Sap (album)

A Sap (  angolul  - "Plant Juice") az Alice in Chains  amerikai rockegyüttes EP, amelyet 1992 -ben adtak ki .

A lemez alapjául a rendező, Cameron Crowe által a Singles című film filmzenéjének rögzítésére szervezett bemutatók után maradt anyag szolgált . Bár a dalok nem illettek az 1990-es Facelift című debütáló albumukon szereplő Alice in Chains hard rock stílushoz , a banda úgy döntött, hogy megtartja őket, és házon belül kiadja az EP-t. A felvételen Ann Wilson , Chris Cornell és Mark Arm seattle-i zenészei szerepeltek . A Sap a grunge népszerűségének virágkorában jelent meg, és az aktív reklámkampány hiánya ellenére 1994-re megkapta az " arany " státuszt az Amerikai Hanglemezipari Szövetség szerint . Az album meglepetésként érte a zenei közösséget, amely nem várt szívhez szóló akusztikus balladákat egy heavy metal bandától. Ezt követően a Sap -ot a csapat fejlődésének fontos mérföldkövének ismerték el, amely nélkül nem jöhetett volna létre a következő teljes album, a Dirt (1992), amely az Alice in Chains csúcsának számít.

A Sap népszerűségének második köre 1995-ben következett be, miután a " Got Me Wrong " című szerzemény megszólalt Kevin Smith " Clerks " című vígjátékában. Az albumot újra kiadták, és a dal a hetedik helyre kúszott fel a US Rock Songs Chart -on .

Soundtrack a "The Loners"-hoz

Ellentétben a zenekar első lemezével, a Facelifttel , amely egy jelentős lemezcéggel, a Columbia Records -szal kötött szerződés révén vált lehetővé , a következő minialbum elsősorban Cameron Crowe amerikai filmrendező és forgatókönyvíró jóvoltából jelent meg . Crowe gyermekkora óta szerette a zenét, és 15 évesen zenei rovatvezető lett, és a Rolling Stone magazinnál kapott állást [1] . 1982-ben debütált forgatókönyvíróként a Fast Times at Ridgemont High -ban, Crowe előző évben megjelent könyve alapján [2] . A Los Angeles-i középiskolások életét bemutató tinivígjáték lendületet adott Forest Whitaker , Sean Penn és Jennifer Jason Leigh karrierjének fejlődéséhez . 1989-ben maga Crowe ült először a rendezői székben; a Say Something című romantikus vígjátékát az év egyik legjobb filmjeként ismerték el [3] .

Debütáló filmje sikere nyomán Crowe elkezdett dolgozni a következő film forgatókönyvén. A rendező első kézből ismerte a seattle-i zenei szcénát: korábbi zenei rovatvezetői tapasztalata mellett 1982-ben a Fast Changes forgatásán találkozott a Heart gitárosával , Nancy Wilsonnal , majd 1986-ban összeházasodtak [4] . Amikor Andrew Wood , a Mother Love Bone feltörekvő seattle-i zenekar frontembere 1990 márciusában kábítószer-túladagolás következtében meghalt , ezt Crowe sem hagyta figyelmen kívül. Lenyűgözte a grunge jelenet összetartása, és úgy döntött, hogy ezt használja a film hátterének. Az egyik főszereplő egy helyi zenész, aki a kitalált   Citizen  Dick együttesben játszik . A kotta megfelelő hangsávot igényelt, ezért Crowe felkereste a helyi bandákat, hogy rögzítsenek néhány dalt, és szerepeljenek cameo-szerepekben . A filmben való részvételre a jelöltek között volt Alice in Chains , akik nemrégiben jelentették meg első albumukat , a Facelift -et, és egy koncertkörúton is részt vettek ennek támogatására. „Cameronnak szüksége volt egy dalra, és megállapodtunk abban, hogy fizet nekünk tíz dal felvételéért. Szándékosan felfújtuk a költségvetést. Tehát a „ Lenne? „a filmhez, de felvettünk egy csomó egyéb szart” – emlékezett vissza Jerry Cantrell gitáros [5] [6] . 1991. április 17-én, nem sokkal a Megadeth európai turnéjának vége után  a zenészekkel jeleneteket forgattak: előadták a "Would?" című dalt, amelyet Cameron Crowe választott ki a filmhez [7] . Az Alice in Chains már 1991 májusában visszatért a turnéra, és csatlakozott a Big Four thrash metal bandához a Clash of the Titans egyesült államokbeli koncertturnéján [8] . Crow romantikus vígjátékát, a "The Loners "-t, 1992. szeptember 10-én mutatták be a Los Angeles-i Park Plaza Hotelben; a bemutatón Alice in Chains és Pearl Jam szerepelt, akik önmagukként jelentek meg a filmben [9] .

Az anyag többi részének rögzítése

A másfél éves koncertturné végén a csoport azon kezdett gondolkodni, hogy mit kezdjen a Singles bemutatóiból megmaradt anyagokkal. A zenészek kedvelték az akusztikus kompozíciókat, de nem feleltek meg a csoport kialakult stílusának. A csapat zsákutcába került: egyáltalán nem akarták elveszíteni ezeket a dalokat, azonban aligha kerültek volna fel az albumra. A minialbum kiadásának ötlete és a címe váratlan módon - álomban - jött Sean Kinney-nek. A dobos arról álmodozott, hogy az Alice in Chains sajtótájékoztatót tart a minialbum megjelenése kapcsán: „Ezek [a dalok] lágyabbak voltak, mint a többi anyagunk, ezért álmában a lemezt Sap (  angolul  -  “ növénylé) hívták. ”), mert nagyon lédús volt." A zenekart az ötlet inspirálta, és úgy döntöttek, hogy önállóan készítik és kiadják az EP-t [10] [11] .

Az Alice in Chains, kihasználva a zsúfolt turnéprogramjukból adódó szünetet, 1991 novemberében másfél hétre lefoglalta a jól ismert seattle-i London Bridge stúdiót [12] . Az albumot a stúdiótulajdonos, Rick Parashar készítette és társproducerként készítette, Dave Hillis és Jonathan Plum mérnökök segítségével. A felvétel nagyon gördülékenyen ment, és nem tartott tovább öt napnál. A négy dalból három a Singles demómenete óta készen állt, így már csak az újrakeverés maradt hátra. Érdekes módon Mike Starr ragaszkodott ahhoz, hogy újra felvegye a korábban Jerry Cantrell által előadott basszussorok egyikét, mivel attól tartott, hogy az anyja meghallja a dalt, és azt mondja: "Ezt nem te játszod!" [13] . Rick Parashar vasfegyelmet tartott a stúdióban, így a zenészek a felvételre koncentráltak, és nem engedték meg maguknak, hogy bulikat rendezzenek. A kábítószer sem jöhetett szóba, hiszen a stúdió tulajdonosa lelkes ellenfelük volt. Dave Hillis azonban, aki a Music Bank klubbeli próbái óta ismerte Lane Staleyt , egy régi ismerőse viselkedésében változást észlelt: távolságtartóbb és nyugodtabb volt, ritkábban jelent meg a stúdióban, és néha hosszabb ideig bezárkózott a fürdőszobába. mint általában. Bár nagy valószínűséggel ekkorra Staley már heroinfüggő volt, mások csak találgathattak róla [13] .

Amikor már majdnem elkészült a dalok felvétele, Jerry Cantrellnek az az ötlete támadt, hogy hívjanak stúdióba ismerős seattle-i rockereket, hogy ők is felkerüljenek az albumra. A zenekar nagyra értékelte a Heart és a Soundgarden munkáját , ezért a gitáros Ann Wilsont és Chris Cornell -t, valamint Mark Arm of Mudhoney -t felhívta , és felajánlotta, hogy részt vesz a felvételen. Meglepő módon mindhárman beleegyeztek, és egy órán belül a stúdióban voltak. Ann Wilson háttéréneket énekelt a Brother és az Am I Inside dalokon. Amikor a dalon dolgozott, Sean Kinney meg merte kérni az énekest, hogy a dal végére illessze az „Oooh, Barracuda” kifejezést az azonos nevű Heart slágerből. Wilson nyugodtan levette a fejhallgatóját, leült Kinney mellé, és így szólt: „Figyelj, ha eleged van a „ Man in the Box ” játékból tíz év múlva , az utolsó dolog, amit meg akarsz tenni, az az, hogy énekelni a „Man in the Box”-t valaki más dalának végén”, ami után Kinney már nem tett fel ilyen kérdéseket [14] . Soundgarden, Mudhoney és Alice in Chains frontemberek előadták a „Right Turn”-t. Mark Arm különösen meglepődött a meghíváson, mert nem tartotta magát erős énekesnek, és az egész csoportból csak Lane Staley-t ismerte. Cornell és Staley hátterében Arm érezhetően ideges volt, de sikerült elvégeznie a munkát. „Libabőrös vagyok Mark hangjától a „Jobb kanyarban”. A halál hangjára emlékeztet” – emlékezett vissza Cantrell [15] . Cornell esetében ez pont fordítva volt: a bizonytalan Armóval ellentétben a Soundgarden vezetője a tőle megszokott lendületes stílusban szándékozott énekelni, így a hangmérnököknek keményen kellett dolgozniuk, hogy nyugodtabb és lélektelibb előadást érjenek el [16] .

Végül az Alice in Chains tagjai megengedtek maguknak egy kis huncutságot. Egy napon a zenekar a felvétel helyett egész nap szórakozott, és végül egy új "dalt" játszott. Layne Staley leült a dobfelszereléshez, Jerry Cantrell és Mike Starr gitárt cseréltek, Sean Kinney pedig a zongorához ült és elénekelt egy dalt, amit úgy döntöttek, hogy "Love Song"-nak hívnak (  angolul  -  "Love Song"). Jonathan Plum, aki előző este az egész estét és egész délelőtt azzal töltötte, hogy mikrofonokat állított be a dobkészlethez, őszintén bosszús volt: „Hülye volt… úgy értem, csak szórakoztak, és sajnáltam az időt és a fáradságot. a dobok megszerzésére fordítottak, tökéletesen szóltak. És ők írták ezt az idióta dalt. Ez csak egy vicc volt. Semmi dolguk nem volt. Nem tudom, miért tették – egyszerűen megcsinálták” [17] . Jerry Cantrell felidézte, hogy az ötödik dal ötlete Sean Kinney-é volt: "Valójában Sean tudatalattija nagy szerepet játszott ebben a projektben" [11] .

EP kiadása és újrakiadása válogatásként

Az eredetileg Sean Kinney által megálmodott Sap című album címe változatlan. A borítókép ötlete is a dobostól állt elő. 1991. december 22-én Ronnie Schenk fotós, aki korábban az Alice in Chains-szel dolgozott, elment a Los Angeles-i Parkba , és fotósorozatot készített régi favödrökkel és fákra erősített csapokkal. Bár maga Schenck a négy vödör felvételét részesítette előnyben, ami a zenekar tagjait jelképezi, a borítónak végül az egy vödrös fotót választották. 1992. január 3-án újabb fotózásra került sor a zenekarral Seattle-ben. A lemez hátlapjára egy olyan felvételt választottak, amelyen a csoport tagjai saját, korábban Schenck által készített fényképeikre vizelnek [18] .

A Sap lemez 1992. február 4-én jelent meg. Abban az időben a Nevermind 's Nirvanas a Billboard 200 élén állt , és a grunge a seattle-i zenei élet többi részéhez hasonlóan felfelé ívelt. A zenészek attól tartottak, hogy a rajongók esetleg nem érzékelik a drámai stílusváltást, ezért a szokásos támogatás és reklámkampány nélkül adták ki az albumot. A Clerks -film megjelenéséig , amelyben a " Got Me Wrong " szerepelt, csak néhány Alice in Chains rajongó tudott az album létezéséről [1] . Jerry Cantrell így emlékezett vissza: "Sokan sokáig nem tudtak a lemezről, és szándékosan csináltuk. Nem akartunk reklámot, promóciót, csak elküldtük a CD-t a boltokba, hátha megveszi valaki egyáltalán. Így az emberek szájról szájra értesülnének a lemezről, és elkerülhetnénk, hogy egy csomó ember zavartan vakarja a fejét, és azt mondaná: "Haver, el vannak nyűgözve" [15] . Egyik dalt sem adták ki önálló kislemezként, de a "Brother" és a "Right Turn" megjelent a kislemezek B oldalán, támogatva az Alice in Chains második albumát, a Dirt -t [19] . A videoklipek és a koncertturné hiánya ellenére 1994 januárjára a lemez több mint 500 000 példányban kelt el, és a RIAA arany minősítést kapott [10] [20] .

Amikor az Alice in Chains 1994-ben megismételte az akusztikus kísérletet, és kiadta a Jar of Flies minialbumot , megjelent vele a Jar of Flies / Sap válogatás , amely mindkét EP dalainak teljes listáját tartalmazza [19] [21] . A lemez iránti érdeklődés második hulláma a "Clerks" (1994) című film megjelenése után következett, amelyben a "Got Me Wrong" című kompozíciót adták elő. A dal igazi sláger lett, és külön kislemezként is megjelent [22] , és ezzel együtt a teljes Sap album is újra megjelent [23] . A "Got Me Wrong" című kislemez a hetedik helyet érte el a Hot Mainstream Rock Tracks [24] listáján , és a huszonkettőt az Alternative Songs [25] listáján . 1996-ban a „Got Me Wrong” és a „Brother” című dalokat az MTV akusztikus koncertjén játszották, amely az együttes első fellépése közel három év kihagyás után, melynek hang- és képfelvételeit az MTV Unplugged adta ki CD-n és DVD-n. [26] .

A lemez akusztikus jellege

A debütáló albumhoz hasonlóan a gitáros Jerry Cantrell is közreműködött a legtöbb dalban a Sap -on. Négy kompozícióhoz írt zenét, és közülük háromban lett szövegszerző. Jonathan Plum hangmérnök „egyszemélyes show-nak” nevezte a stúdiót: „Úgy tűnt, Jerry mindent megtett [abban a bandában]... Jerry nagyon koncentrált. Amennyire meg tudtam állapítani, ő volt a kreatív erő a zenekar mögött, és állandó feszültségben volt. Nem tartozik azok közé, akik szeretnek csevegni és kérdezni, hogy „hogy vagy?”, ezért még egy kicsit féltem is tőle” [14] . Ahogy a Guitar World magazin megjegyzi: "Miután száműzte démonait, Kisst és AC/DC -t a Facelift segítségével ..., Cantrell felfedte gitáros lelke rejtélyes és szeszélyes esszenciáját az akusztikus EP-n." Az új technikai technikák hiánya ellenére a dallam, a harmóniák és az általános koncepció tekintetében a lemez észrevehető előrelépést jelentett a gitáros számára [15] . A debütáló albummal ellentétben, amely tele volt olyan metal-akciófilmekkel, mint a "Man in the Box" és az "It Ain't Like That", a Sap a zenekar munkájának egy lélektelibb, akusztikusabb komponensével ajándékozta meg a hallgatókat [15] . Az Alice in Chains be akarta bizonyítani, hogy nemcsak heavy metalt, hanem más stílusú zenét is képesek előadni [15] . A ritmusrészekben egy klasszikus hathúros gitár és egy Ovation akusztikus gitár szerepelt, amelyet Nancy Wilson, a Heart [11] kölcsönzött . Cantrell megértette, hogy a megírt kompozíciókat nem szokványos Alice in Chains koncertekre szánják, mivel túlságosan különböztek a banda többi művétől, de remélte, hogy akusztikus előadásaik részévé válhatnak [11] .

1. A lemez a " Brother " című dallal nyitott , amelyet Jerry Cantrell öccsének, Davidnek szentelt. Szüleik válása után a testvérek külön éltek, és ritkán látták egymást. Ezzel a dallal Cantrell megpróbálta javítani a rokonaival fenntartott kapcsolatokat, ami a következő albumon megjelent, Cantrell apjának szentelt " Rooster " című dalhoz kötötte [28] . A dal feszült bevezetővel kezdődik, nyugodt tempóban folytatódik Cantrell megnyugtató énekével, akusztikus gitárral és ütőhangszerekkel kísérve, de az utolsó versszak előtti gitárszólóval csúcsosodik ki [29] . Kerrangban ! "Szürreális himnuszként írták le, finom keleti hatásokkal és légies akusztikus riffel" [30] .

2. A második dal a " Got Me Wrong " volt, szintén Cantrell írta. Egy lányról énekel, akivel a gitáros röviden randevúzt, miközben elvált "igazi szerelmétől", és milyen gyakran kell elmagyaráznod, hogy tényleg nem akarod folytatni a kapcsolatot, és félreértettek [28] . Az energikus akusztikus riffek, a rövid gitárszóló és a ritmikus dobolás hátterében Staley hangja a versben a szokásosnál nyugodtabban szólal meg; a kórusban Cantrell csatlakozik hozzá, kialakítva a zenekar jellegzetes harmóniáit. Az AllMusic Ned Wrongja szerint a "Got Me Wrong" bebizonyította, hogy az Alice in Chains "alacsony hangerőn is hatékony marad" [27] .

3. A következő dal a " Right Turn " volt, az Alice in Chains, a Soundgarden és a Mudhoney [28] együttműködése . A Rock Beat magazin a "Right Turn"-ot választotta az album legjobb számának, kiemelve az erőteljes szövegeket, Staley mély hangjának és Cornell "erőteljes hangszeres üvöltésének" [29] kombinációját . Don Kaye a Kerrangból! Cornell énekhangját „erőteljes, koffeintartalmú lökésnek nevezte a lemez nyomott hangulata közepette”, és a Soundgarden vezetőjének megjelenését a közbeékelt elektromos gitárral párosítva – „az egyetlen utalás Seattle tipikus piszkos rockhangzására” [30] .

4. Végül az utolsó dal a listán az " Am I Inside " volt, aminek a szövegét Lane Staley írta, aki Ann Wilsonnal együtt énekelte. A Rock Beat észrevette a Simon & Garfunkel folk rock duó hatását , és a számot "pszichedelikus utazásnak nevezte zongorával, gitárokkal, bongókkal és nehéz szövegekkel". „Csak a feketeség érzek. Ilyen szabadnak lenni” – énekelte Staley . Értékelő Kerrang! kiemelte a "fülbemászó zongorát és a gyászos énekhangot, amely az ünnepélyes dalt a sötét, kristályos szépség szintjére emeli" [30] .

Az album egy nagy hanggal zárul – egy rejtett szám, ahol a zenészek tréfásan hangszereket cseréltek, így Sean Kinney-nek lehetősége nyílik kipróbálni az énekes szerepét. A zenei lektorok ennek megfelelően reagáltak a számra, és "jó öreg stúdiós viccnek", "művészi katasztrófának" és még "komolytalan menekülésnek" is nevezték [29] [30] [31] .

Kritikai kritikák és hely a zenekar diszkográfiájában

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[32]
Népzenei Enciklopédia	[33]
Kerrang!	[harminc]
fém kalapács	"Wild Card" [31]
A Rolling Stone albumkalauz	[34]
rock beat	pozitív [29]
Spin Alternative Record Guide	[35]

A banda bemutatkozó albumának sikere és a grunge növekvő népszerűsége ellenére a Sap megjelenése után sem maradt teljesen észrevétlen, de a zenekritikusok csak mérsékelt figyelmet kapott. Don Kaye a Kerrangból! "KKK" minősítést adott a lemeznek (ötből három). A Sap túlságosan váratlan elágazásnak tűnt a banda metal gyökereihez képest, egészen addig a pontig, hogy Kaye azt sugallta, hogy ez csupán „pihenő a debütáló erőfeszítések és az elkerülhetetlen hype között, amely a banda második albumát övezi”. A bíráló érdekes kísérletnek tartotta a lemezt, amely lehetővé tette a zenészek számára, hogy bemutassák tehetségük váratlan oldalait, de elsősorban a csoport lelkes rajongóit érdekelte, és nem a hétköznapi hallgatókat, akik az Alice in Chains-t a „Man in the Box” című dalhoz kötik. "Bárki találgatja, hogy ennek a minialbumnak a különcsége mit jelent a zenekar következő albuma számára, ha bármit is jelent" - tette hozzá Kaye [30] . K. Östlund, a Rock Beat magazintól „olyan jónak, ha nem jobbnak, mint a debütáló próbálkozás” nevezte az EP-t. Felhívta a figyelmet az akusztikus formátum váratlanságára is, és minden zeneértő számára kötelezőnek nevezte az albumot [29] .

A későbbi kritikai kritikákban a Sap -et köztes szakasznak tekintették az első Facelift albumtól a második nagylemezig , a Dirtig , amely a zenekar munkásságának csúcsa. Steve Huey, az AllMusic munkatársa ötből négy csillagra értékelte, és "egy olyan kinyilatkoztatásnak nevezte, amely úgy néz ki, mintha felkorbácsolták volna". Huey szerint a minialbum felfedte a dallami adottságokat és a csoport egy líraibb összetevőjét, amelynek létezését korábban senki sem sejtette, de az album minden „varázslatát” áthúzta egy nem megfelelő bónuszszám. " A Sap figyelmeztetésül szolgált, hogy az Alice in Chains sokkal mélyebb, mint amennyit a debütáló album mutathatott volna, és utalt arra, hogy a Dirtben meg lehet valósítani " - összegezte a bíráló [32] . A Metal Hammer Sap -et " wild card "-nak nevezték, megjegyezve, hogy kevés zenekar és lemezkiadó vállalta volna a bátorságot, hogy akusztikus balladákat adjon ki egy sikeres metállemez nyomán. A minialbumot "merész, de méltó eseménynek nevezték, amely megmutatta, mennyit érett az Alice in Chains rövid idő alatt" [31] .

Zeneszámok listája

A felvétel tagjai

Jegyzetek

1. ↑ Joel Selvin. Hogyan indult be az író-rendező karrierje  . SFGate (2000-09-10). Letöltve: 2020. június 7. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
2. ↑ Richard Harrington. Cameron Crowe iskolai teljesítménye  . The Washington Post (1982.08.13.). Letöltve: 2020. június 7. Az eredetiből archiválva : 2021. január 28..
3. ↑ Roger Ebert. Mondj bármit  (angol) . rogerebert.com (1989-04-14). Letöltve: 2020. június 7. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
4. ↑ Dean Goodman. Nancy Wilson és Cameron Crowe  válnak . Reuters (2010.09.24.). Letöltve: 2020. június 7. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
5. ↑ De Sola, 2010 , p. 140.
6. ↑ 1999 nyári interjú 4. o . YouTube . Letöltve: 2020. június 7. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6. (határozatlan)
7. ↑ De Sola, 2010 , p. 141.
8. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1991  . bacus.net . Letöltve: 2020. június 8. Az eredetiből archiválva : 2012. július 24.
9. ↑ Steve Hochman. A „Singles” premier: a Singular Party  (angolul) . Los Angeles Times (1992-09-14). Letöltve: 2020. június 10. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
10. ↑ 12 Brown , 2010 , III. rész. Piszok - 1993.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Katherine Turman. Unchained  (angol)  // Gitárvilág . - 1992. - április ( 13. évf. , 4. sz.). - 23-24., 102., 104. o . — ISSN 1045-6295 .
12. ↑ Alice In Chains idővonal (a link nem érhető el) . SonyMusic.com . Hozzáférés dátuma: 2019. január 11. Az eredetiből archiválva : 1999. október 7.. (határozatlan) 
13. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 159-160.
14. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 160.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gilbert. Rain Man : Alice in Chains, Jerry Cantrell megtisztítja a fellépését és a Pay Dirt  -t // Guitar World  . - 1993. - január ( 14. évf. , 1. sz.). - P. 26-37 . — ISSN 1045-6295 .
16. ↑ Prato, 2010 , p. 340.
17. ↑ De Sola, 2010 , p. 161.
18. ↑ De Sola, 2010 , p. 162.
19. ↑ 12 Neil Jeffries . Alice in Chains Engedd szabadjára a „Jar of Flies”-t. Az új EP-t a Sap támogatja! (angol) .
20. ↑ SAP(EP) RIAA . Letöltve: 2020. április 6. Az eredetiből archiválva : 2019. december 22. (határozatlan)
21. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Jar of Flies/Sap - Alice in Chains  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2020. május 26. Az eredetiből archiválva : 2021. december 5.
22. ↑ Kory Grow. A „Clerks” filmzene először érkezik a bakelitre – Rolling Stone . Rolling Stone (2014. szeptember 5.). - A Hard rock időkapszulák az Alice in Chains, a Soul Asylum, a Jesus Lizard és a Bad Religion gyöngyszemeit gyűjtik össze. Letöltve: 2019. július 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18. (határozatlan)
23. ↑ Alice in Chains - Sap (1995, CD) . diszkók . Letöltve: 2020. június 9. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 19. (határozatlan)
24. ↑ Alice in Chains - Got Me Wrong. Menő Mainstream Rock Tracks . Billboard . Letöltve: 2020. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
25. ↑ Alice in Chains - Got Me Wrong. Alternatív dalok . Billboard . Letöltve: 2020. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
26. ↑ Alice in Chains: MTV Unplugged. Stephen Thomas Erlewine AllMusic áttekintése az  AllMusic- nál (  Hozzáférés: 2020. április 4.) .
27. ↑ 12 Ned Raggett . Got Me Wrong – Alice in Chains. Dal Info . AllMusic . Letöltve: 2020. június 11. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.  
28. ^ 1 2 3 Music Bank dobozkészlet- füzet (1999). Columbia Records
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Estlund. Alice In Chains: Sap (Columbia  )  // Rock Beat.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Don Kaye. Mind the Sap  //  Kerrang ! . — ISSN 0262-6624 .
31. ↑ 1 2 3 Fémdetektor. Klasszikus albumok gyűjtése  (angol)  // Metal Hammer . - P. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
32. ↑ 12 Steve Huey . Sap – Alice in Chains. Album Review . AllMusic . Letöltve: 2020. június 9. Az eredetiből archiválva : 2022. március 7.  
33. ↑ Larkin, 2011 .
34. ↑ Brackett, 2004 , p. 13.
35. ↑ Marks, 1995 .

Irodalom

• Brackett N., Hoard CD The New Rolling Stone Album Guide . - Simon és Schuster, 2004. - 930 p. — ISBN 9780743201698 .
• Brown J. Alice in Chains: a stúdióban . - Rock 'n' Roll Books, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 p. — ISBN 9781466848399 .
• Henderson J. Grunge : Seattle  . — Üvöltő negyvenes sajtó. - 2016. - 144 p. — ISBN 9781938901591 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 p. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge halott: A Seattle-i rockzene szóbeli története . - ECW Press, 2010. - 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3 .

Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz