy a grunge valószínűleg a leghomályosabb műfaj a zenetörténetben [271] .

1990-es évek közepe, vége: népszerűség csökkenése

A szubkultúra hanyatlása

Számos tényező járult hozzá a grunge népszerűségének csökkenéséhez. A kritikusok és a zenetörténészek nem értenek egyet a műfaj hanyatlásának pontos okát illetően . Katherine Strong újságíró szerint "1993 végén... a grunge rendkívül bizonytalan helyzetben volt a zenei életben, és a [mainstream] feledés egyik első jelöltje volt"; hangsúlyozta, hogy "a jelenet annyira sikeres lett" és széles körben ismertté vált, hogy "számos utánzó megjelenését idézte elő" [273] . A Paste című zenei kiadvány szerkesztői megjegyezték, hogy 1994-re a műfaj „gyorsan halványulni kezdett” – „A Pearl Jam igyekezett, amilyen gyorsan csak lehetett, eltűnni a rivaldafényből; Alice in Chains, Stone Temple Pilots és sok más művész súlyos drogproblémákkal küzdött, és [gyakorlatilag] küzdöttek a [fizikai] túlélésért" [7] . Grunge: Seattle-i szerző, Justin Henderson azzal érvelt, hogy 1994 közepe óta a grunge "lefelé tartó spirálja" kezdődött [comm. 16] , amikor a nagy lemezkiadóktól beáramló pénz alapvetően megváltoztatta belülről a szubkultúrát, és „nem volt hova mennie, csak lefelé”; az író hangsúlyozza, hogy Kristen Pfaff Hole basszusgitárosának 1994. június 16 - án bekövetkezett halála heroin-túladagolás következtében "újabb szög volt a grunge koporsóban" [274] .

Jason Heller 2013-as „Did Grunge Really Matter?” című cikkében az A.V. Clubban a publicista azt állította, hogy a Nirvana's In Utero (1993. szeptember) „a grunge hattyúdala”. Amint Cobain morogni kezdett: "A tinédzser félelmek kifizetődtek / Most unatkozom és öreg vagyok", mindennek vége volt . Heller szerint Cobain 1994-es halála után a „képmutatás” az akkori grunge-ban „… kirívóvá vált”, és „az idealizmus kezdett kínossá válni”, aminek eredményeként „a grunge lett az új [mainstream] Aerosmith ” [ 275] . A publicista amellett érvel, hogy "a grunge evolúciós zsákutcává vált", mert "nem állt semmiért és semmin nem alapult, és ez a tagadás [ideológiája] volt minden, ami volt" [275] .

Az 1990-es évek közepén sok grunge banda feloszlott vagy kevésbé volt feltűnő. Kurt Cobain, akit a Time " a lengő északnyugati John Lennonként " emleget, úgy tűnt, "rendkívül keményen viselte a rátörő népszerűséget", és heroinfüggőséggel küzdött . 1994 elején pletykák keringtek a zenész túladagolásáról és a Nirvana esetleges széteséséről [279] . 1994. április 8-án Cobaint holtan találták seattle-i otthonában a fején kapott lőtt seb miatt, feltehetően öngyilkosság; A Nirvanát feloszlatták. Cobain öngyilkossága "a grunge megszűnésének katalizátora volt", mivel ez "kiszívta az energiát a grunge-ból, és arra ösztönözte a kukorica és társasági zenét, hogy visszaszerezze" korábbi pozícióját a zenei életben .

Ugyanebben az évben a Pearl Jam lemondta nyári koncertkörútját, tiltakozva a Ticketmaster általuk tisztességtelen üzleti gyakorlatnak tartott magatartása miatt.jegyek értékesítéseaz USA-ban [280] . Ezt követően a csoport bojkottálni kezdte a céget; azonban a Pearl Jam kezdeményezése, hogy ne játsszon a Ticketmasterhez kapcsolódó helyszíneken, kontraproduktívan végződött: a zenekar a következő három évben gyakorlatilag nem lép fel az Egyesült Államokban [281] . 1996-ban az Alice in Chains az utolsó koncertjüknek bizonyult frontemberével, Lane Staley -vel [282] játszott , aki betegesnek és tartózkodónak tűnt rendszeres drogfogyasztásától [283] . 2002-ben kokain és heroin keverékének túladagolása után holtan találták otthonában [284] . 1996-ban a Soundgarden és a Screaming Trees kiadta az évtized utolsó stúdióalbumát, a Down on the Upside [285] és a Dustilletőleg [286] . Katherine Strong szerint a publicisták, Roy Shuker és Jean Stout azzal érveltek, hogy a "grunge vége" olyan folyamatnak tekinthető, amely "a Soundgarden 1997-es felbomlásából ered" [273] .

Post-grunge

Az 1990-es évek második felében a grunge-t felváltotta a posztgrunge, egy olyan alműfaj, amely a következő évezred elején is népszerű volt. A posztgrunge "a seattle-i zenekarok vastag gitárhangzását és explicit daltartalmát egy hozzáférhető, gyakran vidám mainstream esztétikává alakította át . " Szakértők szerint ennek az iránynak a művészei nélkülözték a grunge underground gyökereit, és az hatott rájuk, ami később átalakult, nevezetesen a „különös, átgondolt hard rock vadul népszerű formája ” [288] . A posztgrunge egy kereskedelmileg életképesebb műfaj volt, amely csökkentette a gitár torzításának mértékét a sima, rádióformátumú hangzás javára [289] [290] . Ahogy a grunge mainstreammé vált, a nagy kiadók olyan előadókat kezdtek szerződtetni, akik olyan zenekarokhoz hasonlítottak, akikkel azonosultak. A poszt-grunge-ként jellemzett, ugyanebben az időszakban keletkezett zenekarok, mint a Bush , a Candlebox és a Collective Soul , azoknak a bandáknak a bélyegzett utánzóinak számítanak, amelyek a grunge-t a mainstreambe vitték [289] . Bár Bush [291] [292] [293] és Candlebox korai munkásságát a grunge-hoz [294] hozták összefüggésbe, ezeknek a bandáknak a későbbi anyaga inkább posztgrunge [289] kategóriába sorolható . Tim Grierson, az About.com ezeket a bandákat ismertetve megjegyezte :

Ez talán nem is meglepő, hiszen úgy tűnt, ezek a bandák egyszerűen lemásolták a divatos hangzást, és a kritikusok plágiumnak bélyegezték őket. Ezeket a bandákat szinte pejoratívan a "poszt-grunge" kategóriába sorolták, ami arra utal, hogy bár nem önálló zenei mozgalom, kiszámított, cinikus reakciók voltak a rockzene legitim stílusváltozásaira .

1995-ben a Spin magazin rovatvezetője , Charles Aaron kijelentette, hogy a grunge "kifogyott", a pop-punk hanyatlóban van, a britpop "átmeneti jelenség", és az albumorientált rock véget ért - a zeneipar váljon „vállalati [producer] alternatívájává ”, amelyet a szerző „hacky grunge-nak hangzó” vagy „scrunge”-nak ( eng.  „scrunge” ) nevezett [comm. 17] [297] . Aaron a "scrange"-ként felsorolt ​​előadók között volt: Better Than Ezra, Bush, Collective Soul, Garbage , Hootie & the Blowfish , Hum, Ezüstszék , SzivacsBuktató Daisy, Jennifer Képzésés Weezer . A publicista a Foo Fighters -t is felvette a listára , de hangsúlyozta, hogy Dave Grohl (a Nirvana volt dobosa) megpróbálta elkerülni, hogy "crunge guy" legyen azáltal, hogy az 1980-as évek hardcore punkját az 1970-es évek aréna thrash zenéjével kombinálta a csoportjában [297] .

A Bush és a Candlebox népszerűsége nyomán kialakult további posztgrunge zenekarok közé tartozott a Collective Soul [289] és a Live [298] . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején a műfaj még nagyon sikeres volt, ebben az időszakban olyan zenekarok alakultak, mint a Creed, a Nickelback, a 3 Doors Down és a Puddle of Mudd [289] , valamint olyan zenekarok, amelyekre a posztgrunge volt jellemző. kisebb mértékben Foo Fighters, Staind és Matchbox Twenty . Mindegyik művészt különböző mértékben kritizálták kommercializált hangzásuk, valamint "közjavakon és romantikus kapcsolatokon alapuló világnézetük" miatt, amely éles ellentétben állt a grunge daltémáival: "aktuális kérdések, mint például az öngyilkosság, a társadalmi képmutatás és a kábítószer-függőség » [289] . Ezt követően Adam Steininger publicista kritizálta a posztgrunge zenekarokat "karcsú anyaguk miatt, tele tompított dalszövegekkel, amelyek úgy tűnt, teljesen a romantikus élményekre összpontosítottak" [299] . Ebben az irányban az egyes előadókra összpontosítva Steininger panaszkodott a Candleboxra a "pop" hangzásuk, a "szerelmes szövegekre való összpontosítás" és a "sokoldalúság és kreativitás" nélküli dalszerzés miatt; Three Days Grace  "sima" és "rádióformátumú" zenéjükért; 3 Doors Down, amiért a „minőségi albumok készítése helyett az elegáns slágerekre összpontosított”; Finger Eleven  - a "pop-rock" irányába történő csúszáshoz; Lifehouse  "egyszerűsíti ... a grunge hangzását és innovatív szerkezetét a széles közönség megszólítása érdekében"; "kaotikus, értelmetlen kifejezések" Bush; A Live "álpop költészete", amely "megfojtotta a grunge lényegét", a Puddle of Mudd "csiszolt posztgrunge hangzása"; valamint a Nickelback zenészei, akiket "alacsony szemöldökű ... post-grunge ostoros fiúknak" nevezett, akiknek zenéje "unalmas, mint a lomha" [comm. 18] [299] [300] .

Britpop reakciója

Ugyanebben az időszakban jelent meg a britpop az Egyesült Királyságban , részben a helyi zenészek reakciójaként a grunge dominanciájára az Egyesült Királyságban. Az amerikai műfaj komorságával és elszigeteltségével szemben a britpopot "fiatalos lelkesedés és [előadóinak] hírnév utáni vágya" jellemezte [303] . Ennek az iránynak a vezető bandái, a Blur és az Oasis "valami ellensúlyozták a kifejezett végtelen grunge-depressziót" [304] . A britpop művészek pozitív szemléletét a Blur 1992 tavaszi egyesült államokbeli turnéja ihlette. Ezt követően Justin Frischmann , az Elastica énekese (a Suede -ben is játszott, és akkoriban Damon Albarnnal  , a Blur frontemberével kapcsolatban állt) így magyarázta a helyzetet: „Damon és én úgy éreztük, hogy abban a pillanatban a dolgok sűrűjében vagyunk. ...megértettük, hogy ott van a Nirvana, és az embereket nagyon érdekli az amerikai zene, kellett valami kiáltvány a britség visszatéréséhez» [305] .

A britpop művészek többször is kifejezték megvetésüket a grunge iránt. Így 1993-ban, az NME John Harris-szal folytatott beszélgetése során Damon Albarn egyetértett a kérdező állításával, miszerint a Blur egy „grunge-ellenes banda”, hangsúlyozva: „Nos, oké. Ha a punk arról szól, hogy megszabaduljunk a hippiktől , akkor én a grunge-tól” (ironikus módon Kurt Cobain egyszer a Blur-t nevezte kedvenc bandájának) [306] . Az Oasis vezetője, Noel Gallagher viszont Nirvana-rajongó lévén olyan zenét írt, amely megcáfolta a grunge pesszimista természetét. 2006-ban a zenész megjegyezte, hogy bandája " Live Forever " című kislemeze a grunge és minden más közepette íródott, emlékszem, hogy a Nirvanának volt egy dallama " I Hate Yourself and Want to Die " címmel, és valami ilyesmi volt. ... "A francba, én ezt nem fogom támogatni." Bármennyire is kedvelem őt [Cobaint] és azt a sok szart, nem fogadom el. Nem értem azokat az embereket, akik heroinnal megkövezve járkálnak, és azt mondják, hogy utálják magukat és meg akarnak halni. Ez kibaszott hülyeség. A gyerekeknek nem kell ezt hallaniuk" [comm. 19] [307] .

2000–2010-es évek: Újjáéledés

	"Világméretű öngyilkosság"
	A 2006-ban megjelent "World Wide Suicide" a Pearl Jam korai albumainak nyersebb hangzását tartalmazza [308] . A dal szövegében Eddie Vedder az iraki háború miatti haragját fejezi ki [309] [310] A 21. században a Pearl Jam továbbra is minden idők egyik legmédia- és legbefolyásosabb grunge bandája [311] [312] [313 ] .
Lejátszási súgó

Számos jelentős grunge banda a 2000-es és 2010-es években is sikereket ért el, albumokat rögzített és turnézott. A 21. század legmédiásabb grunge bandája a Pearl Jam volt . 2006-ban a Rolling Stone kritikusa , Brian Hyatt a zenekart "az elmúlt évtized nagy részét azzal töltötte, hogy céltudatosan eltörölje hírnevét", megjegyezve azt is, hogy a zenekar a Grateful Deadhez hasonló elkötelezett turnézó közönséget fejlesztett ki . Az új évezredben a Pearl Jam ismét kereskedelmi sikert és kritikai elismerést aratott olyan albumokkal, mint a Pearl Jam (2006), a Backspacer (2009) és a Lightning Bolt (2013) [315] . 2005-ben az Alice in Chains zenészei egy sor találkozást szerveztek, különböző énekeseket hívtak meg és kísérleteztek velük, hogy megtalálják az elhunyt Lane Staley pótlását. A banda végül William Duvall mellett döntött, 2009-ben kiadtak vele egy lemezt Black Gives Way to Blue címmel, ami 15 év után az első lemezük. A banda következő kiadványa, a The Devil Put Dinosaurs Here 2013-ban a Billboard listán a 2. helyet érte el [316] . 2010-ben a Soundgarden újraegyesült , aminek eredményeként megszületett a King Animal album , amelyet két évvel később adtak ki, és Dániában, Új-Zélandon és az Egyesült Államokban a top 5 -ben szerepelt [317] . Emellett 2016-ban ennek a csoportnak a zenészei, Matt Cameron és Ben Shepherd egy mellékprojektet szerveztek Ten Commandos néven Alain Johannes -szel.( Queens of the Stone Age , Eleven ), Mark Lanegan ( Screaming Trees , Queens of the Stone Age) és Dimitri Kotes ( Off! ) [318] .

Kurt Cobain halála ellenére a Nirvana megmaradt tagjai folytatták sikeres kreatív tevékenységüket. A The Cobain Diaries erős eladásainak köszönhetően, valamint a Nirvana 2002-es, azonos nevű legnagyobb slágereinek összeállítása, a Nirvana a The New York Times akkori új cikke szerint "most sikeresebb volt, mint Mr. Cobain 1994-es öngyilkossága óta bármikor. » [319] . Ez a tendencia a következő évtizedben is folytatódott, a banda diszkográfiájának újrakiadásával, valamint a Kurt Cobain: Damn Montage című dokumentumfilm megjelenésével . 2006-ban bemutatták Gus Van Sant " The Last Days " című filmjét, amelyet a rendező eredetileg Kurt Cobain életrajzaként fogott meg (az ötlet Courtney Love jogi követelései miatt nem valósult meg ) [321] . A filmben a Blake nevű főszereplő szerepét Michael Pitt színész alakította , akinek képe szinte teljesen megegyezett a néhai Nirvana-vezér megjelenésével [322] . 2012-ben Dave Grohl és Krist Novoselic összeállt Paul McCartney -vel (énekes), hogy felvegyenek egy dalt Grohl City of Sound című dokumentumfilmjének filmzenéjéhez., "Cut Me Some Slack" címmel [323] .

A 21. század egyik legsikeresebb rockbandája, a Queens of the Stone Age különféle grunge zenészekből alakult. A banda alapítói, Josh Homme és Mark Lanegan (szintén az Off!) egy ideig a Screaming Treesben játszottak. Dave Grohl (Nirvana) és Alain Johannes (Eleven) is hozzájárult a zenekar hangzásához. Ezt követően Homme és Grohl megalapította a Them Crooked Vultures szupercsoportot a Led Zeppelin basszusgitárosával , John Paul Jonesszal , miután a Foo Fighters 2008-ban a Wembley Stadionban játszott a zenekarral . Emellett a Them Crooked Vultures turnézó tagként Johannest is felvette. A csoport viszonylag rövid fennállása ellenére zenészeit a 2011-es ünnepségen Grammy-díjjal jutalmazták a " Legjobb hard rock előadás " jelölésben [325] .

A 2000-es évek elején számos grunge jelenet regionálisan újjáéledt, bár kis léptékben. Így 2005-ben a The Seattle Times felhívta a figyelmet több grunge ihletésű bandára, akik visszatértek a seattle-i színtérbe [326] . A The Guardian viszont olyan yorkshire -i zenekarokról írt , mint a Dinosaur Pile-Up, Lovak által széthúzvaés Wonderswanakik szintén ilyen irányú zenét adtak elő [327] . Ezenkívül a New York Times egyik 2003-as cikkében felhívta a figyelmet a grunge globális újjáéledésére Amerika-szerte [328] .

A 2010-es években számos olyan banda is megalakult, amelyek zenéje grunge hatásokat mutatott. Elődeiktől eltérően néhányan egyetértettek ezzel a besorolással. A zenei sajtó felfigyelt sok ilyen zenekar együttműködésére (vagy részvételére) az alternatív rock első hullámának jól ismert alakjaival. Steve Albini különösen olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Bully[329] [330] , Vomitface [331] [332] [332] és Shannon Wright[333] míg Emma Ruth Rundlea Házasságokbólegyüttműködött Buzz Osborne -nal a Melvinsből [334] . További ismert, a grunge műfajba besorolt ​​vagy az általa erősen befolyásolt bandák a következők: Wolf Alice [335] , Yuck [336] , Speedy Ortiz[337 ] 2:54[338] , Hamis reklámozás[339 ] Slothrust[340] [341] [342] Hiábavaló baba[343] és Nagy Tolvaj[344] , valamint az énekes Torres[345 ] Mitsky[346] és Courtney Barnett [347] [348] . Körülbelül a 2010-es évek közepétől a média a grunge újjáéledéséről kezdett írni, jellemezve ennek a műfajnak a hangzását olyan zenekarok zenéjében, mint például a Title Fight.[349] [350] , Increst[ 351 ][352] , Code Orange [350] , My Ticket Home [353] [354] , Polgár[355] , Tejfogak[356] és Muskéták[357] [358] [359] ; e zenekarok egy részét a grunge és az emo közötti kereszteződésként írták le [357] [360] .

A nők szerepe a grunge-ban

Annak ellenére, hogy a közhiedelem szerint a grunge "inkább férfi" műfaj, mint női műfaj, léteztek kizárólag nőkből álló zenekarok ebben a zenei irányban.mint például az L7 , Lunachicks , Dickless, 7 Year Bitch , The Gits , Hole (valamint Courtney Love más projektjei ) és a Babes in Toyland , utóbbi egy " minneapolisi női grunge banda ". Ezenkívül a grunge szorosan "rokonságban volt a Riot grrrl -lel ", egy földalatti feminista mozgalommal, amely a punk rockban gyökerezik [361] . A VH1 publicistája , Dan Tucker úgy vélekedett, hogy az L7 egy női grunge banda, [amelyik] a termékeny Los Angeles-i underground szcénából indult ki, és [aki] szoros kapcsolatban állt [az egyik vezető alternatív fellépővel] ... a Black Flaggal , és összehasonlítható volt mentalitást és léptéket tekintve bármely férficsoport” [43] .

A Riot grrrl egyik úttörője, a Bikini Kill frontembere, Kathleen Hanna szorosan kötődött a seattle-i grunge jelenethez. Hannah volt az, aki (véletlenül) kitalálta a nevet a Nirvana áttörést jelentő kislemezének, a "Smells Like Teen Spirit"-nek, utalva az azonos nevű női tinédzser dezodorra [362] [363] . A műfaj jelentős női hangszeresei közé tartozik még D'Arcy Retzky és Melissa Auf der Maur basszusgitáros a The Smashing Pumpkinsból , valamint Patty Schemel dobos .Hole-tól és Lori Barberótóla Babes in Toyland című filmből [75] . A grunge-tól eltérően a legtöbb rock műfajban a hivatásos női zenészek jelenléte a zenekarokban nem gyakori, és inkább kivétel a szabály alól [364] .

A nők is aktív szerepet játszottak az underground grunge szcénában: például a Riot grrrl mozgalom tagjai sorozatokat készítettek .grunge bandákról és indie kiadókról ( például Grunge Gerl #1 ), a seattle-i szcéna egyik vezetője, Dawn Anderson pedig a Backlash helyi fanzine [44] munkatársa volt . Tina Casale pedig a C/Z Records társalapítója volt (az 1980-as évek közepén jött létre Chris Hantsekkel ), egy indie kiadó , amely 1986-ban készítette el a Deep Six válogatást (később a grunge legkorábbi példájának nevezték), amely olyan bandák anyagát tartalmazta, mint a Soundgarden , a Melvins , a Malfunkshun , a Skin Yard , a Green River és a The U-Men [365] [ 366] .

Befolyás

Dave Whitaker zenekritikus egy 2011-es cikkében úgy vélekedett, hogy a "zenefelvétel kezdete óta minden generáció előállt egy-egy játékot megváltoztató műfajjal", az 1930-as swingtől , az 1950-es évek rock and rolljától , a hetvenes évek punk rockjáig . grunge az 1990-es években. Whitaker szavaival élve azonban „a grunge volt az utolsó amerikai zenei forradalom”, mert utána egyetlen generáció sem állt elő olyan új műfajjal, amely gyökeresen megváltoztatná a zenei tájat . A publicista azzal érvelt, hogy a „digitális forradalom” (online zene, fájlmegosztás stb.) azt jelenti, hogy „a grunge után nem volt generációt meghatározó műfaj”, mert „a piac teljes telítéséhez egyetlen műfajjal… egy zene kell ipar hatalmas piaci ellenőrzéssel” [114] . 2016-ban Rob Zombie kijelentette, hogy a grunge a "rocksztár" fogalmának a halála; A zenész szerint a korábbi sztárokkal, „ Alice Cooperrel és Gene Simmonsszal és Elton Johnnal ” ellentétben, akik „akár egy másik kibaszott bolygóról is származhatnak”, a grunge környezetben teljesen más világnézet uralkodott – „[kell] minden rocksztárunk úgy néz ki, mint mi [közönséges emberek]” [368] .

Bob Batchelor szerint a seattle-i indie ideológiája és értékrendszere lett az olyan zenekarok megalakulásának és megjelenésének alapelve, mint a Nirvana és a Pearl Jam, "ütközve a nagy kiadók azon vágyával, hogy több millió lemezt adjanak el". Batchelor azzal is érvelt, hogy annak ellenére, hogy a grunge zenészek kényelmetlenül érzik magukat a nagy lemezkiadók marketingcéljai miatt, és néhány kulcsfontosságú csoport ellenállása a lemezcégek vezetése által diktált promóciós és médiatevékenységekkel szemben, beleértve a zenei videók készítését, a grunge zenekarok részvétele Az MTV videoműsorai „fontos szerepet játszottak a [grunge] mainstreambe való belépésében , mivel a műfaj sok rajongója először az MTV-n keresztül ismerkedett meg vele, nem pedig a helyi vagy „résrádió” révén [277] . Viszont Gil Troyúgy vélekedett, hogy "a grunge felkelés, mint a legtöbb más" az amerikai "fogyasztói" kultúrában, végül a nagyvállalatok által "kereskedelmi forgalomba hozták, racionalizálták, ritualizálták és így fertőtlenítették " .

2011-ben John Calvert kijelentette, hogy az "idő" az oka, hogy a grunge újjáéledése nem történt meg; a publicista szerint a mozgalmat inspiráló 1980-as évek végén és 1990-es évek elején kialakult kulturális érzelmek már nem újultak meg [25] . A seattle-i dalszerző, Jeff Stetson úgy gondolta, hogy a 2010-es években azoknak, akik grunge-t hallgatnak, meg kell tanulniuk a "mögötte lévő kontextust és történelmet", és "tisztelniük kell azt a tényt, hogy ez egy elképesztő véletlen egybeesés folytán itt [Seattle-ben] történt, és valószínűleg te nyertél többé nem látok hasonlót . A Paste magazin rovatvezetője, Michael Danaher viszont azzal érvelt, hogy "a grunge mozgalom megváltoztatta a rock and roll menetét, és a bántalmazásról és a depresszióról szóló történeteket és a popkultúra társadalomtudatos problémáit hozta magával [7] .

Calvert szerint a „ Smells Like Teen Spirit ” kompozíció „ikonikus helyet foglal el a történelemben”, mivel „generációmeghatározó rezonanciát” keltett a „ korabeli fiatalok ” számára; a publicista megjegyezte, hogy "egyetlen másik csoport... nem akart ennyire önmegsemmisíteni... annyira népszerű volt", őszinte fájdalommal és elégedetlenséggel [25] . Calvert a "Smells Like Teen Spirit"-t is "a legvadabb, legsötétebb és legintenzívebb" zenének nevezte a listák történetében a korai punk rock óta ; a szerző hangsúlyozta, hogy ez akkor jelent meg és volt „nehéz”, amikor az akkori fiatalságnak „nehézségre volt szüksége”, „megrázta a fiatal Amerikát”, és a nehéz időkben „meg kell fognia” [25] . Egy 2017-es könyvében Steven Felix-Yeger író kijelentette, hogy a grunge "örökre megváltoztatta a rockzene identitását a punk irányvonala mentén"; ezenkívül a grunge "befelé néző" szövegeket adott hozzá az " egzisztenciális hitelességről" és "mit jelent hűnek lenni önmagadhoz " [8] . Kurt Cobaint "az X generáció hangjának" nevezték , ugyanazt a szerepet játszotta generációjában, mint Bob Dylan az 1960-as években és John Lennon az 1970-es években [8] . Bob Batchelor szerint a Nirvana „olyan fontos volt, mint Elvis vagy a The Beatles ” [277] .

2008-ban Darragh McManus, a The Guardian munkatársa kijelentette, hogy a grunge nem csupán ifjúsági irányzat vagy zenei hóbort; Az újságíró szerint a grunge szintetizálta a modern kor kulcsfilozófiáit, „a feminizmusból , liberalizmusból , iróniából , apátiából , cinizmusból / idealizmusból …, antiautoritarizmusból., a torz posztmodernizmushoz ." McManus azt állítja, hogy a grunge komoly, "súlyos" témákkal foglalkozott, amelyek nem gyakran találhatók meg a populáris zenében. Az újságíró szerint az X generáció számára a grunge nemcsak zene volt, hanem kulcsfontosságú kulturális hatás is [370] . Marlene Komar író és divattörténész viszont azzal érvelt, hogy a Nirvana sikere népszerűsítette a „ nem heteroszexizmust ”, a „ nem és a szexualitás ” nézeteinek sokféleségét, a férfiak és a nők egymáshoz hasonlóságára összpontosítva, és elősegítette a haladást. politikai gondolkodás.a fiatalok körében [125] .

2017-ben egy Mikhail Kozyrevnek adott interjúban Mihail Idov író kijelentette:

["Nirvana"] mindennek kinyitotta az ajtót. [...] Volt egy pillanat éppen a Nirvana sikere miatt, és ez a legnagyobb örökségük, valahol 1994-től 1997-ig, amikor az amerikai zeneipar egyáltalán nem tudta, hogy „lőhet”. Mert ha ez a [grunge] így „lövés”, akkor az ördög tudja, mi következik. És elkezdtek szinte mindent sugározni, vagyis azt a zenét, ami a 90-es évek közepén a Top-20- ban volt a fősodorban, olyan sokszínűséget, eklektikát és őrültséget, amit valószínűleg soha többé nem fogunk hallani. [Az őrnagyok] annyira meg voltak döbbenve, hogy nem tudták megjósolni a Nirvanát, hogy mindenkinek adtak egy esélyt minden esetre. A Flaming Lips zenekar, például a Folk Implosion zenekar... mindegyiküknek jelentős kiadói szerződése volt az 1990-es évek közepén, és [...] volt legalább egy rádiós sláger. Egészen 1997 körül a rendszer [...] nem stabilizálta magát. [...] De volt ez a pillanat, 2-3 év, amikor szinte minden adásba kerülhetett [371] .

A kultúrában

• D / f “ Hype! "(USA, 1996)

Grunge artists

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ A nu metal és a grunge hasonló daltémákat osztott meg, a személyes élményekből származó negatív érzelmekre, az elidegenedésre és a haragra összpontosítva. Ezt a tüzes agressziót hangsúlyozták azok az énekesek, akik sikoltozást , morgást vagy recitativitást használtak [9] .
2. ↑ Joey Jordison : "...Az Alice in Chains mindig is a grunge jele alatt rejtőző metálosok voltak" [42] .
3. ↑ Például Kurt Cobain mindkét erősítőt használta.
4. ↑ Általában monolit berendezésekről van szó .
5. ↑ "Nem azt mondom, hogy szart játszom, de azt játszom, ami illik [a grunge jelenet] helyszínéhez. Inkább az összkép érdekel, mint a személyes ambícióim, hogy mindenki lábát megtöröljem” [56] .
6. ↑ A szerző a Mother Love Bone frontemberének , Andrew Woodnak a herointúladagolását sejteti, akinek ezt a dalt szentelték.
7. ↑ Az összes Alice in Chains heroindalt Lane Staley írta (a csoport második fő dalszerzője Jerry Cantrell volt ), aki hosszú évekig súlyos kábítószer-függőségben szenvedett, végül 2002-ben halálát okozta.
8. ↑ Az 1990-es években a borostás grungerek voltak az egyik módja annak, hogy ellensúlyozzák az egyre tisztább és csiszoltabb megjelenést, amelyre a férfiaktól azt várták [117] .
9. ↑ A grunge zenészek arról voltak híresek, hogy idegenkedtek a színpadiasságtól, és a rendezetlen, hétköznapi megjelenést kedvelték. A legtöbb grunge zenész gardróbjában ráncos flanel ing és sima kék farmer volt. A tarló és a kócos haj is gyakori volt a grunge zenészeknél [118] .
10. ↑ Vagyis azt javasolták, hogy a fecskendőket és tűket fehérítőben sterilizálják, ami elpusztítja az AIDS-vírust. A program során még fehérítőpalacknak ​​öltözött emberek is sétáltak az utcákon, akik fehérítős üvegeket osztogattak mindenkinek. Bruce Pafitt, a Sub Pop Records társtulajdonosa szerint "[a Nirvanával] tanúi voltunk annak, hogy a mész hogyan válhat a Föld legértékesebb anyagává."
11. ↑ Mivel az egyik ilyen rádióállomás DJ-je, zenéjüket a Sup Pop leendő alapítója, Jonathan Poneman, valamint a Mudhoney csoport tagjai tűzték műsorra.
12. ↑ A szerzeményt sokan egyfajta X generációs himnusznak tartják.
13. ↑ "A grunge fejlődhet Seattle-en kívül?". 1992-ben ez a kérdés sokakat foglalkoztatott, amikor a San Diego -i rockerek, a Stone Temple Pilots kiadták Core című debütáló albumukat , ami a grunge második hullámát jelzi .
14. ↑ Kevesen vitatnák, hogy Rubberneckaz 1990-es évek legbefolyásosabb albuma, de tagadhatatlanul grunge és egyértelműen texasi .
15. ↑ Lewis az 1990-es évek eleji grunge színterén a Toadies-szal tette le névjegyét, de a banda 2001-ben feloszlott, miután mindössze két stúdióalbumot rögzített [259] .
16. ↑ A kifejezés a műfaj fokozatos leépülését jelenti.
17. ↑ Egy másik amerikai szleng kifejezés a koszra.
18. ↑ Azzal, hogy a Nickelbacket "a grunge utáni ostorozó fiúknak" nevezi a szerző, a jól ismert "Nickelback-jelenségre" utal - a közvélemény-kutatások szerint a csoportot a világ egyik legmegvetettebbjeként tartják számon, a rockszcénában számos kolléga többször bírálta ezt a csoportot.
19. ↑ A Nirvana "I Hate Myself and I Want to Die" ("Utálom magam és meg akarok halni") és az Oasis "Live Forever" ("Élj örökké") dalcímei a bíborosok egyik legszembetűnőbb példája. a legbefolyásosabb grunge zenészek és a britpop világnézeti eltérései.

Források

1. ↑ 1 2 Novoselic, Krist. A Grunge és a kormány: Javítsuk meg ezt a megromlott demokráciát!. - Akashic Books, 2004. - P. 6. - 280 p. — ISBN 978-0971920651 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grunge műfaji  áttekintés . AllMusic . Letöltve: 2018. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 6..
3. ↑ Azerrad, Michael. Zenekarunk az életed lehet. - 2018. - P. 439. - 848 p. — ISBN 9782378480936 .
4. ↑ 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. Grunge // Zene az amerikai életben: Kultúránkat formáló dalok, stílusok, sztárok és történetek enciklopédiája. - ABC-CLIO, 2013. - P. 520-524. — 1270 p. — ISBN 9780313393488 .
5. ↑ Sludge Metal: Doom 's Filthier Sibling  . Hozzáférés időpontja: 2018. május 27.
6. ↑ Get Thrashed: The Story of Thrash  Metal . getthrashed.com. - "a korai éveitől, a grunge, nu metal és a mai heavy metal színtérre gyakorolt ​​hatásán keresztül". Hozzáférés időpontja: 2020. május 23.
7. ↑ 1 2 3 Danaher, Michael Az 50 legjobb grunge dal  . Beillesztés (2014. augusztus 4.). Letöltve: 2017. február 8.
8. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. Istennel az oldalunkon: A rock and roll átalakuló teológiája felé  (angol) . — Wipf és Stock kiadók, 2017. - P. 134. - ISBN 978-1498231794 .
9. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America: A Social and Cultural History  (angol) . - University of Toronto Press , 2015. - ISBN 9781442600157 .
10. ↑ Anderson, 2007 , pp. 12–22.
11. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: A punktól a grunge-ig. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
12. ↑ 1 2 Spillane, Thomas. Rock History-Grunge (1. rész): Genesis  (angol) . Universityofrock.com (2017. május 3.). Letöltve: 2018. július 31. Az eredetiből archiválva : 2018. július 31.
13. ↑ Batchelor, Bob olyan szagú, mint az MTV: Music Video and the Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (2011. szeptember 26.). Letöltve: 2017. március 11. (határozatlan)
14. ↑ 1 2 Humphrey, Clark. Vesztes: The Real Seattle Music Story . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3 , p. 63.
15. ↑ 4.3. Grunge zene // Divat és zene / szerk. Jochen Strahle. — Springer, 2017-08-10. - S. 53. - 264 p. — ISBN 978-981-10-5637-9 . - ISBN 978-981-10-5637-6 .
16. ↑ Online etimológiai  szótár . etimonvonal. Hozzáférés időpontja: 2017. január 28.
17. ↑ 1 2 3 Igaz, Everett. Tíz mítosz Grunge-ról , Nirvanáról és Kurt Cobainről  . The Guardian (2011. augusztus 24.). Hozzáférés időpontja: 2019. május 9.
18. ↑ Rambali, Paul . Az amerikai közép-nyugat: Akron és Cleveland – Alternatív ipari kaptárak feltárása Akronban, City of Rubberben és Clevelandben, City of Steelben (1978. április 1.).
19. ↑ Enthal, Andrea. Föld alatt. FORGÁS . 1986. július
20. ↑ Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981. - Fluke Press, 2015. - ISBN 978-1-938476-01-3 .
21. ↑ Igaz, Everettnek nincs vége: Mudhoney él és  virul . Az idegen (2001. január 20.). Letöltve: 2009. szeptember 11.
22. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: From Punk to Grunge . - Conongate, 2007. -  606. o . — 694 p. — ISBN 1-84195-879-4 .
23. ↑ 1 2 3 4 Erős, Catherine. Grunge: Zene és memória . Routledge, 2016. 18. o
24. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 "az igazán nagy idő", rovat: "itt jön a bulvár!"
25. ↑ 1 2 3 4 5 Calvert , John My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On  . The Quietus (2011. szeptember 8.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 17.
26. ↑ 1 2 3 4 Shuker, Roy. A populáris zenei kultúra megértése . — 4. kiadás. - Routledge , 2013. - S.  182 . — ISBN 9-780415517133.
27. ↑ Nirenberg, Michael Beszélgetés a Sub Pop alapítójával, Bruce Pavitttal . A Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, Inc. 2014. december 30. Letöltve: 2017. március 15. (határozatlan)
28. ↑ Echard, William. » Videó » Letöltés Kutató Neil Young és The Poetics Of Energy Kedvencekhez - Indiana University Press, 2005. - P. 43. - 260 p. — ISBN 0253217687 .
29. ↑ Neil Young 30.000 résztvevője a Fesztivál Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (nem elérhető link) . Globedia. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. november 12.. (határozatlan) 
30. ↑ Wilkes, David. "Neil Young: Grunge szíve?" New York Times (1923–Aktuális akta): 1. 1992. december 6. ProQuest. Web. 2015. október 5
31. ↑ Buchanan, Brett Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band (a link nem érhető el) . AlternativeNation.net . Archiválva az eredetiből 2015. július 12-én. (határozatlan) 
32. ↑ Pearl Jam : Interjúk mind az öt taggal  . ew.com . Letöltve: 2018. december 10.
33. ↑ Interjú: Alice in Chains - The National Student . Thenationalstudent.com (2013. október 7.). Letöltve: 2015. július 22. (határozatlan)
34. ↑ 1 2 Garro, Adrian A grunge korszak, ahogy azt a zenészek mondták, akik meghatározták (interjú Mark Yarm szerzővel)  (  elérhetetlen link) . Rockcellar Magazin. Letöltve: 2018. július 16. Az eredetiből archiválva : 2018. július 16.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stetson, Jeff Hey Millennials, A grunge soha nem volt mozgalom. Soha nem volt műfaj. Tedd túl magad.  (angol) . Gondolat katalógus (2014. január 22.). Letöltve: 2017. február 3.
36. ↑ Olvasói szavazás: Minden idők legjobb grunge albumai Az Ön által választott 'Bleach', 'Ten' és 'Temple of the Dog  ' . Rolling Stone (2012. november 24.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 17.
37. ↑ 1 2 3 Veszteség, Robert Grunge: Feszültség a Status Quo kihívásáért  . www.popmatters.com . Pop Matters (2012. április 9.). Letöltve: 2017. március 15.
38. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. Istennel az oldalunkon: A rock and roll átalakuló teológiája felé  (angol) . — Wipf és Stock kiadók, 2017. - P. 136. - ISBN 978-1498231794 .
39. ↑ 1 2 3 4 5 Cross, Charles R. és Berkenstadt, Jim. Klasszikus rockalbumok: Nirvana - Nevermind . Zenei Értékesítési Csoport, 2012.
40. ↑ 1 2 3 Everett True . Nirvana: Igaz történet. - Palmyra, 2019. - P. 32-33. — 607 p. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jäger, Steven. Istennel az oldalunkon: A rock and roll átalakuló teológiája felé  (angol) . — Wipf és Stock kiadók, 2017. - P. 135. - ISBN 978-1498231794 .
42. ↑ McIver, Joel . igazságot mindenkinek. A teljes igazság a Metallicáról. - Palmyra, 2019. - P. 278. - 527 p. — ISBN 978-5-386-10848-9 .
43. ↑ 1 2 Tucker, Dan Heavier Than Grunge: 10 alt rock banda, amelyek  fémmel voltak bevonva . www.vh1.com . VH1 (2013. december 21.). Letöltve: 2017. március 1.
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Köztársasági képek.
45. ↑ 1 2 3 4 5 Szolgáld a szolgákat: A Grunge gitár titkainak feltárása  (eng.)  (nem elérhető link) . Gibson.com (2011. április 26.). Letöltve: 2016. április 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 31..
46. ↑ CSATLAKOZZ BE: A zenei műfajokról elnevezett legnépszerűbb pedálok  ( 2013. szeptember 3.). Letöltve: 2018. január 18.
47. ↑ 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard Mi a fene: A 10 legfontosabb „Grunge ” gitárfelszerelés  . www.pmtonline.co . Professzionális zenetechnológia (2015. április 10.). Letöltve: 2017. március 1.
48. ↑ Moody, Fred. Seattle és az ambíció démonai: Szerelmi történet.
49. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century . 2001.p. 171
50. ↑ 1 2 Pásztor, János és Horn, Dávid. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World 8. kötet: Műfajok: Észak-Amerika . A&C Black, 2012. p. 23
51. ↑ Csaj, Stevie. Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archiválva  ) . BBC.co.uk. _ A BBC (2009). Letöltve: 2017. március 15.
52. ↑ Jackson, Robert Mitől hangzik egy elektromos gitár, mint egy elektromos  gitár ? www.theatlantic.com/ . Az Atlanti-óceán (2015. március 4.). Letöltve: 2017. május 20.
53. ↑ Wilkes, David. Neil Young: Grunge szíve? New York Times (1923-Aktuális akta): 1. 1992. december 6. ProQuest. Web. 2015. október 5
54. ↑ 1 2 Prown, Pete és Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists . Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243
55. ↑ Cataldo, Thomas. » Videó » Letöltés Kutató Rock Licks Encyclopedia Kedvencekhez Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.
56. ↑ Grunge: Jerry Cantrell  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . gitár.com . Letöltve: 2016. április 1. Az eredetiből archiválva : 2016. február 3..
57. ↑ Byers, Will Grunge bűnt követett el a zene ellen – megölte a  gitárszólót . The Guardian (2008. július 30.). Letöltve: 2017. február 16.
58. ↑ Tillman, Micah Grunge és a filozófia Grunge és filozófia: Mit taníthat nekünk a Nirvana a  történelemfilozófiáról ? Blackwell filozófia és popkultúra sorozat. Hozzáférés időpontja: 2017. február 17.
59. ↑ Gonzalez, Sean Műfaj Benders: The Shabby, Dirty  Grunge . Új Zaj Magazin (2015. november 20.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 17.
60. ↑ 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil  . www.guitarplayer.com . Gitáros (2011. július 7.). Letöltve: 2017. február 25.
61. ↑ Stalker-Wilde, Max 2015 eddigi  5 legjobb gitárszólója . www.baeblemusic.com . Baeble Music (2015. október 7.). Letöltve: 2017. február 25.
62. ↑ 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: The Seattle  Scene . www.rollingstone.com _ Rolling Stone (1992. április 16.). Letöltve: 2017. február 25.
63. ↑ Tyrangiel, Josh. A 10 legnagyobb elektromos gitáros  (angol)  // Time  : Journal. - Time Inc., 2009. - augusztus 14.
64. ↑ 1 2 Harris , Shell Top 10 grunge gitáros  . www.toptenz.net . Toptenz (2009. július 20.). Letöltve: 2017. február 25.
65. ↑ 1 2 3 Bobbitt, Melissa A '90-es évek 10 legjobb basszusriffje : Alice in Chains, Green Day és még sok más  . about.com (2017. február 4.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 5.
66. ↑ Barker, Emily Minden idők 40 legnagyobb basszusgitárosa – az NME olvasói válogatták  . NME (2014. július 25.). — "Megjegyzés: Az olvasók kiválasztották kedvenc basszusgitárosukat, de a használt idézetet az NME írója, Emily Barker írta." Hozzáférés időpontja: 2017. február 5.
67. ↑ Prato, Greg. Grunge Is Dead: A Seattle-i rockzene szóbeli története . ECW Press, 2010
68. ↑ SKIN YARD :: 1. rekord :: Skin-Yard.com  . www.skinyard.com . Letöltve: 2018. január 18.
69. ↑ Írta, Brian Bass Átirat: Ben Shepherd basszusvonala a Soundgarden "Pretty Noose  " című dalán . www.notreble.com . No Treble (2017. május 20.). Letöltve: 2017. május 20.
70. ↑ Jisi, Chris Mike Inez  . www.bassplayer.com _ Basszusgitáros Magazin. Letöltve: 2009. október 1.
71. ↑ Garland, Eric 6 klasszikus erősítő, amit minden basszusgitárosnak tudnia kell  . reverb.com . Reverb (2015. október 30.). Letöltve: 2017. március 12.
72. ↑ Pearl Jam Jeff Ament Bass fogaskerék és  felszerelése . www.uberproaudio.com . UberProAudio. Letöltve: 2017. május 21.
73. ↑ Kies, Chris Rig Rundown – Kim Thayil a Soundgardenből, Chris Cornell és Ben Shepherd  . www.premierguitar.com _ Premier Guitar (2013. február 18.). Letöltve: 2017. május 21.
74. ↑ A Modern Drummer Magazine 12 szerkesztője. A dobos: 100 éves ritmikus erő és találmány . Hal Leonard Corporation, 2001
75. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A 90- es évek 10 legnagyobb dobosa  . Letöltve: 2018. január 18.
76. ↑ Madden, Blake producer, Jack Endino, a Grunge másik keresztapja  . www.sonicscoop.com . Sonic Scoop (2014. május 15.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 28.
77. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. p. 223
78. ↑ Matt Cameron Pearl Jam dobbeállítása képekben  . www.musicradar.com . Zenei Radar (2012. szeptember 24.). Letöltve: 2017. március 11.
79. ↑ 1 2 Élő Nirvana Equipment Guide : Dave Grohl  . www.livenirvana.com . Élő Nirvána! Letöltve: 2017. március 11.
80. ↑ Ragland, Cathy . Erőteljes, dallamos Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge  (angol) , The Seattle Times  (1993. november 19.).
81. ↑ Corbett, Bernard M. és Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam GYIK: Minden, amit még tudni kell Seattle legtartósabb zenekaráról . Hal Leonard Corporation, 2016
82. ↑ Marks, Craig. "Tűnjünk el". Spin . 1994. december
83. ↑ Moody, Fred. Seattle és az ambíció démonai: Szerelmi történet . 2004. p. 171.
84. ↑ Fournier, Karen. Alanis Morissette szavai és zenéje." ABC-CLIO, 2015. 44. o.
85. ↑ 1 2 Talley, Tara. "Grunge és Blues, Szociológiai összehasonlítás: Hogyan befolyásolja a tér és a hely a regionális zenei stílusok fejlődését és terjedését". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston, 4. kötet, 2005: pp. 228-240. p. 233
86. ↑ Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts  . www.bullz-eye.com . Bullz-eye (2007. szeptember 4.). Letöltve: 2017. március 1.
87. ↑ David de Sola Washington DC-ben élő író, hogyan találta meg Alice in Chains a legemlékezetesebb hangot a  Grunge -ban . Az Atlanti-óceán (2012. április 5.). Hozzáférés időpontja: 2016. április 1.
88. ↑ Perone, James E. Az album: Útmutató a popzene legprovokatívabb, legbefolyásosabb és legfontosabb alkotásaihoz 4 kötet: Útmutató a popzene legprovokatívabb , legbefolyásosabb és legfontosabb alkotásaihoz  . - ABC-CLIO , 2012. - ISBN 0313379076 .
89. ↑ 1 2 3 4 Karen Fournier. Alanis Morissette  szavai és zenéje . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
90. ↑ Pearlin, Jeffrey A metal rövid története  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Massachusetts Institute of Technology. Letöltve: 2017. január 20. Az eredetiből archiválva : 2017. február 1..
91. ↑ 1 2 3 4 5 Erős, Catherine. Grunge: Zene és memória. - Routledge, 2016. - P. 19. - 192 p. — ISBN 9781317124368 .
92. ↑ Talley, Tara. "Grunge és Blues, Szociológiai összehasonlítás: Hogyan befolyásolja a tér és a hely a regionális zenei stílusok fejlődését és terjedését". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston, 4. kötet, 2005: pp. 228-240. p. 236
93. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century . 2001.p. 247
94. ↑ Marion, Nancy E és Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. és a Törvény . ABC-CLIO, 2014. p. 888.
95. ↑ "Touch Me I'm Sick"  dalkritika . Allmusic . Letöltve: 2018. július 31.  (a link nem elérhető)
96. ↑ Erős, Catherine. Grunge: Zene és memória . Routledge, 2016. 5. o
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick . Grunge: A sikertörténet  (angol) , The New York Times  (1992. november 15.).
98. ↑ 1 2 3 4 Gina Misiroglu. Amerikai ellenkultúrák: Nonkonformisták, alternatív életmódok és radikális ötletek enciklopédiája az Egyesült Államok történelmében . Routledge, 2015. p. 343
99. ↑ 1 2 Zenei kultúrák az Egyesült Államokban: Bevezetés . Szerk. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359
100. ↑ Furek, Maxim W. The Death Proklamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . iUniverse, 2008 p. 29-30
101. ↑ Béléses jegyzetek, Music Bank dobozkészlet. 1999.
102. ↑ Tingen, Paul Steve Albini rendkívüli hangmérnök . Sound on Sound (2005. szeptember). Letöltve: 2017. február 22. (határozatlan)
103. ↑ 12 Marin , Rick . Grunge: A sikertörténet  (angol) , The New York Times (1992. november 15.). Letöltve: 2017. január 29.
104. ↑ Clapp, Edward P. "Részvételi kreativitás: A hozzáférés és az egyenlőség bevezetése a kreatív osztályterembe . Routledge, 2016.
105. ↑ Tingen , Paul Steve Albini Hangmérnök Extraordinaire  . Sound on Sound (2005. szeptember). Letöltve: 2017. február 22.
106. ↑ MTSU-előadás-2004
107. ↑ Azerrad, 2001 , p. 344.
108. ↑ Azerrad, 1994 , p. 315.
109. ↑ Cameron, Keith. Ez a Pop. Mojo . 2001. május
110. ↑ Nirvana Live Guide - 1990  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . www.nirvanaguide.com Letöltve: 2018. szeptember 4. Archiválva az eredetiből: 2006. november 22.
111. ↑ Stage Diver  . proudonline.co.uk _ Letöltve: 2018. július 31. Az eredetiből archiválva : 2018. július 31.
112. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
113. ↑ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion és Rock 'n' Roll . Harvard University Press, 1996. p. 109
114. ↑ 1 2 3 4 Whitaker, Dave Grunge volt az utolsó amerikai zenei forradalom?  (angol) . PopMatters (2011. október 3.). Letöltve: 2017. január 29.
115. ↑ 1 2 Fournier, Karen. Alanis Morissette szavai és zenéje . ABC-CLIO, 2015. p. 44
116. ↑ Marsh, Dave. ÉLJE MEG EZT…. Rock & Rap Archívum 124.
117. ↑ Bailey, John Egy modern csoda feltárása  . vezetői stílus. Hozzáférés időpontja: 2017. február 11.
118. ↑ 90 -es évek Grunge  . A Pop Core. Hozzáférés időpontja: 2017. február 11.
119. ↑ 1 2 Marin, Rick Grunge : Sikertörténet  . www.nytimes.com . The New York Times (1992. november 15.). Letöltve: 2017. február 25.
120. ↑ Mazullo, Mark. Az ember, akit a világ eladott: Kurt Cobain, a rock progresszív esztétikája és a hitelesség kihívásai  //  The Music Quarterly : folyóirat. - 2000. - Vol. 84 . - P. 713-749 . — .
121. ↑ 1 2 Divat az  1990- es években . Letöltve: 2014. május 9.
122. ↑ Archivált másolat  (angol)  (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2016. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. március 7.
123. ↑ Gypsy Rose  (angol) (1998. április 25.). Hozzáférés időpontja: 2016. április 1.
124. ↑ Útiterv a fenntartható textilekhez és ruházathoz: környezetbarát nyersanyagok ...  154. Letöltve : 2016. április 1..
125. ↑ 1 2 Komar, Marlen Az androgün divat evolúciója a 20.  század során . www.bustle.com . Nyüzsgés (2016. március 30.). Letöltve: 2017. március 9.
126. ↑ 1 2 Erős, Catherine. Grunge: Zene és memória . - Ashgate Kiadó, 2011. - P.  2 , 19. - 179 p. — ISBN 9781409423768 .
127. ↑ 1 2 Stevenson, NJ Vizuális történelem: A regenciától és a romantikától a retro és forradalomig . -Utca. Martin Griffinje, 2012. -  248-249 . — 288 p. — ISBN 9780312624453 .
128. ↑ 1 2 VH1 dokumentumfilm : Kurt Cobain felemelkedése és felemelkedése  . VH1. Letöltve: 2018. december 10.
129. ↑
     • Poppy Z Brite. Courtney Love: Az igazi történet . - Simon és Schuster, 1998. - P. 110. - 253 p. — ISBN 9780684848006 .
     • Kinderwhore stílus: Vissza a 90-es évekbe  (angol) . RebelCircus . Letöltve: 2018. augusztus 1.
130. ↑ Healey, Claire Marie Tíz nő, aki meghatározta a  90 -es éveket . Kábult (2016). Hozzáférés időpontja: 2017. február 12.
131. ↑ Kinderwhore grunge  divatkalauz . Mookychick (2014). Letöltve: 2018. december 10.
132. ↑ 1 2 Garis, Mary Grace. Courtney Love  evolúciója . Elle . Kevin O'Malley. Letöltve: 2015. december 13.
133. ↑ "Miss World" zenei  videó . Dailymotion. Hozzáférés időpontja: 2019. május 10.
134. ↑ Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music  (angol) . - New York: Faber és Faber , 2010. - P. 48. - ISBN 978-0-86547-979-1 .
135. ↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly. Ki kicsoda a  divatban . — 6. — New York: Fairchild Books , 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3 .
136. ↑ Maxim W. Furek "Az X generáció halálbejelentése: A gót, a grunge és a heroin önbeteljesítő próféciája". i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
137. ↑ 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain és a Grunge öröksége a divatban -  Vogue . Vogue.com (2014. április 8.). Hozzáférés időpontja: 2016. április 1.
138. ↑ Divat és öltözködés : Éves áttekintés 1994  . Letöltve: 2015. március 17.
139. ↑ 1994-es divatslágerek és  kisasszonyok . Letöltve: 2015. március 17.
140. ↑ 1 2 Marc Jacobs újra kiadja Perry Ellisnek készített "grunge" kollekcióját . buro247.ru (2018. november 7.). Letöltve: 2019. január 2. Az eredetiből archiválva : 2019. január 2. (Orosz)
141. ↑ 1 2 Worsley, Harriet. 100 ötlet, ami megváltoztatta a divatot. — Laurence King Kiadó, 2011. - S. 197.
142. ↑ Craven, Jo Marc Jacobs  . Brit Vogue (2011. május 11.). Letöltve: 2011. szeptember 7.
143. ↑ Newman, Rebecca. Nars támadás: hogyan töltött a kultikus szépségmárka 20 évet a csúcson  . London Evening Standard (2014. július 4.). Letöltve: 2014. augusztus 13.
144. ↑ Burley, Isabella. François Nars és a makulátlan átalakítás  . Kábultan . Letöltve: 2014. augusztus 13.
145. ↑ François Nars - Voguepedia  . vogue.com . Letöltve: 2015. május 22. Az eredetiből archiválva : 2014. június 6..
146. ↑ Marin, Rick Grunge: Sikertörténet  ( 1992. november 15.).
147. ↑ Manders, Hayden Courtney Love megszólalt: Miért Hedi Slimane szabályok (And Why She Might Be Wrong  ) . Refinery29.com (2013. március 6.). Letöltve: 2018. december 10.
148. ↑ Strugatz, Rachel Courtney Love a Birkinsről és a szexről . WWD (2010. július 10.). (határozatlan)
149. ↑ 1 2 Elan, Priya Hogyan találta fel újra a grunge stílust egy $AP Rocky, Rihanna és Kanye West  . The Guardian (2016. április 13.). Letöltve: 2018. december 10.
150. ↑ A Nirvana beperli Marc Jacobst hangulatjellopás miatt . Plakát (2018. december 29.). Letöltve: 2019. január 2. Az eredetiből archiválva : 2019. január 2. (Orosz)
151. ↑ 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin  Connection . Perfect Sound Forever (1996. december). Letöltve: 2017. január 29.
152. ↑ Jonze, Tim Mike Starr és a leghalálosabb zenei műfaj Egy másik grunge sztár fiatalon meghalt. Tim Jonze megkérdezi: ez a leghalálosabb műfaj?  (angol) . The Guardian (2011. március 10.). Letöltve: 2017. február 6.
153. ↑ 1 2 Marion, Nancy E és Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. és a Törvény . ABC-CLIO, 2014. p. 888.
154. ↑ 1 2 3 "Seattle-i jelenet" és a heroinhasználat: mennyire rossz?  (angol) . The Seattle Times (1994. április 20.). Letöltve: 2017. január 29.
155. ↑ 4. fejezet Az első album . nirvanaall.ru. Archiválva az eredetiből 2018. október 8-án. (Orosz)
156. ↑ Tippecanoe Public Library Helyi újság Születési, halálozási , eljegyzési és házassági index Genealógiai források  . Letöltve: 2008. január 4.
157. ↑ Vakdinnye  minősítés . RIAA . Letöltve: 2019. március 29. Az eredetiből archiválva : 2019. március 29.
158. ↑ Scott Weiland halálának oka kábítószer-túladagolás . Lenta.ru (2015. december 18.). Letöltve: 2018. július 2. Az eredetiből archiválva : 2018. július 2. (Orosz)
159. ↑ A Soundgarden vezetője hét kábítószert vett be, mielőtt meghalt . BBC (2017. június 3.). Letöltve: 2018. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. június 6. (Orosz)
160. ↑ Miért akasztotta fel magát Chester Bennington: zenészek és barátok nevezték meg az okokat . 24 csatornás. Letöltve: 2018. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 1.. (Orosz)
161. ↑ Bitter Park – Mi ölte meg a Linkin Park vezetőjét, Chester Benningtont . Lenta.ru (2017. július 21.). Letöltve: 2018. július 2. Az eredetiből archiválva : 2018. július 2. (Orosz)
162. ↑ "Az őrületbe kergetem magam": amivel a Linkin Park énekese, Chester Bennington küzdött . RIA . Letöltve: 2018. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. július 21. (Orosz)
163. ↑ Seattle-i jelenet és heroinhasználat: mennyire rossz?  (angol) . A Seattle Times . Letöltve: 2018. július 19. Az eredetiből archiválva : 2018. július 19.
164. ↑ Troy, Gil. Clinton kora: Amerika az 1990-es években. – Thomas Dunne Books, 2015. - P. 105. - ISBN 978-1250063724 .
165. ↑ Azzerad, Michael. Grunge City: The Seattle Scene Az igazi rockerek számára Seattle a tökéletes Wet  Dream . Rolling Stone (1992. április 16.).
166. ↑ PÖRGÉS. 2004. április - 65. oldal. 20, sz. négy
167. ↑ Hosszú, Pat. Az NME története: Magas idők és alacsony életek a világ leghíresebb zenei magazinjában . Pavilion Books, 2012.
168. ↑ Dousner, Stephen. Maradt még bármi mondanivaló Kurt Cobain örökségéről? Pitchfork . 2014. március 31
169. ↑ Liu, Caitlin . Élénk betűtípusok új generációjának létrehozása  (angolul) , New York Times . Letöltve: 2016. február 6.
170. ↑ Walker, Rob . Type Casting  (angol) , New York Times . Letöltve: 2016. február 6.
171. ↑ Brustein, Joshua. Font War: Inside the Design World's 20 millió dolláros válás . üzleti hét . Bloomberg. Letöltve: 2014. szeptember 28. (határozatlan)
172. ↑ 1 2 Shetty, Sharan. The Rise And Fall Of Grunge Typography  (angol)  (nem elérhető link) . The Awl (2012. augusztus 21.). Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 25.
173. ↑ 1 2 Palladino, Valentina Angst, a képzelet és a Ray Gun-effektus: a grunge tipográfia  története . The Verge . Vox Media (2013. december 27.). Letöltve: 2013. december 29.
174. ↑ 1 2 Eskilon, István. Grafikai tervezés: Új történelem, második kiadás . Yale University Press, 2012.
175. ↑ Coroi, Patricia 5 hasznos tervezési tipp a grunge David Carson  atyjától . Flipsnack (2016. május 19.). Letöltve: 2017. február 22.
176. ↑ Lennartz, Sven A Grunge Design titkai  . www.smashingmagazine.com . Smashing Magazine (2008. március 11.). Letöltve: 2017. március 15.
177. ↑ Charles Peterson fotós megörökítette a grunge zene születését Seattle-ben 2015. március 3-án  . PetaPixel . Letöltve: 2016. október 29.
178. ↑ Charles Peterson: a seattle-i hangzás életre keltése a fényképezőgép objektívje mögött. 2011. október 16.  (angol) . Valami kemény van benne . Letöltve: 2016. október 29.
179. ↑ 12 Leonard , Marion. Nemek a zeneiparban: Rock, Discourse és Girl Power. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. p. 140
180. ↑ Backlash fanzine!  (angol) . www.10thingszine.blogspot.ca . Letöltve: 2018. január 18.
181. ↑ McChesney, Robert W. "Balancing Things Left of Center", The Rocket , 195. szám, 1994. december 7-21., p. 12 és 14
182. ↑ Anderson, Dawn. "Idővonal: 1988", The Rocket , 195. szám, 1994. december 7-21., p. 38
183. ↑ 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, „Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations”, Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), pp. 94-102
184. ↑ Vernay, Jean-François. » Videó » Letöltés Kutató Grunge  Fiction . Az Irodalmi Enciklopédia (2008. november 6.). Letöltve: 2009. szeptember 9.
185. ↑ 1 2 Glover, Stuart. Rövid megjegyzés a grunge fikcióhoz  (angol)  (nem elérhető link) . stuartglover.com.au. Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2017. február 19.
186. ↑ Aston, Martin. Furcsa jelenet. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 12.
187. ↑ Fal, Mick. Északnyugati átjáró. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 9.
188. ↑ 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic Amit Kurt Cobain tanít nekünk a  kudarc amerikai módjáról ? Financial Times (2014. március 28.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 12.
189. ↑ Jonathan Gold. Alternatív metálzenekarok követik a Zeppelint. Lead: Records: Új kiadások a Mind Over Four, a Warrior Soul, a Prong és a Flotsam és a  Jetsam együttestől . Los Angeles Times (1990. május 26.). Letöltve: 2013. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. december 9..
190. ↑ Ünnepelni és gyászolni a Black Sabbath utolsó  turnéjának hírét . gigwise.com (2015. szeptember 4.). Letöltve: 2018. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 3..
191. ↑ 1 2 Azerrad, 2001 , p. 418.
192. ↑ U-Men – U-Men | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic . AllMusic . Letöltve: 2017. december 1. (határozatlan)
193. ↑ Fal, Mick. Északnyugati átjáró. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. nyolc.
194. ↑ 1 2 Shuker, Roy. A populáris zenei kultúra megértése . — 4. kiadás. - Routledge , 2013. - S.  183 . — ISBN 9-780415517133.
195. ↑ Everley, Dave. Álmodozó nemzet. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 39.
196. ↑ Azerrad, 2001 , p. 439.
197. ↑ Hennesy, Kate. Cosmic Psychos : Uber-blokkok punkoltak, pumpáltak és feltöltöttek  . The Sydney Morning Herald (2013. augusztus 11.). Letöltve: 2018. december 10.
198. ↑ Rowe, Zan. Jonathan Poneman a Sub-Poptól ötöt vesz azokkal az albumokkal, amelyeket bárcsak kiadott volna…  (angol) . Reggelek Zannal (2008. szeptember 26.). Letöltve: 2018. december 10. Az eredetiből archiválva : 2018. december 10.
199. ↑ Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone Interjú. Guruló kő . 1994. január 27.
200. ↑ Gitárvilág . A Guitar World bemutatja a Nirvanát és a Grunge Revolutiont  . Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. - P. 170-171. — ISBN 0-7935-9006-X .
201. ↑ Heylin, p. 601.
202. ↑ Cardin, Andrew. Black Sabbath. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 34.
203. ↑ Gulla, Bob. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991-2005  (angol) . - Greenwood Press , 2006. - P. 231. - ISBN 9-780313329814.
204. ↑ Brannigan, Paul. Kivilágosodott. K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 102.
205. ↑ Gitárvilág. Seattle uralkodása. Seattle Grunge felemelkedése és bukása. Szerző: Jon Wiederhorn (1–12. o.) // A gitárvilág bemutatja a Nirvánát és a Grunge Forradalmat  (eng.) . – 1998.
206. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 2001 , p. 419.
207. ↑ Fekete zászló - Az én háborúm  . punknews.org . Letöltve: 2018. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 3..
208. ↑ A Black Flag's My  War újralátogatása . Seattle News . Letöltve: 2018. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 3..
209. ↑ KLASSZIKUS NAP – AZ ÉN HÁBORÚM  . mattsmusicmine.com . Letöltve: 2018. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 3..
210. ↑ 50 méltánytalanul gyűlölt  album . komplex.com . Letöltve: 2018. augusztus 3.
211. ↑ McNair, James. " A rozsda soha nem alszik  - Neil Young" K: Nirvána és a Grunge története . 2005. december p. 36.
212. ↑ Ez Amerika legfontosabb bandája?  (angol) . Entertainment Weekly (1993. december 3.). Letöltve: 2007. június 15.
213. ↑ Huq, Rupa. A szubkultúrán túl: Pop, ifjúság és identitás a posztkoloniális világban . Routledge, 2007. A "Soundtracks to Generation X" című oldalon
214. ↑ Huq, Rupa. A szubkultúrán túl: Pop, ifjúság és identitás a posztkoloniális világban . Routledge, 2007 A 2. oldalon a következő oldal után: "Soundtracks to Generation X"
215. ↑ Torreano, Bradley. Gyerünk le Review  . Allmusic . Letöltve: 2009. március 20.
216. ↑ Azerrad, 2001 , p. 420.
217. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 436-437.
218. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 421-422.
219. ↑ Azerrad, 2001 , p. 411.
220. ↑ 1 2 Deep Sixed: The Making of the First Grunge  Compilation . Északnyugati átjáró . revolutioncomeandgone.com. Letöltve: 2019. január 5. Az eredetiből archiválva : 2019. január 5..
221. ↑ Fennessy, Kathleen C. Deep Six Album Review . AllMusic . Letöltve: 2019. január 5. Az eredetiből archiválva : 2019. január 5.. (Orosz)
222. ↑ Lyons, 2004 , pp. 128-129.
223. ↑ Azerrad, 2001 , p. 449.
224. ↑ Azerrad, 2001 , p. 450.
225. ↑ Dubrow, Chris Nirvanának semmi sem volt az ausztráliai Lubricated Goat  - on . The Guardian (2014. április 7.). Letöltve: 2017. február 8.
226. ↑ Katherine Thurman. Életszabályok  . _ RIP (1991. október). Letöltve: 2013. október 12.
227. ↑ Arcplasztika - Alice in Chains - Dalok, vélemények, kreditek -  AllMusic . AllMusic . Letöltve: 2018. január 18.
228. ↑ Wice, Nathaniel. Hogyan készítette a Nirvana. Spin . 1992. április
229. ↑ Lyons, 2004 , p. 120.
230. ↑ "The Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media. 1992. január 11.
231. ↑ Amerikai albumminősítések - Nirvana - Nevermind  . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
232. ↑ Olsen, Eric. 10 évvel később Cobain tovább él a zenéjében  . MSNBC.com (2004. április 9.). Hozzáférés dátuma: 2007. július 25. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 28..
233. ↑ Azerrad, 1994 , pp. 229-230.
234. ↑ Swanson, Carl Élünk még 1993-ban?  (angol) . New York Magazine (2013. február 3.). Letöltve: 2013. február 26.
235. ↑ Pearlman, Nina. Fekete napok. gitárvilág . 2002. december
236. ↑ Amerikai album minősítések - Pearl Jam - Ten  . RIAA . Letöltve: 2019. május 9. Az eredetiből archiválva : 2019. május 9.
237. ↑ Lyons, 2004 , p. 136.
238. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 452-453.
239. ↑ Lyons, 2004 , p. 122.
240. ↑ Kobel, Péter . Smells Like Big Bucks  (angol) , Entertainment Weekly  (1993. április 2.). Letöltve: 2007. július 25.
241. ↑ 12 Olsen , Eric. 10 évvel később Cobain tovább él a zenéjében  . MSNBC.com (2004. április 9.). Hozzáférés dátuma: 2007. július 25. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 28..
242. ↑ Azerrad, 1994 , p. 254.
243. ↑ Crowe, Cameron Five Against the World  (angolul)  (a link nem elérhető) . Rolling Stone (1993. október 28.). Letöltve: 2007. június 23. Az eredetiből archiválva : 2007. június 19.
244. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Összegyűjtött töprengések a 90-es évek alternatív zenei robbanásáról  (angol) . - Cambridge: Da Capo, 2003. -  18. o . - ISBN 0-306-81271-1 .
245. ↑ Numero Uno  (angol) nyelven  (nem elérhető link) . Entertainment Weekly (1993. október 8.). Letöltve: 2007. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2007. október 4..
246. ↑ Amerikai album minősítések - Nirvana - In Utero  . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
247. ↑ Hajari, Nisid Pearl Jam  . Entertainment Weekly (1993. november 19.). Letöltve: 2007. augusztus 29.
248. ↑ Amerikai album minősítések - Candlebox -  Candlebox . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
249. ↑ 1 2 Alice in Chains - Billboard 200  listatörténet . Billboard . Letöltve: 2018. december 10.
250. ↑ Soundgarden - Billboard 200  listatörténet . Billboard . Letöltve: 2018. december 10.
251. ↑ Amerikai albumminősítések - Soundgarden - Superunknown  . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
252. ↑ Amerikai albumminősítések - Alice in Chains - Alice in Chains  (angolul)  (hivatkozás nem érhető el) . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
253. ↑ Jones, Damian. [ https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 Scott Weiland, a Stone Temple pilótája hibás volt Rock 'n' Roll Genius További információ: https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 #pljAzeIjv67YrA6K.99 ]  (angol) . NME (2015. december 4.). Letöltve: 2018. szeptember 17.
254. ↑ Allis, Brad. Scott Weiland : Rock and Roll klisé  . tucsonlocalmedia.com (2015. december 7.). Letöltve: 2018. szeptember 17.
255. ↑ Thomas, Stephen Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop – Stone Temple  Pilots . AllMusic (1996. március 26.). Letöltve: 2010. október 15.
256. ↑ 1 2 Childers , Csád Minden idők  10 legjobb grunge bandája . Loudwire. Letöltve: 2016. július 22.
257. ↑ Tripping Daisy - Songs -  AllMusic . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
258. ↑ A texasi Toadies zenekar jubileumi  turnéra készül . The Daily Californian (2014. március 22.). Letöltve: 2016. május 15.
259. ↑ Rashbaum, Alyssa A tehertestvérek kulcsa a sikerhez: Hagyd abba a  próbálkozást . MTV (2004. június 22.). Letöltve: 2016. május 15.
260. ↑ Toadies Break Sophomore Jinx - Egy kis segítséggel a Nirvanától  (angolul)  (a link nem érhető el) . Sun-Sentinel (2001. augusztus 10.). Letöltve: 2016. május 15. Az eredetiből archiválva : 2016. október 7..
261. ↑ 1 2 3 Az 50 legjobb grunge dal  . Beillesztés (2014. augusztus 4.). Letöltve: 2016. május 15.
262. ↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Nem volt ugyanaz: A CanRock reneszánsz, 1985-1995 . ECW Press, 2011
263. ↑ Ezüstszék slágerlista története (rádiódalok  ) . Billboard . Letöltve: 2017. december 26.
264. ↑ Amerikai album minősítések - Silverchair -  Frogstomp . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
265. ↑ Greenblatt, Leah A templom újjáépítése : Inside Stone Temple Pilots 2008 Comeback  . Entertainment Weekly (2015. december 4.).
266. ↑ Amerikai album minősítések - Stone Temple Pilots - Core  . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
267. ↑ Amerikai album minősítések - Stone Temple Pilots - Purple  . RIAA . Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
268. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Tizenhat Stone-  Bush . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
269. ↑ Diehl, Matt Bush - Razorblade Suitcase  (angol)  (a link nem elérhető) . Rolling Stone (1996. november 13.). Hozzáférés dátuma: 2018. december 10. Az eredetiből archiválva : 2007. február 16.
270. ↑ Klosterman, 2007 , p. 240.
271. ↑ Anderson, 2007 , p. 207.
272. ↑ DiBlasi, Alex. "Grunge" a Zene az amerikai életben: Kultúránkat formáló dalok, stílusok, sztárok és történetek enciklopédiája , p. 520-524. Szerkesztette: Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. 523
273. ↑ 1 2 Erős, Catherine. Grunge: Zene és memória . Routledge, 2016. 55. o
274. ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
275. ↑ 1 2 3 Heller, Jason Tényleg számított a grunge?  (angol) . AV KLUB (2013. november 11.). Hozzáférés időpontja: 2017. január 31.
276. ↑ 1 2 3 Jobb kiégni, mint elhalványulni: Kurt Cobain születésének 50. évfordulója . RenTV (2017. február 20.). Letöltve: 2018. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2017. február 21.. (Orosz)
277. ↑ 1 2 3 4 Batchelor, Bob olyan szagú, mint az MTV: Music Video and the Rise of  Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (2011. szeptember 26.). Letöltve: 2017. március 11.
278. ↑ ZENE : Never Mind  . idő . Letöltve: 2018. szeptember 17.
279. ↑ Ügyes, Bruce. Mindegy  (angol)  (nem elérhető link) . Időpont (1994. április 18.). Letöltve: 2007. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2007. október 27..
280. ↑ Gordinier, Jeff . The Brawls in Their Courts  (angol) , Entertainment Weekly  (1994. október 28.). Letöltve: 2007. szeptember 8.
281. ↑ DeRogatis, p. 65.
282. ↑ Alice in Chains -  Elfogyott . Hampton Beach Casino Bálterem . Az eredetiből archiválva : 2007. november 30.
283. ↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Layne Staley énekesnő utolsó interjúja új  könyvben derült ki . MTV (2003. február 25.).
284. ↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Layne Staley énekesnő utolsó interjúja új  könyvben derült ki . MTV (2003. február 25.). Letöltve: 2018. december 10.
285. ↑ Down on the Upside –  Soundgarden . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
286. ↑ Por – sikoltozó fák  . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
287. ↑ Post-Grunge: A Post-Grunge  Rock története . rock.about.com. Letöltve: 2018. december 10.
288. ↑ Post  -Grunge . AllMusic . Letöltve: 2018. július 20. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
289. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post - Grunge  . about.com . Letöltve: 2018. december 10.
290. ↑ Post  -Grunge . Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2018. december 10.
291. ↑ Condran, Ed Gavin Rossdale elhozza  Raleigh -be a '90-es évek Bush grunge bandáját . The News & Observer (2015. február 26.). Letöltve: 2018. december 10.
292. ↑ Kaufman, Gil Bush amerikai klubkoncerteken  játszik . MTV (1999. június 2.). Letöltve: 2018. december 10.
293. ↑ Graff, Gary. MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (angol) . - Visible Ink Press , 1996. - ISBN 978-0-7876-1037-1 . . "Anglia valószínűleg leghíresebb grunge bandája, a Bush 1994-ben robbant be az amerikai zenei életbe , akárcsak a The Rolling Stones az 1960-as években."
294. ↑ Candlebox - Életrajz és  történelem . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
295. ↑ Miért utálja mindenki a Nickelbacket? Még a kanadai rendőrség is. Még Dave Grohl is (nem igazi) . Medúza . Letöltve: 2018. december 10. (Orosz)
296. ↑ "Utálom a zenekart, de szeretem a dalt": a legjobb a legrosszabbból . Gazeta.ru . Letöltve: 2018. december 10. (Orosz)
297. ↑ 12 Charles, Aaron . Egyedülállók. Spin . 1995. november.p. 131
298. ↑ Steininger, Adam A 10 legrosszabb poszt-grunge banda  . LA Weekly (2013. augusztus 23.). Letöltve: 2018. december 10.
299. ↑ 1 2 Steininger, Adam A tíz legszarabb posztgrunge banda  . www.westword.com . Westword (2013. augusztus 15.). Letöltve: 2018. december 10.
300. ↑ A Nickelback jelenség: a világ leggyűlöltebb zenekarának  magyarázata . A Daily Telegraph . Letöltve: 2019. április 16. Az eredetiből archiválva : 2019. április 16.
301. ↑ Fiatalok, Ian. Visszatekintés a  britpop születésére . BBC News (2005. augusztus 14.). Letöltve: 2009. július 19.
302. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Brit Alternative Rock"  (angolul)  (nem elérhető link) . AllMusic (2006. május 20.). Letöltve: 2018. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2010. október 28..
303. ↑ Britpop  . _ Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2018. december 10.
304. ↑ Lipez, Zachary Mi van, ha a grunge soha nem történt meg?  (angol) . Hazlitt (2015. február 25.). Letöltve: 2018. december 10.
305. ↑ Harris, John. The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock . - Negyedik birtok, 2003. - P. 79. - 426 p. — ISBN 9780007134724 .
306. ↑ Harris, John. "Egy szar sportautó és egy punk reinkarnáció." NME . 1993. április 10.
307. ↑ „Zárd be az ajtót”. Állítsa le az órákat [bónusz DVD]. Kolumbia, 2006.
308. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. » Videó » Letöltés Kutató Allmusic  Pearl Jam Review . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
309. ↑ „Az óra férfiai”. Relix . 2006. augusztus.
310. ↑ Stout, Gene. Az energizált Pearl Jam robbanásszerűen  megtérül . Seattle Post-Intelligencer (2006. május 5.). Letöltve: 2012. február 1.
311. ↑ Hiatt, Brian A Pearl Jam második eljövetele  (angolul)  (a link nem érhető el) . Rolling Stone (2006. június 16.). Letöltve: 2007. június 22. Az eredetiből archiválva : 2007. május 28..
312. ↑ Greene, Andy Pearl Jam, Joan Baez, Tupac Lead Rock and Roll Hall of Fame 2017  osztály . Rolling Stone (2016. december 20.). Letöltve: 2016. december 20.
313. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Pearl Jam életrajza  . Allmusic . Letöltve: 2018. szeptember 17.
314. ↑ Hiatt, Brian. The Second Coming of Pearl Jam  (angolul)  (a link nem érhető el) . Rolling Stone (2006. június 16.). Letöltve: 2007. június 22. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 23..
315. ↑ Pearl Jam - A diagram előzményei  . Billboard . Letöltve: 2018. december 10.
316. ↑ Alice In Chains - A lista előzményei  : Billboard 200 . Billboard . Prometheus Global Media. Letöltve: 2018. december 10.
317. ↑ King Animal a Soundgardentől – Zenei  listák . Acharts.us. Letöltve: 2018. december 10.
318. ↑ Ten Commandos  (angol)  (a link nem érhető el) . Tíz kommandó. Letöltve: 2018. december 10. Az eredetiből archiválva : 2018. november 16..
319. ↑ Nelson, Chris. Kilenc évvel Cobain halála után, nagy eladások a  Nirvana minden dologért . nytimes.com (2003. január 13.). Letöltve: 2018. december 10.
320. ↑ Morgen, Brett (2015. május 4.), Cobain: Montage of Heck , < https://www.imdb.com/title/tt4229236/ > . Letöltve: 2018. december 10. 
321. ↑ Halálút  . _ A Guardian . Letöltve: 2018. július 20. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
322. ↑ Az utolsó napok  . Time Out (2005. november 4.). Letöltve: 2018. július 20. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
323. ↑ nevadch (2012. december 14.), Nirvana & Paul McCartney - Cut Me Some Slack [Live [HD 720p]] , < https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs > . Letöltve: 2018. december 10. 
324. ↑ Az egykori Queens of the Stone Age basszusgitárosa valahogy elkerüli a börtönt négy órás  kiállás után . Grantland. Letöltve: 2012. augusztus 6.
325. ↑ Az 53. éves Grammy-díj jelölti listája a "Rock  " . National Academy of Recording Arts and Sciences. Letöltve: 2014. december 26.
326. ↑ Scanlon, Tom . Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal  (angol) , The Seattle Times  (2005. szeptember 23.). Letöltve: 2018. december 10.
327. ↑ Simpson, Dave. Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene  (angolul) . The Guardian (2009. január 30.). Letöltve: 2018. december 10.
328. ↑ La Ferla, Ruth. ELSŐ SOR  . The New York Times (2003. szeptember 30.). Letöltve: 2018. december 10.
329. ↑ Bryn Lovitt. Bully, "Emlékszem" | Új zene  (angol) . Impose Magazine (2015. március 17.). Letöltve: 2018. december 10.
330. ↑ Új zene: BULLY – "Trying" (Grunge/Rock/Alternatív) |  Indie Underground . Indieunderground.ca (2015. május 26.). Letöltve: 2018. december 10.
331. ↑ Laban, Linda Vomitface "szó szerint elégedetlenek mindennel", kivéve Jézussal, "Teen Mom" ​​és a zenével  (angolul) . Village Voice (2015. szeptember 29.). Letöltve: 2018. december 10.
332. ↑ 1 2 hányás  . _ First Avenue (2015. július 5.). Letöltve: 2018. december 10.
333. ↑ MacKenzie Wilson. A nap fölött – Shannon Wright | Dalok, vélemények,  kreditek . AllMusic (2004. április 6.). Letöltve: 2018. december 10.
334. ↑ Recenzió: Házasságok-  Salome . SLUG Magazin (2015. május 1.). Letöltve: 2018. december 10.
335. ↑ Nme.com. NME zenei  galériák . Nme.com (2016. február 5.). Letöltve: 2018. december 10.
336. ↑ Yuck Talk Grunge Revival | Hírek |  Clash Magazine . clashmusic.com . Letöltve: 2018. december 10.
337. ↑ Speedy Ortiz  . Ukfestivalguides.com . Letöltve: 2018. december 10.
338. ↑ Sian Rowe. 02:54: a nővérek a Doom Rock Central felé tartanak | Zene  (angol) . A Guardian . Letöltve: 2018. december 10.
339. ↑ Brainless , hamis reklámozással  . Hamis reklámozás . Letöltve: 2018. december 10.
340. ↑ Slothrust | Életrajz és történelem | AllMusic  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2018. december 10.
341. ↑ A Slothrustról  (  elérhetetlen link) . Sonicbids . Letöltve: 2018. december 10. Az eredetiből archiválva : 2017. február 18.
342. ↑ Mindenki más , SLOTHRUST  . SLOTHRUST. Letöltve: 2018. december 10.
343. ↑ Baby In Vain - Partisan Records  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . partisanrecords.com. Letöltve: 2018. december 10. Az eredetiből archiválva : 2016. október 5..
344. ↑ Big Thief: A dinamikus indie kvartett nem lehet elégedett egyetlen „remekművel” |  (angol) . Pörgetés (2016. június 30.). Letöltve: 2018. december 10.
345. ↑ Corinne Jones . Torres: Sprinter értékelés – megdöbbentő, nyugtalanító, gyönyörű | Zene  (angol) , The Guardian . Letöltve: 2018. december 10.
346. ↑ Mitski bántja, hogy neo grunge-ot készít, de mindezt boldoggá és unalmasra cserélné – Loud And  Quiet . Hangos És Csendes. Letöltve: 2018. december 10.
347. ↑ Ganz, Jacob Courtney Barnett, „Senkit sem érdekel, ha nem mész el a buliba” (Élő az SXSW-nél  ) . NPR.org. Letöltve: 2018. december 10.
348. ↑ Igaz, Everett Courtney Barnett: Néha ülök és gondolkodom, és néha csak ülök áttekintés | Zene  (angol) . A Guardian . Letöltve: 2018. december 10.
349. ↑ A '90-es évek Grunge Revival él és virul ebben az új harci videóban // Rock Sound Magazine  . Rock Sound Magazine . Letöltve: 2018. december 10.
350. ↑ 1 2 Elég a "Grunge Revival"-ból. A 2017-es rockzenekaroknak előre kell nézniük – Culture  Creature . Culturecreature.com (2017. március 29.). Letöltve: 2018. december 10.
351. ↑ The Grunge Revival (2016. október 3.). Letöltve: 2018. január 18. (határozatlan)
352. ↑ A nap előadója 09. 11.: A dublini Fangclub bemutatkozó albumán belemerül az Egyesült  Királyságba . metro.co.uk. Letöltve: 2018. december 10.
353. ↑ My Ticket Home - unReal - Rock  Sins . rocksins.com. Letöltve: 2018. december 10.
354. ↑ My Ticket Home - unReal albumkritika  ( 2017. október 9.). Letöltve: 2018. december 10.
355. ↑ Punknews.org Citizen – Youth  . punknews.org Letöltve: 2018. december 10.
356. ↑ Tejfogak - Aljas  gyerek . clashmusic.com Letöltve: 2018. december 10.
357. ↑ 1 2 Muskets - 'Spin ' - Punktastic  . www.punktastic.com Letöltve: 2018. december 10.
358. ↑ Muskets–Altcorner.com . Letöltve: 2018. január 18. (határozatlan)
359. ↑ Muskets -Venn Records  . www.vennrecords.com (2015. május 6.). Letöltve: 2018. december 10.
360. ↑ Címharc . AllMusic . Letöltve: 2013. december 12. (határozatlan)
361. ↑ Igaz, Everett Tíz mítosz a grunge-ról , a Nirvanáról és Kurt Cobainről  . The Guardian (2011. augusztus 24.). Letöltve: 2017. január 29.
362. ↑ Azerrad, 1994 , pp. 211-212.
363. ↑ Egy előadás a NYC-i Joes Pubban, ahol Hanna elmeséli a "Smells Like Teen Spirit  " történetét . Youtube.com (2010. december 15.). Letöltve: 2012. június 27.
364. ↑ Julian Schaap és Pauwke Berkers. Egyedül morgolódni? Online nemek közötti egyenlőtlenség az extrém metálzenében  // Journal of the International Association for the Study of Popular Music. - 2014. - V. 4 , 1. sz . - S. 101-102 .
365. ↑ Huey, Steve Skin Yard életrajza . AllMusic . (határozatlan)
366. ↑ McMurray, Jacob. Taking Punk to the Mass: From Nowhere to Nevermind  (angol) . — Fantagráfiai könyvek, 2013. - 195. o.
367. ↑ Kutinov, Sándor. Ifjúság és halál: 24 év Kurt Cobain nélkül . "Maxim" magazin . Letöltve: 2018. szeptember 17. (Orosz)
368. ↑ Childers, Chad Rob Zombie: A grunge-korszak a „rocksztár” végét  jelentette . Loudwire (2016. május 1.). Letöltve: 2017. január 29.
369. ↑ Troy, Gil. Clinton kora: Amerika az 1990-es években. – Thomas Dunne Books, 2015. - P. 106. - ISBN 978-1250063724 .
370. ↑ McManus, Darragh Alig 20 évvel később a grunge ősi történelemnek tűnik  . The Guardian (2008. október 31.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 19.
371. ↑ Kurt Cobain „Torment printed on compact media”, Esőcsatorna, 2017.02.21. (Időpont: 20-40) . TVRain . Youtube. Letöltve: 2018. szeptember 17. (Orosz)

Irodalom

• Anderson, Kyle. Véletlen forradalom: Grunge története . - Macmillan, 2007. - 229 p. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Azerrad, Michael. Gyere, ahogy vagy: A Nirvána története . - Doubleday, 1994. - 336 p. — ISBN 0-385-47199-8 .
• Azerrad, Michael. Zenekarunk lehet az életed: jelenetek az amerikai indie undergroundból 1981-1991 . - Little, Brown, 2001. - 528 p. — ISBN 978-0316787536 .
• Humphrey, Clark. Vesztes: The Real Seattle Music Story . - Harry N. Abrams, 1999. - 239 p. - ISBN 1-9290692-4-3 .
• Klosterman, Chuck. Fargo Rock City: Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota . - Simon és Schuster, 2007. - 288 p. — ISBN 978-1-4165-8952-5 .
• Lyons, James. Seattle eladása: A Contemporary Urban America képviselete . - Wallflower Press, 2004. - 226 p. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Masco, Maire. Kétségbeesett idők: 1981 nyara . - Fluke Press, 2015. - 163 p. — ISBN 978-1938476013 .
• Pavitt, Bruce. SUB POP USA: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 . - Bazilion Pontok, 2014. - 399 p. - ISBN 978-1-935950-11-0 .
• Pavitt, Bruce. Nirvana megélése: Grunge Európában, 1989 . - Bazilion Pontok, 2013. - 207 p. - ISBN 978-1-935950-10-3 .
• Peterson, Charles. Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene . - Harper Collins, 1995. - 128 p. — ISBN 0-0625864-0-8 .
• Prato, Greg. Grunge Is Dead: A Seattle-i rockzene szóbeli története . - ECW Press, 2010. - 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Húzza, István. A legfurcsább törzs: Hogyan találta ki a seattle-i rockzenekarok csoportja a grunge-ot . - Sasquatch Books, 2011. - 253 p. — ISBN 1-5706174-3-0 .

Linkek

• Grunge itt: allmusic.com Archivált 2005. április 5-én a Wayback Machine -nél 
• Neil Young: Grunge keresztapja?  (Angol)
•  Északnyugati zenei idővonal
• Dokumentumfilm "Hype!" a seattle-i grunge jelenetnek szentelve (orosz fordítás)
• Mi az a grunge? ( Az Orosz Állami Ifjúsági Könyvtár csatornája a Youtube- on , műsorvezető: Anton Spiridonov)

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán a világ körül Larussa Britannica (online) Treccani Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4363917-3 GTA : 262937 J9U : 987007556337105171 LCCN : sh94007382 NKC : 890430

grunge
elődök	Punk rock garázsszikla Kemény rock Heavy metal hardcore punk zajkő Iszap fém
Al műfajok	grunge utáni
Származékok	Nu fém
Zenei elemek	torzítás Riff Bodrosít túlhajtás
Kapcsolódó cikkek	Alternatív rock X generáció Grunge kifejezéstár Zenei bank London Bridge Studios Hype! Lo-fi Zaj

Alternatív rock
Befolyásolók	jangle pop Punk rock avantgárd punk hardcore punk post hardcore Riot grrrl új hullám zajkő proto-punk poszt-punk Gótikus rock
Stílusok és kevert műfajok	Alternatív ország gótikus vidék Alternatív tánczene Britpop Post Britpop geek rock varázslószikla grunge Grebo Sötét kabaré Dolwave indie pop Twee pop Indie rock emo indie folk jangle pop Dunedin hang paisley a föld alatt Mat rock Új rave Slowcore Ipari rock ipari fém főiskolai rock Latin-amerikai alternatíva Lo-fi Mangebit Madchester Baggy Neopszichedelia álompop shoegaze Blackgaze Nu-pillantás új hullám új hullám zaj pop Pogány rock poszt-punk újjáéledése posztrock posta fém sadcore Slowcore Slacker rock keresztény alternatív rock kamara pop Alternatív fém funk metál Neue Deutsche Harte Nu fém Rap metál
Kapcsolódó témák	Alternatív Airplay C86 anorák (szleng) Művészek diákrádió Független Zene Független lemezkiadó Lollapalooza