Arcplasztika (album)

face lift
Alice in Chains stúdióalbum
Kiadási dátum	1990. augusztus 21. [1]
Felvétel dátuma	1989. december - 1990. április
Felvétel helye	London Bridge , Capitol Studios
Műfajok	grunge [2] nehézfém [r 1] [2] alternatív fém [2] kemény rock [3]
Időtartam	54:02
Termelő	Dave Jerden
Ország	USA
A dal nyelve	angol
címke	Columbia Records
Alice in Chains idővonal
Fiatalon halunk meg (1990) face lift (1990) Sap (1992)
Egyedülállók Facelifttel _ " We Die Young " Megjelenés: 1990 " Man in the Box " Megjelenés: 1991 " Bleed the Freak " Megjelenés: 1991 " Tenger of Sorrow " Megjelenés: 1992

A Facelift az  Alice in Chains  amerikai rockegyüttes  debütáló stúdióalbuma , amelyet 1990 -ben adtak ki .

Az Alice in Chains -t 1987-ben alapította Jerry Cantrell gitáros és Lane Staley énekes Seattle - ben . 1989-ben a csoport szerződést írt alá a legnagyobb lemezkiadó céggel, a Columbia Records -szal , és elkezdtek dolgozni debütáló albumukon. A lemez producere a Rolling Stones -szal és a Jane's Addiction- vel végzett munkáiról ismert Dave Jerden .

1990 júliusában megjelent a We Die Young című minialbum , 1990. augusztus 21-én pedig egy teljes stúdióalbum , Facelift néven . Az album támogatására kislemezeket és videókat adtak ki a " We Die Young ", a " Man in the Box ", a " Bleed the Freak " és a " Sea of ​​Sorrow " dalokhoz, és a csoport több hónapig ment. koncertturné az Egyesült Államokban és Európában, ugyanazon a színpadon fellépve Extreme , Iggy Pop , Megadeth , Slayer és Anthrax . Az albumot a zenekritikusok meleg fogadtatásban részesítették, kiemelve a hetvenes évek heavy metal hatását, és az Alice in Chains-t a kilencvenes évek Black Sabbathjának nevezték .

1991-ben a "Man in the Box" videója nagy forgatást kapott az MTV -n , ami az Alice in Chains népszerűségét és az album eladásainak növekedését eredményezte. A Facelift album a 42. helyezést érte el a Billboard 200 -on, a "Man in the Box" pedig a 18. helyre kúszott fel az Egyesült Államok legnépszerűbb rockdalai listáján . 1991. szeptember 11-ig a Facelift több mint 500 000 példányt adott el , és a lemez arany minősítést kapott, 1997. március 4-én pedig dupla platinalemez lett, kétmillió eladott példányban .

A Facelift a 90- es évek seattle -i rockéletének első kereskedelmileg sikeres albuma lett . Őt követően a Nirvana , a Soundgarden és a Pearl Jam albumai kerültek a slágerlisták élére , így a grunge a zenei mainstream részévé vált . Az évek során a Facelift a heavy metal és a grunge klasszikusának számít, a rockzene történetének egyik legsikeresebb debütáló albuma, a „ Man in the Box ” pedig a kilencvenes évek egyik legjobb rockdala .

Háttér

Csoport létrehozása

1987 nehéz időszak volt Jerry Cantrell amerikai gitáros életében . Édesanyja nemrég halt meg, és nem volt hol laknia. 1987 tavaszán csatlakozott a Gypsy Rose együtteshez, de az énekessel való konfliktus miatt hamarosan kilépett. Azonban nem esett kétségbe, és úgy döntött, hogy létrehozza saját csapatát. Ő volt az első, aki meghívott egy ismerős énekest , Lane Staley -t , akinek az Alice N' Chains glam bandája nem sokkal korábban felbomlott. Együtt sikerült meggyőzniük Sean Kinney dobost és Mike Starr basszusgitárost , hogy csatlakozzanak hozzájuk [4] . A zenészek a seattle-i Music Bank klubban telepedtek le , ahol sok törekvő seattle-i rocker próbateret bérelt és lakott. Néhány nappal később a kezdő csoportot véletlenül meghallotta egy helyi producer, aki tehetséges művészeket keresett a Music Bankban egy közelgő koncertre. A zenekar repertoárján csak néhány szerzemény szerepelt, de ez is elég volt ahhoz, hogy megegyezzenek az első előadásban [5] .

1988 elején Cantrell és Staley egyszerre két csoportban is fellépett. Staley folytatta a próbát a régi Alice N' Chains haverjaival, James Bergstrom-mal és Ron Holttal, 40 Years of Hate-nek nevezve zenekarát. Cantrell csapata számos nevet megváltoztatott: Mothra, majd a provokatív Fuck és végül Diamond Lie. Hogy Lane-t arra kényszerítsék, hogy elhagyja második bandáját, a zenészek trükköztek, bejelentették új énekes keresését, és több nyilvánvalóan alkalmatlan jelöltet is meghívtak a meghallgatásra. Ugyanakkor Jerry szándékosan elégedett volt az eredményekkel, és Lane úgy érezte, hamarosan lecserélik. Az egyszerű trükk bevált, és az énekes beleegyezett, hogy elhagyja a 40 Years of Hate-t, és a Diamond Lie [6] előadásaira koncentráljon .

Első demók

Miután megoldották a kompozícióval kapcsolatos problémákat, a zenekar tagjai elkezdték saját dalaikat komponálni és próbálni. A banda egy kisbuszt bérelt, hogy hangszereiket és felszereléseiket egy kis stúdióba szállítsák Issaquahban , egy faházban , ahol felvették első demójukat , a Treehouse Demo -t . Tartalmazta Staley saját dalait, az "I Can't Have You Blues", a "Social Parasite" és a "Whatcha Gonna Do" című dalt a Queen of the Rodeo-tól, valamint David Bowie "Suffragette City" című számának feldolgozást .

Az első Diamond Lie koncertet a Washingtoni Egyetem Kane Halljában tartották 1988. január 15-én. A 40 perces előadáson saját dalok, valamint Hanoi Rocks és David Bowie [7] feldolgozásai hangzottak el . A City Heat újság Jenny Bendel újságírónő által írt riportot közölt. Néhány hónappal később segített a csoportnak összeállítani az első promóciós csomagot , amelyet a lemezcégeknek postáznak , és amely egy dalokból álló kazettából, egy fényképből és az induló zenekar életrajzából állt [8] .

A Diamond Lie promó kazetta Randy Houser kezébe került, aki helyi zenészek fellépéseit szervezte. Houser meg sem hallgatta a kazettát, egy dobozban hagyta a házában. Egy hónappal később az Atlantic Records A&R menedzsere, Nick Loft véletlenül ráakadt a kazettára , és érdeklődni kezdett a zenekar iránt. A kazettán nem volt aláírás, így Houser még a művész nevét sem tudta megnevezni. Később felidézte, hogy Sean Kinney barátnőjétől és Mike Starr nővérétől, Melindától kapta a kazettát, és a Music Bankban találkozott a zenészekkel. Elhatározták, hogy Houser lesz a zenekar menedzsere. Nick Loft javasolta a Diamond Lie név elvetését. Lane Staley felidézte előző bandája, az Alice N' Chains nevét, így megszületett a végső név, az Alice in Chains [9] .

1988 júliusában a banda újra ki akarta adni demóját jobb minőségben, de a stúdiómunka majdnem megszakadt. A kitűzött időpont előtti napon történt Washington állam legnagyobb rendőri razziája, melynek eredményeként nagy mennyiségű marihuánát találtak a Music Bank melletti helyiségekben [10] . A klubot lezárták, a felszerelését senki sem vihette el. Jerry Cantrell a rendőrséggel folytatott több órás tárgyalás után vissza tudta adni a felszerelést. Másnap a zenészek a Rick Parashar és testvére, Raj tulajdonában lévő London Bridge Stúdióban kezdtek dolgozni. A felvétel körülbelül egy hétig tartott, és Housernak 7000 dollárba került. A csoport éjszaka dolgozott, hogy megtakarítsa a stúdióidőt, különben a szolgáltatások sokkal drágábbak lettek volna [11] .

Szerződés a Columbia Records-szal

Egy rendőrségi razzia után a Music Bank klubot bezárták, így Alice in Chainsnek egy magánházba kellett költöznie, amely a repülőtér környékén található Tacoma megyében . A zenészek alig tudtak megélni, de tovább próbáltak, új anyagokat készítettek és felléptek a helyi közönségnek [12] . 1989 nyarára az Alice in Chains erős hírnevet szerzett, dalaikat folyamatosan játsszák a helyi rádiók , és minden szerződést aláírt az egyik nagy kiadóval. Ráadásul a kábítószer-kereskedelem miatt börtönbe került Hauser helyett a Soundgardennel is dolgozó Susan Silver kezdett a csoport ügyeivel foglalkozni [13] . A felvétel Don Einer , a Columbia Records elnökének kezébe került , aki a hard rock piacán igyekezett visszanyerni a lábát . A tárgyalások körülbelül nyolc hónapig tartottak, és a szerződés 1989. szeptember 11-i aláírásával zárultak. A megállapodást az tette mássá, hogy az Alice In Chains megtartotta az összes meglévő vagy jövőbeli dal teljes jogát , bár általában a jogok fele a kiadóhoz került. A csoportot a tárgyalásokon Michel Anthony ügyvéd és Nick Terzo, az A&R menedzsere képviselte [15] .

A CBS Recordshoz kötött szerződés azt jelentette, hogy a banda hamarosan kiadja debütáló albumát. A producere a Nothing's Shocking Jane's Addiction című filmből ismert Dave Jerden . Miután a Rolling Stonesszal dolgozott a Dirty Worken , Jerden arra összpontosított, hogy megtalálja és népszerűsítse a fiatal alternatív rockzenészeket a mainstreambe . Többek között ő is megkapta az Alice in Chains demó egy példányát Nick Terzótól, aki elküldte a kazettát az általa ismert menedzsereknek. Jerden szerint mindenki vonakodott a bandával dolgozni, mert egy "második Guns N' Rosest " kerestek , egy magas énekes bandát . Jerden azonban maga a hetvenes évek zenéjén nőtt fel, és a mély, bluesos hangokat kedvelte, így azonnal felfogta az Alice in Chainsben rejlő lehetőségeket. Jerden Los Angelesben találkozott a zenészekkel a klubbeli fellépésük után, beszélt Jerry Cantrell-lel, és azonnal rátaláltak. A zenekar vezetője beleegyezett, hogy Jerden elkészítse a lemezüket [17] .

Amikor találkoztam a bandával, azt mondtam Jerry Cantrellnek: „A Metallica elvette Tony Iommit , és felgyorsította. Megint lelassítottad." Rám nézett, és azt mondta: – Jól tetted.Dave Jerden a MusicRadarnak adott interjújában [18]

Album felvétel

Dalok rögzítése

Néhány további dal megírásához a banda visszatért Seattle -be , és két további demót vett fel. Ezekből a piszkozatokból egy tucat dal képezte a debütáló album anyagának alapját. A költségvetés körülbelül 150-250 ezer dollár volt [19] . Cantrell szerint a zenészek meg akarták őrizni "a mogorva aurát, amely Seattle töprengő légköréből és szelleméből fakad", ezért úgy döntöttek, hogy Rick Parashar jól ismert helyi London Bridge Stúdióját használják [20] . Dave Jerden producert Ronnie Champagne hangmérnök kísérte. A munka 1989 decemberében kezdődött . Jerdent és Champagne-t lenyűgözte, hogy a legtöbb feltörekvő bandával ellentétben az Alice in Chains felvételre készen lépett stúdióba. Addigra Jerry Cantrell minden dalának demóverziója elkészült, ahol személyesen játszotta el az összes gitárszólamot, írta és programozta a dobrészeket, és énekharmóniákkal is előállt. Már csak az utolsó simítások voltak hátra, így Cantrellnek nem volt kétsége afelől, hogy minden nehézség nélkül el fog menni [20] .

A felvétel nagyon gördülékenyen ment, mert a dalok előre alaposan ki lettek gondolva. A demókból származó részek többsége változatlan maradt, kivéve a további elrendezéseket. Dave Jerden felidézte, hogy minden kompozícióból több felvételt is rögzített, általában öttől tízig, és a neki tetsző verziót feljegyezte egy jegyzetfüzetbe. Ezután újra meghallgatta a dalokat, és a jegyzetei alapján összeállította a legjobb felvételekből a végeredményt. A helyzetet bonyolítja, hogy az Alice in Chains nem használt szinkronsávot, így a dalok tempója változhatott előadás közben. Ilyen esetekben Jerden a legmegfelelőbbet választotta, és a többit hozzáigazította [21] .

Dobok

Másfél hónappal a felvétel kezdete előtt Sean Kinney eltörte a karját. A Columbia főnöke, Don Einer cserét szorgalmazott, de a zenészek rendíthetetlenek voltak [7] . Hogy ne vesztegessük az időt, a Mother Love Bone dobosát , Greg Gilmourt ideiglenesen stúdióba hívták , de többszöri próba után az ötletet elvetették. Gilmour stílusa nem illett az Alice in Chainshez, nem játszott elég hangosan. Egy másik verzió szerint Sean Kinney-t Matt Chamberlain session dobos váltotta fel . Kinney végül nem bírta elviselni, levette a gipszet , és három héttel az orvosok által előírt idő előtt egyedül ült a dobgarnitúrához. Minden egyes ütés fájdalmat okozott neki, és felnyögött, de a zenekar visszanyerte hangját [19] .

Ronnie Champagne emlékeztetett arra, hogy a legtöbb rockdobossal ellentétben, akik hajlamosak egyetlen ritmusszekciót alkotni egy basszusgitárossal, Sean Kinney támogatta a gitárost, Jerry Cantrell-t, és hagyta, hogy ő végezze el a munka nagy részét. Maga Cantrell is megjegyezte a Kinneyvel való interakciót: „Követjük egymást, és irányítjuk egymást. Egyikünk játéka tökéletesen kiegészíti a másik játékát. Nehéz megmagyarázni. Sok jó dobossal játszottam együtt, de egyikük sem közelítette meg [Kinney-t]” [20] .

A London Bridge Studio a Neve 8048 keverőpultot használta , amely 1081 mikrofonos előerősítőt és EQ-t tartalmazott, valamint a Studer A800 tekercses magnót , amely támogatta a 16 és 24 sávos felvételt. Jerden és Champagne inkább 16 számot használt, a basszusgitárnak és a ritmusgitárnak egy-egy számot adtak, a többit pedig a doboknak. A beállítást mikrofonok egész csoportja vette körül : egy M-88-as énekmikrofont használtak a basszusdobhoz, egy Neumann M-49 állt három méterrel a dobos mögött derékmagasságban , egy Neumann U-87 a feje fölött, egy Shure SM-57 a pergődob felett és alatt, valamint rögzített és padlós tomokhoz - Sennheiser MD-421. Emellett úgy döntöttek, hogy megpróbálják úgy felvenni a dobokat, ahogy az élő előadás során megszólal. Erre a célra béreltek egy háromutas hangszórórendszert , amelyet általában koncerteken használnak. Két U-87 mikrofon és egy M-49 mikrofon, amelyeket fejmagasságban, külön helyiségben szereltek fel, rögzítette a reprodukált hangot, amelyet azután a dobmikrofonok jelével kombinálva fokozta a mélységérzetet a helyiségben [20] .

Basszus

A basszusgitárt direkt box segítségével rögzítették , ami nagyon tiszta hangzást produkált. Az 57 és RE-20 mikrofonokat használták az erősítő jelének felvételére, és az általános megközelítés hasonló volt a gitároknál szokásoshoz. Ronnie Champagne aggódott az élő fellépések során gyakran használt erősítők miatt, ezért újra felvette a számokat úgy, hogy tiszta basszusjelet táplált a hagyományos gitárerősítőkbe. A kórusok basszussorait hathúros basszusszinkronnal szinkronizáltuk [20] .

A stúdió basszusgitárokat és berendezéseket használt, amelyeket Mike Starr Ivan Shealytől, a helyi TKO zenekar egykori basszusgitárosától vásárolt, aki egy seattle-i zeneboltban dolgozott. Egy nap felhívták Shealyt, és értesítették a nemrég vásárolt hangszerekkel kapcsolatos problémákról. Kiderült, hogy Starr a gitárokon és az erősítőn minden szintet a maximumra állított, ami hangtorzuláshoz vezetett. Shealy kedvére állította a beállításokat, ami teljesen megfelelt Jerdennek, aki egykori jó basszusgitáros, aki Bill Wymant is felvette a Rolling Stonesból . A megbízhatóság érdekében a hangerőszabályzót ragasztószalaggal zárták le , hogy Mike ne tudja változtatni a hangerőt és a hangszínt. Az erősítőn a hangológombokkal szemben lévő jelöléseket késsel levágták; még húsz évvel később is láthatók voltak Starr előadásain [22] .

gitárok

Gibson Les Paul Fender Telecaster

A ritmusgitárt Jerry Cantrell játszotta Gibson Les Paul és Fender Telecaster hangszereken . A hangmérnök összekeverte a Les Paul humbuckerből és a Telecaster kislemezből kapott jelet , ami azt eredményezte, hogy ezekkel a gitárokkal még hangszínszabályzóval sem lehetett hangot adni . Ugyanazt a részt egymás után játszották két hangszeren, néha az erősítő beállításainak megváltoztatása nélkül is, mivel maguk a hangszerek hangzása gyökeresen eltérő volt. A Telecaster és a Les Paul jeleinek keverési eljárását külön-külön megismételtük a bal és a jobb csatornán. Végül a ritmusgitár rögzítésének folyamata a lehető legjobban kiszámítható volt: az egyik hangszeren két felvétel a bal és a jobb csatornára, majd ugyanaz a másikon. Cantrell olyan jól megtanulta a részeket, hogy mindegyiket egyedül adta elő, a legtöbb esetben az első felvételnél. Az egyetlen hely, ahol segítségre volt szükség, az egyik dalban szóló szóló volt, amely során Champagne drótvágókkal elvágta az egyik húrt, szokatlan hanghatást keltve [20] .

Jerry Cantrell eredetileg a Randall Amplifiers -ét akarta használni , de Champagne lebeszélte a gitárost. A mérnök úgy vélte, hogy a Randall minősége alacsony, és javasolta egy Marshall 50 kombinált erősítő kipróbálását, amelyet Reinold Bogner német mérnök módosított. Bogner saját céget akart nyitni, ezért azt kérte, hogy ne fedjék fel azt az információt, hogy ő készítette ezt az erősítőt. Így Cantrell lett az egyik első gitáros, aki eljátszotta a Bogner's Marshalls-t, Steve Vai és Eddie Van Halen mellett . Az 50 wattos erősítő és a Randall hangszórók által keltett hang meghatározta az egész album hangzását. A zenészek „ Killer Fucking Love Sting ” -nek nevezték el [20] [23] . 

Az akusztikus részeket a Heart's Nancy Wilson által használt 12 húros gitáron játszották a Dog & Butterfly MD-n . A szólógitárt később a Capitol stúdióban rögzítették . A szólórészekhez nem használtak analóg zengetést , mert Dave Jerden inkább a digitális zengetést választotta. Jerry Cantrell úgy gondolta, hogy minél egyszerűbb a szóló, annál jobban kiemelkedik, ezért szándékosan kerülte a bonyodalmakat, bár meglehetősen technikás előadó volt [20] .

énekhang

A London Bridge Studio 1989 decemberében véget ért , ezt követően az Alice in Chains , Jerden és Champagne Los Angelesbe költözött . Az ének- és gitárrészek kiegészítésére a közelmúltban átépített hollywoodi stúdiót, a Capitol Records Studio A -t választották, az albumért pedig Brian Carlstrom , a stúdió alkalmazottja volt felelős, aki korábban semmit sem hallott a seattle-i zenekarról, és párhuzamosan három különböző projekten dolgozott. Karlstrom jó barátságba került Staley-vel, gyakran lógtak együtt, és a stúdión kívül marihuánát szívtak. A felvétel alatt az énekes egy szobában tartózkodott, amelyet Champagne "millió dolláros koporsónak" nevezett: nem volt benne más, csak egy zsámoly , amelyre Staley vizespalackot, hamutartót és poharakat helyezhetett. A fények tompítva voltak, így a hangmérnökök a vezérlőteremben nem látszottak, és semmi sem zavarta el az énekes figyelmét [24] . Lane felvette a napszemüvegét , mozdulatlanul állt, és legtöbbször az első próbálkozásra előadta a részeket. Champagne-t annyira lenyűgözte az előadás, hogy Staley-t a legjobb rockművésznek nevezte, akivel valaha is dolgozott, és a hangja olyan jó volt, mint Bing Crosby vagy Frank Sinatra , csak " punk " stílusban [20] .

A felvétel befejezése után Dave Jerden felajánlotta Brian Carlstromnak, hogy dolgozzon neki. Brian a fizetéscsökkentés ellenére is szívesen beleegyezett, mert lehetőséget kapott arra, hogy kedvenc producerével és olyan zenekarokkal dolgozzon, akiket kedvelt. Két évvel később Karlstrom kulcsszerepet játszott az Alice in Chains második albumának és a grunge egyik meghatározó lemezének  , a Dirtnek a megalkotásában .

Vágás, keverés és utómunka

Keverés céljából Ronnie Champagne és Dave Jerden a Soundcastle kis stúdiójába költözött Los Angelesben, a Silver Lake Neighbourhood-ban, ahol Jerden korábban a Jane's Addiction című filmen dolgozott [16] . A producert és a mérnököt a matematikai pontosságot biztosító Solid State Logic keverőpult használatának lehetősége vonzotta. Ráadásul a választás egy elszigetelt helyiségre esett, hogy elkerüljék a sok bosszantó látogatót: eléggé elfáradtak a zenészek ismerőseitől, barátnőitől, akik állandóan zajongtak és zavarták a részek felvételét [20] .

Jerden és Champagne egy olyan album kiadását tűzte ki maga elé, amely jelentős esemény lesz a zenei világban. Maguk a számok egész jól szóltak, így a hangmérnökök igyekeztek a kompozíciókat egészen egyszerűre, ugyanakkor hangerőt és ünnepélyességet adni nekik. A dobhang dinamikájának korrigálása több hétig tartott. Ezt követően gitár és ének szólamok kerültek a dobok tetejére. A folyamat a szükséges egyensúly eléréséig folytatódott [20] .

A keverés lényeges része volt a reverbek használata . Champagne és Jerdain a Lexicon 224 és 480 analóg reverbeket használta, előbbit a könnyed és légies hangzásért, utóbbit pedig erősebb, robbanékonyabb hatásért, főleg pergődobokhoz . Az analóg eszközökön kívül PC 2280 digitális késleltetést is alkalmaztak, egy másik jellemzője a flanging effektus , egy „repülő” hang, amelyet két azonos jel összekeverésével, egymáshoz képest enyhe késleltetéssel lehet elérni. Jerden úgy döntött, hogy nem használ olyan hagyományos analóg vagy digitális eszközöket, amelyek ezt a hatást emulálják. Ehelyett egy kifinomultabb technikát alkalmazott, amely a lehető legpontosabban reprodukálta azokat a körülményeket, amelyek között a hatást a 60 -as években felfedezték . Ugyanezt a részt két magnón játszották le , az eredményt a harmadik magnón rögzítették, miközben Jerden az ujjával kissé lelassította az egyik tekercset , enyhe deszinkronizálást és a kívánt hatást elérve [20] .

A keverés nagyon simán ment, és egy hónapon belül befejeződött. A producert meglepte, hogy a rockzenekaroknál általában nem a tervek szerint mennek a dolgok. Az Alice in Chains esetében az eredményt az anyag magas rendelkezésre állása, valamint az összetett elrendezések igényének hiánya befolyásolta . Az összes dal meglehetősen egyszerű volt, és ezért a lenyűgöző költségvetés ellenére meg lehetett tenni a felesleges kísérleteket. Jerry Cantrell felidézte, hogy a csapat a Faceliftet "egy pokolian brutális lemeznek" tartotta. Champagne viszont úgy érezte, hogy az albumnak megelőznie kell korát, és mások számára újdonsággá és felfedezetlenné kell válnia. Mindenki egyetértett abban, hogy sikerre van ítélve [20] .

Szabadidő

A London Bridge Stúdió előadásai között a zenekar tagjai Seattle éjszakai klubjaiban szórakoztak , nem mindig ártalmatlanul. Egy nap Lane Staley felgyújtott egy törölközőt a WC-ben, és a szemetesbe dobta, majd elszaladt. Egy másik alkalommal, amikor nem volt ingyenes vécé a Vogue klubban, a zenészek bepisiltek az egyik autó volánjába a parkolóban, ami feldühítette a sofőrt. Nem a legjobb helyzet uralkodott abban a házban, ahol az Alice in Chains tagjai éltek. A lányok egyenként jöttek Mike Starrhoz szexelni ; Demri Parrott , az énekes barátnője rendkívül rosszallóan értékelte ezt, mert úgy vélte, hogy a szerető Starr rossz hatással volt Lane-re [26] .

Los Angelesben a zenészek az Oakwood Apartments lakókomplexumban szálltak meg. Szabadidejükben a Tropicana sztriptízklubban szórakoztak , amit Dave Jerden ajánlott. Egy nap a producer beugrott a házukba, és talált a falon egy sztriptíz klubnaptárt, amelyen keresztek voltak feltüntetve azon táncosok fényképeivel, akikkel már lefeküdtek [16] . Sok ismerős lány Tropicanából [27] viszont eljött az Alice in Chains koncertre a hollywoodi angol Acid klubban .

1990. március közepén a zenészek felfüggesztették a munkát, és visszatértek Seattle -be . Hamar beütött a tragédia: március 19-én drogtúladagolás következtében meghalt Andrew Wood , a helyi Mother Love Bone együttes énekese , akinek debütáló albuma a napokban jelent meg. Wood halála nagy hatással volt a grunge szcéna fejlődésére. Chris Cornell számos dalt írt, amelyek a tribute projekt és az azonos nevű Temple of the Dog LP alapját képezték . Candlebox írta a "Far Behind" című dalt Woodról . Alice in Chains nem állt félre, és úgy döntött, hogy a Faceliftet Andrew Wood és Gloria Jean Cantrell, Jerry anyja emlékének szenteli [25] .

Zene és szöveg

Jerry Cantrell megjegyezte, hogy pályafutásuk elején a zenekarra nagy hatással voltak más seattle-i bandák, különösen a Soundgarden , ugyanakkor igyekeztek nem másokat másolni, hanem megtalálni a saját stílusukat. A The Rocket helyi újság kritikusa , Grant Alden is visszaköszönt neki, emlékeztetve arra, hogy Alice in Chains Soundgarden Jr. akart lenni. (  angolul  -  „Junior Soundgarden”), ezért csendben Kindergardnek (  angolul  -  „óvoda”) nevezte őket [28] . Kim Thayil gitáros szerint Cantrell egy időben érdeklődött az olyan Soundgarden dalok lejátszása iránt, mint a "Nothing to Say" és a "Beyond the Wheel", és Thayil volt az, aki felfedezte számára a Drop D gitárhangolást . 29] . Emellett a zenészekre hatással volt a Ritual de lo Habitual Jane's Addiction című album, amit Jerden a Facelifttel párhuzamosan kevert . A Ritual de lo Habitual durva változata stúdióba került, és annyira lenyűgözte a zenészeket, hogy a felvétel közben folyamatosan a lemezről beszéltek [19] .

Dave Hillis producer megjegyezte, hogy az Alice in Chains hangzása természetesen megváltozott: nemcsak hogy csatlakoztak a népszerű mozgalomhoz, de valójában nagyon klassznak is szóltak. A London Bridge Stúdióban rögzített demójuk kevésbé hangzott hajmetálként , de nem úgy, mint az Alice in Chains, amit később mindenki felismer. A legnagyobb változás azonban véleménye szerint Dave Jerden producer kinevezése után következett be [28] . Számos ötlete van, amelyek az Alice in Chains hangzásának kulcsfontosságú elemeivé váltak. Először is jelentősen lelassította a dalokat a demóhoz képest, ami elnehezítette őket. Jerden így emlékezett vissza: "Ha felgyorsítottam volna őket [az album dalait], például a Man in the Box-ot, egyszerűen nem szólnának jól. Nem emlékszem pontosan, mit csináltam, és mennyit lassultak a dalok, de számomra, ha percenként egy ütemet változtatnék a tempón, az nagy változást hozhat .

	"Fiatalon halunk meg"
	Az album a " We Die Young " -val kezdődik , amely az [r 2] megjelenésének idején az öt legjobb metal dal egyike volt .
Lejátszási súgó

A szöveget Lane Staley és Jerry Cantrell írta. Staley így emlékezett vissza: „Különféle dolgokról, érzésekről írtunk... de ez nem jelenti azt, hogy borús hangulatban és depresszióban voltunk... nem jobban, mint mindenki más. Azért írtunk magunkról, mert mindent tudtunk magunkról." A We Die Young dalszövege akkor született, amikor Cantrell tízéveseket látott kábítószert árulni egy buszozás során ; egy mondattal fejezte ki: "Fiatalon fogunk meghalni" [30] . Fő művének azonban egy másik dalt, a „ Love, Hate, Love ” [20] címet tartotta . A számok címei közül kiemelkedik  a pozitív „ Sunshine ” ( angolul  -  „sunshine”), azonban a kompozíció szövege meglehetősen komor; Cantrell anyjának halála után íródott . Lane Staley Seattle - nek nevezett depresszív dalszövegeinek egyik oka : „Itt mindig minden szürke és gyakran esik, szóval nem lehet csak úgy ácsorogni a tengerparton és sörözni. El kell foglalni magát valamivel, például dalokat írni és próbálni. Igaz, biztos vagyok benne, hogy Los Angelesben vagy New Yorkban ugyanolyan nyomott hangulatban lennék... A mi zenénk számára ez még nagyszerű is” [31]

	Ember a dobozban
	A " Man in the Box " az album kulcsdala. Jerry Cantrell megjegyezte, hogy rajta keresztül kezdtek megjelenni a dalok írásának és felépítésének módjai, amelyek lehetővé tették az Alice in Chains számára, hogy magára találjon [30] .
Lejátszási súgó

Az album címadó dala a " Man in the Box " volt. Miközben dolgozott rajta, Jerden hallotta a rádióban a Bon Jovi " Livin' on a Prayer " című dalát, amely Voice Box gitáreffektust használt. Így született meg az ötlet egy talk box hozzáadására , amely később ennek a kompozíciónak a "chipje" lett. Ami a szavakat illeti, a Rolling Stone -nak adott interjújában Lane Staley így magyarázta: „Elkezdtem írni a cenzúráról. Egy nap a Columbia Records vegetáriánus képviselőivel ebédeltünk. Azt mondták, hogy a hús kis dobozszerű karámban nevelt borjaktól származik, és a kép megragadt bennem. Hazajöttem, és írtam egy dalt a kormányzati cenzúráról, és arról, hogy hogyan néz ki a húsevés egy halálra ítélt borjúról." Lane Staley és Sean Kinney később kritizáltak más bandákat, amiért olyan dolgokról énekeltek, amelyeket nem értenek, és azt állították, hogy az Alice in Chains sosem csinált ilyet. Amikor a kérdező a "Man in the Box" című dal jelentéséről kérdezett, Lane azzal mentegette, hogy "magas" volt a létrehozása idején, így nem tudja garantálni, hogy politikai jelentést adott [32] [33] .

Nick Terzo erős énekesnek tartotta Lane Staley-t, és Jerry Cantrell lágyabb hangjával való kombinációjuk rendkívül szokatlan. Énekszólamaik kontrasztban voltak egymással, ellentétben a legtöbb akkori csoporttal, ahol az énekesek ugyanazt a dallamot ismételték [34] . Ronnie Champagne kiemelte az Alice in Chains vezetőinek egyedi énekstílusát is. Harmóniáikat egy teherautókürthöz hasonlította , amely két sípból áll, amelynek hangja csökkent kvint , riasztó hangközt ad, amely felkelti a járókelők figyelmét. Ezt a jellegzetes country zenei harmóniát gyakran használták a Faceliftnél : amikor Staley énekelte a főszólamot, Cantrell egy kvinttel lejjebb vagy feljebb énekelte [20] .

Kiadás és promóció

Borító és cím

A zenekar Rocky Schenk művészhez , fotóshoz és filmrendezőhöz fordult a borítókép elkészítéséhez . Shank saját véleményt formált a munkájukról: "Őszintén szólva ez volt a legsötétebb dolog, amit korábban hallottam, és az első hallgatáskor nem is tudtam, hogyan reagáljak rá." 1990. április 6- án találkoztak, és megvitatták elképzeléseiket: például, hogy a zenészek emberi szemmel jelenjenek meg fényképeken . A lemezcég kis összeget különített el a fotózásra, ami alig volt elég egy napos forgatásra. Ennek ellenére Schenket annyira lenyűgözte a csoport, hogy három napra sikerült kihúznia a költségvetést [35] .

Az első forgatásra május 2-án került sor a burbanki Oakwood Apartments medencéjében . Úgy döntöttek, hogy az ötletet az emberi szem megjelenésével valósítják meg, amihez a medencét vékony műanyag fóliával vonták be. A csoport tagjai felváltva búvárkodtak, úsztak a film alatt, felbukkantak a felszínre és vettek egy mély levegőt. Schenk így emlékezett vissza: "A film eltorzította a zenészek arcát, így remek, bár meglehetősen csúnya felvételeket kaptam." Az egyik megrendezett felvétel, amelyen Layne Staley fóliába csomagolva feküdt a csoporttagok karjaiban, a We Die Young című kislemez borítójára készült. A következő napot Shenk hollywoodi stúdiójában töltöttük. Korábban kísérleti megközelítést alkalmazott, a különböző expozíciók kombinálásával fekete-fehér portréfotókat készített, ami baljós, torz arcokat eredményezett. A csoport felhívta a figyelmet ezekre a portfólió felvételeire, és kérte a hatás reprodukálását. Schenck egyetértett, de úgy döntött, hogy megpróbálja ezt a technikát színes fényképekhez használni. A borítón eredetileg mind a négy zenész portréjának kellett volna szerepelnie egymásra helyezve, egy szokatlan arckifejezést létrehozva. Ennek eredményeként a koncepciót elvetették Mike Starr fotója javára, amely végül a borítóra került. Sőt, ennek a fényképnek a láttán választották az albumnak a „Facelift” nevet (  angolul  -  „ facelift ”). Május 4-én Schenk és Alice in Chains fotózást tartottak egy kéngyárban Wilmingtonban . A forgatás komoly nehézségekkel járt, ugyanis az erős szél ként fújt a szemekbe, a zenészek pedig folyamatosan speciális vízkádakban mosták őket. Schenk felidézte, hogy az egyik felvételen a résztvevők egy kéndomb közelében pózoltak; a széllökés könnyekre késztette őket, de sikerült néhány "furcsa fényképet készíteni, mintha a csoport egy kaktuszt nézne és sírna" [36] .

A képek néhány hét alatt elkészültek. Schenk megjegyezte: „Ez a forgatás maratoni tempójú volt, de igazán csodálatos módon megragadta a bandát. Nagyon jó formában voltak, és ez volt életem legboldogabb időszaka. Nem tudtam, hogy fogok-e velük dolgozni a jövőben, de megszállott voltam velük." Ezt követően Ronnie Schenk számos albumborítót és több zenei videót készített az Alice in Chains számára [37] .

Album megjelenése

1990 júliusában jelent meg a We Die Young című EP, a nagylemez megjelenése előtt . Három dalt választottak ki hozzá [38] : a címadó "We Die Young", valamint az "It Ain't Like That" és a "Killing Yourself" [30] című dalt . Az EP nem volt reveláció a rock szcéna számára: az Alice in Chains a korabeli többi népszerű metal bandához ( Skid Row , Warrant , Living Color , Winger ) hasonlóan szólt . A választás kézenfekvő volt egy olyan zenekar számára, amely csak nemrégiben ragadta meg a nagy kiadók figyelmét [r 2] . A Columbia az album népszerűsítését az egyik legfontosabb feladatává tette, és megpróbálja bebizonyítani, hogy a kiadó nem csak olyan pop előadókról szól, mint Mariah Carey , a New Kids on the Block vagy a C+C Music Factory . Egy hónappal a Facelift megjelenése előtt a We Die Young EP-jének ingyenes példányait elküldték kiválasztott kiskereskedelmi egységekbe , hogy az eladók eredményét és eladási adatait növeljék [14] .

A teljes hosszúságú Facelift album 1990. augusztus 21-én jelent meg [20] [1] . Tizenkét számot tartalmazott, amelyek közül nyolcat korábbi kiadásokból ismertek a hallgatók [r 2] . A "Killing Yourself" című dal, amely egy hónappal korábban jelent meg EP-n [30] [39] , nem szerepelt az LP -n . Az első kislemez, amelyet a Facelift támogatására adtak ki, a " We Die Young " volt. A rádióállomások melegen fogadták a szerzeményt, de ez nem járult hozzá az eladásokhoz [30] . Látva, hogy a dolgok nem mennek jól, a Columbia elnöke, Don Einer úgy döntött, hogy kiad 40 000 példányt a Live Facelift koncertvideóból , és ingyenesen csatolja a Facelift albumhoz . Ezek a készletek néhány héten belül elfogytak [14] . A régóta várt kereskedelmi sikert a második kislemez, a "Man in the Box" megjelenése és a dalhoz készült videó MTV -n való forgatása után érte el . A harmadik kislemez, a " Bleed the Freak " nem tudta megismételni a "Man in the Box" toplistás sikerét , de a banda rajongóinak tetszett, és gyakran nyitotta meg az Alice in Chains élő fellépését. Végül a „ Sea of ​​​​Sorrow ” a 27. helyre ért el a Hot Mainstream Rock Tracks -en , és annak bizonyítéka volt, hogy a „ mainstream ” fogalma a rockzenében kezdett megváltozni [30] .

Videóklipek

Az első videó forgatása néhány héttel a Facelift megjelenése előtt kezdődött . 1990. augusztus 9-én a zenészek és Ronnie Schenck rendező találkozott először, hogy megvitassák a " We Die Young " videó ötleteit. Schenck azt javasolta, hogy az egyik nemrégiben leégett épületet használják film díszletként. Egy glendale -i ház romjait vörösre festették, a medencét pedig megtöltötték a tűzből visszamaradt szemét. A forgatás augusztus 28-án zajlott. Schenk emlékeztetett arra, hogy a ház egykori lakói rémülten nézték a pálya széléről, ahogy személyes bútoraikat és gyermekjátékaikat kellékként használták . Szeptember 10-én a forgatás egy hollywoodi stúdióban folytatódott . Az Alice in Chains egy leégett házról és egy szemetesmedencéről készült felvételek hátterében lépett fel. A We Die Young végleges verziója szeptember 17-én jelent meg. A zenekar és a kiadó elégedett volt az eredménnyel, mert a videó jól illett a zenéhez, és számos innovatív technikát tartalmazott a korabeli zenei videókhoz [37] .

1990 végére a We Die Young videoklipjét az MTV Headbangers Ball and 120 Minutes című nehéz és alternatív zenei televíziós műsora sugározta, kevés sikerrel. A lemezcég úgy döntött, hogy kiadja a " Man in the Box "-t második kislemezként , és felkérte Paul Rahmant, hogy rendezze a videoklipet. Rahman telefonon beszélt Lane Staley-vel, a dalszerzővel, és megállapodtak abban, hogy egy olyan videót készítenek, amely eltér a szokásos élő előadástól. Később Staley faxot küldött a rendezőnek a videó cselekményéhez írt kézzel írt ötletekkel: „Egy istálló az esőben. Állatállomány. Csukott szemű gyerek. 1990 decemberében a banda Los Angelesbe utazott, hogy videót rögzítsen. A forgatás egy napig tartott, és a Malibu Creek Park egyik farmján zajlott . Varrott szemű gyermek helyett Rahman egy Jézus Krisztusra hasonlító vak idegent adott a cselekményhez . A videó végleges változatában az Alice in Chains egy istállóban lép fel, amely körül egy arcát eltakaró csuklyás köpenyű férfi bolyong. Az istálló sarkában az idegen felfedezi az ülő hőst, Lane Staley-t. A klip végén kiderül, hogy az idegen szemhéját öltésekkel varrják fel. A videó elkészítése 1991 januárjában fejeződött be [40] .

1991 júniusában, a Man in the Box népszerűsége nyomán a Columbia Records úgy döntött, hogy kiad egy újabb kislemezt. Paul Rahman azt az utasítást kapta, hogy forgasson el egy videoklipet a Sea of ​​​​Sorrow -hoz , amivel "kicsit konceptuálisabb" lett. A kiadó ragaszkodott ahhoz, hogy a videót a Clash of the Titans turné vége előtt forgatják le , míg Rahman később egy Los Angeles-i vagy New York -i stúdióban akart forgatni . A Columbia nyomására a rendező beleegyezett az azonnali kezdésbe. Egy klip szokatlan környezetben történő rögzítése sok problémával járt. A költözés során a világítóberendezések egy része megsérült. A helyi stáb túl lassan állította be a díszleteket, és a kora reggeli helyett este öt órakor kezdődött a forgatás. Ráadásul a zenészek maguk is nagy sztároknak tartották magukat, szeszélyesen viselkedtek, és összecsaptak Susan Silverrel , megpróbálva átvinni saját elképzeléseiket. A kiadó és a zenekar nyomása ellenére Rahman elégedett volt a végeredménnyel. Elmondása szerint: „A klip sötét, komor és hátborzongató lett. Volt benne valami pszichedelikus. De ha meghallgatod a dalt, akkor van benne valami pszichedelikus is.” A rendező nem tudott megegyezni a Columbia Records vezetőségével, a videót többször is javították. A következő hívás alkalmával a Columbia alelnökével Rahman a szívébe akasztotta a telefont, ami után hosszú évekig nem dolgozott a kiadónál . A "Sorrow Sea" Rahman-féle verziója forog az MTV -n. Ennek ellenére van a videónak egy másik verziója is, amelyet Martin Atkins rendező készített el, kiegészítve a videót később készült fekete-fehér felvételekkel [41] .

Koncertturné

Az Alice in Chains közvetlenül az album megjelenése után koncertkörútba kezdett. A zenekar először Seattle -ben lépett fel az éves Bumbershoot fesztiválon, valamint turnézott a helyi Vogue Clubban és a Central Tavern étteremben. Susan Silver felbérelte azt a csapatot, amely a Soundgardennel dolgozott a legutóbbi turné során a Louder Than Love támogatására , amely gitár-, dob- és basszusgitártechnikusokból, hangmérnökökből, árusítóból és koncertmenedzserből állt. Jimmy Schoaf felállította Sean Kinney dobfelszerelését, és a világítóberendezésekért is felelős volt. Amikor először hallotta a Facelift stúdiófelvételét, biztos volt benne, hogy ezeket a dalokat nem lehet jó minőségben élőben előadni, de meggondolta magát, miután meglátta a zenekar fellépését. Randy Biro volt a felelős a gitárok és a basszusgitár hangolásáért, aki rendezőasszisztensként is tevékenykedett. Biro is meglehetősen szkeptikus volt a bandával szemben, és "szánalmas kísérletnek tartotta őket az Aerosmith és a Guns N' Roses lemásolására ". Csak azért egyezett bele, hogy Alice in Chains-szel dolgozzon, mert Susan Silver szívességet kért tőle, de az első héten még arra sem törődött, hogy kikérje a zenészek nevét [42] .

Az Alice in Chains egy hónapig támogatta az Extreme -et , akik nemrég jelentették meg második albumukat, az Extreme II: Pornograffittit . A csapatok klubokban játszottak, esténként ötszáz-másfélezer néző gyűlt össze. A közös turné ellenére a zenekar tagjai nem találták a közös nyelvet. Az Alice in Chains-t sem az Extreme tagjai, sem munkáik, köztük a „ Több mint szavak ” slágerballada nem kedvelték . Az Extreme viszont sztárként viselkedett, és becsmérelte a nyitó felvonást. Például Atlantában a színpad nagyon kicsi volt, de a headlinerek nem voltak hajlandók átrendezni hatalmas dobkészletüket. Az előadás közben Lane Staley-nek a színpad sarkában kellett húzódnia, Sean Kinney pedig szó szerint a padlóhoz szögezte a pergőt, hogy ne essen le. A legutóbbi koncerten megtorlásul Mike Starr annyira berúgott, hogy valaki más dobfelszerelését hányta; ezt követően ráugrott a basszuserősítőre, és kiütötte, körülbelül tizenöt perccel az Extreme színpadra lépése előtt. A zenészek megengedték maguknak az ilyen bohóckodásokat, tudván, hogy a vége előtti napon biztosan nem távolítják el őket a turnéról. A zenekarok közötti rossz viszony ellenére Jerry Cantrell elégedett volt a fellépésekkel. Természeténél fogva perfekcionista lévén, minden koncert után kijavította saját hibáit, és próbált, hogy legközelebb még jobban teljesítsen. Ráadásul a fellépések között a zenészeknek volt idejük új anyagokon dolgozni; ekkor jelentek meg a „ Rooster ” [43] leendő dal vázlatai .

A turné következő része Iggy Pop nyitó fellépése volt 1990 novemberétől decemberéig [44] . Az előadásokat egy-háromezer néző befogadására alkalmas kisszínházakban tartották. Az Extreme-mel ellentétben Iggy Pop csapata barátságos volt a fiatal előadókkal, lehetővé téve a fény- és hangtechnikai eszközök használatát. A két banda úgy döntött, hogy a hálaadás napját egy louisville -i szállodában tölti , ahol véletlenül a turnén részt vevő Pantera , Prong és Mind over Four is megszállt . Három tucat rockzenész dél után kezdett inni, és késő este végeztek, teljesen kidobva a szállodát. Halloweenre a turné elérte New York városát , ahol Alice in Chains a Cat Club főszereplője volt. A koncert arról szólt, hogy a közönség között ott volt Paul Rahman videókészítő is, aki érdeklődni kezdett a csoport munkája iránt. Néhány hónapon belül Rahman leforgatja a " Man in the Box " című videót, amely gyökeresen megváltoztatta az Alice in Chains sorsát. A turné Iggy Poppal 1990. december 10-én egy észak- mexikói koncerttel ért véget Tijuanában [45] .

1990 rendkívül sikeres év volt az Alice in Chains számára, akik kiadták első albumukat, leforgatták első videoklipjeiket, és elindultak első koncertturnéjukon. A Spin magazin 1991 -ben a néznivaló bandák közé sorolta őket. A Seattle Times azt írta, hogy a Columbia Records kiadója éppúgy értékeli a rockbandat, mint annak idején a Faith No More és a Living Color . December 22-én koncertre került sor a seattle-i Moore Színházban . A nyitó felvonás a szintén seattle-i Mookie Blaylock volt, akik később Pearl Jam -re változtatták a nevét . A koncertet hat kamerával rögzítette Josh Taft rendező , a Pearl Jam társalapítójának, Stone Gossardnak gyerekkori barátja . Ezt a felvételt az Alice in Chains videoklipjeivel együtt később adják ki VHS - en Live Facelift néven , és arany minősítést kap [46] [47] .

1991 februárjában a banda nyugati parti turnéra indult Mookie Blaylock barátaival. Ozzy Osbourne bandája [48] részt vett az egyik koncerten . Március volt az első európai turné Németországban és az Egyesült Királyságban , a The Almighty és a Megadeth nyitó felvonásaként . Áprilisban az Alice in Chains szerepelt Cameron Crowe The Loners című filmjében, és egy seattle-i raktárban lépett fel egy éjszakai klubban . Kifejezetten a filmhez tíz új dalt rögzítettek, köztük Andrew Wood tribute-t, a " Will? ”, amely később a Singles című film és a Dirt második stúdióalbum filmzenéjén jelent meg . Májustól júniusig az Alice in Chains megnyitotta a Clash of the Titans turnéját a Megadeth, a Slayer és az Anthrax thrash metal bandákkal , a Death Angel vészhelyzeti pótlásaként , akik súlyosan megsérültek egy autóbalesetben a turné során [49] .

Elismerés

Rotáció az MTV-n

Az 1990-es években az MTV zenecsatornának külön kategóriája volt a videoklippeknek, amelyekre a csatorna kiemelt figyelmet javasolt. Buzz Bin -nek hívták , és az előadó számára fokozott forgást biztosított az éterben, valamint speciális reklámokban is szerepelhetett. Valójában a YouTube és a népszerű valóságshow-k hiányában ez a jegy hatalmas lökést adott a zenész karrierjének [50] .

1991 késő tavaszán vita folyt az MTV-n arról, hogy melyik előadó lesz a következő, aki a Buzz Bin címkét kapja. A versenyzők az Alice in Chains voltak a „ Man in the Box ” című klippel , valamint a Blue Murder a „Valley of the Kings”-vel és a „Jelly Roll”-val [51] . Egy másik változat szerint a Thunder csoport a seattle-i rockerek alternatívája volt [52] . Rick Grim, az MTV alelnöke szerint a vita a hosszú hajú , csillogó hajú metálosok és a sötét, " szépia árnyalatú " furcsa banda közötti választáson fajult. Ennek eredményeként úgy döntöttek, hogy kipróbálnak valami újat és szokatlant, és a választás az Alice in Chains-re esett, aki a holnap sztárjaivá válhat [53] [51] .

Az eredmények nem vártak sokáig. A "Man in the Box" május elején jelent meg a Buzz Bin kategóriában, és egy héten belül a Facelift a 166. helyről a Billboard listán a 108. helyre ugrott. További másfél hónap elteltével az album a legmagasabb pozíciót érte el, és a 42. helyet foglalta el a rangsorban. A Facelift eladásai azonnal növekedni kezdtek. A megjelenés óta eltelt nyolc hónapban, az aktív turnézások ellenére, csak körülbelül 40 000 példány kelt el a lemezből [54] . De már 1991. szeptember 11-én a Facelift megkapta a RIAA "arany" státuszát , ami 500 000 eladott példányt jelentett. 1993. augusztus 10-én az album platinalemez lett (1 millió eladott példány), 1997. március 4-én pedig dupla platina (2 millió példány) [47] .

Leírhatatlanná vált az Alice in Chains népszerűsége Seattle -ben. A rajongók felhívták a KISW helyi rockrádiót, és követelték, hogy játsszák le a zenekar dalait. Az Alice in Chains több műsoridőt kapott, mint a Nirvana , a Pearl Jam és a Soundgarden együttvéve [54] . Ugyanakkor a rádióknak számos problémával kellett szembenézniük a „Man in the Box” című dallal kapcsolatban: szövegében a „Jézus Krisztus, tagadd meg a készítődet” sor szerepelt (  angolul  :  „Jesus Christ, deny your creator” "), ami miatt néhányan megtagadták a dal adását, vagy csak az éjszakai adásban játszották [53] .

Lane Staley bevallotta: "Ha tudnám, hogy olyan nehéz egy bandában lenni, inkább folytatnám a fű árusítását" [55] .

Az ebből fakadó hírnév sokféle formát öltött. Egy napon a zenészek eljöttek egy bárba, és először hallották a "Man in the Box" borítóját. Kezdték felismerni őket az utcán, és autogramot kértek. Jerry Cantrellnek meg kellett tanulnia a kottaírást , miután látta, hogy rengeteg saját dalt terjesztettek, amelyek hibákat tartalmaztak. A csoportnak rengeteg követője és utánzója van. A Nirvana Bleach debütáló albumproducere, Jack Endino így emlékezett vissza: "1992-1993-ban ez bárki számára egy jegy volt: 'Ó, úgy kellene hangoznunk, mint a Nirvana, a Melvins vagy a Soundgarden." Vagy ezerszer gyakrabban: "Úgy akarunk hangzani, mint Alice in Chains." Minden metálos számára az Alice in Chainst volt a legegyszerűbb utánozni, mert a grunge-ba a metalból tudtak bekerülni, míg a többiek a punk rockból jöttek. Lane Staley számára azonban teherré vált a hírnév, mert minden lépést követett a sajtó és a rajongók. Nem engedhette meg magának, hogy a családjával vacsorázzon anélkül, hogy ne futott volna össze dedikálóvadászokkal . A népszerűség Demri Parrot -t is érintette , akit "Lane barátnőjének" vagy akár "Alice-nak láncolva" kezdtek elismerni, ami kimondhatatlanul irritálta [55] .

Díjak és jelölések

1991 elején az Alice in Chains-t jelölték a NAMA Northwest Music Awards díjára, amelyet az Egyesült Államok északnyugati részén élő zenészek kaptak . Március 3-án a seattle -i Moore Színház adott otthont a negyedik éves díjátadó ünnepségnek. Az esemény nagyon hosszú volt, és több mint öt órán át tartott, így mire az Alice in Chains fellépett, a közönség 90%-a elhagyta a termet. A zenekart kilenc kategóriában jelölték, de csak egy díjat kapott: "Rock Recording" a Facelift [56] [57] című albumért .

A " Man in the Box " klipjét jelölték a "Legjobb metál vagy hard rock videó" kategóriában az 1991-es MTV Video Music Awards -on. A díjátadó ünnepséget 1991. szeptember 5-én tartották a Universal Hollywood Amphitheatre -ben . Paul Rahman rendező felidézte, hogy amikor a vörös szőnyegen megkérdezték a Metallicát , hogy ki nyer, Alice in Chains-nek hívták. Ennek ellenére a győzelmet az Aerosmith nyerte a „ The Other Side ” [30] [58] című videóval .

Október 3-5-én Los Angelesben rendezték meg az éves Concrete Foundations Forumot , amely a heavy metalnak szentelt . Az eseményt a Marriot Hotelben tartották, és több mint háromezer iparági képviselőt hívtak össze. Az Alice in Chains nyerte a legjobb debütáló album díját ( Facelift ) [59] [60] [61] .

A " Man in the Box " élő előadásával Alice in Chains Grammy - jelölést kapott a legjobb hard rock vokális előadás kategóriában . A 34. díjátadó ünnepségre 1992. február 26-án került sor a Los Angeles-i Shrine Auditoriumban . A nyertes Van Halen lett a For Unlawful Carnal Knowledge [30] [62] című albumával .

Vélemények és kritikák

Első reakció

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
fém kalapács	[r3]
New York Times	pozitív [r 4]
kőkemény	[r5]
Guruló kő	pozitív [r 6]
Spin	pozitív [r 7]

Megjelenése után a Facelift kritikai elismerést kapott [63] . A Rolling Stone szeptemberi számában megjegyezték, hogy az album "fényes és izgalmas benyomást" hagy maga után [r 6] . 1990. október 7-én a New York Times megjelentette Jon Pareles cikkét a New York Cat Clubban adott koncertről . Pareles párhuzamot vont az Aqualung korszakból származó Black Sabbath , Cream , Savoy Brown és Jethro Tull , valamint a speed metal bandákkal, és megjegyezte, hogy az Alice in Chains "mártott az 1970-es évek eleji heavy metal lassú riffjeiben, de átalakítja az ismert stílusokat és ad nekik egy új forma” [64] . November 18-án a New York Times megjelent egy nagy közleményt, amely a seattle-i szikláról szól. A The Screaming Trees , a The Posies , a Mother Love Bone és az Alice in Chains nemrég megjelent albumai felkeltették David Browne figyelmét , mivel "a nagy kiadók által támogatott seattle-i invázió első igazi hullámának" nevezik. A bíráló felhívta a figyelmet az Alice in Chains kemény rockjának kommersz jellegére, kiemelte a "We Die Young" és a "Sea of ​​​​Sorrow" legmenőbb rock-akcióslágereket, de kifogásolta a bandát sok közepes tempójú dal miatt . 65] .

A Spin magazin decemberi számában a Facelift kétszer is szerepelt. Az album először az 1990 Choice szekcióba került, felhívva a figyelmet a dalszerzés és az előadás magas színvonalára. Végül a Facelift megkapta a megjegyzést: "Nem egy tipikus termék a seattle-i jelenethez... Remek dolgokat várok a srácoktól." Ugyanebben a számban jelent meg Dina Darzin recenziója az albumról. Darzin depressziós hangulatuk miatt az Alice in Chainst "a Joy Division metal változatának" nevezte , és megjegyezte, hogy a csapat még mindig saját hangzást keres, keverve a Led Zeppelin grandiózusságát , a "piszkos" hangzást (a " gunge " kifejezést). használták) a Black Sabbath , az agresszió Slayer , a The Cult pszichedelikus és a The Cure kétségbeesés érzése [r 7] . A Spin következő számában Darzin külön cikket közölt, még nagyobb hangsúlyt fektetve a dalszöveg elnyomására és végzetére: „Beszélj ezekkel a vidámnak tűnő srácokkal, és előbb-utóbb a halál és a depresszió témáira terelődik a beszélgetés. A valóság e sötét része iránti őszinteség az, ami felejthetetlenné teszi a Facelift lemezüket” [31] .

Az Alice in Chains debütálása Európában is felkeltette a figyelmet . Andrea Niradzik, a Metal Hammer német magazintól külön kiemelte a banda dalszerzői tehetségét, Lane Staley énekhangját Christian Death Valor Kand-jával hasonlította össze, a Faceliftet pedig hétből hatosra értékelte [r 3] . Götz Kuehnemund ( Rock Hard ) tízből nyolcat adott az albumra. A főszerkesztő nehezményezte, hogy a zenei szcéna az utóbbi időben rengeteg "kémcsőbabát" szült, a seattle-i zenekar pedig más utat mutatott a siker felé. "Az igazi rock 'n' roll még mindig az utcáról jön, a koszból, és az Alice in Chains büdös, mint a disznó!" Kuehnemund összegezte [r 5] .

Későbbi pontszámok

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[r1]
Népzenei Enciklopédia	[r8]
földi irányítás	pozitív [r 2]
Láthatatlan narancsok	pozitív [r 9]
Kerrang!	pozitív [r 10]
Hangosabb hang	[r11]
K	[r12]
kőkemény	pozitív [r 13]
Rolling Stone albumkalauz	[r14]
Spin Alternative Record Guide	[r15]

A későbbi kritikai kritikákban elkerülhetetlenül szerepelt a Facelift és a későbbi albumok összehasonlítása, valamint a grunge stílus kontextusában történő értékelése, amely a 90-es évek első felében a mainstream részévé vált . Steve Huey ( AllMusic ) az Alice in Chainst az egyik legmetálabb grunge bandának nevezte, amely a seattle-i underground színtéren kívül is felkeltette a figyelmet. Ugyanakkor megjegyezte, hogy a Faceliftben a lassú dalok domináltak, amelyek nem igényelnek virtuóz előadást, és ez az ominózus, merengő hangzás nem felelt meg a hard rockról, mint fényes és hatékony zenei stílusról általánosan elfogadott elképzeléseknek. Huey szerint "a számos terjedelmes és nagyképű szövegrész (főleg a második felében) és néha gyerekes dalszövegek ellenére a Facelift egészében friss, izgalmas és erőteljes hatást kelt" [r 1] .

Thomas Kupfer ( Rock Hard ) az Alice in Chainst "kevésbé pompásnak, mint a Pearl Jamnek, kevésbé nyersnek, mint a Nirvana és kevésbé kalandvágyónak, mint a Soundgardennek" nevezte, de felhívta a figyelmet a menő albumokban rejlő különleges Facelift varázslatra. A kritikus kiemelte a csoport komor hangzását, amely nem engedi, hogy egy adott stílushoz kössék őket, valamint a pszichedelikusok erős hatását. Kupfer szerint a " 90-es évek Black Sabbath " beceneve ellenére az Alice in Chains sokkal gyorsabban fejlődött, mint a birminghami zenekar, és a Facelift tele volt olyan slágerekkel, mint a "Man in the Box", "Sea of ​​​​Sorrow", " Bleed the Freak" és "We Die Young" [r 13] .

Az Alice in Chains diszkográfiáját ismertetve Bill Adams, a Ground Control munkatársa hangsúlyozta a " Man in the Box " jelentőségét a debütáló album szempontjából. Bár a tizenkét dalból nyolcat a nagylemez megjelenése előtt ismerték a hallgatók, véleménye szerint a "Man in the Box" adta meg a lemez integritását, szükségessé tette a többi szerzemény újszerű meghallgatását. és jobban megérti a jelentésüket. Adams felhívta a figyelmet Staley és Cantrell énekének dinamikus összjátékára és "fertőző" harmóniáikra, és így foglalta össze: [r 2]

A Facelift sötét és gúnyos hangulatú. A szerelem és a gyűlölet, a remény és a kilátástalanság, a sötétség és a fény témái rendszeresen felcserélődnek... és olyan gyakran késztetik a hallgatókat, hogy valami új dologra összpontosítsanak, hogy úgy érzik, minden korábban érzett erőteljes visszaállítása... Az arcplasztika hihetetlenül sötét helyekre viszi a hallgatókat , de továbbra is meggyőzi, hogy a komorság és a katasztrófa érzése ellenére ez még nem minden. Ez az érzés még azután sem hagy el, hogy a "Real Thing" vonalat húz az album alá.

Még több évtizeddel a Facelift megjelenése után is a kritikusok és az újságírók figyelmének tárgya volt. 2015. augusztus 21-én az Invisible Oranges zenei blog közzétette az „Arcplasztika - 25 év” című cikket. Miért aktuális még mindig az Alice in Chains." Chris Rovella egy általános közhelyet idézett: "Ha a Soundgarden és az Alice in Chains grunge , akkor  a Nevermore , a Queensryche és Jimi Hendrix  még inkább az." Véleménye szerint az Alice in Chains egy sötét, nehéz és igazán érzelmes banda volt, és a Facelift Staley vezető énekének és Cantrell kiegészítő énekének kombinációját mutatta be, ami akkoriban ritka volt. Rovella a Faceliftet klasszikus albumnak nevezte, amely megalapozta a következő lemezt, a kultikus Dirt [r 9] -et . A Facelift 29. évfordulója alkalmából a Loudwire - féle Chad Childers ezt írta: "Ha a We Die Young alázattal kopogtatott a siker ajtaján, akkor a Man in the Box lerúgta az ajtót a zsanérokról." E két dalon kívül megjegyezte a lázadó "Bleed the Freak", a bluesos "Sea of ​​Sorrow", a riffekkel teli "It Ain't Like That", az érzelmes "Sunshine"-t, valamint a sötét ill. hangulatos "Love, Hate, Love", a csoport legjobb szerzeményei közé sorolva őket [66] .

2019 szeptemberében a Louder Sound a Faceliftet a "Hét albumának" választotta 8/10-es értékeléssel: "Ezeket a kemény riffeket és fülbemászó harmóniákat többször lemásolták, és soha nem javították rajtuk. Az album egy változó korszak szellemét ragadta meg, és megnyitotta az utat a Nevermind , a Ten és a Badmotorfinger számára, hogy felkerüljenek a listákra az Alice in Chains [r 11] debütálása nyomán .

Történelmi jelentősége

A Facelift hatással volt a feltörekvő grunge szcénára, és rányomta bélyegét a mainstream rockzene történetére is. A kritikusok és az újságírók egyaránt a grunge -nak és a metalnak tulajdonítják az albumot , megjegyezve, hogy a banda mindkét irányban hozzájárult. A Revolvernél , Kelsey Chepstik szerint "A Facelift egy klasszikus grunge és metal album, amelyre úgy emlékeznek, mint a szikra, amely begyújtotta a világ egyik legjobb heavy metal előadójának karrierjét" [67] .

Hely a zenekar diszkográfiájában

A Facelift egyáltalán nem a legikonikusabb Alice in Chains album ; ezek leggyakrabban tartalmazzák a Dirt , amely két évvel később jelent meg . Ennek ellenére a debütáló korong lehetővé tette a csoportnak, hogy hangosan kinyilvánítsa magát, és a további siker alapjául szolgált. A Louder Sound Stephen Hill című filmje szerint „A Dirt jogosan remekmű, de az arcplasztika ugyanolyan fontos; nélküle az 1990-es évek egészen másképp alakulhattak volna . Dave Jerden, aki az első két Alice in Chains albumon dolgozott, úgy vélte, hogy a Facelift -en találta meg a csapat stílusát. „A Man in the Box volt az első dal, amely bemutatta a világnak a grunge hangzást; ez nem csak a szerencse, hanem a sors volt” – mondta a producer. 2013-ban bevallotta, hogy a Faceliftet még a Dirtnél is jobban szereti . Szerinte az első albumon érezhető az a tiszta energia, ami abban a pillanatban rejlik a zenekarban [16] .

Greg Prato, a Consequence of Sound megjegyezte, hogy zeneileg az Alice in Chains ugyanolyan sokat fejlődött a Facelifttől a Dirtig , mint a Nirvana a Bleach és a Nevermind között . Andrew Gilstrap ( PopMatters ) ezt írta: "Még ha a zenekar elhalványul is a Facelift után, akkor is elég lenne ahhoz, hogy az Alice in Chains kiemelkedjen a metal szcéna többi tagjából. De Dirt megmutatta, hogy egy tehervonat sebességével haladnak előre” [70] . A Faceliftet a diszkográfia többi részével összehasonlítva Bill Adams (Ground Control) a banda egyik "könnyedebb" albumának nevezte, de megjegyezte, hogy 1990-ben, még a Van Halen , a Poison , az Extreme és a Slayer által körülvett Alice in Chains sem. próbáltak beilleszkedni a buliba, de a saját útjukat keresték a sikerhez [r 2] .

A grunge hírnöke

Bár az Alice in Chains a grunge [l 1] [71] "négy nagy" csoportja közé tartozik , a Facelift debütáló albuma csak érintőlegesen kapcsolódott a 90-es évek elején átvett stílushoz. 1990-ben a seattle-i underground szcéna elsősorban a Sub Pop független kiadónál megjelent előadók erőfeszítései révén fejlődött ki . Az Alice in Chains azonnal leszerződött egy nagy kiadóhoz [30] , nem kötődött az indie mozgalomhoz, és földrajzilag inkább a grunge-hoz [72] . Mindazonáltal a Facelift felvonultatta az alternatív rock ezen alstílusának jellegzetességeit: a kreativitást áthatotta a depresszió és az elidegenedés témái, a zenészek pedig a drogok, különösen a heroin iránti vonzalmat mutatták . A lemez megjelenése nagy hatással volt a seattle-i színtérre és a "grunge zene" esztétikájának kialakulására. Mike McPadden ( VH1 ) mérföldkőnek nevezte a Facelift megjelenését, ami a grunge térnyerését jelzi , és utat nyitott más garázszenekarok számára [30] . Bár sokan a Nirvanának tulajdonítják a grunge fősodorba hozását, valójában a Facelift volt az első , aki a mainstream rock toplistákon magasodott . A Kerrang magazin megjegyezte: "Az Alice in Chains kiszorította a seattle-i jelenetet a földalattiból egy évvel azelőtt, hogy a Nirvana Nevermindje meggyújtotta a grunge-mánia fáklyát. Mivel az MTV megőrült a „Man in the Box” kislemez miatt, az egész rockvilágnak hátra kellett dőlnie és hallgatnia.” [r 10] .

Joseph Hudak ( Rolling Stone ) a Faceliftet a 14. helyre sorolta az "50 Greatest Grunge Albums" listáján, rámutatva, hogy a lemez egy évvel a Nirvana Nevermind megjelenése előtt jelent meg , amely világszerte felkeltette a hallgatók figyelmét. A kritikus a Faceliftet "a közelgő seattle-i tájfun első hullámának" nevezte, ez az első arany minősítésű grunge lemez [l 2] . Dave Lifton ( Diffuser.fm ) a "25 legbefolyásosabb grunge album" listáján a 20. helyre sorolta a Faceliftet , megjegyezve, hogy az Alice in Chains lett a második Seattle-i "piszkos" metal banda, amelyet a Soundgarden után egy nagy kiadóhoz szerződtettek [ l 3 ] . A Soundgarden gitárosa, Kim Thayil kedvenc grunge lemezei közé sorolta a Faceliftet , és bevallotta, hogy egy olyan dal megírásáról álmodott, mint az "It Ain't Like That" [l 4] .

Hozzájárulások hard rockhoz és metálhoz

A "Seattle Sound" több különböző stílusból fejlődött ki, és a Facelift a heavy metalt hozta bele [73] . Az album elősegítette a grunge elfogadását a seattle-i színtérrel szemben szkeptikusan fogadó lelkes metálosok körében. A Clash of the Titans turné során a zenészek a közömbös vagy éppen ellenséges közönség előtt léptek fel a Slayer , a Megadeth és az Anthrax nyitó felvonásaként , de sikerült kivívniuk a rajongók és a thrash metal "négy nagy" tagjainak tiszteletét [30] . Az Alice in Chains nem tudta elérni a Nirvana pop vonzerejét , de a metal szcéna felismerte őket a sajátjai között [30] . Másrészt a PopMatters Andrew Gilstrap szerint bár a banda profitált a grunge-robbanásból, debütáló albumukkal mindenképpen sikeresek lettek volna .

A Kerrang magazin a "666 Must-Hear Before You Die" [l 5] 2002-es különkiadásában mutatta be a Faceliftet . Martin Popoff kanadai zenekritikus a 176. helyre sorolta a rekordot Minden idők 500 legnagyobb metálalbuma című könyvében, megjegyezve, hogy "alig tíz másodperc telt el azóta, hogy az Alice in Chains fél tucat újabb metal döntést hozott. nehéz, veszélyes és végső soron lenyűgözőbb, mint az a boldog hélium-hisztéria, amelyet a grunge néhány éven belül megöl . Ozzy Osbourne a Faceliftet is kedvenc metalalbumai közé sorolta [l 6] .

Ellentétben sok olyan bandával, amelyeknek évekbe telt, mire kereskedelmileg sikeresek lettek, az Alice in Chains már az első lemeztől kezdve népszerűvé vált. A Loudwire zenei oldal a Faceliftet a legjobb hard rock debütáló albumok közé sorolta 2013-ban [l 7] és 2015-ben [l 8] . Egy 2013 -as Ultimate Guitar közvélemény-kutatás hasonló eredményeket hozott : a Facelift a hatodik helyen végzett a sikeres debütáló rockalbumok olvasói listáján [l 9] .

A dalok közül a "Man in the Box" kapta a legkritikusabb figyelmet. 2006-ban a VH1 a 19. helyre sorolta a dalt a "40 Greatest Metal Songs" listáján [30] . 2008-ban a Guitar World magazin közzétette a „100 legnagyobb gitárszóló” listáját, amelyen Jerry Cantrell „Man in the Box” szólója a 77. helyen áll [l 10] [30] . A kritikusok és a közönség is visszhangzott: a VH1 csatorna honlapján egy 2007-es szavazáson az Alice in Chains című fősláger az 50. helyet foglalta el a kilencvenes évek legjobb dalainak listáján [l 11] .

Referencia adatok

Zeneszámok listája

Nem.	Név	A szavak	Zene	Fordítás	Időtartam
egy.	" Fiatalon halunk meg "	Cantrell	Cantrell	"Fiatalon fogunk meghalni"	2:31
2.	" Ember a dobozban "	Staley	Cantrell	"Az ember a dobozban"	4:44
3.	Bánat tengere _	Cantrell	Cantrell	"A bánat tengere"	5:48
négy.	" Bleed the Freak "	Cantrell	Cantrell	"Bleed the Freak"	4:01
5.	"Nem emlékszem"	Staley, Cantrell	Cantrell	"nem emlékszem"	3:41
6.	" Szerelem, gyűlölet, szerelem "	Staley	Cantrell	"Szerelem, gyűlölet, szerelem"	6:26
7.	"Ez nem olyan"	Cantrell	Cantrell, Starr, Kinney	"Ez nem igaz"	4:36
nyolc.	" napsütés "	Cantrell	Cantrell	"Napfény"	4:44
9.	"Tegyél le"	Cantrell	Cantrell	"Megalázlak"	3:15
tíz.	"Zavar"	Staley	Cantrell, Starr	"Zavar"	5:43
tizenegy.	"Tudok valamit (Rólad)"	Cantrell	Cantrell	"Tudok valamit (Rólad)"	4:21
12.	"Valódi dolog [1] [75] "	Staley	Cantrell	"Az igazi dolog"	4:03

A felvétel tagjai

Alice láncban Lane Staley  – ének Jerry Cantrell  - gitár, háttérének Mike Starr  – basszusgitár, háttérének a Confusion dalban Sean Kinney  - dob, ütőhangszerek, háttérének, zongora a "Sea of ​​​​Sorrow"-on Vendégelőadók Kevin Shuss – háttérének

Technikai személyzet Nick Terzo – A&R; David Coleman - művészeti igazgató, tervező Ron Champagne - mérnöki munka; Bob Lakiwita - mérnök Lesley Ann Jones - mérnök; Dave Jerden  – mérnök, mix Eddie Schreyer - mastering Rocky Shank  - fotós; Kelly Curtis, Susan Silver  – menedzsment [75]

Slágerfelvonulások és bizonyítványok

Album a listákon Diagram (1991-93) Felső pozíció dátum  USA ( Billboard 200) [c 1] 42 1991. június 7  USA ( Billboard legnépszerűbb katalógusalbumai) [c 2] 23 1993. augusztus 14

Singlek a Hot Mainstream Rock Tracks listán Egyetlen Felső pozíció dátum Ember a dobozban [c 3] tizennyolc 1991. június 7 A szomorúság tengere [c 4] 27 1991. október 19

Album minősítés

Vidék	Tanúsítvány	Értékesítés
Egyesült Államok (RIAA) [47]	2× platina	2 000 000 ^
* Az értékesítési adatok csak tanúsításon alapulnak ^A kötegelt adatok csak a tanúsításon alapulnak

Jegyzetek

Vélemények

1. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Arcplasztika – Alice in Chains  Allmusic . Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Adams. Alice In Chains - Facelift (Columbia/Sony Music, 1990)  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Földi irányítás (2011. 07. 05.). Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2015. január 19.
3. ↑ 1 2 Nieradzik Andrea. Alice láncban. Facelift  (német)  // Metal Hammer  : magazin. - Future plc , 1990. - Nr. 17/18 . - S. 65 .
4. ↑ David Browne. FELVÉTELNÉZET; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  (angol) . The New York Times (1990. november 18.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2021. november 6..
5. ↑ 1 2 Gotz Kühnemund. Alice láncban. Arcplasztika  (német) . Rock Hard (1990. szeptember 21.). — Review, RH 43. Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
6. ↑ 1 2 Facelift  // Rolling Stone  : magazin  . - 1990. - október 8. — 140. o . — ISSN 0035-791X . Archiválva az eredetiből: 2019. augusztus 10.
7. ↑ 1 2 Daina Darzin. Alice láncban. Facelift  (angol)  // Spin  : magazin. - Spin Media, 1990. - December ( 6. köt. , 9. sz.). — 85. o . — ISSN 0886-3032 . Archiválva az eredetiből 2022. március 6-án.
8. ↑ Larkin, 2011 .
9. ↑ 1 2 Chris Rovella. Arcplasztika 25 évesen: Miért számít az Alice a láncban még mindig  (angol) . Láthatatlan narancsok (2015-08-21). Letöltve: 2020. április 19. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
10. ↑ 1 2 Alice In Chains – Hol kezdjem (lefelé) . Kerrang! . Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2013. június 18. (határozatlan) 
11. ↑ 1 2 Alice In Chains: Arcfelvarrás – A hét  albuma klubismertető . Hangosabb hang (2019. szeptember 23.). - Az Alice In Chains debütáló albuma, a Facelift újra feltalálta a heavy metalt, és a grunge-t felkerülte a slágerlistákra. Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 4.
12. ↑ Paul Elliott.  (angol)  // K  : magazin. - Bauer Media Group , 1999. - 140. o . — ISSN 0955-4955 .
13. ↑ 1 2 Thomas Kupfer. Rock Hard - ALICE IN CHAINS - Facelift  (német) . kőkemény . Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
14. ↑ Greg Kot. Új Rolling Stone Album  Guide . - 2004. - ISBN 0-7432-0169-8 .
15. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .

Értékelések

1. ↑ Chad Childers. Minden idők  10 legjobb grunge bandája . Loudwire (2012. szeptember 28.). Letöltve: 2020. április 6. Az eredetiből archiválva : 2022. február 3.
2. ↑ Hudak József. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 legjobb grunge album  . Rolling Stone (2019. április 1.). – Mudhoney-tól a Mother Love Bone-ig és azon túl – a legfinomabb kiadások a rosszul beállított új fajtából, amely újraalkotta a rockot. Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 3.
3. ↑ Dave Lifton. A valaha volt 25 legbefolyásosabb grunge album  . diffuser.fm (2016. április 5.). Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
4. ↑ Kory Grow. A Soundgarden Kim Thayil: Kedvenc grunge albumom  (angol) . Rolling Stone (2019. 02. 04.). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
5. ↑ Kerrang! 666 album, amit hallanod kell, mielőtt  meghalsz . Értékelje a zenéjét . Hozzáférés időpontja: 2020. április 15.
6. ↑ Kory Grow. Ozzy Osbourne 10 kedvenc  metálalbuma . Rolling Stone (2017-06-26). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
7. ↑ Chad Childers. nem. 11: Alice in Chains, „Facelift” – A legjobb debütáló hard rock album  (angol) . Loudwire (2013-06-06). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2020. január 28.
8. ↑ Az 50 legjobb metal + hard rock debütáló album rangsorolva  . Loudwire (2015.11.18.). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
9. ↑ A 10 legjobb debütáló  rockalbum . Ultimate Guitar (2013-08-16). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
10. ↑ 100 legnagyobb gitárszóló : 51-100  . Gitárvilág (2008. október 30.). Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2018. június 17.
11. ↑ A 90-es évek legjobb dalai - Stereogum . Stereogum (2007. december 12.). Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2015. december 30. (határozatlan)

Slágerfelvonulások

1. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard 200 for Alice in Chains   . Letöltve: 2020. június 5.
2. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard Top katalógus albumok Alice in Chains   számára . Letöltve: 2020. június 5.
3. ↑ Alice in Chains  . Billboard . — Man In The Box. 1991.06.07-én a 18. helyen végzett (Hot Mainstream Rock Tracks). Letöltve: 2020. április 7. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 22.
4. ↑ Alice in Chains  . Billboard . - A szomorúság tengere. 1991.10.19-én a 27. helyen végzett (Hot Mainstream Rock Tracks). Letöltve: 2020. április 7. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 22.

Egyéb források

1. ↑ 1 2 3 Arcplasztika - Alice In Chains . aliceinchains.com . Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. január 7.. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 3 Rivadivia, Eduardo. HOGY ALICE IN CHAINS ÁTHIDALTA A ROCK KORSZAKAT 'FACELIFTTEL' (2015. augusztus 21.). Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2017. november 16.. (határozatlan)
3. ↑ Childers, Csád (2013. június 6.). "LEGJOBB BEMUTATÓ HARD ROCK ALBUM" . Loudwire . Archiválva az eredetiből, ekkor: 2020-01-28 . Letöltve : 2020. január 28 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
4. ↑ Yarm, 2011 , p. 170-172.
5. ↑ De Sola, 2010 , p. 61-69.
6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 73.
7. ↑ 12 Károly kereszt . Interjú: Jerry Cantrell megvitatja Alice in Chain 2009-es visszatérését, a „Fekete utat ad a kéknek ” . Gitárvilág (2013. január 10.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.  
8. ↑ De Sola, 2010 , p. 74.
9. ↑ De Sola, 2010 , p. 75-79.
10. ↑ Yarm, 2011 , p. 176.
11. ↑ De Sola, 2010 , p. 92-96.
12. ↑ De Sola, 2010 , p. 96.
13. ↑ Yarm, 2011 , p. 172.
14. ↑ 1 2 3 Jeffrey Ressner. Alice in Chains: Through the Looking Glass  (angol) . Rolling Stone (1992.11.26.). – A seattle-i jelenet sötét, merengő oldala. Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2018. július 22.
15. ↑ De Sola, 2010 , p. 110.
16. ↑ 1 2 3 4 Joe Bosso. A produkció legendája, Dave Jerden 13 karrierjét meghatározó lemezen  (angol nyelven) . Zenei Radar (2013. október 30.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
17. ↑ De Sola, 2010 , p. 113.
18. ↑ Simon Young. 20 klasszikus album, amelyek 2020-ban 30 évesek  (angolul) . Kerrang! (2020. január 9.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2020. április 12.
19. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , p. 114.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Barna, 2010 , II. rész. Arcplasztika – 1990.
21. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 115.
22. ↑ De Sola, 2010 , p. 117.
23. ↑ Andy Aledort. Jerry Cantrell:  Arcplasztika . Gitárvilág (2010. január 5.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2018. június 27.
24. ↑ De Sola, 2010 , p. 119.
25. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 126.
26. ↑ De Sola, 2010 , p. 118.
27. ↑ De Sola, 2010 , p. 119-120.
28. ↑ Yarm 12. 2011. , p. 272.
29. ↑ Yarm, 2011 , p. 178.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mike McPadden. Alice in Chains arcplasztika: 25 év, 25 tény az albumról  (angolul) . VH1 (2015. augusztus 21.). – A nagylemezen belül, ami igazán megtörte a grunge-ot. Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2017. december 6..
31. ↑ 1 2 Daina Darzin. Alice in Chains   // Pörgés . - 1991. - január ( 6. évf. , 10. sz.). — 88. o . — ISSN 0886-3032 . Archiválva az eredetiből 2022. március 6-án.
32. ↑ Layne Staley és Sean Kinney a sötét dalokról és a "Man In The Box  " jelentéséről . YouTube . — 1991-es interjú a kanadai MuchMusic tévécsatornával. Letöltve: 2020. április 13. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 21.
33. ↑ De Sola, 2010 , p. 116.
34. ↑ Yarm, 2011 , p. 273.
35. ↑ De Sola, 2010 , p. 127.
36. ↑ De Sola, 2010 , p. 127-128.
37. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 128.
38. ↑ De Sola, 2010 , p. 129.
39. ↑ Eduardo Rivadavia. Hogyan hidalta át Alice in Chains a rockkorszakokat "arcfelvarrással  " . Ultimate Classic Rock (2015. augusztus 21.). Letöltve: 2020. április 5. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
40. ↑ De Sola, 2010 , p. 135-136.
41. ↑ De Sola, 2010 , p. 150.
42. ↑ De Sola, 2010 , p. 130.
43. ↑ De Sola, 2010 , p. 131-133.
44. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1990  ) . bacus.net . Letöltve: 2020. április 5. Az eredetiből archiválva : 2020. január 29.
45. ↑ De Sola, 2010 , p. 134-136.
46. ↑ De Sola, 2010 , p. 136.
47. ↑ 1 2 3 amerikai album minősítés - Alice in Chains -  Facelift . Amerikai Hanglemezipari Szövetség (1997. 04. 03.). Letöltve: 2020. április 7. Ha szükséges, kattintson a Speciális , majd a Formázás elemre , válassza az Album lehetőséget , majd kattintson a KERESÉS gombra . 
48. ↑ De Sola, 2010 , p. 274.
49. ↑ De Sola, 2010 , p. 144.
50. ↑ Robert G. Woletz. POPZENE; Egy új képlet: a 'kukába'. Kijön egy sláger.  (angol) . A New York Times (1992. 02. 08.). Letöltve: 2020. április 19. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
51. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 145.
52. ↑ Yarm, 2011 , p. 278.
53. ↑ Yarm 12. 2011. , p. 279.
54. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 146.
55. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 148.
56. ↑ De Sola, 2010 , p. 140.
57. ↑ Patrick Macdonald. A megalapozott fellépések nagy díjakat kapnak  . The Seattle Times (1991.03.04). Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
58. ↑ 1991-es MTV Video Music  Awards . » Videó » Letöltés Kutató Rock On The Net Kedvencekhez Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2007. december 3.
59. ↑ Rocky Foundations  //  Metal Forces . - 1991. - december ( 67. sz.). - 60-61 . o . Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 14-én.
60. ↑ West Coast díjnyertesek!  (angol)  // RAW . - 1991. - november ( 83. sz.). - P. 4-5 . Az eredetiből archiválva: 2016. március 3.
61. ↑ Alice in Chains at Concrete Foundation díjátadó  '92-ben . YouTube . Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2014. április 29.
62. ↑ Rock On The Net: 34. éves Grammy-díj - 1992 . rockonthenet.com . Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2011. június 8. (határozatlan)
63. ↑ Larkin, 2011 .
64. ↑ Jon Pareles. Review/Pop; Heavy Metal from Seattle  (angol)  // The New York Times  : újság. - 1990. - október 7. — 70. o . — ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2022. március 6-án.
65. ↑ David Browne. FELVÉTELNÉZET; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  //  The New York Times . - 1990. - november 18. — 31. o . — ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2021. november 6-án.
66. ↑ Chad Childers. 29 évvel ezelőtt: Alice in Chains Unleash debütáló albuma "Facelift  " . Loudwire (2019.08.21.). Letöltve: 2020. április 19. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
67. ↑ Kelsey Chapstick. Lásd Alice in Chains játékát Raucous "We Die Young"-ban az 1990-es "Facelift"  bemutatón . Revolver (2019. augusztus 21.). – A seattle-i grunge-metal fellépés lenyűgözte a szülőváros közönségét a debütáló album vágásainak heves előadásával. Letöltve: 2020. április 14. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
68. ↑ Stephen Hill. 1990: Hogyan vitte az Alice In Chains a metalt a mainstreambe . Hangosabb hang (2019-02-12). - Az Alice In Chains debütáló Facelift volt az első grunge album, amely betört a mainstreambe. A zenekar számára, amelyik sikerült, a dolgok soha többé nem lesznek olyanok, mint régen. Letöltve: 2020. április 19. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.. (határozatlan)
69. ↑ 1 2 Greg Prato. 27 évvel ezelőtt az Alice in Chains szállította a "Szép, sötét és csúnya"  koszt . Consequence of Sound (2019. szeptember 29.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2021. március 20.
70. ↑ 1 2 Andrew Gilstrap. Alice in Chains: The Essential Alice in Chains  (angol) . PopMatters (2006. 11. 13.). — Az Alice in Chains összeállításai nem újdonságok, de ez áll a legközelebb ahhoz, hogy helyes legyen. Letöltve: 2020. április 18. Az eredetiből archiválva : 2017. december 6..
71. ↑ Malcolm Dome. Grunge wars: A rock legproblémásabb  műfajának felemelkedése és bukása . Hangosabb hang (2018-09-20). Letöltve: 2020. április 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6..
72. ↑ Scrivani-Tidd, 2006 , p. 7.
73. ↑ Henderson, 2016 .
74. ↑ Popoff, 2010 , p. 176.
75. ↑ 1 2 Alice In Chains - Facelift (1990, CD  ) . diszkók . Letöltve: 2020. április 7. Az eredetiből archiválva : 2021. február 19.

Irodalom

• Anderson K. Véletlen forradalom: Grunge története . - Macmillan, 2007. - 229 p. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Brown J. Alice in Chains: a stúdióban . - Rock 'n' Roll Books, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 p. — ISBN 9781466848399 .
• Henderson J. Grunge : Seattle  . — Üvöltő negyvenes sajtó. - 2016. - 144 p. — ISBN 9781938901591 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 p. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Popoff M. Minden idők  500 legjobb heavy metal albuma . - ECW Press, 2010. - 650 p. — ISBN 9781554902453 .
• Prato G. Grunge halott: A Seattle-i rockzene szóbeli története . - ECW Press, 2010. - 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: A grunge és a grunge utáni évek, 1991-2005  (angol) . - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge . - Faber & Faber, 2011. - 592 p. — ISBN 978-0307464446 .

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán

Alice láncban
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Stúdióalbumok	face lift Piszok Alice láncban A fekete utat enged a kéknek Az ördög dinoszauruszokat rakott ide Rainier Fog
Mini albumok	Fiatalon halunk meg NEDV Jar of Flies
Élő albumok	MTV Unplugged élő Élő arc lifting
Gyűjtemények	Jar of Flies/Sap Semmi sem biztonságos: A doboz legjobbja Zenei bank Legjobb számok Az alapvető Alice láncokban
Videózás	Élő arc lifting A Nona szalagok MTV Unplugged Music Bank: A videók Alice láncokban: AIC 23
Egyedülállók	" Fiatalon halunk meg " " Ember a dobozban " " Bleed the Freak " Bánat tengere _ " Lenne? » " Them Bones " " Dühös szék " " Kakas " " Mi a pokol van nekem " " Lent egy lyukban " " Nincs kifogás " " Maradok távol " " Ne kövess " " Tévedtem " " őrölni " " A mennyország melletted " " Most vége " " Újra " " Születj újra " " Félj a hangoktól " " Kilátás " " Csak az agyam " " A te döntésed " " Megtanult lecke " Üres _ _ " Kő " " Hangok " " könnyek " " Akit ismersz " " Eddig alatt " " Soha nem fakulnak el " " Esősebb köd "
Más dalok	" testvér " Békák _ _ " dióhéj " Iszapgyár _ _ " A gyilkos én vagyok " " Szerelem, gyűlölet, szerelem " " napsütés " Junkhead _ _ " Utálom érezni " " Rohadt alma " " Isten vagyok " " jobbra fordulás " " Beteg ember " " A fekete utat enged a kéknek "
Lásd még	Diskográfia Dalok listája Sleze Alice N' Chains őrült szezon Spys4Darwin Susan Silver