Jar of Flies

A Jar of Flies az  Alice in Chains amerikai  rockbanda akusztikus  EP -je ,amelyet 1994-ben adott ki a Columbia Records.

A lemezt a seattle-i London Bridge Studiosban rögzítették 1993 szeptemberében, a Dirt (1992) című több hónapos turné koncertjei közötti szünetben . Minden dalt hét napon belül komponáltak és rögzítettek a stúdióban. A hangmérnök és társproducer a Metallicával és a Mötley Crüe -vel végzett munkáiról ismert Toby Wright volt .

A Jerry Cantrell gitáros iskolai kísérlete után elnevezett minialbum stilárisan különbözött a korábbi Alice in Chains albumoktól, és kitűnt a grunge szcéna többi részéből. Ha korábban a hatvanas évek végének zenekarai által ihletett heavy metalt játszott a banda, akkor az új lemez túlnyomórészt akusztikus jellegű volt, így a The Beatles és a REM munkásságával kell párhuzamot vonni . sokféle stílus - az akusztikus rocktól és a blues-rocktól a népzenéig és a jazzig . Először az Alice in Chains lemezeken jelent meg hangszeres kompozíció, valamint vonós hangszereket és harmonikát is használtak .

A Jar of Flies 1994. január 14-én jelent meg, és a zenetörténet első minialbuma lett, amely a Billboard 200 első helyén debütált . A lemezből összesen több mint 3 millió példány kelt el, amivel a RIAA szerint " háromszoros platina " lett . A kislemezként megjelent " No Excuses " első alkalommal került a Mainstream Rock Tracks toplista élére az Alice in Chains esetében . A felvétel spontán jellege és a kísérletező akusztikus hangzás ellenére a lemezt a kritikusok meleg fogadtatásban részesítették .

Az idő múlásával a Jar of Flies az egyik legbefolyásosabb grunge albumnak számít, amely a seattle-i zenekarok kreatív sokszínűségét mutatja be, és egyben 1994 egyik legjobb albuma is .

Megjelenéstörténet

Csak el akartam tölteni néhány napot a stúdióban akusztikus gitárokkal, és megnézni, mi történik.Lane Staley [7]

Miközben a Last Action Hero filmzenén dolgozott, Toby Wright besétált a stúdióba, és egy idegent talált a helyén a keverőpultnál. Kiderült, hogy a kiadó felbérelt egy másik hangmérnököt - Andy Wallace-t ( aki keverte a Nevermindot ), de elfelejtette figyelmeztetni Wrightot erre. A producer idejét azonban teljes mértékben kifizették, és munka helyett az egész napot a zenekarral töltötte, és közelről ismerte meg a zenészeket [8] .
Ez az ismeretség volt a kezdete Wright gyümölcsöző együttműködésének az Alice in Chains-szel. A producer a csoporttal együtt kiadta a Jar of Flies (1994) és az Alice in Chains (1995) című stúdiófelvételeket, az MTV Unplugged című élő albumot (1996), valamint 1999-ben remixelt dalokat a hírhedt Last Hero filmzenéből a Music Bank antológiához [9 ] .

1993 elején változások történtek az Alice in Chains felállásában. Abban az időben a banda világkörüli turnén vett részt második stúdióalbumuk , a Dirt támogatására , amely a grunge mozgalom népszerűségének csúcsán jelent meg . Az album a Billboard 200 -on debütált a hatodik helyen, és hamarosan platinalemez lett . A drogfüggőség részleteit leíró album megjelenése után az Alice in Chains "heroincsoportként" szerzett hírnevet. A sajtó tudomást szerzett Lane Staley énekes kábítószer-függőségéről és egy rehabilitációs központban való kezelésről, ezért a zenészek magánélete sok pletykába bonyolódott. Végül 1993 januárjában Mike Starr basszusgitáros elhagyta az Alice in Chains-t . A közös megegyezéssel történt elválás hivatalos oka az volt, hogy Starr nem volt hajlandó beletörődni a sűrű koncertbeosztásba. Olyan pletykák is terjedtek, hogy a basszusgitáros túlságosan hozzászokott a rocksztár képéhez, ami miatt összeveszett a csoport többi tagjával. Starr helyettese Mike Inez volt , aki korábban Ozzy Osbourne bandájához tartozott ; ideiglenes jelleggel meghívták a már tervezett koncertekre [10] .

1993. március közepén az Alice in Chains visszatért Európából, és rövid amerikai turnét tett a Circus Power és a Masters of Reality nyitó felvonásaként. Áprilisban a banda visszatért Seattle-be, hogy felvegyék az Arnold Schwarzenegger főszereplésével készült The Last Action Hero filmzenéjét. Az Alice in Chains számára Inez első előadásai a helyi Avast stúdióban zajlottak amely Stuart Hallerman tulajdonában volt. Az Alice in Chains korábbi teljes albumainak megalkotásáért felelős Dave Jerden helyett a kiadó a Slayerrel , a Corrosion of Conformity -vel , a Metallicával , a Kiss -sel és a Mötley Crüe -vel [8] végzett munkáiról ismert Toby Wrightot nevezte ki. producer és hangmérnök . Vele együtt Alice in Chains felvett két dalt a filmhez - "What the Hell Have I" és "A Little Bitter"; Az elsőhöz videoklipet forgattak 1993 júniusában, Rocky Schenk rendezésében [11] [v 1] .

1993 nyarán megrendezték a Lollapalooza III fesztivált , amely az év egyik fő eseménye a rockzenében. Az Alice in Chains a főszínpadon lépett fel, és a főszereplők között szerepelt Primus mellett [12] . A zenekar rendkívül elégedett volt a fesztivál mulatságos és barátságos légkörével, Mike Inez Lollapaloozát "egyike azon turnéknak, ahol az ember életre szóló barátokat szerez" [13] . Több mint másfél hónapon keresztül - június 18-tól augusztus 7-ig - az Alice in Chains több mint 35 koncertet adott [14] , ezért a csoport úgy döntött, hogy a fesztivál vége után szünetet tart, kipiheni magát a sűrű koncertprogramból és eltölteni egy hetet a stúdióban [15] . Jerry Cantrell felhívta Toby Wrightot, és felajánlotta, hogy felvesz egy EP-t az Alice in Chains-szel, amit boldogan el is fogadott [16] . Válaszul Wright arra a kérésére, hogy küldje el neki a dalok demóit, Cantrell meggyőzte a producert, hogy a zenekar stúdióban lesz, mielőtt a szalagokat oda szállítanák, és mindent a helyszínen mutatnak meg [9] .

Album felvétel

A világ legjobb bandája csak jammelni fog? Nos, mi rossz történhet?Toby Wright [16]

Kreatív folyamat

Toby Wright és a zenészek a seattle-i London Bridge Studiosban találkoztak 1993. szeptember 7-én. Kiderült, hogy Cantrell ígérete ellenére a zenekarnak alig volt kész anyaga. Az egyetlen rendelkezésre álló anyag a "Don't Follow" kórusa volt, amelyet Jerry Cantrell írt Írországban a Dirt [15] [18] turnéja közben . Toby Wright értetlenül kérdezte, mit kell tennie a következő tíz napban, amelyre már lefoglalták a stúdióidőt. Úgy döntöttek, hogy a zenészek a legtöbbet hozzák ki belőle, útközben improvizálnak és új dalokat írnak [16] . Jerry Cantrell rávette a producert, hogy minden kötöttség vagy nagy elvárás nélkül induljon neki: „Csak lógj velünk, amíg dzsemmelünk , és ha lesz belőle valami, akkor legyen; ha nem, akkor nem” [8] .

A zenekarnak minden oka megvolt azt hinni, hogy több dal is előkerül majd a stúdiómunka során. Lane Staley még Alice in Chains "titkos fegyverének" is nevezte: "Mindig írunk [dalokat]. Van néhány ötletünk, de ki tudja, mikor leszünk legközelebb a stúdióban? Akkor rögzítünk, amikor úgy érezzük, van elég anyagunk. Esetünkben a jövő héten vagy jövőre lehet. Pontosan ugyanúgy találgathatsz róla, mint mi” [8] . Jerry Cantrell osztozott az énekes önbizalmában, hiszen a banda kötetlen kreatív központjaként soha nem ült tétlenül, és mindig kitalált valamit; ha a felhalmozott riffeket sokáig nem használták fel, akkor egyszerre akár tíz dalt vagy szilárd ötletet is ki tudott adni [8] . A Lollapalooza koncertkörút során a zenészeknek több nyolcsávos magnójuk volt, hogy megmentsék munkájukat, sőt Lane Staley buszát is felszerelték egy mobil hangstúdióval [19] . A közelmúltban csatlakozott basszusgitáros, Mike Inez is teljes értékű kreatív egységgé vált: korábban Ozzy Osbourne No More Tears című számának fülbemászó nyitó basszusgitárját írta, a Jar of Flies -en pedig ötletei adták a Rotten Apple kompozíciók alapját. és az „I Stay Away” [9] [20] .

A foglalkozások szinte éjjel-nappal zajlottak, az Alice in Chains tagjai napi 14-18 órát töltöttek próbával. A hangszeres felvételek rögzítése gyors és hatékony volt: miután a banda eldöntötte a rendezést, szó szerint néhány lépésbe telt, amíg filmre rögzítették [21] . Az elkészült, vokál nélküli blankokat megmutatták Lane Staley-nek, aki egy külön szobában ült a második emeleten, és ha az egész csoportnak tetszett a szerzemény, akkor az énekes elkezdett hozzá szöveget írni, míg a többi zenész visszatért a első emeleten, és folytatta a következő dalt. Amikor elkészültek a következő dal szavai, Staley lement a zenészekhez, és megmutatta nekik az eredményt. Ezt követően Staley elmagyarázta a mérnöknek, hogy hány számra van szüksége az énekhanghoz, és szinte menet közben előadta a főrészt és a kísérő további harmóniákat, míg Cantrell háttéréneke és harmóniái egyértelműbbek és előre átgondoltabbak voltak [8] . A felvétel alatt Staley legtöbbször egyedül volt Toby Wrighttal, és Cantrell csak néha nézett be a vezérlőterembe, hogy jobban megértse, mit énekeljen [8] .

Berendezések és eszközök

Miután beszélt a bandával, Toby Wright rájött, hogy a minialbum túlnyomórészt akusztikus lesz. Addigra az Alice in Chains úgy döntött, hogy a korábban kidolgozott stratégiát követik - a teljes hosszúságú heavy albumok közötti intervallumban egy EP-t adnak ki, amelyen akusztikus szerzemények fognak megjelenni. Ez a döntés határozta meg a stúdiófelszerelés kiválasztásának fő megközelítését: a minialbumnak a lehető legtermészetesebben kellett hangzania. Ennek érdekében a felvétel kizárólag analóg eszközök segítségével készült. Lane Staley személyesen ragaszkodott a mágnesszalag használatához, és megtiltotta a Pro Tools használatát . A digitális audio munkaállomás helyett Neve 8068 keverőpultot [8] használtak . Maga Toby Wright ült a konzolnál, kombinálva a hangmérnök és a társproducer szerepét. Segítette Jonathan Plum asszisztens, a London Bridge stúdió munkatársa, akinek már volt tapasztalata az Alice in Chains-ben [16] .

A hangszerek rögzítése során a csoport a dobfelszerelés oldalain helyezkedett el, mikrofonok egész sorával körülvéve, optimális távolságra a hangszerektől. Jerry Cantrell és Mike Inez Sean Kinney-vel egy szobában ültek, és a helyszínen jammeltek, miközben Toby Wright a vezérlőteremben volt. Különös figyelmet fordítottak az akusztikus gitárokra. Az Ovation hangszerek hangszedőiből érkező közvetlen jelet a mikrofonok jelével keverték össze, hogy a hang minél természetesebb legyen, és kiküszöbölje az "elektrifikáció" elemét [8] . Jerry Cantrell megváltoztatta szokásos felszerelését és hangszerelését, és Bogner és Marshall erősítők helyett először a Fender Twin Reverb próbálta ki , a régi Fender Stratocaster és Gibson Les Paul gitárokon játszott . Mike Inez viszont egy Guild akusztikus basszusgitárt használt [22] . Sean Kinney hagyományos dobverőket és speciális, bluesban és swingben megszokott ecsetet használt, hogy halkabb és nyugodtabb hangzást adjon a doboknak. A dobkészlet fölött egy AKG C414 mikrofon volt; Az AKG D-12-eseket és a Sennheiser MD 421-eseket tomokhoz és rúgódobokhoz használták ; a pergő fölött egy AKG C451 és egy Shure SM57 volt, alatta egy Sennheiser MD 441. Minden énekhangot Neumann M49 mikrofonnal vettek fel, a stúdióban kapható legjobb csöves mikrofonnal [8] .

Vendégzenészek

Még a "Don't Follow" című dal felvétele közben is a "Annyira elveszek, és nem tudom, hogyan / Fáj a törődés, lemegyek" sorok után (  angolból  -  "Elveszett, én nem is tudom, hogyan Fáj gondoskodni, elsüllyedek.") Lane Staley hozzátette a következő sort: " Hogy most, barna tehén " (  angol nyelvből  -  „Hogy van most, barna tehén?”) - szókészlet, amelyet a dikciós órákon használnak a kiejtés gyakorlására. Jonathan Plum szerint Lane azért tette hozzá ezt a hülyeséget, mert nem tetszett neki a kompozíció. A kifejezés sokáig benne volt a dal munkaverziójában, mígnem a keverés során Cantrell végül megkövetelte, hogy távolítsák el [23]

Az előző Sap akusztikus EP-hez hasonlóan a zenekar úgy döntött, hogy több külső előadót is bevon a Jar of Flies felvételére. Míg a Sap esetében a Soundgarden , a Heart és a Mudhoney barátokról volt szó , addig a banda ezúttal session zenészek segítségét vette igénybe . Az „I Stay Away” című szerzeményhez vonósnégyest hívtak meg : April Acevez ( brácsa ) , Rebecca Clemos-Smith ( hegedű ), Justin Foy ( gordonka ) és Matthew Weiss (hegedű) [24]  – csoportjukat egy barátja ajánlotta. Matt Cameron , Soundgarden dobos [25] . Jerry Cantrell nem nagyon ismerte a kottaírást , ezért úgy döntött, hogy nem vesztegeti az időt hangszeres kottaírásra . Ehelyett a zenekar vezetője összegyűjtötte a zenészeket egy nagy helyiségben, felkapott egy gitárt, lejátszotta nekik egy dalt, és elmagyarázta, mit szeretne elérni. Dave Hillis hangmérnököt megdöbbentette Cantrell rettenthetetlensége, aki úgy döntött, hogy karmester nélkül , ilyen esetekben hosszú próbákra támaszkodott klasszikus előadókkal [21] . Az „I Stay Away” dal mellett a vonósok a „Whale & Wasp” [22] hangszeres kompozíció feldolgozásába is bekerültek .

A "Don't Follow" háttérénekében Randy Biro basszusgitáros, Darrell Peters gitártechnikus és Mike Inez szerepelt. Ezen kívül a kompozíció tartalmaz egy szájharmonika szólót is, melynek előadására hivatásos zenész bevonása mellett döntöttek. A felvételi folyamat során Jerry Cantrell furcsa hangokat vett észre. Kiderült, hogy a zenész - már meglehetősen középkorú férfi - csodálatosan játszott, ugyanakkor hangosan felnyögött. Többszöri hiábavaló próbálkozás után, hogy szólót játsszanak idegen hangok nélkül, a zenészek meghívták Chris Cornell barátját, David Atkinsont, aki végül az első próbálkozásra eljátszotta a kívánt dallamot [21] .

Stúdiómunka eredményei

A London Bridge Studiosban a dalszerzés és a hangfelvétel mindössze hét napig tartott, szeptember 7-től 14-ig. Az albumot a kaliforniai Studio Cityben található Scream Studiosban keverték 1993. szeptember 17. és 22. között; Toby Wright asszisztense Liz Sroka volt. A lemezt a Los Angeles-i Presicion Mastering cég masterelte [24] .

Annak ellenére, hogy a csoport kétségei voltak a munka legelején, miután hét kész dal gyűlt össze, világossá vált, hogy a minialbum sikeres volt [8] . Először is Toby Wright elégedett volt az eredménnyel, különös tekintettel az általa szinte remekműnek nevezett "Don't Follow" dalra, valamint az "I Stay Away" és a "No Excuses" című dalokra. A zenekar tagjai maguk sem voltak annyira biztosak a dalok közzétételének szükségességében, és úgy döntöttek, megmutatják őket a kiadónak. Amikor a lemezcég képviselői meghallották a végleges anyagot, rendkívül tetszett nekik. Így a lemez kiadásáról nem az Alice in Chains zenészei, hanem a Columbia Records menedzsmentje döntöttek [8] . Maga a zenekar azonnal folytatta koncertkörútját a Dirt [26] támogatására, közvetlenül a felvétel vége után .

Tartalom

Ez más. Nem egy nagy, nehéz rockalbum, és nem is kellene annak lennie.Jerry Cantrell [18]

Zene és szöveg

A Jar of Flies nem volt az együttes első akusztikus albuma. Még 1992-ben az Alice in Chains kiadta a Sap című EP-t , amely felhagyott a heavy metal stílussal. A Sap azonban csak az Egyesült Államokban jelent meg, és a csoport amerikai rajongóinak csak egy szűk köre ismerte, így a legtöbb hallgató világszerte továbbra is az Alice in Chainst tartotta az 1960-as évek végének hard rock bandák, például a Black hagyományainak örökösének. Sabbath és Led Zeppelin ... Az új minialbumot szándékosan az előző lemeztől eltérőnek, könnyedebbnek és akusztikusabbnak képzelték el, különösen a banda előző évével ellentétben, heavy metal ritmusokkal telített [25] . A zenészek rájöttek, hogy a csoport nem minden rajongójának tetszene az album, de készek voltak művészi kockázatot vállalni. „Mindannyian mások vagyunk, ilyen az élet. Különben mindenki ugyanabban a ruhában járna, ugyanúgy gondolkodna és mindent ugyanúgy csinálna” – elmélkedett Cantrell. Sean Kinney viszont örült, hogy a bandája legalább valamit felvett, amit a szüleiknek is eljátszhattak: „Soha nem fogják meghallgatni a többi albumunkat. De a Jar of Fliesben tényleg rájöttek, és ez csodálatos” [27] . A zenészek nem azt a célt tűzték ki maguk elé, hogy mindenáron válaszoljanak azoknak a kritikusoknak, akik túlságosan nehéznek tartották a csoport zenéjét, hanem igyekeztek megmutatni sokoldalúságukat. "Ki tudja, egyszer talán kiadunk egy country albumot ... Vagy verseket írunk jiddisül ..." - gúnyolódott Cantrell és Kinney [25] .

A dalok hangzásának változatosabbá tétele érdekében az Alice in Chains korábbi műveire nem a legjellemzőbb hangszereket alkalmazták. Így például a "Rotten Apple" című dalban egy ritkán használt gitáros talk-box effektus hallható , a "Don't Follow"-ban pedig szájharmonika . De a legváratlanabb a vonósszekció megjelenése volt, ami rendkívül ritka volt a 90-es évek elejének alternatív rock bandáiban (a kivételek között a hegedű a Camper Van Beethovennél ). Alig néhány évvel a Jar of Flies megjelenése után az olyan dalok, mint a Collective Soul "The World I Know" és a Smashing Pumpkins "Tonight, Tonight" kerülnek a slágerlisták élére , ahol a vonósok fontos szerepet fognak játszani; 1994-ben teljes újításnak tűnt [28] . Általában véve a Jar of Flies félig akusztikus, félig "elektromos" hangzása , tele jazz- és zenekari feldolgozásokkal, "inkább hangulatossá, mint tartalmassá tette" a lemezt [r 1] . Jerry Cantrell továbbra is jelentős szerepet játszott a zenei tartalomban, akusztikus ritmusokat és elektromos gitár szólamokat is előadott [r 1] . Ha az Alice in Chains korai munkája közelebb állt a heavy metalhoz, és a Black Sabbath , a Metallica és a gótikus zene bonyolult keveréke volt , akkor az új lemezen más, nem metál stílusok hatása is érezhető volt. Cantrell gitármunkája és harmóniái visszafogottabbak és finomabbak lettek, emlékeztetve REM munkásságára , míg a szóló passzusok Pat Metheny jazzgitáros és Joe Walsh , a The Eagles [r 2] munkáihoz hasonlítottak .

Lane Staley éneke [r 3] nagyobb teret kapott a hangszerek visszafogott hangzásának hátterében . A heavy metal gyökerektől való elszakadás énektechnikájára is kihatott, hangja a "fehér" blues rockra jellemzőbb színezetet kapott [r 2] . Ugyanakkor Staley és Cantrell védjegyének számító hangkombinációja változatlanul felismerhető maradt [r 2] . A Gitáros magazin megjegyezte, hogy „olyan kanonikus, egymásba fonódó harmóniák, amelyekhez hasonlót a pop legkiválóbb terméke, a Rubber Soul napjai óta nem láttak ” [r 4] . Ezenkívül, ha korábban Cantrell a második énekes szerepét kapta, kiegészítve Staley-t, akkor a "Don't Follow" című dalban ő mutatta meg magát fő előadóként. A jövőben a gitáros többször is átvette a vezető éneket, kezdve a csoport következő stúdióalbumával, két szólólemezzel folytatva, és az Alice in Chains új felállásában végzett munkával, ahol a fő énekes funkcióit elosztották. közte és William Duvall [28] között .

A felvétel spontán volta a dalszövegekben is megmutatkozott. Az album dalainak jelentésére vonatkozó kérdésre Jerry Cantrell elnevette magát: „Nem is emlékszem, hogy pontosan mit énekeltem ott. Ez a termék annak a következménye volt, ahol akkoriban voltam” [27] . A banda kimerült, miután a Dirt támogatását élvező kiterjedt turnézott , és ez megviselte a dalszövegeket [26] . A dalok témája bizonyos mértékig logikus folytatása volt a banda előző albumának, de ha Dirt emberi bűnöket írt le, akkor a Jar of Flies megmutatta, hogyan éli tovább a lírai hős tettei következményeit, és elzárva a társadalom többi része, aggódik magányáért és elveszett barátaiért [r 5] . A Rolling Stone magazin megjegyezte, hogy Staley szövege sajnálatosnak hangzott: a nyitó "Rotten Apple"-ben azt énekelte, hogy "I repent holnap" (  angolul  -  "Tomorrow I will repent"), és szinte minden dalban megismételte a "home" szót, ami fájdalommal és keserűséggel mondta ki [r 6] . A The Gleaner zenei szerkesztője, Dan Winfield szintén felhívta a figyelmet Staley szövegeinek fájdalmára, de megjegyezte, hogy most már az a karaktere, hogy „előre sejt, előre sejt valamit a közeljövőben” [r 3] . Ez azonban semmi az előző lemezen mutatott őszinteséghez képest: "Staley folytatta az önostorozást és a saját démonai elleni harcot, de a Dirthez képest olyan, mintha a banda a rózsákon lévő harmatcseppekről és a bajuszokról énekelne. cicák” – írta Matt Malice a Consequence of Soundból [28] .

Dallista

1. A lemezt egy hétperces melankolikus dal, a " Rotten Apple " nyitja, amely a Temple of the Dog grunge szupercsoport munkásságára emlékeztet [25] . A szám a Tool [26] stílusában kifejező basszusriffel kezdődik , amelyhez akusztikus gitárok és wah-wah effektusú elektromos gitárok csatlakoznak [r 8] . A szeszélyes bevezető, hogy Kerrang! "Fluffy Meets Cowboy" [r 9] névre keresztelt, sötét verssé fejlődik, a gitárok beleolvadnak a háttérbe, és Staley énekharmóniái [r 4] kerülnek előtérbe . A Guitar Player magazin "Rotten Apple"-nek nevezte Cantrell legnagyobb teljesítményét, megjegyezve "vad, zappa wah hangzását és teljesen rögtönzött megfogalmazását" [22] .

2. A második dal , a Nutshell mély és lágy feldolgozásban hasonlít a nyitó dalhoz [9] . A dal eredetileg jóval hosszabb volt - körülbelül 7-8 perc -, de a próbák során a zenészek úgy döntöttek, hogy jelentősen levágják [25] . Az albumon először szerepel Cantrell teljes értékű gitárszólója, de a hangsúly továbbra is Lane Staley hangján van [r 4] . Kerrangban ! megjegyezte a dal „kendőzetlenül álomszerű hangulatát”, összehasonlítva a Pink Floyddal [r 9] .

3. Az „ I Stay Away ” szerzemény gerince Mike Inezé; nem csak basszusgitáron [25] játszott benne , hanem tizenkét húros akusztikus gitáron is [29] . Ebben a dalban az Alice in Chains történetében először szerepel egy vonósnégyes. Az akusztikus gitár és a vonós szekció kombinációja teljesen váratlan volt, és megmutatta, hogy az Alice in Chains mennyire el tud térni eredeti heavy metal irányától [9] . A zenekar jellegzetes sötét "ropogós" hangzását Lane Staley [r 1] egészítette ki vezető vokálon , míg az egész bandát, beleértve a gitártechnikusokat is, bevonták a háttérvokál felvételére [29] . A hangszerelés és az énekharmóniák miatt az "I Stay Away"-t a The Beatles , a Simon & Garfunkel duett , valamint a "Liverpool Four" műveit előadó The Fab Four tribute bandával hasonlították össze. zenekar kíséretében [r 4] .

4. A negyedik dal " No Excuses " Sean Kinney ritmikus bevezetőjével kezdődik . A dobos különféle hangképzési módszerekkel kísérletezett, a bot hátuljának a pergő peremére ütési technikájával, valamint bongókkal és kisebb kiegészítő dobokkal [21] . A szám törzse az A és B barre gitárakkordok cseréjére épül , az alsó két B és E húr nyitva marad, így REM -szerű hangzást ad. Sean Kinney olyan elsöprő groove-ot tart fenn, amely felkeltette volna Stuart Copeland figyelmét " [22] . Jerry Cantrell énekli a fő vokált a versben, míg Lane Staley további harmóniákat énekel, a kórusban pedig felcserélődnek a szerepek [21] . A Goldmine magazin a "No Excuses"-t "szégyentelenül popdalként" jellemezte , amely gyökeresen különbözik a csoport többi munkájától [30] .

5. A " Whale & Wasp " volt az első instrumentális az Alice in Chains repertoárjában. Jerry Cantrell írta tizennyolc évesen, és jó ideig tétlen volt. Cantrell azért adta neki ezt a nevet, mert a dal „a bálnák és darazsak közötti beszélgetésre” emlékeztette [20] . A dalt egy ismétlődő "túlvilági" gitárzenekar [9] nyitja, amelyet több réteg folk-rock akusztikus és elektromos gitárok fednek le, majd egy szóló kíséri szelíd cselló és hegedű [r 3] [22] . A Spin magazinban összehasonlították az instrumentális filmet a " Metallicával , amely a new age -t játszik " [r 8] .

6. A " Ne kövess " című dal népzenei és country elemeket tartalmaz [r 9] . A kompozíciót harmonikaszóló [25] , Cantrell jellegzetes gitárhangzása [r 1] , valamint a REM és a Beatles " Here Comes The Sun " [r 4] stílusában fellépő énekharmóniák jellemzik . Az Entertainment Weekly a "Don't Follow"-t "vidéki tábortűzdalnak" nevezte [r 10] , az A.V. Club webhelye  pedig "csavargó dalnak" [9] .

7. Az utolsó kompozíció, a " Swing on This " egyfajta paródiája olyan swing big bandeknek, mint a Glenn Miller Orchestra . A stúdióban született meg Sean Kinney jazz-improvizációjából, Jerry Cantrell vette fel, és együtt rávették Mike Inezt, hogy "a valaha volt legostobább basszusvonalat" játssza el. Bár elsőre elég hülyén hangzott, az előadás előrehaladtával a zenészek rákaptak az ízére [25] . A dal be-bopnak indul az A-flat hangjában, de valamiféle kromatikus metallá változik [22] . A korábbi komoly szerzemények hátterében a "Swing on This" játékosabban és gondtalanabban szól [26] . A dal végén Mike Inez mondata hallatszik a stúdiófülkébe nézve: "Toby's still laughing..." (  angolul  -  "Toby [Wright] még mindig nevet...") [9] .

A zenészek elmondása szerint ezen a hét dalon kívül még egy-két szerzemény készült a csapatnak, de mivel ezek nehezebbek és "elektromosak" voltak, úgy döntöttek, hogy nem veszik fel őket a Jar of Flies -be , és elmentik a következő teljesre. hosszúságú album [31] .

Kiadás és promóció

Szerettünk volna műanyag legyeket rakni a CD-dobozba, de túl drága volt. Nem szállt fel :) Aztán arra gondoltunk, hogy rakhatunk rászáradt szart a lemezre, aztán maguk a legyek özönlenek majd rá - egy projekt, amiben a hallgatók is részt vesznek. De a Sonynak ez sem tetszett.Mike Inez [29]

Borító és cím

A Sap korábbi minialbumához hasonlóan az új lemez címéről és borítójáról is előre megszületett a döntés. Kezdetben a csoport a lemezt Son of Sap -nek (  angolul  -  "Son of Sap ") akarta hívni, a "Son of Sam" analógiájára a sorozatgyilkos David Berkowitz becenevének [25] , de végül úgy döntöttek, hogy megállunk a Jar of Fliesnél (  angolul.  -  "Legyek bankja"), amelyet Jerry Cantrell javasolt. A "Jar of Flies" egy tudományos kísérletre utalt, amelyet Cantrell végzett a középiskolában. A tanulóknak két doboz ételük volt, mindegyikben két legy volt; szaporodni kezdtek, és néhány nap múlva megtöltötték a korsót. Amikor a népesség tetőzött, az edényben lévő ételt megszarták, de az egyik üveget rendszeresen tisztították, a másikat nem. A végén az egyik ürülékkel teli üveg és a benne lévő legyek elpusztultak, míg a másikban tovább szaporodtak. „A kísérlet morálja az volt, hogy nincs, aki kitakarítsa a „bankot”, amelyben élünk, ezért abba kell hagynunk az egymás szarozását” – emlékezett vissza Cantrell [25] . Van egy olyan változat is, amely szerint az egyik üvegben túltáplált legyek voltak, amelyek gyorsan elpusztultak a túlszaporodás miatt, a másikban pedig éhes rovarok, amelyeknek sikerült egy egész évig élniük [32] .

A borítót, akárcsak a zenekar korábbi munkáját, Rocky Schenk fotózta . A zenészek meséltek neki a készülő lemez nevéről, és felvetették azt az ötletet, hogy egy gyerek belenéz egy korsó legyekbe. A forgatás 1993. szeptember 8-án történt a fotós ebédlőjében; Maga Shenk, asszisztense és egy vendégfiú vett részt benne. Schenk emlékeztetett arra, hogy a zenészek ragaszkodtak az "őrült színekhez", ezért aktívan használt színszűrőket [23] . A lövöldözés késett, mivel a legyek folyamatosan pusztultak, és az asszisztensnek hálóval kellett futnia a szomszédos istállóhoz, hogy újakat fogjon. A gyermek minden nehézsége és panasza ellenére a forgatást befejezték [33] .

Album megjelenése

A Jar of Flies [I] 1994. január 14-én jelent meg, és egyenesen az első helyre került az amerikai Billboard 200 -on . A lemez a legmerészebb várakozásokat is felülmúlta, és abszolút rekordot döntött, ezzel a zeneipar történetének első minialbuma lett, amely a Billboard lista élére került [34] . A következő húsz évben egy ilyen eredmény csak egyszer ismétlődött meg: 2004-ben Jay-Z és Linkin Park hasonló sikereket ért el a Collision Course [23] [30] című albummal . Az Alice in Chains a Nirvana ( Nevermind , In Utero ) és a Pearl Jam ( Vs. ) után csak a harmadik grunge fellépő lett az amerikai slágerlisták élén ; A Soundgarden néhány hónappal később csatlakozott a Superunknown -hoz [26] . A Jar of Flies az első héten 141 000 példányban kelt el [34] , és 1995 szeptemberére az album hármas platina minősítést kapott , több mint 3 millió eladott példányban [7] [35] .

A Jar of Flies-el megjelent egy Jar of Flies/Sap válogatás , amely ezen és a banda előző akusztikus EP-jén megjelent dalokból áll. Így a kiadó hiányt pótolt a Sap promóciójában , mivel az 1992 elején megjelent lemez csak az Egyesült Államokban volt elérhető, és nem kísérte aktív reklámkampány. A seattle-i rockerek Chris Cornell, Mark Armagh és Ann Wilson közreműködésével rögzített négy dalt erről az albumról szinte soha nem adták elő élőben. A kivétel az a néhány előadás volt, amelyen az Alice in Chains és a Heart is szerepelt , így Ann Wilson csatlakozhatott a zenekarhoz a színpadon. A banda rajongói közül sokan, sőt zenekritikusok is csak a dupla kiadás megjelenése után értesültek a Sap létezéséről, és az 1992-es és 1994-es EP-ket egyetlen egységként tekintették [25] .

↑  IJapánban a lemezAnother Side of Alice(  angolul  - "The Other Side of Alice").

Szinglik

Az albumot a " No Excuses " és az " I Stay Away " promóciós kislemezek támogatták , valamint egy interjú a Lid Off The Jar nevű bandával [30] . A "No Excuses" című dalt adták ki első reklám kislemezként. Gyorsan slágerré vált, és az Alice in Chains történetében először elérte a Mainstream Rock Tracks toplista tetejét . Később az "I Stay Away" kislemez eladásra került, és a tizedik helyre emelkedett a Mainstream Rock Tracks listán [7] .

Nick Donkin rendező animációs videót forgatott gyurma karakterekkel az „I Stay Away” című dalhoz. A forgatókönyv szerint az Alice in Chains turnéja alatt egy busz zenészekkel megáll egy vándorcirkusz közelében. Ott nézik a cirkuszban zajló zűrzavart, miután egy fiatalember legyeket enged ki egy korsóból [28] . A videó nagyon népszerűvé vált, és gyakran sugározták az MTV [v 2] [7] zenei csatornán . Idővel a videó klasszikussá vált, és az Alice in Chains zenészeinek bábmásolatait elkezdték kiállítani a clevelandi Rock and Roll Hírességek Csarnokában [36] [37] .

Újabb videót forgattak a " No Excuses " című dalhoz. A filmet Matt Mahurin rendezte, aki korábban Alice in Chains-szel dolgozott a Dirt album " Angry Chair " című dalának videóján . Makhurin új művének középpontjában egy öltönyös és sapkás férfi állt, aki egy félig elhagyott színházépületben találta magát. Max Perlich élvezi a cirkuszi előadást, és végül úgy dönt, hogy a társulatnál marad. Chad Childers ( Noisecreep ) szerint a videó mesteri munkájával tűnt ki, a fények és az árnyékok megadták az előadás alaphangját [36] . A csoport tagjai közül csak Jerry Cantrell és Lane Staley [38] [v 3] volt látható a képernyőn .

Díjak és jelölések

A "No Excuses" című dal bekerült a Billboard Music Award legjobb rockdalának járó listájára, és alulmaradt a posztgrunge együttes Collective Soul debütáló kislemezével, a "Shine"-vel szemben [39] . Az "I Stay Away"-t Grammy-díjra jelölték a legjobb hard rock előadás kategóriában, ahol a Soundgarden " Black Hole Sun " -ja nyert . Végül Mary Maurer művészeti igazgató a Jar of Flies című munkájáért a legjobb lemezcsomagolásért járó Grammy-díj jelöltje lett, de a lemez még itt is díjak nélkül maradt: az arany gramofont Buddy Jackson kapta, aki a lemez tribute albumát tervezte. country zenekar Asleep at the Wheel [40] .

Kritikai kritikák

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[r5]
Népzenei Enciklopédia	[r11]
Entertainment Weekly	B- [r 10]
Kerrang!	[r9]
Los Angeles Times	[r1]
K	[r2]
NYERS	[r7]
Guruló kő	[r6]
Spin	■ [r 8] [II]
Spin Alternative Record Guide	8/10 [r12]
A Rolling Stone albumkalauz	[r13]

Hála Istennek, az album csak 30 perces, különben Amerikában az öngyilkossági ráta az egekbe szökne.Q [r2]

A zenekritikusok mindenekelőtt a zenei stílus gyökeres változására hívták fel a figyelmet, hiszen az új albumnak gyakorlatilag semmi köze nem volt a csapat korai munkásságához. A Los Angeles Times megjegyezte, hogy a Jar of Fliesből hiányzott az energia és a fülbemászó slágerek, amelyek a korábbi rekordokon bővelkedtek [r 1] . Az Entertainment Weekly meglepődött , hogy a banda távozott a szomorú „függő rocktól”, de általában pozitívan értékelte a változásokat, és megjegyezte, hogy „ha a Dirt megragadta a spirituális pöcegödörben vergődő emberek kétségbeesését, akkor a legyek ugyanazoknak a srácoknak szólnak, csak a lábukban . csüng és lóg a sáros vízben” [r 10] . A Jar of Flies/Sap összeállítást ismertetve Dinah Darzin ( Kerrang! ) emellett felhívta a figyelmet a banda akusztikus EP-jei közötti kontrasztra: "A Sap oldala úgy hangzik... OK , míg a Jar of Flies Alice legnyugodtabb, leginvenciózusabb és spontánabb CD-je. láncokban" [r 9] .

A Jar of Flies nemcsak az Alice in Chains korai munkásságából tűnt ki, hanem azt is megmutatta, hogy a zenekar nem hajlandó az elmúlt években népszerűvé vált grunge esztétikát követni. A New York Times megjegyezte, hogy a gitárriffekkel telített nehézzene elutasítása nemcsak az Alice in Chainsre volt jellemző, hanem a Soundgardenre is , akik kiadták Superunknown című számozott albumukat : amikor a grunge az underground stílusból marketingtermékké kezdett átalakulni, A seattle-i zenekarok egyszerűen zsúfolttá váltak keretein belül [r 14] . A Spin magazin és a The Gleaner azt sugallta, hogy az Alice in Chains egyszerűen belefáradt a bosszantó "Seattle rock" kiadóba, ezért döntöttek úgy, hogy megváltoztatják jellegzetes art-metal stílusukat [r 8] [r 3] .

Annak ellenére, hogy a minialbum főleg akusztikus kompozíciókat tartalmazott, megerősítette az Alice in Chains hírnevét, mint az egyik legsötétebb és legnyomasztóbb rockbanda. Steve Huey ( AllMusic ) a Jar of Fliest "visszafogottnak, hihetetlenül gyönyörűnek és gyötrelmesen szomorúnak egyszerre" nevezte, megjegyezve a kilátástalan, sőt "temetési" hangulatot, amely végzetet árnyal [r 5] . A Rolling Stone magazinban a zenekar új alkotását kifinomultabbnak nevezték az előző nagylemezhez képest, ugyanakkor – „titokzatosan gyönyörűnek”, és semmiképpen sem változtatja a csoportot az „Alice in Chains egyszerű változatává” [r 6] . Mark Cooper a Q magazinban szintén megjegyezte az album depresszív voltát, és "erőteljes és fullasztó albumnak a tehetetlenségről" nevezte [r 2] .

Általánosságban elmondható, hogy az EP formátuma és a jelentős stílusbeli különbségek ellenére a lemezt vitathatatlan előrelépésnek tekintették a csoport fejlődésében. A Billboard magazin felhívta a figyelmet a korábbi Alice in Chains-re nem jellemző stílusok sokféleségére, amely lehetővé tette, hogy a dalokat az albumrock , hard rock vagy alternatív rock [r 15] rádióállomásokon sugározzák . Dinah Darzin szerint a Kerrangból ! , az akusztikus lemez megerősítette, hogy a banda "többre képes, mint egyszerűen csak olyan zenét írni, amely a legjobban alkalmas arra, hogy a csuklóját levágja" [r 9] . A Guitarist magazinban a mindössze hét nap alatt felvett EP-t az év egyik legimpozánsabb albumának választották [r 4] , sőt a RAW -ban a Jar of Flies -t a Ten and Nevermind óta a seattle-i bandák legjobb felvételének tartották [r 7] .

↑  II ■ - "Menjen egyenesen a legközelebbi lemezboltba. Vásároljon egy albumot. Azonnal. Ölj meg, ha kell." SpinMagazin.

Koncertelőadások

Lane nagyon őszinte volt a dalaiban, a "Dióhéjban" pedig tényleg mindent dióhéjban elmagyarázott mindenkinek [III] . Még mindig nagyon izgulok, amikor éneklem, visszafogom magam, nehogy sírva fakadjak.Mike Inez [32]

Az Alice in Chains zenészei elkezdték felvenni a Jar of Flies egyes szerzeményeit szettlistáikba anélkül, hogy megvárták volna a lemez hivatalos megjelenését [25] . 1993. október 4-én és 5-én a zenekar a londoni Brixton Academy Concert Hallban játszott ; mindkét estét egy új dallal, a "Dióhéjjal" nyitották meg, a második előadás pedig a "Rotten Apple" premier előadásával zárult [41] . Így a zenészek arra törekedtek, hogy változatossá tegyék koncertfellépéseiket, hogy ne ismételjék meg többször ugyanazt a díszletlistát [25] . Később ez a két dal gyakran felbukkant az Alice in Chains turné során Európában, Japánban és Ausztráliában. Ráadásul a tervezett vakáció ellenére a zenekar úgy döntött, hogy fellép néhány akusztikus koncertre [31] ; Fishbone basszusgitárosát, Norwood Fishert támogatta, Los Angeles-i Hollywood Palladium Színházban , és négy akusztikus dalt adott elő: "Am I Inside" és "Brother" " a Sap -vel , valamint a "Dióhéj" és a "No Excuses" a Jar of Flies -rel [42] . Ugyanakkor a Jar of Flies támogatására szolgáló hagyományos nagyszabású koncertkörút nem került megrendezésre [25] [29] .

1994 teljes első felében az Alice in Chains tartózkodott attól, hogy „sabbatical”-on fellépjen. A Metallica és a Suicidal Tendencies koncertjeit 1994 júliusára tervezték . „Ezt a nyári turnét a Metallicával fogjuk megcsinálni, mert körülbelül háromszor megbeszéltük velük. Úgy gondoltuk, jó lenne nyáron megcsinálni, mert mostanában nem adtak ki albumot, mi sem adtunk ki semmit, és a Suicidal Tendencies is... Azt hiszem, a visszatérés után mindenki azon fog dolgozni. új albumok. Azt tervezzük, hogy rögtön a turné után felveszünk egy új lemezt” – mondta Sean Kinney a Goldmine -nak adott interjújában . Az Alice in Chains a Woodstock 94 fesztiválon is fellépést tervezett, amelyet korunk egyik legnagyobb rockfesztiváljának 25. évfordulójára időzítettek [30] . Ezek a tervek nem valósultak meg: az Alice in Chains kénytelen volt lemondani a Metallicával közös turnéját Lane Staley „egészségügyi problémái” miatt. Pletykák keringtek arról, hogy Staley még mindig Seattle-ben él, de rossz állapotban, míg a Columbia Records lemezcég azt állította, hogy az énekesnőt egy rehabilitációs központban kábítószeres kezelés alatt állították [44] .

1995-ben a zenészeknek végre sikerült összejönniük a stúdióban, és bevonták Toby Wrightot, hogy felvegye harmadik teljes albumukat, Alice in Chains címmel . A munkafolyamatnak azonban semmi köze nem volt a Jar of Flieshez , és hosszú négy hónapig tartott. Még a lemez kereskedelmi sikere és a slágerlisták élére jutás sem kényszerítette a csoportot a fellépések újrakezdésére [9] . Csaknem három év szünet után először csak 1996-ban jelent meg a nyilvánosság előtt az Alice in Chains, hogy rögzítse az MTV Unplugged című zenei műsort . Az új album számos dalának premierje mellett a Jar of Flies két dalát is előadták a Brooklyn Academy of Music színházában : a nyitó "Dióhéj" [v 4] és a "No Excuses" [v 5] . Ez az élő akusztikus album volt Lane Staley utolsó nagy munkája a bandával, és a Jar of Flies dalait soha többé nem adta elő. 1996 után az énekes elzárkózott életet élt, ritkán került ki seattle-i társasházából , mígnem 2002-ben holtan találták, mivel kábítószer-túladagolás áldozata lett [9] .

Staley halála óta a "Nutshell"-t a zenekar egyik klasszikusaként tartják számon, elválaszthatatlanul a néhai énekeshez köthető. Bár a dalt soha nem adták ki önálló kislemezként, nagyon népszerűvé vált a banda rajongói és más zenészek körében: a "Nutshell"-t Adema , Staind , Shinedown , Seether és Ryan Adams [7] dolgozta fel .

↑  IIIAz angol kifejezésdióhéjban, szó szerint "a héjban" azt jelenti: "dióhéjban, dióhéjban"

Történelmi jelentősége

Mindenki egyetért abban, hogy ez egy rohadt jó hét volt, amire kellemesebb visszaemlékezni, mint a későbbi évekre, amikor Staley démonai teljesen szétverték a csoportot és kioltották az életét.A hang következménye [28]

A nyilvánvaló kereskedelmi sikerrel és egy minialbum rekordmagasságával együtt az amerikai listákon a Jar of Flies jelentős zenei áttörést jelentett. Az album megmutatta, hogy a grunge zenekarok képesek és készek sikeresen túllépni a műfajon, és rokon stílusban zenét írni [32] . Ezt néhány héttel később követte a következő album, a Soundgarden Superunknown , amely kereskedelmileg a legsikeresebb lett a csoport számára, de több, a seattle-i bandákra nem jellemző kísérleti kompozíciót is tartalmazott. 1994 júniusában a nem hivatalosan az ötödik legnépszerűbb grunge bandaként számon tartott Stone Temple Pilots kiadta a Purple című albumot , amely sokkal közelebb áll a popzenéhez , és country elemeket is tartalmazott [9] . Más akkori zenekarok elkezdtek felnézni a Jar of Flies akusztikus hangzására , és több hasonló stílusú dalt is kiadtak, köztük a "Touch, Peel and Stand" Days of the New , az "It's Been Awhile" Staind , " Touche" Godsmack , "Blurry" Puddle of Mudd , "Broken" Seether és még sokan mások [28] .

Az idő múlásával a Jar of Fliest a seattle-i színtér egyik legfontosabb albumaként tartották számon. A Rolling Stone a 42. helyre sorolta a legjobb grunge albumok listáján, és az Alice in Chainst "a műfaj egyik leginnovatívabb bandájának" nevezte [l 1] . A Diffuser.fm online magazin a Jar of Flies -t a tíz legbefolyásosabb grunge album közé sorolta, hangsúlyozva, hogy még az Egyesült Államokban nem a legnépszerűbb EP -formátumban is megjelent a lemez a Billboard slágerparádéjának élére [l 2] .

Amellett, hogy befolyásolta a grunge szcénát, a Jar of Flies 1994 egyik meghatározó albuma is lett, amelyet a Rolling Stone magazin "a mainstream alternatív rock történetének legnagyobb évének" nevezett . Maura Johnston zenei bíráló az Alice in Chains EP-t a 12. helyre helyezte az év legjobb albumainak listáján, megjegyezve, hogy "a banda képes sötét hangulatot elérni anélkül, hogy hatalmas erősítőkhöz folyamodna" [l 3] . A Loudwire amerikai online magazin az 1994-es legjobb hard rock albumok listáján az ötödik helyre sorolta a Jar of Flies -t , kiemelve a listavezető "No Excuses" című slágert, a váratlan, vonós szekcióval ellátott "I Stay Away"-t és az egyik legnépszerűbb albumot. dalok. csoportok - "Dióhéj" [l 4] . Végül a Guitar World magazinban a Jar of Flies bekerült az év legjobb tíz gitáralbuma közé az olvasók szerint [l 5] , és a szerkesztők szerint az "50 kultikus album, amely meghatározta 1994-et" listáján [l 6] [l 7] .

Referencia adatok

Zeneszámok listája

A felvétel tagjai

Slágerparádé

Tanúsítványok

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Katherine Turman. ALICE IN CHAINS "Jar of Flies" Columbia...  (angol) . Los Angeles Times (1994. január 23.). Letöltve: 2020. július 12. Az eredetiből archiválva : 2020. július 12.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Cooper. Fullasztó. Alice in Chains: a leg komolyabb üzlet  (angol)  // K  : magazin. - Bauer Media Group , 1994. - 93. o . — ISSN 0955-4955 .
3. ↑ 1 2 3 4 Dan Winfield. A Jar Of Flies EP az Alice in Chains //  The Gleaner másik oldalát mutatja be  . - 1994. - február 23. — 9. o .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alice in Chains: Jar of Flies / Sap (Columbia 4757 1314) // Gitáros. - 1994. - február. - S. 121 . — ISSN 0953-7023 .
5. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Jar of Flies – Alice in Chains  AllMusic . Letöltve: 2020. július 12. Az eredetiből archiválva : 2012. június 13.
6. ↑ 1 2 3 Paul Evans. Jar of Flies - Rolling Stone  . Rolling Stone (1994. március 24.). Letöltve: 2020. július 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
7. ↑ 1 2 3 Jon Hotten. Rovarozza meg magát! (angol)  // RAW. - 1994. - január. - P. 20-21 .
8. ↑ 1 2 3 4 Rob Sheffield. Alice in Chains - Jar of Flies (Columbia  )  ​​// Spin  : magazin. - Spin Media, 1994. - február ( 9. kötet , 11. szám ). — 68. o . — ISSN 0886-3032 . Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Daina Darzin. Korlátozás nélküli! Alice in Chains 'Jar of Flies'/'Sap'  (angol)  // Kerrang!  :magazin. - 1994. - P. 44-45 . — ISSN 0262-6624 .
10. ↑ 1 2 3 Tom Sinclair. Jar of Flies  (angol) . Entertainment Weekly (1994. január 28.). Letöltve: 2020. július 12. Az eredetiből archiválva : 2015. április 4..
11. ↑ Larkin, 2011 .
12. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .
13. ↑ Kot, 2004 .
14. ↑ Jon Pareles. FELVÉTELNÉZET;  Világítás Fel A homály Grunge . The New York Times (1994. március 6.). Letöltve: 2020. július 12. Az eredetiből archiválva : 2020. július 12.
15. ↑ Paul Verna. Album vélemények. reflektorfény. Jar of Flies  (angol)  // Billboard  : magazin. - 1994. - január 29. ( 106. évf. , 5. sz.). - 78. o . — ISSN 0006-2510 . Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.

1. ↑ Jason Newman. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 legjobb grunge album  . Rolling Stone (2019. 01. 04.). – Mudhoney-tól a Mother Love Bone-ig és azon túl – a legfinomabb kiadások a rosszul beállított új fajtából, amely újraalkotta a rockot. Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
2. ↑ Dave Lifton. A valaha volt 25 legbefolyásosabb grunge album  . diffuser.fm (2016-04-05). Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2022. március 6.
3. ↑ Maura Johnston. 1994: A 40 legjobb lemez a Mainstream Alternative legjobb évéből  (angolul) . Rolling Stone (1994. 04. 17.). - A Green Day, a Nirvana, a Pearl Jam és 35 másik zenekar, akik az „alternatív” szót értelmét vesztették. Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 4..
4. ↑ Chad Childers. 10 legjobb hard rock album 1994-ben  (angol) . loudwire.com (2014-05-20). Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
5. ↑ Tony Grassi. Olvasói szavazás eredménye: 1994 legjobb 10 gitáralbuma  (angol nyelven) . Gitárvilág (2011. 11. 08.). Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
6. ↑ Jackson Maxwell. Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994  (angol) . Gitárvilág (2014. 07. 16.). Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2017. december 29.
7. ↑ Rocklist.net...RAW (zenei) magazin Az év albumai  .. . rocklistmusic.co.uk . Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6..

1. ↑ Alice in Chains - Jar of Flies / Sap . Australiancharts.com. Hung Medien. Letöltve: 2020. április 10.  
2. ↑ " Alice in Chains - Jar of Flies"  (német) . Austriacharts.at. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.
3. ↑ "A 10 legjobb eladás Európában" (PDF) . Zene és média . 11 (14): 20. 1994. április 2 . Letöltve : 2020. április 10 .
4. ↑ " Alice in Chains - Jar of Flies"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.
5. ↑ " Longplay-Chartverfolgung at Musicline" . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts . Letöltve: 2016. augusztus 14.
6. ↑ Alice in Chains - Jar of Flies . Charts.org.nz. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.  
7. ↑ Alice in Chains - Jar of Flies . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.  
8. ↑ Alice in Chains - Jar of Flies . Swedishcharts.com. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.  
9. ↑ " Alice in Chains - Jar of Flies"  (német) . Swisscharts.com. Hung Medien. Letöltve: 2016. augusztus 14.
10. ↑ Jar of Flies | Hivatalos albumlista . UK Singles Chart (1994. február 5.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. április 10. (határozatlan)
11. ↑ Alice in Chains | diagram története. Billboard 200 . Billboard . Eldridge Industries (1994. február 12.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
12. ↑ Alice in Chains | diagram története. Mainstream Top 40 . Billboard . Eldridge Industries (1994. április 30.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
13. ↑ Alice in Chains | diagram története. Rádió dalok . Billboard . Eldridge Industries (1994. április 23.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
14. ↑ Alice in Chains | diagram története. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (1994. március 26.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 18. (határozatlan)
15. ↑ Alice in Chains | diagram története. Alternatív dalok . Billboard . Eldridge Industries (1994. március 19.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 24. (határozatlan)
16. ↑ Alice in Chains | diagram története. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (1994. július 2.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 8.. (határozatlan)
17. ↑ Alice in Chains | diagram története. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (1994. december 3.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 8.. (határozatlan)

1. ↑ Alice In Chains – Mi a pokol van velem 
2. ↑ Alice In Chains – I Stay Away (hivatalos videó) 
3. ↑ Alice In Chains – Nincs mentség (PCM sztereó) 
4. ↑ Alice In Chains – Dióhéj (az MTV Unplugged-től) (hivatalos videó) 
5. ↑ Alice In Chains – Nincs mentség (az MTV Unplugged-től) 

1. ↑ Anderson, 2007 , p. 219.
2. ↑ Yarm, 2012 , p. 484.
3. ↑ Gillian G. Gaar. A Band Called Alice  // Goldmine  :  magazin. — F+W média, 1994. - augusztus 5. - P. 54-56, 58 . — ISSN 1055-2685 .
4. ↑ Huey, Steve. Jar of Flies . Allmusic . All Media Network . Letöltve: 2008. január 1. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.. (határozatlan)
5. ↑ Dan Weiss. » Videó » Letöltés Kutató A 10 legjobb Alice In Chains dal  . Stereogum (2016-10-06). Letöltve: 2020. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2019. december 4.
6. ↑ https://rateyourmusic.com/release/ep/alice-in-chains/jar-of-flies/
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chad Childers. 26 éve: Alice in Chains kiadta a „Jar of Flies” EP-t  (angolul) . Loudwire (2020. január 25.). Letöltve: 2020. július 14. Az eredetiből archiválva : 2022. január 3.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Barna, 2010 , IV. rész.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Tim Karan. A Jar Of Flies segítségével az Alice In Chains egy véletlen remekművet szabadított fel  (angolul) . Az AV Club (2014. 05. 06.). Letöltve: 2020. július 15. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
10. ↑ Liz Evans. Alice láncban a szemüvegen keresztül  //  Kerrang !  :magazin. - 1993. - október 9. ( 464. sz.). — ISSN 0262-6624 .
11. ↑ De Sola, 2010 , p. 196-197.
12. ↑ Corey Levitan. Skalding Summer Tours  (angol)  // Circus  : magazin. - 1993. - szeptember 30. — 20. o . — ISSN 0009-7365 .
13. ↑ De Sola, 2010 , p. 203.
14. ↑ Alice In Chains koncertek kronológiája - 1993  (eng.) . bacus.net . Letöltve: 2020. július 5. Az eredetiből archiválva : 2020. február 23.
15. ↑ 1 2 Prato, 2009 , p. 405.
16. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , p. 207.
17. ↑ Annotáció a Music Bank összeállításhoz (1999)
18. ↑ 1 2 3 Jason Roberts. A Sound Called Alice   // Gitár . - 1993. - december ( 3. köt . 10. sz .). - P. 28-33 .
19. ↑ Serene és Stav a HM-től. Alice in Oz  //  Hot Metal. - 1993. - november ( 57. sz.). - P. 20-23 . — ISSN 1033-7423 .
20. ↑ 1 2 Jeff Kitts. Prime Cuts  (angol)  // Gitáriskola. - 1994. - május. - 10., 12., 40. o .
21. ↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2010 , p. 208.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 James Rotondi. Lord Of The Flies  (angol)  // Guitar Player . - 1994. - március. - P. 14-15 .
23. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , p. 209.
24. ↑ 1 2 Szinopszis: Jar of Flies (1994)
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Neil Jeffries. Alice in Chains: Berúgtam, Smoked Pot, rekordot készített! (angol)  // RAW . - 1994. - január 5. ( 140. sz.). - P. 26-30 .
26. ↑ 1 2 3 4 5 Greg Prato. 26 évvel ezelőtt az Alice in Chains kiadta a Jar of  Flies című Haunting EP-t . Consequence of Sound (2020-01-25). — A grunge-góliátok felkapták az akusztikus gitárt és leadtak egy csillagos EP-t. Letöltve: 2020. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. február 27.
27. ↑ 1 2 Steffan Chirazi. The Dark Side Of The Loon   // Kerrang !  :magazin. - 1994. - január 22. ( 478. köt. ). - P. 50-55 . — ISSN 0262-6624 .
28. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Melis. Leporolás 'Em Off: Alice in Chains - Jar of Flies  (angol) . A hang következménye (2014. 01. 25.). Letöltve: 2020. július 15. Az eredetiből archiválva : 2020. november 12.
29. ↑ 1 2 3 4 Gerri Miller. Alice in Chains: The Buzz On Jar Of Flies  (angol)  // Metal Edge . - 1994. - május ( 38. köt. , 12. sz.). — 20. o . - ISSN 1068-2872 .
30. ↑ 1 2 3 4 Gillian G. Gaar. A Band Called Alice  // Goldmine  :  magazin. — F+W média, 1994. - augusztus 5. ( 20. évf. , 16. sz.). - 54-58 . o . — ISSN 1055-2685 .
31. ↑ 1 2 Jodi Summers. Alice in Chains: Jarring The World   // Hit Parader . - 1994. - május. - P. 50-51 . — ISSN 0162-0266 .
32. ↑ 1 2 3 Alice in Chains „Jar of Flies”: 5 dolog, amit nem  tudtál . Revolver (2019. január 25.). - Hajléktalanság, Ozzy basszusgitárosa és egy harmadik osztályos tudományos kísérlet. Letöltve: 2020. július 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
33. ↑ Alice in Chains 'Jar of Flies': Lásd Ritka Outtakes from EP Cover  Shoot . Revolver (2019. január 28.). — Rocky Schenck fotós: "A legyek folyamatosan pusztultak, a kölyök folyamatosan panaszkodott, és az asszisztensem egyre több legyet gyűjtött". Letöltve: 2020. július 5. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
34. ↑ 1 2 Craig Rosen. Alice in Chains' Jar of Flies EP Bows az 1. helyen  // Billboard  :  magazin. - New York: Billboard Publications Inc., 1994. - február 12. ( 106. kötet , 7. szám ). - 3., 18. o . — ISSN 0006-2510 . Archiválva az eredetiből 2021. október 22-én.
35. ↑ ALICE LÁNCOKBAN LÉGYEKEDÉS. Arany és platina  (angol) . RIAA . Letöltve: 2020. július 15. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
36. ↑ 1 2 Chad Childers. 10 legjobb Alice in Chains videó  . noisecreep.com (2013-09-17). Letöltve: 2020. július 20. Az eredetiből archiválva : 2022. január 3.
37. ↑ Alice in Chains: I Stay Away (1994-es videó) -  IMDb . imdb.com . Letöltve: 2020. július 20. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
38. ↑ Alice in Chains: No Excuses (Videó 1994) -  IMDb . imdb.com . Letöltve: 2020. július 20. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
39. ↑ 1 2 Billboard Music Award – 1994. Nyertesek és  jelöltek . awardsandwinners.com . Letöltve: 2020. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 6..
40. ↑ 12 Mary Maurer . Művész  (angol) . Grammy . Letöltve: 2020. július 15. Az eredetiből archiválva : 2017. november 5..
41. ↑ Bakus János. Alice in Chains Concert Chronology 1993  (angol) . bacus.net . Letöltve: 2020. július 10. Az eredetiből archiválva : 2020. február 23.
42. ↑ Steve Hochman. Pop: 'Lollapalooza' Redux Outshines Original  (angol) . Los Angeles Times (1994. január 10.). Letöltve: 2020. július 11. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
43. ↑ Zoé tábor. Lásd: Alice in Chains érzelmi "dióhéjban" előadást ajánl Vinnie  Paulnak . Revolver (2018-06-25). Letöltve: 2020. július 22. Az eredetiből archiválva : 2022. március 12.
44. ↑ Mick Wall. Beteg ember...? (angol)  // RAW . - 1994. - szeptember 13. ( 157. sz.). - 64-67 . o .
45. ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies (1994, CD)  (eng.) . diszkók . Letöltve: 2020. július 22. Az eredetiből archiválva : 2021. július 17.
46. ↑ Legnépszerűbb RPM-albumok : 2388. szám  . RPM . Kanadai Könyvtár és Levéltár . Letöltve: 2020. április 10.
47. ↑ Kanadai albumminősítések – Alice in Chains – Jar of  Flies . Zene Kanada . Hozzáférés időpontja: 2017. február 26.
48. ↑ Brit album minősítések - Alice in Chains - Jar of  Flies . Brit fonográfiai ipar . Válassza ki az albumokat a Formátum mezőben.  Válassza az Ezüst lehetőséget a Tanúsítvány mezőben.  Írja be a Jar of Flies kifejezést a „Search BPI Awards” mezőbe, majd nyomja meg az Enter billentyűt.
49. ↑ Amerikai albumminősítések - Alice in Chains - Jar of  Flies . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Ha szükséges, kattintson a Speciális elemre , majd a Formázás elemre , válassza az Album lehetőséget , majd kattintson a KERESÉS gombra . 

Irodalom

• Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge  (angol) . -Utca. Martin Griffinje, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
• » Videó » Letöltés Kutató Brown J. Alice in Chains In the Studio Kedvencekhez - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . – Thomas Dunne Books, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
• Kot G. Alice in Chains // The New Rolling Stone Album Guide / Brackett N., Hoard C.. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - P. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 p. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music  (angol) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge  (angolul) . – Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz