Staley, Lane
| Lane Staley | |
|---|---|
| angol Layne Thomas Staley | |
| alapinformációk | |
| Születési név | angol Layne Rutherford Staley |
| Születési dátum | 1967. augusztus 22. [1] |
| Születési hely |
|
| Halál dátuma | 2002. április 5. [1] (34 évesen) |
| A halál helye |
|
| Ország | |
| Szakmák | énekes , dalszerző , zenész , zeneszerző , gitáros |
| Több éves tevékenység | 1984-1999 _ _ |
| énekhang | drámai tenor |
| Eszközök | elektromos gitár és dob készlet |
| Műfajok | grunge , alternatív metal , alternatív rock és metál |
| Címkék | Columbia Records |
| Autogram | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Layne Thomas Staley ( eng. Layne Thomas Staley ; 1967. augusztus 22., Bellevue , Washington - 2002. április 5. , Seattle , Washington ) amerikai zenész, az Alice in Chains rockegyüttes énekese .
Lane Staley az 1980-as évek közepén kezdte zenei pályafutását a seattle-i Sleze glam rock együttesben . 1988-ban a Jerry Cantrell gitáros által alapított Alice in Chains rockegyütteshez költözött . Az Alice in Chains tagjaként három teljes hosszúságú lemezt rögzített, amelyek a csoport világhírnevét hozta meg. A legnagyobb visszhangot az 1992-ben megjelent Dirt album váltotta ki, amely Lane Staley őszinte szövegeivel volt tele a heroinfüggőség elleni küzdelemről .
1994-től kezdődően, progresszív egészségügyi problémák miatt Staley a minimumra szorította koncerttevékenységét. 1994 és 1996 között mindössze néhány tucatszor lépett fel a Mad Season és az Alice in Chains együttesekkel . A volt menyasszonya , Demri Parrot 1996-os halála után Staley keveset kezdett nyilvánosan fellépni. 2002-ben kokain és heroin túladagolása miatt holtan találták .
Az idő múlásával Lane Staley-t Kurt Cobain , Eddie Vedder és Chris Cornell mellett az egyik legjobb grunge énekesként ismerik el . Tragikus sorsát a heroin pusztító hatásának kiváló példájaként tartják számon, amely sok zenész életét követelte a seattle-i színtéren.
Életrajz
Gyermekkor és ifjúság (1967-1984)
Eredet és családLane Rutherford Staley 1967. augusztus 22-én született az Overlake Kórházban, Bellevue-ban, Washington államban . Szülei a huszonkilenc éves Philip Blair Staley és a tizenkilenc éves Nancy Elizabeth Lane voltak, akik Kirklandben éltek, a Washington-tó partján . Lane anyja művészeti iskolába járt, és megnyerte a Miss Bellevue szépségversenyt, édesapja pedig kétgenerációs autókereskedő volt [3] . Nancy úgy döntött, hogy a babát Lane-nek nevezi el, így a leánykori nevét fia keresztnevére adta [4] [5] .
Lane volt az első gyermek a családban. Három éves korában volt egy húga, Elizabeth Staley. 1974 októberében a szülők elváltak. Két hónappal később Nancy Staley egy karácsonyi partin találkozott James Kenneth Elmerrel, és 1975 júniusában feleségül vette. Jim Elmer mostohaapa lett, ötéves fia, Ken pedig a hétéves Lane és a négyéves Liz féltestvére lett. A kicsi korkülönbség miatt a gyerekek jól kijöttek egymással. Ken hétvégén és ünnepnapokon meglátogatta apját és új családját. 1978-ban Lane-nek volt egy nővére, Jamie Brooke Elmer, aki Nancy és Jim Elmer első közös gyermeke lett [6] .
Phil Staley születési apja eleinte gyakran látogatta Lane-t és Lizt, de idővel egyre ritkább lett. Az anya azon kezdett gondolkodni, hogy Jim Elmer legyen a gyerekek hivatalos apja. Lizt hivatalosan örökbe fogadták, és vezetéknevét Elmerre változtatta, de Lane határozottan ellenezte ezt, és remélte, hogy saját apja visszatér a családhoz [7] . Az iskolában Lane Elmerként mutatkozott be, bár hivatalosan nem változtatta meg vezetéknevét. Ugyanakkor Staley gyűlölte középső nevét - Rutherford -, majd később hivatalosan megváltoztatta, Lane Thomas Staley-vé vált [8] .
Iskolai évekLane korai gyermekkorától kezdve a kreativitás iránti hajlamot mutatta. Első emléke egy bölcső fölött lógó zenés körhinta volt [3] [9] . Gyakran rajzolt, készített Legóval vagy Tinkertoy -al , és ilyen pillanatokban teljesen a folyamatra koncentrált [3] . Intelligens gyerekként nőtt fel, és szeretett általános iskolába járni. Lane szerette a teeballt – egy gyermekjátékot, amely a krikett , a baseball és a softball elemeit ötvözi , azonban apjával ellentétben nem volt lelkes rajongója a „felnőtt” sportoknak, például az amerikai futballnak [10] .
A középiskolában Lane kezdte elveszíteni érdeklődését a tanulmányai iránt. Testvére, Ken felidézte, hogy Lane okos fiatalember volt, de nem akarta vesztegetni az idejét arra, amit az iskolában kényszerítettek. Staley maga mondta, hogy utálja az iskolát: „Nem voltam népszerű, és nem sportoltam. Élveztem a famegmunkálást és a gördeszkázást is." [11] . Ezzel egy időben megismerkedett az alkohollal és a drogokkal. A szülők észrevették, hogy Lane késik az iskola után, és amikor hazatért, pia szaga volt [12] .
1981-ben Lane átigazolt a lynnwoodi Meadowdale High School-ba , de ott nyomorultul érezte magát. A legalacsonyabb tanulók közé tartozott, amiért állandóan csúfolták. A fiatalember még jobban bezárkózott, jobban odafigyelt a drogokra és a zenére. Lane később növekedési ugrást tapasztalt, és hat lábra (183 cm ) nőtt, de továbbra is kerülte a többieket, és több időt töltött egyedül [12] . A tinédzser kapcsolata szüleivel is feszült volt. Egyszer, távollétükben, Lane bulit rendezett otthon, amelyről váratlanul több mint száz fős volt, így a szomszédoknak ki kellett hívniuk a rendőrséget [13] . Többször is eltűnt otthonról pár napra, de miután szülei nem voltak hajlandók elvinni a rendőrségtől, soha többé nem szökött meg [14] .
Zenei fejlődésLane Staley gyermekkora óta szereti a zenét. Édesanyja szerint két évesen dúdolta BJ Thomas [5] " Raindrops Keep Falling on My Head " című dalát . 1975 októberében Lane először vett részt egy zenei koncerten Jim Elmerrel. Elton John a Seattle Center Coliseumban lépett fel . Fiatal kora ellenére tetszett neki a koncert zenéje és hangulata [7] . Az 1970-es évek végén Lane testvérével együtt érdeklődött a hair metal iránt, és elkezdte hallgatni a Twisted Sistert , a Scorpionst és Ozzy Osbourne -t . Nemcsak a nehézzenét szerette, hanem Billy Joelt és a Fleetwood Mac -et is . Tíz-tizenkét évesen kezdett rockkoncertekre járni a szülei nélkül a barátaival. Az egyik első műsor, amely nagy benyomást tett rá, a Van Halen [7] volt .
Amikor Lane kilenc éves volt, azt írta Dr. Seuss All About Me című könyvében, hogy énekes szeretne lenni . Több hangszert is kipróbált, trombitált és kornetált [15] [5] . Amikor tizenkét éves volt, egy szomszéd adott Lane-nek egy dobfelszerelést . A fiatalember bálványa a Mötley Crüe Tommy Lee volt , és Staley még a középső nevét is Thomasra változtatta [5] . Lane autodidakta dobos lett, és kedvenc rocklemezeit hallgatta, próbálta utánozni a hallottakat. Tizenöt éves korára jó dobos lett, és iskolai barátaival egy cover bandában játszott [9] [16] .
Lane számára spontán döntés született, hogy énekesnek készül át. A próbán szeretett volna énekelni egy dalt, de azt hallotta válaszul, hogy a dobosok nem énekelnek. Lane összeveszett egy barátjával, becsomagolta a dobfelszerelést, és elvitte egy zeneboltba, ahol kicserélte egy vezetékes mikrofonra és egy késleltető pedállal . „Hazamentem, és elkezdtem gyakorolni. Eleinte szörnyen hangzott, de végül megtaláltam a hangszeremet” – emlékezett vissza Lane. Amikor Ken Elmer hazatért, a szokásos dobfelszerelés helyett egy erősítős mikrofont talált. Amikor megtudta, hogy Lane énekes lesz, bátyja felkiáltott: „Nem tudsz énekelni!” [11] Az éneklés lett Lane szenvedélye. Bezárkóztak egy szobába Kennel, és egész nap énekeltek. És bár bátyja szórakozásnak vette, Lane keményen edzett, mintha ez lett volna a létezés célja [17] .
Staley otthagyta az iskolát, és egy közeli olasz étteremben dolgozott buszosként és mosogatógépként . Mivel Lane egyetlen vonzereje az iskolában a famegmunkálás volt, Rick Trom tanár állást ajánlott Staley-nek a boltjában. Lane különféle feladatokat vállalt, például a létesítmény melletti istálló festését, de asztalos akart lenni és bútorokat készíteni [18] . Később bevallotta, hogy arról álmodik, hogy megnyerje a "Battle of the Bands"-t és rocksztár legyen [19] . Staley szülei tudtak fiuk törekvéseiről, és igyekeztek támogatni őt. Amikor Lane tizenhét éves volt, megvették neki az első Volkswagen Dasher autót , tudva, hogy a zenésznek szüksége lesz egy járműre [20] .
Carier start. Glam rock (1984–1987)
Sleze - az első rockzenekar1984-ben Ken Elmer elmondta Lane-nek, hogy a shoreline-i Shorewood High School emberei keresnek . Ken ezt véletlenül tanulta meg a középiskolai zenekar tagjától, James Bergstromtól, akinek volt saját glam rock bandája, a Sleze . Lane kezdetben nem volt hajlandó kipróbálni magát egy igazi zenekarban, de a bátyja rávette, hogy jöjjön el a meghallgatásra [21] . Staley lett a hetedik jelölt a megüresedett helyre [5] . A Sleze tagjai először is Lane megjelenésére figyeltek fel. Előttük egy vékony és félénk fiatal állt, perhidrollal szőkített hajjal, mint a Mötley Crüe énekese, Vince Neil . Több dalt is játszottak, köztük a Mötley Crüe "Looks That Kill"-ét és a WASP "LOVE Machine" -jét , és lenyűgözött a hallottak. A tetejébe Staley leült a dobfelszereléshez, és eljátszotta a Mötley Crüe "Red Hot" című dalának intróját, ami végül magával ragadta a zenészeket. A meghallgatás befejeződött, és Lane Staley-t felvették első rockbandájába [22] [23] .
Sleze hetente többször próbált, és divatos glam rockot játszott egy kis punk rockkal . Sleze repertoárja folyamatosan bővült, Staley pedig fejlesztette vokális képességeit. Vett egy digitális késleltetést , és elkezdett gyakorolni, és olyan dalokat játszott, mint az Anthrax "Metal Thrashing Mad" vagy Lizzy Borden "Rod of Iron" című száma . Később az echo effektus használata Staley jellegzetes stílusának részévé vált [24] . 1985. február 4-én került sor az első koncertre a Shorewood School diákközpontjában. A több száz diák előtt tartott negyvenöt perces előadás díszletlistáján szerepeltek a "LOVE Machine", a "Looks That Kill", a "False Alarm" ( Armored Saint ), a "Stakk Attakk" ( Wrathchild feldolgozásai , "Báthory grófnő" Venomtól és a "Black Magic » Slayertől [20] . A következő hónapokban a csoport még többször fellépett, részt vett a Lakeside School Talent Show-n, valamint a "Battle of the Bands" -en a Lynnwood Rollerdrome -ban . 1985 nyarán Lane Staley tanulmányi ideje lejárt, de egyetlen tárgyból sem kapott bizonyítványt adósság miatt. A tél folyamán a dokumentumokat a Woodinville - i Chrysalis Schoolba küldték , ahol nővérei tanultak, és hivatalosan is ott fejezte be tanulmányait [19] .
1985 októberében említették Lane-t először a sajtóban. A seattle-i KOMO tévéállomás az Egyesült Államok Szenátusában tárgyalt szexista és sátáni dalszövegek miatti konfliktusról beszélt ismert zenészekkel, köztük Frank Zappával . A Seattle Times "Layne Staleyt, a Sleze heavy metal bandában játszó lynwoodi tinédzsert" idézte: "Szövegeink mind pozitívak, nem használunk káromkodást, nem énekelünk drogokról vagy szexről. De én csak azt akarom, hogy szabadon írjak arról, amit akarok” [25] [26] .
Konfliktus anyával és otthon elhagyásaA csoport és a frontember népszerűsége fokozatosan nőtt. Lane sztárnak érezte magát, és rock 'n' roll életmódot folytatott, amelyet beképzelt viselkedése és túlzott kábítószer-fogyasztása jellemez. Konfliktusba kezdett egy vallásos anyával, aki a fiát akarta leigázni. A szülők ragaszkodtak ahhoz, hogy Lane menjen el otthonról, mivel nem akarták, hogy húgai előtt drogozzon. Staley megpróbált összeköltözni a barátaival Sleze-ből, de hiába [27] . 1985 végén meghívta a zenekar tagjait, hogy béreljenek helyet az újonnan megnyílt Music Bank klubban , ahol élhettek és próbálhattak, miközben a helyi zenei élet középpontjában álltak. Megpróbált elhelyezkedni a klubnál, majd felajánlotta, hogy bérel egy kamrát, ahol háztartási kellékeket tároltak. A szobában alig fért el dobfelszerelés és hangszerek, de csak havi 150 dollárba került. Amikor tágasabb helyiségek váltak elérhetővé, a csoport odaköltözött [28] .
Miután elhagyta a Lane otthonát, Staley-nek nem volt állandó lakhelye. Először a Music Bank klub próbatermében töltötte az éjszakát. Később a Sleze basszusgitárosához, Mike Mitchellhez költözött, aki Seattle egyetemi kerületében élt. Mitchell összeveszett Lisa Ahern Rammell barátnőjével, Lane pedig megragadta a pillanatot, és beleegyezett, hogy egy apró szekrényben lakjon. Amikor Mitchell újra összejött Rammellel, hárman kezdtek együtt élni. Később egy másik barát költözött hozzájuk - Morgen Gallagher. Ez egészen addig folytatódott, amíg Mitchellt kirúgták Sleze-ből, majd a barátoknak új lakás után kellett nézniük [29] . Marianne Condiff fogadta be őket, aki Sleze menedzsere akart lenni, és kiadott egy stúdiólakást West Seattle-ben. Lane túlélte a rövid távú munkákat, és a legtovább a Lancs Industries kirklandi gyárában maradt. Condiff arra kényszerítette a zenészeket, hogy új állás után nézzenek, ehelyett a Rainier mentek , ahol egész nap ingyenes kóstolótúrákon vettek részt. Nem várva meg az ígért bérleti díjat, Condiff kirúgta a bérlőket, Lane pedig visszatért a Music Bankhoz [30] .
Átnevezés Alice N' Chains-re és feloszlás1986 elején Sleze elkezdett gondolkodni egy teljes demószalag felvételén saját dalaiból. A csoportot a helyi zenész, Tim Bran segítette, aki producerként tevékenykedett. Az instrumentálisokat a Music Bankban, míg Lane vokálját Bran Richmond Beach-i otthonában vették fel. A „Lip Lock Rock” című dalhoz kürtszekció kellett, és Ken Elmert, aki szaxofonozott , és nyolcvan dollárt fizetett „a rock 'n' roll albumon való szereplés kiváltságáért” bevitték a stúdióba . A zenészek a demo kazetta felvételéhez szükséges pénz egy részét Sleze részvételével szerezték meg a Father Rock ( angolul - „Rock Father”) című filmben, amely egy prédikátorról szól, aki rockzenén keresztül beszél Jézusról . A Sleze zenészei "Seattle leghosszabb hajú bandájaként" szerepeltek, míg Lane egy kis szerepet kapott néhány mondattal [32] .
1986 végén úgy döntöttek, hogy megváltoztatják a Sleze csoport nevét. Johnny Bakolas a Slaughterhaus 5 frontemberével, Russ Klatttal beszélgetett a "Sleze: Welcome to the Wonderland Tour" [23] című szöveggel . Bakolas és Klatt kibővítette ezt az ötletet, felidézve az „ Alice Csodaországban ”-t, amely „Alice in rabszolgaságban ”, majd „Alice in chains” -vé változott [33] . Lane Staley édesanyja nehezményezte, hogy fia ilyen sértő kifejezéssel állt elő, és két hétig nem beszélt vele [34] . Más szülők sem örültek, és azzal fenyegetőztek, hogy nem fizetnek a próbahelyért és az album felvételéért. Ennek eredményeként megállapodtak az " Alice N' Chains " név mellett, ami azt jelenti, hogy "Alice és a láncok" [35] . Addigra a zenészek befejezték a demó felvételét, több mint 1600 dollárt költöttek el. A felvétel száz példányát szétosztották barátok és ismerős zenészek között, és eljutottak a helyi rádiókhoz is. A csoport koncertjei sok lányt vonzottak, a zenészek pedig maguk parodizálták a Poison glamzenekar fellépéseit . A sztriptíztáncos című film zenéjére léptek színpadra, rózsákat szórtak a rajongóknak, a színpadon ácsorogtak, a Purple Rain című film jelenetét lemásolva . Lane nagy kerekekkel, "Lanemobile" felirattal biciklizett , Judas Priest Rob Halfordját utánozva, aki a színpadon motorozott .
1987 elején Staley a Music Banknál kapott állást. Ő volt a felelős a helyiségek kulcsaiért, a megkeresett pénzt a próbaterem költségeire fordította [37] . Lane ideje nagy részét a klubban töltötte, tévézéssel vagy énekgyakorlatokkal. Sok helyi zenészt ismerte, és gyakran csínyteveztek egymással. Nem kábítószer nélkül a Music Bankban. A leggyakoribb a marihuána , a kokain és az LSD volt . Lane Staley jobban drogfüggő volt, mint a klub többi törzsvendége. Végül az Alice N' Chains tartott egy találkozót – csak ők négyen, szülők vagy tanácsadók nélkül, ahol elmondták Staley-nek, hogy aggódnak az állapota miatt. Lane sírva fakadt, és megígérte, hogy javítani fog [38] . Valójában semmi sem változott. Az énekes továbbra is drogozott, ezért a többi zenész kerülni kezdte őt. Végül a barátok úgy döntöttek, hogy elválnak útjaiktól, és a csoport megszűnt. Az Alice N' Chains utolsó koncertje 1987 őszén volt Ballardban [39] .
Stílusváltás. Heavy metal (1988–1990)
40 éves gyűlölet és gyémánthazugságAz Alice N' Chains felbomlása után Lane nem maradt tétlen. Egykori zenekartársával, James Burstrommal összejöttek Ron Holt zenészrel, aki néhány éve Seattle -ből Los Angelesbe költözött, és elkezdte játszani a zenéjét. Holt hallotta Staley-t énekelni, és bár eleinte "túl zöldnek" gondolta, később lenyűgözte énekes tehetsége. Burstrom szerint az anyag "megelőzte korát, és egyesítette az indusztriális metalt , a heavy funkot és a hard rockot ", maga Holt pedig a Ministry The Land of Rape and Honey chicagói együttes albumához hasonlította . Hamarosan csatlakozott hozzájuk Jerry Cantrell gitáros és Dave Martin dobos is. Staley néhány hónappal korábban találkozott Cantrellel, és miután megtudta, hogy a gitárosnak nincs hol laknia, felajánlotta, hogy beköltözik hozzá a Music Bankba. Holt zenekara a 40 Years of Hate nevet kapta. Egy tucat dalt játszottak, amelyek közül négy az 1988 Full of Pain, Full of Hate [40] című demóba került .
1987 végén Jerry Cantrell úgy döntött, hogy saját zenekart alapít [39] . Lane Staley volt az első, aki beszervezte Lane Staley-t, aki Sean Kinney dobost javasolta , akivel néhány éve az Alki Beachen találkozott [41] . A csapat negyedik tagja Mike Starr basszusgitáros volt , akit nemrégiben menesztettek a Gypsy Rose rockzenekarból [42] . A banda a Music Bankban próbált, Mothra, Fuck-ra változtatták a nevüket, és rátelepedtek a Diamond Lie-re, Cantrell előző zenekarának nevére . Olyan feldolgozásokat kezdtek játszani, mint a Tommy James & the Shondells "Hanky Panky" , de hamarosan elkezdték írni saját dalaikat [42] . 1988 elején elegendő anyag gyűlt össze egy teljes hosszúságú Treehouse Tape demóhoz , amely nyolc dalt tartalmazott [44] . Staley mindvégig két csoportban szerepelt, és nem volt hajlandó kilépni a Holt projektből, ami nem illett a Diamond Lie tagjaihoz. A kétségbeesett zenészek álmeghallgatást jelentettek be énekesek számára Lane helyére. Összegyűjtötték a lehető legrosszabb előadókat, de úgy tettek, mintha elégedettek lennének az énekléssel. Ezt látva Staley összeomlott, és beleegyezett abba, hogy kilép a 40 Years of Hate-ből, és Jerry Cantrell bandájának szentelte magát [45] .
Az Alice in Chains létrehozásaDiamond Lie első előadására 1988. január 15-én került sor a seattle-i Kane Hallban [44] . 1988 májusában összeállítottak egy Diamond Lie sajtócsomagot , egy kazettával és a zenekar életrajzával együtt, amelyeket elküldtek a nagyobb kiadóknak [46] . A felvétel iránt érdeklődő zenei producer Randy Houser, aki beleegyezett, hogy a zenekar menedzsere legyen. Nick Loft A&R ügynök javasolta a Diamond Lie átnevezését. A lehetőségeket végigjárva a zenészek észrevették a falon lógó Alice N' Chains transzparenst , és úgy döntöttek, hogy Alice in Chains-nek hívják magukat, egyúttal megszabadulva a Guns N' Roses -szal való fölösleges hasonlattól [47] .
1988 nyarán Staley találkozott a törekvő művész Demri Parrot-val . Elkezdtek randevúzni, és sok időt töltöttek együtt a Music Banknál és azon túl [48] . A bandának hamarosan el kellett hagynia a próbateret, ugyanis a Music Bank éppen egy drogosztag rendőri razzia közepén volt. Kiderült, hogy a környéken hatalmas marihuánaültetvény található [49] . A klub bezárt, és Alice in Chains beköltözött egy házba a Seattle–Tacoma repülőtér közelében . A zenészek három hálószobában telepedtek le, és helyet biztosítottak a próbáknak. A seattle-i KING 5 tévécsatorna bemutatta a rockbanda mindennapjait bemutató dokumentumfilmet [50] . A rendőrségi razzia után Staley továbbra is a Music Bank alkalmazottja volt, de mivel a csoport másik helyre költözött, Lane nem jelent meg a munkahelyén, és hamarosan elbocsátották [51] .
1988 őszén Randy Houser börtönbe került, miután megbukott egy drogteszten. Az irányítást Susan Silvernek , a Soundgarden menedzserének és a frontember Chris Cornell feleségének adta át . Lane és a banda keményen dolgozott, és "Seattle következő nagy bandájaként" szerzett hírnevet. Dalaikat rendszeresen sugározták a helyi KISW rádióállomáson, annak ellenére, hogy nem szerződtek le egy nagy kiadóhoz. A menedzser kapcsolatai révén az Alice in Chains a nagy hard rock és heavy metal bandák, például a BulletBoys a Tesla és a Great White nyitánya lett . A banda saját stílusát kereste, és a hivatalos életrajz szerint a " heavy metal Jay Leno " vagy a " Partridge család férfi változata " között választott. A feltörekvő csapat képviselete Kerrangban! "érzelmes énekhangok, funky, piszkos ritmusok, teljesen eredeti, de nehéz hangzás, amely nagy jövőt garantál." A zenekar felkeltette a Columbia Records elnökének, Don Einernek a figyelmét . Azt akarta, hogy a kiadó megállja a helyét a nehézzenei piacon, és úgy döntött, hogy az Alice in Chains-re fogad. A tárgyalások nyolc hónapig tartottak, és a CBS Records -szal kötött szerződés aláírásával zárultak . Lane Staley álma, hogy pénzügyileg jövedelmező üzletet kössön egy nagy kiadóval, valóra vált [54] .
A Facelift első albuma és aranylemezeA szerződés aláírása után eljött az ideje a debütáló album felvételének. A Jane's Addiction című filmben végzett munkájáról ismert Dave Jerdent nevezték ki producernek . Los Angelesben ismerkedett meg a zenészekkel, és lenyűgözte Lane Staley hangja, amely akkoriban páratlan volt a zeneiparban [55] . A producer segített a bandának a kreativitás irányának eldöntésében: „Akkoriban minden stílusból – punkból, heavy metalból – játszottak egy kicsit, és próbálták megtalálni a saját hangzásukat. Egy időben Lane-nek még mohawkja is volt . Az ötlet az volt, hogy mindent ki kell szedni.” Jerden új Black Sabbathként látta az Alice in Chains-t, és a dalok lassításával és nehezebbé tételével kényszerítette a zenészeket, hogy ragaszkodjanak ehhez a stílushoz [56] .
1989 végén a zenészek Rick Parashar seattle-i stúdiójába, a London Bridge Studiosba mentek . Az instrumentális felvételeket Seattle-ben vették fel, és a banda a Los Angeles-i Studio A -ba költözött, hogy éneket vegyen fel . Brian Carlstrom hangmérnököt nem nyűgözte le a frontember megjelenése: „Őszintén szólva, olyan volt, mint egy hippi kölyök a Birkenstocksban , nagyon sovány, nagyon naiv. Nagyon fiatalnak tűnt, kivéve egy kecskeszakállat, pár szőtt gyöngyökkel. Ugyanakkor mindenkit lenyűgözött Staley énekének ereje, aki a legtöbb részt az első felvételnél adta elő. Apja, Phil Staley eljött a stúdióba, és elképedt a hallottakon: „Hol tanulta ezt? Libabőrös vagyok" [57] . 1990 márciusában a Mother Love Bone énekese, Andrew Wood , Staley jó barátja, meghalt heroin túladagolásban. A csapat Wood temetésére repült Seattle-be, és az énekes búcsúztatásán Lane sírva fakadt: "Lane azonosult vele, átérezte minden fájdalmát és azt, hogy hogyan küzdött vele" - emlékezett vissza Nick Pollock [58] .
1990 tavaszán elkészült a felvétel. Az együttes első videoklipjét a We Die Young című dalhoz forgatták. Nyáron jelent meg a We Die Young minialbum , amely három dalt tartalmazott, 1990. augusztus 24-én pedig a Facelift [59] teljes albuma . Amikor Lane átadta az album kazettáját az édesanyjának, a " Man in the Box " című dallal egy lehetséges slágert emelt ki. Lane büszkén elismerte, hogy ő írta [60] [61] . Később ezt a szerzeményt választották a második kislemeznek, amelyhez a videót forgatták. Staley előadta ötleteit Paul Rahman rendezőnek „Egy istálló az esőben. Állatállomány. Egy varrott szemű gyerek”, amely az utolsó kivételével a végső videó alapját képezte [62] . Az Alice in Chains koncertkörútra indult az Extreme és az Iggy Pop előtt, később pedig a Megadeth , a Slayer és az Anthrax együttesével biztosította a helyét a Clash of the Titans turnén . A thrash metal bandák nyitókoncertje igazi kihívást jelentett, hiszen a nehézzene-rajongók ellenségesen viszonyultak a kevéssé ismert bandához, de a turné előrehaladtával az Alice in Chains-nek sikerült megnyernie a rajongókat. Egy seattle-i koncerten a Megadeth gitárosa, Dave Mustaine tudomást szerzett Lane Staley glam rock múltjáról, és kíváncsi volt, mennyit változott az énekes stílusa a Sleze és az Alice N' Chains óta .
A dicsőség csúcsa. Grunge (1991–1994)
A seattle-i jelenet fénykoraLane Staley karrierjében a fordulópont 1991 tavaszán következett be. Ekkorra az Alice in Chains csak a helyi Seattle-ben és a lelkes metálosok körében volt ismert. Az arcplasztika eladásai nem voltak erősek. Az album nyolc hónap alatt csak körülbelül 40 000 példányban kelt el, ezért a kiadó úgy döntött, hogy ingyenes felvételt készít a zenekar élő fellépéséről a Moore's Live Facelift -en [64] . Cameron Crowe filmrendezőt , a seattle -i Heart zenekar gitárosának férjét lenyűgözte a helyi zenészek egysége Andrew Wood halála után, és úgy döntött, hogy háttérként használja őket a forgatandó szinglik című filmhez . Crowe fizetett az Alice in Chains bemutatóiért, amelyek során a "Would ? " A seattle-i szcéna iránti növekvő érdeklődés nyomán az MTV vezetői rotációba tették a " Man in the Box " videót, amely országosan ismertté tette a bandát. Az egy évvel ezelőtt megjelent Facelift azonnal több tucat pozíciót mászott fel a Billboard 200-as listáján , és az Alice in Chains példája lett annak, hogyan válhat egy underground heavy metal banda egyik napról a másikra [66] .
Az Alice in Chains áttörése után Lane Staley-t kezdték felismerni az utcákon, ami kellemetlen meglepetés volt a zenész számára. Még egy étterembe sem tudott kimenni a családjával, felismerték és autogramot kértek [67] . Lane menyasszonyát, Demri Parrot -t "Lane barátnőjének" vagy akár "Alice-nek láncban" kezdték nevezni, ami szó nélkül irritálta [68] . Amikor Dave Jerden megkérdezte, milyen híresnek lenni, Staley így válaszolt: „Ez feldühít. Az emberek tárgyként kezelnek engem. már nem vagyok ember. Én csak egy áru vagyok, amit el kell adni. Az emberek nem tudják, ki vagyok valójában. Csak egy darabot akarnak belőlem." [69] . Másrészt a régóta várt kereskedelmi siker megérkezett Lane-hez. A Facelift album egymillió példányban kelt el [70] . Staley bevallotta, hogy úgy dobta el a díjat, ahogyan régóta álmodott, egy sor kokaint szívott be egy „ aranykorong ” [9] segítségével . Igyekezett okosan gazdálkodni a pénzeszközeivel, és felvett egy személyi könyvelőt, és miután felhalmozta a szükséges összeget, vett egy autót és egy lakást Seattle-ben [70] [9] .
Sammy Hagar énekes az Alice in Chains-t választotta Van Halen észak-amerikai turnéjának nyitózenekarának : "Szerettem volna találni egy klassz új bandát, amelyet népszerűsíteni kell. Egyik nap az MTV-t néztem, és láttam a "Man in the Box" videót. Lane napjaink egyik legmenőbb új énekese." A Van Halennel közös turné óriási eredmény volt a zenekar számára, és a zenészek gyermekkori álmainak beteljesülése [71] . Ugyanakkor e túrák során Lane Staley elkezdte a heroint a stressz enyhítésére használni [69] . A környezők és a csoport tagjai eleinte nem tulajdonítottak ennek semmi jelentőséget. Amikor a banda 1991 őszén a London Bridge Studioshoz ment, hogy felvegye a Sap EP -t , senki sem kötötte össze az énekes gyakori mosdólátogatását a drogokkal . 1992 elejére azonban a zenekar vezetősége tudomást szerzett Lane súlyos heroinproblémáiról, és titokban egy klinikára küldték kezelésre [73] .
Dirt második albuma és drogtémájaMiután Lane visszatért a rehabról, eljött az ideje egy második album felvételének, az Alice in Chains [74] . Közvetlenül a munka megkezdése után hatalmas tiltakozások kezdődtek Los Angelesben Rodney King elítélése ellen , és zavargások söpörték végig a várost. A stúdió tevékenysége egy hétre megszakadt. Staley nem félt kimenni, mert visszaesett, és ismét gyógyszerre volt szüksége [75] . Amikor megtudta, hogy orvosa, Bob Timmins azzal kérkedett, hogy "megszerzi" az Alice in Chains énekesét, a zenész feldühödött, és visszatért a heroinhasználathoz . A drogok váltak Staley munkájának fő motívumává. A klinikán előállt a "Sickman" és a "Junkhead" kompozíciókkal, és később több olyan dalt írt, amelyek a heroinfüggőség témáját érintik. Dave Jerdent megdöbbentette a dalszöveg: „Ezek a dalok a valóságot tükrözik. Nem kereskedelmi fogyasztásra írják őket. Szerzőjük két mérföldet kúszott rozsdás borotvapengéken. Szorongást, kínzást, testi és lelki szenvedést nyilvánítanak meg” [76] . A stúdió dolgozói észrevették, hogy az énekes hosszú időre bezárkózik a fürdőszobába, hogy újabb adagot vegyen be. Lane után barátja, Mike Starr basszusgitáros próbálta ki a heroint . Amikor eljött az ének felvételének ideje, kiderült, hogy az állandóan magasban lévő Staley nem hangolt. Egy dühös Jerden kirúgta az énekest a stúdióból, és azt mondta, hogy nem tud énekelni. Lane egy hétig nem jelent meg a stúdióban, de amikor visszatért, a hangja ugyanaz volt, és zseniálisan adta elő a saját részeit [77] .
A második Alice in Chains lemez a grunge mánia közepette jelent meg . A Nirvana és a Pearl Jam albumai előkelő helyen szerepeltek a Billboard listákon , és nagy volt az érdeklődés a seattle-i zenekarok munkássága iránt. A lemez a Dirt nevet kapta , és 1992. szeptember 25-én jelent meg, és a hatodik helyen debütált a nemzeti listán [78] . A csoport kalandokkal teli koncertkörútra indult. 1992 szeptemberében Staley eltörte a lábát ATV -k vezetése közben , ami miatt több koncertet is tolószékben vagy mankón, gipszben töltött [79] . A beszédek során többször is nevetségessé tette saját rossz szokását. Az egyik számot "egy kibaszott reménytelen drogosról szóló dalként" hirdette, a másikban pedig úgy tett, mintha beadná magát egy mikrofonba . A zenekritikusok és az újságírók nem mentek el a kábítószer témája mellett a csapat dalaiban, és őszinte kérdéseket tettek fel Staley-nek. A zenész elismerte, hogy korábban használt heroint, de meggyőződése, hogy sikerült megbirkóznia a függőséggel. Az Alice in Chains menedzsere, Susan Silver azonban személyes testőrt rendelt az énekes mellé, hogy senki ne adjon neki drogot [81] . Silver erőfeszítései hiábavalóak voltak, és 1993 elején a Screaming Trees turnéja során Staley ismét visszaesett. Visszatért a heroinhoz, és útközben összekötötte barátját, Mark Lanegant . 1993 elején Mike Starrt kirúgták az Alice in Chains-ből. A basszusgitáros sok problémát okozott a zenekarnak a kulisszák mögötti bérletek eladásával és a heroinnal való visszaélésekkel . – Lane és Starr haverok voltak. Starr távozása után Lane egyszer és mindenkorra megváltozott. Tudta, hogy üzleti szempontból Starrnak el kell hagynia a bandát, de személyes szinten ez megbénította” – emlékezett vissza Randy Biro gitártechnikus . Starrt ideiglenesen Ozzy Osbourne basszusgitárosára , Mike Inezre váltotta . A csoport számos koncertet tartott Európában, és felvették a " The Last Action Hero " című film filmzenéjét is, amely után Inezt véglegesen felvették az Alice in Chains-be [85] .
1993 nyarán került sor a szezon fő rockeseményére - a Lollapalooza fesztiválra , amelynek egyik főszereplője az Alice in Chains [86] volt . Nem sokkal ez előtt a zenekar lemondta a Metallica Nowhere Else to Roam -mal való közös turnéját [87] . A hivatalos ok a zenészek fáradtsága volt, egy dolgot kellett választaniuk, és a választás Lollapalooza [88] [89] javára esett . A fesztivál ideje alatt Staley eleinte úgy próbálta visszafogni magát, hogy saját, hangstúdióval felszerelt buszában töltötte az időt. Lane hamarosan megtört, és visszatért az alkoholhoz és a heroinhoz. A portlandi koncerten részt vett régi Sleze barátai , Johnny Bakolas és James Bergstrom: „Johnny és én a színpad szélén ültünk a menedzser mellett, őt néztük, és ez egy csodálatos show volt. Csak lógtunk Lane-nel, és úgy szórakoztunk, mintha újra gyerekek lennénk. Azt hiszem, nehéz volt távol lenni otthonától, az úti rutin és az ehhez kapcsolódó életmód miatt. Nyilvánvalóan ez a kábítószer-függőséggel együtt szomorúvá és boldogtalanná tette .
Jar of Flies EP és sabbatical1993 szeptemberében az Alice in Chains stúdióba vonult, hogy egy kis szünetet tartson a nehéz turnéjukban. Tíz nap alatt hét új szerzeményt találtak ki és rögzítettek, amelyeket Jar of Flies EP -ként adtak ki . A lemez 1994. január 14-én jelent meg, és ez lett az első minialbum a világon, amely a Billboard lista első helyén debütált [91] . A csoport elhagyta Kelly Curtis menedzsert, aki Susan Silverrel dolgozott együtt. Az egyik verzió szerint Curtis nem tudta elviselni, ami a csapaton belül történik. Egy nap Lane Staley Curtis lányát tartotta a karjában, és elájult. „Nagyszerű srác volt, és minden srác nagyszerű volt, de egy fekete felhő lógott felettük, és ez nagyon zavart. Utáltam” – emlékezett vissza Curtis . Egy másik verzió szerint a menedzser úgy döntött, hogy otthagyja az Alice in Chainst, hogy a helyi Pearl Jam szcéna hasonlóan sikeres tagjaival dolgozhasson [93] .
1994 áprilisában a zenei világot megdöbbentette Kurt Cobain , a Nirvana énekese , aki fegyverrel lőtte le magát. Cobain özvegye, Courtney Love megszerezte Jim Elmer telefonszámát, és megpróbálta felvenni a kapcsolatot Staley-vel. Feltételezte, hogy Lane tudhat valamit férje életének utolsó napjairól, de csak a kábítószer-függőség egyesítette őket [91] . „Nem voltunk közeli barátok, de láttuk egymást közös koncerteken, és néha együtt lógtunk. De ismertem őt eléggé ahhoz, hogy teljesen lesújtson a halála” – magyarázta Lane [94] . 1994 tavaszán Staley saját problémáival küszködött, és ismét egy rehabilitációs központba került. A banda 1994 januárja óta nem lépett fel együtt, de egy napon maga Lane Staley is megjelent a nyilvánosság előtt, május 28 -án az "Opiate"-t a Tool - lal adta elő . A Seattle Post-Intelligencer megjegyezte, hogy az énekes "betegnek tűnt, és gyapjú símaszkot viselt, amely eltakarta az arcát" [95] .
1994 nyarán Alice in Chains meghívást kapott a Metallica turnéjára, és a Woodstock 94 fesztivál főszereplője is volt [95] . Az első fellépés előtti napon botrány robbant ki. Lane Staley a próbára érkezett, ami feldühítette Sean Kinney-t. A dobos ledobta a botjait, és megesküdött, hogy soha többé nem játszik Staley - vel . „Nem voltunk őszinték egymással, és ha folytatjuk, nagy valószínűséggel tönkretennénk magunkat az úton. Egyáltalán nem akartuk, hogy ez mindenki előtt megtörténjen” – indokolta Kinney [9] . Susan Silvernek hivatalos közleményt kellett kiadnia, amely szerint az Alice in Chains lemondja a Metallicával közös Shit in the Sheds turnét, és fellép a Woodstock fesztiválon a "csoporton belüli egészségügyi problémák" miatt [89] . A Metallica zenekar zenészei maróan reagáltak az Alice in Chains következő visszautasítására. A koncerteken James Hetfield eljátszotta a " Man in the Box " nyitóakkordjait, az "I can't perform, I can't perform" című éneket, és Staleyt ábrázolta, aki beadja magát, amiért a közönség kifütyülte [97] .
Válság (1994-1996)
Supergroup Mad SeasonA Metallicával való fellépés megtagadása újabb pletykahullámot szült Staley-vel kapcsolatban. Az ismerősöket sokkolta a hír, és két hétig folyamatosan hívták Lane-t, hogy megtudják, mi történt. A zenész fájdalmasan tűrte a konfliktust, időt vesztegetett számítógépes játékokra és "egészségtelen dolgokra" [16] . 1994 közepén Staley megpróbált egyedül leszokni a heroinról, és megkérte Johnny Bakolast, hogy költözzön hozzá. Bakolas beleegyezett, de meglepődve tapasztalta, hogy Staley nem keresett gyógymódot. Az énekes két feltételt adott a barátnak: semmiféle zenekari beavatkozás és Alice in Chains dalok hiánya .
Egy nap Staleyt felhívta a Pearl Jam gitárosa , Mike McCready , aki azt akarta, hogy Lane adja elő a dalát. McCready éppen kijelentkezett a rehabról, ahol alkoholfüggőségéből lábadozott, és találkozott John Saunders basszusgitárossal . Úgy döntöttek, elindítanak egy projektet, és saját példájukkal inspirálnak más zenészeket, akik megpróbáltak megszabadulni a rossz szokásoktól. Elsőként a Screaming Trees dobosa, Barrett Martin csatlakozott hozzájuk . McCready gyakran járt Staley házában, játszotta a riffjeit, és meggyőzte, hogy jöjjön el a próbákra. 1994. október 12-én a zenészek a helyi Crocodile Cafe klubban léptek fel, felvették a Gacy Bunch nevet [100] . Egy sikeres show után egy lelkes McCready felajánlotta, hogy rögzít egy demót, de Lane Staley arra buzdította őket, hogy menjenek még tovább, és adjanak ki egy teljes albumot [101] . A projekt neve Mad Season volt, és a Pearl Jam menedzsere irányította. Az album felvétele a Bad Animals Studiosban történt . A kiszolgáló személyzet láthatta, milyen súlyosak Staley problémái. Nehéz volt berángatni a stúdióba, állandóan kiborította a lemezeket, és amikor megjött, gyakran bezárkózott a fürdőszobába. Nem habozott válaszolni a függőséggel kapcsolatos kérdésekre, és elmagyarázta, hogy nem nélkülözheti a drogokat vagy az alkoholt [102] . Staley énekelte az összes éneket és írta az összes szöveget, a legnagyobb sláger pedig a " River of Deceipt " volt, amelyet Kahlil Gibran "The Prophet " című műve ihletett [103] .
1994 végén Lane a Mad Seasonnal lépett fel egy koncerten az RCKNDY klubban, 1995 januárjában pedig a zenészek két dalt adtak elő Eddie Vedder Self Pollution Radio -jában [104] . Staley is többször fellépett a színpadon barátja, Johnny Bakolas, a Second Coming nevű zenekarával , az "It's Coming After" című dallal. Az egyik koncertet az MTV News is bemutatta , ezt követően kezdtek felmerülni a sajtóban a kérdések az Alice in Chains turné lemondásának valódi okairól, mert az énekes nem tűnt annyira betegnek, hogy ne lépjen fel a színpadra [104] . Staley a Second Coming zenészeivel is játszott az FTA (Funding the Album) borítóbandában , az Alice in Chains Will? ", " Man in the Box " és " No Excuses " [105] . 1995 tavaszára Bakolas nem bírta a szomszédságot egy drogossal, és úgy döntött, kiköltözik a lakásból [105] .
Alice in Chains harmadik albumaMíg Lane Staley küzdött, hogy leküzdje heroinfüggőségét, az Alice in Chains menedzsmentje arra törekedett, hogy az énekesnőt visszaszerezze a bandába. Staley egészségügyi problémák miatt szeretett volna végső szakítani az Alice in Chains-szel, de Susan Silver felidézte, hogy "negyvenen voltak a bérlistán, akik számítottak az új dalaira és fellépéseire". A zenész édesanyja azt javasolta, hogy a zenekar vegyen fel új énekest, de Silver elmagyarázta, hogy "Laine is Alice in Chains" [103] . Jerry Cantrell másfelé járt. A gitáros felhívta az Alice in Chains többi tagját, hogy Staley nélkül próbáljanak új dalokat a Bad Animals stúdiójában Seattle-ben. Hamarosan az énekes is megtudta ezt, és nem bírta elviselni, csatlakozott a csoporthoz [106] .
Staley életmódja lett a felvétel fő nehézsége. Lane kifejezetten „éjszakai bagoly” volt, és bármikor megjelenhetett a stúdióban. Ennek érdekében a producer éjjel-nappal készenlétben tartotta a stábot. Amikor az énekes készen állt a felvételre, üzenetet küldött a pagernek , és a mérnökök felkészültek az érkezésére [107] . A felvétel a vártnál tovább tartott Staley rossz testállapota, valamint a hiányzó dalszövegek miatt, amelyeket közvetlenül a stúdióban írtak. A stúdióidő költségei az egekbe szöktek, és a kiadó kezdte elveszíteni a türelmét. Don Einer és Michelle Anthony egy reggel felhívta Staleyt , gratuláltak neki a Mad Season Above arany minősítéséhez , és ultimátumot adtak neki, hogy kilenc napon belül fejezze be a felvételt . Lane ideges lett a nyomástól, és majdnem sírva fakadt, de kénytelen volt engedelmeskedni. Ez a beszélgetés képezte a „ Sludge Factory ” című dal szövegének alapját [108] .
A csoport harmadik albuma az Alice in Chains volt, és 1995. november 3-án jelent meg. Az előző Jar of Flies minialbumhoz hasonlóan ez is a Billboard toplisták élén kezdett [109] . A Rolling Stone szerkesztőjét, John Wiederhornt bízták meg, hogy interjút készítsen a bandával. Egy újságíróval folytatott találkozó során Lane elfelejtett kesztyűt viselni, és vörös injekciós nyomokat látott a bal karján a csuklótól a könyökig. Staley elismerte, hogy a heroinprobléma nem szűnt meg: "Néhány évig segítettek, de aztán elkezdtek ellenem dolgozni - és most a poklon megyek keresztül, és ez szívás" [110] . A cikk a folyóirat februári számában jelent meg. A borítón napszemüveget viselő Staley képe, a "The Needle and the Damage Done : Lane Staley of Alice in Chains" alcíme volt. A zenész majdnem elájult, amikor meglátta a magazint az újságtartón, mivel arra számított, hogy a cikk a csoportról szól, és nem róla személyesen [9] . Az injekciós nyomokra való hivatkozások mellett az anyag arra utalt, hogy az énekes volt az egyetlen drogos a csoportban, bár a valóságban minden tagnak megvoltak a maga problémái. Wiederhorn azzal indokolta magát, hogy a cikket a szerkesztés során megváltoztatták, a borítóképet pedig az ő tudta nélkül választották ki. Ennek ellenére az újságíró ragaszkodott ahhoz, hogy a cikk hiányos legyen a drogok említése nélkül: "Arról kellett írnom, hogy mi inspirálta a csoportot, mivel kellett szembenézniük, milyen démonok voltak" [111] .
Záró koncertek1996 elején az MTV producere, Alex Coletti azt javasolta, hogy az Alice in Chains vegyen részt az MTV Unplugged akusztikus projektjében . A grunge bandákat – korábban pedig a Nirvana és a Pearl Jam játszotta a szetteiket – koruk megtestesítőjének tartotta. „Nem volt kétséges, hogy ez a csoport ragyogni fog. És Lane hangja, és a dalaik ”- emlékezett vissza. Az Alice in Chains több mint két éve nem játszott fellépéseken, de elfogadták az ajánlatot. A próbák alatt Colettit lenyűgözte Lane Staley énekforma. A figyelemre méltó megjelenés és a rossz állapot ellenére a hang ugyanaz maradt [112] . A koncertre 1996. április 10-én került sor a Brooklyn Academy of Music Theatre-ben . Coletti felkészült a bajra, de az előadás sikeres volt. Miután rózsaszínre festette a haját, Staley három órát tudott a színpadon tölteni anélkül, hogy kiment volna a fürdőszobába. A többszöri sikertelen felvétel ellenére az Alice in Chains tagjai, a zenekar menedzsmentje, a műsorszolgáltatók és a közönség, köztük a Metallica zenészei is el voltak ragadtatva [113] . A műsort 1996. május 26-án közvetítették a televízióban, július 17-én pedig megjelent az MTV Unplugged (Alice in Chains) albuma , amely az amerikai slágerlisták harmadik helyére került [114] [115] .
1996 tavaszán az Alice in Chains-nek felajánlották, hogy a legendás rockzenekar, a Kiss számára nyit az újraegyesülési koncerteken. Lane kezdetben nem volt hajlandó fellépni, de hamarosan meggondolta magát, és az Alice in Chains elkezdte a próbákat [114] . A felkészülés nagyon nehéz volt: Lane például folyamatosan késett, és órákat kellett várnia. Három hétig sikerült a zenészeknek emlékezniük a régi repertoárra, és dalokat tanulniuk az új albumról. Az Alice in Chains június 28-tól július 3-ig több éjszakán át lépett fel Kissszel [116] . Az utolsó koncertre a Missouri állambeli Kansas Cityben került sor . Susan Silver figyelte őt Kevan Wilkins koncertmenedzserrel együtt, és felkiáltott: „Ez az utolsó alkalom, hogy együtt látjuk ezeket a srácokat a színpadon. érzem." Másnap Seattle-be repült, és megtudta, hogy Lane Staleyt egy újabb túladagolás miatt vették fel a klinikára [117] .
Életének utolsó évei (1996-2002)
KizárásMiután elhagyta a Lane Kórházat, Staley felhagyott a nyilvános szerepléssel, és megszakította a kapcsolatot a bandával. Továbbra is alkalmanként találkozott Demri Parrottal [118] . Az exbarátnő kapcsolatba kezdett egy Russell becenévre hallgató zenésszel és drogdílerrel, de minden héten eljött Lane-be, hogy segítsen kitakarítani a házat. Belső szervei az állandó heroinhasználat miatt kezdtek tönkremenni, többször került intenzív osztályra [119] . 1996 októberében Demri összeesett egy bevásárlás közben. Az orvosok megpróbálták megmenteni, de nem jártak sikerrel. A lány bakteriális endocarditisben halt meg [120] . Huszonhét éves volt [121] . Lane-t nagyon felzaklatta barátnője halála, és magát okolta, amiért nem tudta megmenteni. A zenész barátai szerint Demri halála után abbahagyta az élethez való ragaszkodást és a saját függősége elleni küzdelmet [122] .
1997 áprilisában Staley 262 000 dollárért vásárolt egy társasházat Seattle egyetemi kerületében. Az épület ötödik emeletén egy hatalmas, három hálószobás apartman kapott helyet, összesen 1500 négyzetláb (kb. 139 m² ) területtel. Az üzletet John Larusta fiktív nevén kötötték, hogy Staley névtelen maradjon, és ne hívja fel magára a figyelmet. A producer Toby Wright segített egy otthoni hangstúdiót felállítani a lakásban, beleértve egy ADAT magnót , keverőpultot és dobgépet . Jerry Cantrell időnként meglátogatta Staleyt, és megosztották meglátásaikat, de ezek közül semmit sem publikáltak [123] .
Lane Staley igyekezett elkerülni a bulikat és a nagy társaságokat. Az egyik kivétel Susan Silver kiadójának karácsonyi partija volt, amelyen a zenész részt vett. Korábban Silver bejelentette, hogy befejezi vezetői tevékenységét. A The Rocket helyi lap ezt írta: "Természetesen a Soundgardennek már nincs szüksége menedzserre, de ki fogja feltörölni a hányást és kicseréli Alice in Chains pelenkáját?" A lapszám megjelenése után egy csomag érkezett a szerkesztőségbe, benne egy tégely vizelettel, egy zacskó ürülékkel és egy „Töröljétek ki, cseréljetek ki, köcsögök!” cetlivel. Lane Staley [124] volt a feladó . Az Alice in Chains régi gitártechnikusa, Randy Biro érkezett a buliba, aki először nem ismerte fel a jelentősen megváltozott énekest. Lane egy régi ismerősét hívta meg a társasházába, amire nagyon büszke volt. Birót lenyűgözte a hatalmas vetítős tévé, ami mögött Lane egész nap számítógépes játékokat játszott. Staley megerősítette, hogy továbbra is kábítószert fogyaszt, de nem volt hajlandó megosztani: „Nem adok neked, mert abbahagytad... Nem akarom, hogy úgy végezd, mint én” [124] .
Zenei projektekStaley elzárkózása miatt az Alice in Chains gyakorlatilag feloszlott [125] . A csoport zenészei nem voltak ellene a munka folytatásának, de az énekes határozottan megtagadta a fellépést, a többiek pedig tiszteletben tartották döntését [126] . Jerry Cantrell és Sean Kinney kezdetben megpróbálták fenntartani a kapcsolatot Lane-nel. A dobos néha megállt a háza előtt, bár elismerte, hogy Staley lakása „nem a legegészségesebb hely” [126] . A gitáros személyesen is találkozott vele, és időnként beszélt telefonon [127] . 1997-ben Jerry Cantrell úgy döntött, hogy kiadja saját albumát, és ismerős zenészeket hívott meg, köztük Sean Kinneyt és Mike Inezt az Alice in Chainsből, de Lane Staley nem volt köztük [128] . Voltak pletykák, hogy Cantrell és Staley nem beszéltek, de a gitáros tagadta a pletykát. Staley részt vett bandatársa fellépésein, és utolsó közzétett fotója, 1998. október 31-én, egy Jerry Cantrell-koncert színfalai mögött készült [129] .
1998-ban az Alice in Chains egy dobozkészletet akart kiadni a legjobb dalokkal és ritka archív felvételekkel. Kifejezetten számára döntött úgy, hogy felvesz két új szerzeményt, amelyeket Jerry Cantrell talált ki [130] . 1998. augusztus 22-én a zenekar tagjai és az Eldorado stúdió munkatársai , köztük a producer Dave Jerden is izgatottan várták Lane Staley érkezését. Érkezése az 1992-es Dirt albumot rögzítő csapat újraegyesülése volt , mínusz Mike Starr basszusgitáros . Staley késő este érkezett, amikor már felvették a hangszeres részeket, és rá sem lehetett ismerni. Az énekesnőnek hosszú, fehér haja nőtt, szemüveget viselt, de nyűgösnek és öregembernek tűnt. Ez már nem az a sáv volt, amellyel a csapat hat évvel korábban dolgozott. Staley-nek két új dal szövegét kellett volna írnia, de nem volt kész. Vacsorázott, játszott egy elektronikus dobfelszereléssel, tippeket adott a számítógépes játékokhoz, és még a születésnapi tortáján is elfújta a gyertyákat, de hozzá sem nyúlt az új dalokhoz. Jerden és Cantrell megpróbálták másnapra átütemezni a felvételt, amikor Lane kijelentette, hogy sürgősen vissza kell mennie Seattle-be. A dalok soha nem készültek el [131] . Jerden dühösen nem volt hajlandó dolgozni a projekten. Staley vokálját később a Robert Lang Studios rögzítette Toby Wright vezényletével . A "Get Born Again" és a "Died" dalok szerepeltek az 1999-ben kiadott Music Bank dobozban [132] . 1999. július 19-én Cantrell, Kinney és Inez interjút készítettek a Rockline nemzeti rádióműsorban a gyűjtemény népszerűsítése érdekében . Mindenki számára váratlanul Lane Staley is telefonált a stúdióba. A zenészek készségesen válaszoltak a kérdésekre, és nem tagadták az Alice in Chains találkozó lehetőségét. Ez az interjú volt Lane Staley utolsó interjúja .
Az Alice in Chains mellett Staley számos mellékprojektben vett részt. 1996-ban régi barátját, Jesse Holtot, a Second Coming egykori gitárosát segítette azzal , hogy vendégéneket adott a "The Things You Do"-ban. 1997 novemberében a dalt újra felvették. Jason Buttino hangmérnök szerint Staley hangja olyan gyenge volt, hogy mesterségesen fel kellett tekerni a hangerőt . 1998 őszén Staley egy másik projektben is részt vett. Matt Serletic producer és Tom Morello gitáros ( Rage Against the Machine ) úgy döntött , hogy a The Faculty című film " Egy másik tégla a falban " című részét feldolgozzák . Behozták a Jane's Addiction egykori tagjait, Martin Lenoble -t és Stephen Perkinst , létrehozva a Class of '99 szupercsoportot. Énekest keresve Lane Staley-hez fordultak, aki váratlanul beleegyezett. A felvétel Seattle-ben készült, és Lane, már hagyományosan számára, több órát késett. Staley nagyon rossz állapotban volt, és nyálas volt, így a dal egyes részeit az utómunkálatok során felújították . Útban Seattle-ből Los Angelesbe Serletic felhívta a Columbia Records elnökét, Don Einert , és segítséget kért az Alice in Chains énekesétől. "Megpróbáltuk. Megpróbáltuk. Megbeszéltük, hogy többször is elrepüljön a klinikára egy vállalati géppel... De nehéz segíteni az embernek, ha nem akarja, hogy segítsenek” – válaszolta Ainer [136] . Staley utolsó projektje a banda második albumán, a Taproot -on szerepelt . Az énekes megállapodott Toby Wright producerrel, hogy elénekelje a neki tetsző dalt "Spacey" munkacímmel. Lane 2002. április közepén tervezte, hogy megjelenik a stúdióban, de nem volt ideje életre kelteni ezt az ötletet [137] .
ÉletmódMagányos életmódja és állandó kábítószer-használata ellenére Lane Staley nem volt egészen az a degenerált drogos, mint ahogy azt sokan gondolták [115] . Kedvelte a számítógépes játékokat, a művészetet, és Sadie-t is gondozta [138] . Néha meglátogatta a Rainbow Tavern-t, amely öt percnyi sétára volt a háztól, de oldalt tartott, a szoba sarkában üldögélt. Staley beugrott a helyi képregényboltba is, ahol gyakran késett, és kiválasztotta az érdeklődésre számot tartó magazinokat [139] . Ismerősei, akik időnként látták őt az utcán, felidézték, hogy Staley „úgy nézett ki, mint egy sétáló halott” [140] . Nick Pollock azt állította, hogy Lane már nem a korábbi énje: "Mintha egy szellem telepedett volna meg a testében." Jeff Gilbert megjegyezte, hogy Staley nagyon rosszul nézett ki, és bűzlött tőle: „Ruhák lógtak rajta egy táskában. Nyolcvan évesnek tűnt, és hátborzongató volt” [141] .
Lane ismerősei megpróbáltak kapcsolatot fenntartani vele, de Staley visszautasította a külső segítséget. Amikor felhívták telefonon, nem vette fel a telefont, üzenetet írt az üzenetrögzítőre, hazaérve pedig nem nyitott ajtót [115] . Az egyetlen ember, akivel Lane szívesen tartotta a kapcsolatot, a családja volt. Időről időre eljött Jim Elmer mostohaapa Bellevue -i otthonába, és ajándékokat hozott, köztük házi készítésű ajándéktárgyakat, amelyeket minden rokonnak aláírtak: „Vicces volt. Nem tudtuk, milyen nehéz lelkileg kijönni hozzánk, és időt tölteni a családjával. De amikor eljött és megjelent a nyilvánosság előtt, vidám volt, kedves és nyugodtnak érezte magát, ahogy mindig is ismertük . 2002 elején Leina húga, Liz megszülte első gyermeküket. A családi archívumban egy fényképet őriztek meg, amelyen Lane a kis Oscart tartja a karjában [142] . Édesanyja, Nancy McCallum szerint Lane úgy érezte, bármelyik pillanatban meghalhat, de nem készült fel a halálra: „Éppen megújította a jogosítványát, művészeti projektjei javában zajlottak. Komolyan arra számítottam, hogy Lane túléli ezt a megpróbáltatást." [ 137]
Halál2002. április 4-én Lane Staley otthonában találkozott az Alice in Chains egykori basszusgitárosával, Mike Starrral. Staley elismerte, hogy súlyos beteg, hepatitis C -t diagnosztizáltak nála [137] . A beszélgetés Demri Parrot -ra terelődött , és Staley kijelentette, hogy előző este egy elhunyt barátnője látogatta meg. Demri édesanyja később megerősítette, hogy Starrtól hallott erről, és úgy gondolta, hogy a lánya "Lane-nel volt [a másik világra] való átmenete alatt". Mike benzodiazepineket szedett , és amikor egy barátja megfeddte, Starr megsértődött, és távozni kezdett. Staley utolsó szavai, amelyeket Mike hallott: „Nem így. Ne hagyj így" [143] .
Két héttel később Susan Silvert felhívta Alice in Chains könyvelője, hogy jelentse, Lane Staley fiókja gyanúsan leállt. Korábban Staley rendszeresen vett fel pénzt a számlájáról, hogy kábítószert fizessen [144] . 2002. április 19-én Silver felvette a kapcsolatot Nancy McCallummal és Jim Elmerrel, és eljöttek Lane házába. Senki sem nyitott ajtót, ezért Nancy felhívta a rendőrséget, mondván, hogy két hete nem hallott a fiáról. A kiérkező rendőrök engedélyt kaptak a lakóhelyiségbe való belépésre, és betörték az ajtót. Lane a kanapén feküdt, egy megtöltött fecskendőt szorongatott, a lábából egy tű állt ki, az asztalon pedig egy halom kokain és két pipa hevert. Staley teste megfeketedett és erősen lebomlott. Az automatikus válaszadó két hétig tele volt üzenetekkel olyan emberektől, akik megpróbálták felvenni vele a kapcsolatot. Az ajtó belülről zárva volt, pénz és kábítószer szóródott szét a lakásban, ami arra utalt, hogy Lane egyedül halt meg. Tudva, hogy Staley nemrégiben megújította a jogosítványát, és egy új dal felvételére készül, öngyilkos jegyzet hiányában pedig nem vették figyelembe az öngyilkos verziót. A boncolás után megállapították, hogy Staley 2002. április 5-én halt meg. A halál oka heroin és kokain keverékének , más néven " speedballnak " [145] túladagolása volt .
Lane szülei személyesen értesítették a fiukhoz legközelebb állókat a tragédiáról. A többiek híradásokból értesültek a 34 éves énekes haláláról. Lane halála sokkolta a körülötte lévőket, de nem okozott meglepetést. Jim Elmer és Nancy McCallum ebédet adott az Alice in Chains legénységének tagjaival, a Pearl Jam és a Soundgarden zenészeivel és Lane közeli barátaival. Április 26-án a Seattle Centerben a rokonok találkozójára került sor az összes érkezővel, amelyen mintegy négyszáz rajongó vett részt. Lane holttestét elhamvasztották, és 2002. április 28-án egy emlékünnepséget tartottak a Kiana Lodge-ban a Bainbridge-szigeten , ugyanazon a helyen, ahol Lane és Demri összeházasodtak. Jim Elmer apja, William Elmer tiszteletes, Lane apja és anyja, nővére, Liz Coates beszélt először, majd Barrett Martin , Jerry Cantrell és Susan Silver . A ceremónia végén Chris Cornell , Ann és Nancy Wilson előadta a Rolling Stones "Wild Horses" című dalát, valamint a "Sand" című dalt, amelyet a Wilson nővérek írtak egy AIDS -ben meghalt ismerősük tiszteletére [115] [146] [147] .
LegacyLane Staley nem hagyott végre akaratot. Felesége és gyermekei nem voltak, így szülei rendelkeztek az örökséggel. Az elhunyt vagyonát megközelítőleg félmillió dollárra becsülték, az adósságkötelezettségeit pedig százezret sem érik el. Staley betegsége és halálának körülményei miatt a lakást és a benne lévő holmikat alaposan fertőtlenítették. A bútorokat eltávolították a szobából, a szőnyeget kicserélték. Amikor a társasházat eladásra bocsátották, az ingatlanosok hallgattak arról, hogy nemrég meghalt itt egy rocksztár. Staley több raktárral is rendelkezett, amelyek közül néhányat kifosztottak, és személyes holmikat is elloptak. A rendőrség többek között visszaadta Lane rokonainak a lakástól ötven mérföldre elhagyott Harley-Davidson motorkerékpárját , valamint az MTV Video Music Awards szobrocskáját . Staley személyes tárgyainak egy része zsarolók kezébe került, akik ötvenezer dollárt követeltek Susan Silvertől. A jövőben sok Staley-hez tartozó tárgy aukcióra került. Lane kézzel írt szövegeinek és rajzainak értéke a piacon elérte a több tízezer dollárt [148] .
Az énekes halála után az Alice in Chains megmaradt tagjai évekig nem léptek fel együtt. Jerry Cantrell szólókarriert folytatott, Mike Inez pedig a Heart zenekarhoz csatlakozott . Először 2005-ben álltak össze a színpadon egy jótékonysági koncerten, amelynek célja a szökőár áldozatainak adománygyűjtés volt [149] [150] . 2006-ban a zenészek újra felléptek William Duvall új énekessel, 2009-ben pedig kiadták a Black Gives Way to Blue című stúdióalbumot , melynek címadó dalát Lane Staley-nek szentelték. A diadalmas visszatérés után a banda új felállással folytatta a turnét és albumok kiadását [151] .
2013-ban vált ismertté a Nancy McCallum által a banda többi zenészével szemben indított per [152] [153] . Lane Staley édesanyja annak a felét követelte, mint ami a néhai frontembernek járt volna, az Alice in Chains bevételének 16%-át. Jerry Cantrell és Sean Kinney ügyvédei viszont azzal érveltek, hogy Staley üzleti kapcsolata a csoporttal a halálakor véget ért. A banda ügyvédje, Peter Paterno szerint 2011 decemberében McCallum megpróbálta felvenni az "Alice in Chains" védjegyet, ami miatt a banda viszontkeresettel fenyegetőzött. Paterno megjegyezte, hogy egy könyvelőt béreltek fel, hogy kiszámítsa Staley részesedését az Alice in Chains-ben, ami 341 000 dollár volt, bár halála után az Alice in Chains már 705 000 dollárt fizetett az örökösöknek. Úgy döntöttek, hogy a zenész örökösei továbbra is jogdíjat kapnak az olyan dalokért, amelyeket Staley önállóan írt vagy közösen írt [154] . Staley anyjának az "Alice in Chains" védjegyre vonatkozó igényét 2015-ben a felek megegyezésével visszavonták [155] [156] .
Személyiség
Karaktervonások
A karizmatikus rockzenész színpadi személyisége ellenére Lane Staley a hétköznapi életben szerény és félénk fiatalember volt [157] . Gyerekként ő volt az osztály legcsendesebb tanulója [158] . Amikor Nancy McCallum eljött fia találkozójára, egykori osztálytársai nem hitték el, hogy a világhírű Lane Staley ugyanaz a Lane Elmer, aki náluk tanult [25] . Gyerekkorában gyakran zaklatták alacsony termete miatt. Amikor tizenöt éves korára hat láb magas volt, zárkózott maradt, és gyűlölte a nagy tömegeket . Miután már híres zenészré és befolyásos emberré vált, megpróbált segíteni a gyengéken és a sértetteken, nem feledkezve meg múltjáról. Barret Martin dobos elmondta, hogy Staley ingyenes koncertbérletet adott azoknak a gyerekeknek, akik nem engedhették meg maguknak, hogy jegyet vegyenek . A Babes in Toyland basszusgitárosa , Maureen Herman, aki a Lollapaloozában találkozott Staley-vel, meglepődött azon, hogy egy ilyen csendes emberből rockénekes lehet: "Úgy nézett ki, mint egy gyerek, a csoport többi tagja pedig felnőtt férfinak tűnt" [159] .
Staley vallásos háztartásban nőtt fel, és a Christian Science Church Vasárnapi Iskolába járt . Staley anyja azt állította, hogy fia hitt Istenben, bár ő maga nem viselkedett mélyen vallásos emberként, és kritizálta a vallást [4] . Fiatalkorában Lane pentagrammával és fordított keresztekkel ellátott kabátot viselt [160] , és megalkotta az "Alice in Chains" csoport lekicsinylő nevét, amelyet a rabsághoz kapcsoltak [ 35] . Az általa írt „ Man in the Box ” című dal a „Reject your maker” szöveget tartalmazta, ami miatt egyes rádióállomások elutasították [161] [162] . A Rolling Stone magazinnak adott interjújában 1996-ban Staley bevallotta, hogy nem rajong a vallásért, de érti a spiritualitást. Hitt a túlvilágban, és félt a haláltól, elítélte az öngyilkosságot [143] .
Hivalkodó önbizalma és sztárrá akarása ellenére Lane Staley nagyon sebezhető maradt [163] . Egyszer a Sleze zenészei kinevették, amikor énekelt, és elfelejtették kikapcsolni a mikrofont. Az eset után Lane ragaszkodott ahhoz, hogy egyedül a stúdióban rögzítsen [164] . Amikor az Alice in Chainsnél dolgozott, mindig lekapcsolta a villanyt a szobában, vagy árnyékolta magát [165] . Amíg a Heart Ann Wilsonnal készített duettet, félénk volt az idegenektől, és azt követelte, hogy mindenki hagyja el a szobát, és senki se figyelje őt [166] .
Lane korai gyermekkorától kezdve szorgalmasan gondoskodott rokonairól. Apja korán elhagyta a családot, és bár Lane hitte, hogy szülei kibékülhetnek, soha nem beszélt rosszat mostohaapjáról. Annak ellenére, hogy kamaszkorukban konfliktusaik voltak édesanyjukkal, később kibékültek, és szoros kapcsolatot tartottak fenn. Staley sok időt töltött féltestvérével, Ken Elmerrel, és soha nem feledkezett meg húgairól . A szülők viszont támogatták Lane-t, és megpróbáltak segíteni neki megszabadulni a kábítószer-függőségtől. Élete utolsó éveiben Staley kapcsolatot tartott fenn a családjával, és mostohaapja házába érkezett, ajándékokat hozott rokonainak és barátainak [142] .
Lane Staley introspektív természete teljes ellentéte volt a másik bandatárs gitárosnak, Jerry Cantrellnek . Az introvertált, hallgatag, az embereket és az interjúkat kerülő Staley éles ellentétben állt a távozó Cantrell-lel, akinek lelkesedése vezetett az Alice in Chains megalkotásához. Cantrell és Staley között mindig is szoros kapcsolat volt, a színpadon és azon kívül egyaránt. Még Staley kábítószer-függősége idején is Cantrell mindig megvédte és igazolta barátját az újságírók előtt [168] . Az MTV Unplugged koncert egyik fénypontja a " Sludge Factory " című dal bevezetése volt , amely során Staley elfelejtette a szavakat és káromkodott, Cantrell pedig támogatta és megnyugtatta egy barátját [169] . Miután Lane már nem szerepelt a nyilvánosság előtt, Cantrell többször is felajánlotta a segítségét, de mindig visszautasították. Ennek ellenére Cantrell továbbra is hatalmas tekintélynek számított Lane számára. Amikor az 1998-as Music Bank boxhoz készített dalok felvétele közben Staleynek „emlékezett”, hogy vissza kell mennie Seattle-be, Cantrell csak ránézett, és azt mondta: „Léééé!” olyan bosszús hangon, mintha egy nyűgös gyerekkel beszélne: „Ez lett az egyik legfurcsább dolog, amit láttam. Jerry nem volt hajlandó hinni Lane találmányaiban, és ő - ilyen erős személyiség - azonnal leereszkedett, és semmivé lett” – mondta Dave Jerden [170] [171] .
Magánélet
Ifjúsági évekLane Staley már régóta nem volt népszerű a lányok körében. Gyerekként alacsony volt, az egyik legalacsonyabb az osztályban. Ken Elmer felidézte, hogy bátyjának volt egy komplexusa a magasságával kapcsolatban, és olyan erős akart nőni, mint amennyire sikeres akar lenni a zenében [19] . Staley elmondta, hogy tizenkét éves korában kezdett el gondolkodni a szexről, miután elolvasott egy cikket az 1980-as évek sztárjáról egy zenei magazinban: „Úgy döntöttem, én is rocksztár akarok lenni. Érezni akarom a nyomok illatát a tükörből, és a karjaimban a szépségeket. Nem tudtam, mit jelent a „szippantási sávok”, és nem tudtam, mi a „szex”, de vonzott, mert a magazinok írnak róla” [9] .
Tinédzserként növekedési rohamot tapasztalt, elérte a hat láb ( 183 cm ) magasságot, ami után a lányok végre észrevették [172] . Miután Lane a Sleze frontembere lett, rengeteg rajongója volt. „Hirtelen lányok százai jöttek a bemutatókra, és bármit és bárkit megkaphattunk” – emlékezett vissza Johnny Bakolas. Ennek nagy része Sleze és Alice N' Chains zenéjéhez köthető. Glam rockot játszottak, mutatós jelmezeket és sminket viseltek, és a nagyrészt lányokból álló közönséget vonzották .
Lane első komoly barátnője Chrissy Chakos volt. 1986-ban ismerkedtek meg, és randevúzni kezdtek. Chakos így emlékezett vissza: „Laine csodálatos volt. Igazán vidám fickó volt, és mindig jó hangulatban volt . A szerelmesek együtt jártak koncertekre, és Chacos még egy igazi Prince koncertjelmezt is adott Staley - nek . Staley és Chacos kapcsolata nem tartott sokáig, de jó barátok maradtak életük hátralévő részében. Chakos akkor értesült volt szeretője haláláról, amikor második gyermeke születése után kórházban volt: „Néztem a híreket, ahol azt mondták: „Lane Staley holtteste, Alice in Chains, bla bla bla. Az eszméletem azonnal kikapcsolt, pont azon a helyen. Nem hittem el" [175] .
Demri ParrottDemri Parrot különleges helyet foglalt el Lane Staley életében . Egy partin ismerkedtek meg, és egymásnak pont az ellentéte volt: egy szerény tizenkilenc éves Lane és egy nagyon derék tizenhét éves Demri [176] . A lány arról álmodozott, hogy színésznő lesz, és beiratkozott egy színésziskolába Jacksonville -ben , de néhány hónap után abbahagyta [177] . Egy közös barátjától, Pricer Portillótól tanult Lane-ről, és megkért, hogy mutassa be nekik. A lány nagyra értékelte Lane tehetségét, és úgy gondolta, hogy minden bizonnyal nagy sztár lesz. Staleyt is lenyűgözte új barátnője. Portillo szerint Lane-nek nem volt komoly kapcsolata Demri előtt, és amikor megjelent, az egész életét kitöltötte [178] . Demri bemutatta új barátját a szüleinek, Lane pedig a Music Bankba vitte. Parrot alacsony termete miatt gyakran viccelődtek a klubban, hogy Lane "egy tizenkét éves fiú testével találta meg álmai lányát" [167] .
1990 és 1991 között Demri és Lane eljegyezték egymást. Staley ír Claddagh gyűrűt adott neki, és a The Old Spaghetti Factoryban ünnepelték eljegyzésüket . Az esküvőre a Kiana Lodge esett a Bainbridge-szigeten, Seattle belvárosához közel, a menyasszony ruháját pedig a Pioneer Square egyik vintage ruhaboltjából vásárolták . Johnny Bakolas szerint az Alice in Chains basszusgitárosa, Mike Starr volt a vőfély , de a fiatalok szülei ezt cáfolták. Demri édesanyja, Kathleen Austin így emlékezett vissza: „Soha nem jött be. Konkrét dátum nincs kitűzve. Kiválasztották [a ruhák] színét, de nem szóltak erről senkinek. De tudom, hogy akkoriban nagyon boldogok voltak .
Demri és Lane eljegyzésének pontos dátuma nem ismert, de valószínűleg legkésőbb 1994-ben történt [179] . Staley azt állította, hogy ezt rock and roll életmódja befolyásolta, ami összeegyeztethetetlen a családi élettel. Amikor az Alice in Chains népszerűvé vált, Lane női rajongókat kapott, akik zaklatták, és fehérneműt küldtek neki, ami bosszantotta az énekes barátnőjét. Egy másik tényező, amely a kapcsolat felbomlásához vezetett, a heroin volt [180] . Demrit azzal vádolták, hogy kábítószer-függővé vált, és úgy próbált segíteni, hogy megvédte őt barátja káros befolyásától. Lane nem osztotta ezt a nézetet, és megtiltotta a barátoknak, hogy beavatkozzanak személyes életükbe, de maga Demri provokálta a szakítást. A gitártechnikus Randy Biro így emlékezett vissza: „Nem jött többé, hogy meglátogassa. Megpróbálta elhagyni, mert úgy érezte, tönkreteszi az életét. És szerelmes volt belé. Mindenki, aki ismerte Lane-t, folyamatosan őt hibáztatta a sok szarért. Állandóan. És megpróbálták elválasztani őket egymástól. Ezért úgy tűnt számomra, hogy a távozás mellett döntött, hogy esélyt adjon neki a túlélésre . 1995 novemberében Staley bevallotta, hogy visszavonult, és állandó barátnője nélkül boldogult: „Huszonnyolc évesen egyedül élni normális… De a legnagyobb félelmem az, hogy negyvenöt évesen egyedül maradok. Remélem, addigra lesz egy férfi, akit szeretni fogok, és lesznek gyerekeink. Nagyon szeretnék családot alapítani." [16] .
Miután szakított Lane-nel, Demri már nem férhetett hozzá a bankszámlájához, így egy hétköznapi drogfüggő életét élte. Voltak pletykák, hogy le kellett hajolnia a prostitúcióra [120] . 1993 végén Demri egészségi állapota rohamosan romlani kezdett [182] . A lányon két tüdő- és két szívműtéten esett át, és folyamatosan antibiotikumot kapott. Ennek ellenére Demri nem próbált lemondani a drogokról, mintha beletörődött volna abba, hogy hamarosan meghal [182] . Lane továbbra is támogatta barátját, titokban többször meglátogatta a kórházban, az ott dolgozó Kathleen Austin igazolványával, és vele maradt éjszakára. A kapcsolatuk nehézségei ellenére Lane és Demri az utolsó napokig gondoskodtak egymásról, és továbbra is szerették egymást [183] . Amikor Demri meghalt, Lane megdöbbent, és magát okolta a haláláért: „Volt pénzem és lehetőségem. El kellett vinnem minket innen” – mondta Demri anyjának a lánya halála után [121] .
Egyéb hobbiAnnak ellenére, hogy Lane Staley őszinte szeretete volt Demri Parrot iránt, sosem maradt teljesen hű hozzá. A Cat Butt énekese, David Duet szerint "Lane és Demri nyitott kapcsolatban álltak egymással. Az ő pozíciójában ez volt az egyetlen módja annak, hogy valahogyan fenntartsák a hosszú távú kötődést. Lane nagyon őszinte volt Demrivel, de sok-sok őrült turné kalandról mesélt . Mivel távol voltak egymástól, a szerelmesek nem mindig maradtak hűek egymáshoz. Lane-nek, mint minden rockzenésznek, minden városban voltak rajongói, de Demrinek is megvolt a maga hobbija [186] .
1993 nyarán a Lollapalooza fesztiválon Staley összebarátkozott a kizárólag nőkből álló trióval , a Babes in Toylanddal és Kat Bjelland énekessel . Randy Biro szerint „Kat olyan lány volt, akit kedvelt, csak vulgárisabb. Demri ilyen megkövezte változata. Staley és Bjelland a drog miatt lettek barátok. A basszusgitáros, Maureen Herman azt állította, hogy bár még soha nem látta szexelni a párost, "hihetetlenül nehéz volt elhinni, hogy nincsenek kapcsolatban". A dobos Lori Barbero viszont azt hitte, hogy csak barátok. Staley hamarosan elvesztette érdeklődését Bjelland iránt, és felhagyott a Babes in Toyland tábor látogatásával. Az énekesnőt nagyon felzaklatta a szakadék, heroin segítségével próbálta elfojtani a fájdalmat, és majdnem belehalt a túladagolásba. Staley-t hibáztatta a történtekért, és fel is vetette magát az Alice in Chains buszra, hogy felhívja magára a figyelmet, de Lane nem tartotta magát érintettnek a személyes problémáiban [187] . Demri viszont viszonyt kezdett a helyi Derelicts zenekar énekesével, Dwayne Lance Bodenheimerrel. A lány egy levélben leírta Bodenheimer iránti érzelmeit, „fekete lovagnak”, Staleyt pedig „fehér lovagnak” nevezte. Amikor a Demri hűtlenségéről szóló pletykák eljutottak Staley-hez, őszinte beszélgetésre hívta Bodenheimert, de ő mindent tagadott. A Singles forgatása során Staley és Bodenheimer útjai ismét keresztbe kerültek, és az Alice in Chains énekese dühösen kidobta a "Jobb lenne, ha meghalsz Andy Wood helyett", tudva, hogy Bodenheimer heroinfüggő [186] .
1994 nyarán Staley találkozott Michelle Ahern-Crane-nel, Sleze ismerősének unokahúgával. Michelle időről időre beugrott Staley háza elé. Tudott Lane drogproblémáiról, és nem tekintette partnerének, de hízelgett neki egy híres zenész figyelme. Együtt beszélgettek vagy tévéztek. Staley úgy vélte, hogy egy új ismerős segítségével visszatérhet a normális életbe [188] . Ahern-Crane hálából meghívta a születésnapi partijára. Michelle biztos volt benne, hogy Staley nem jön el, de megjelent a bulin, és átadott egy kézzel írott levelet, amelyben megköszönte a meghívást: „Soha korábban nem éreztem magam jobban, soha nem éreztem olyan támogatást és szeretetet, mint a leveled után. És valahányszor újraolvasom, újra átélem azt a gyönyörű pillanatot.” Egy zavarodott Ahern-Crane megpróbálta elmagyarázni Staley-nek, hogy csak barátjának tekinti, de egy megalázott Staley elhagyta az eseményt. Amikor Michelle Staley-be jött, hogy összeszedje a holmiját, és megpróbálta elmagyarázni, hogy az élete veszélyben forog a drogok miatt, Lane visszahúzódott magába, és véget vetett a kapcsolatnak [189] .
Kábítószer-függőség
Első tapasztalatokLane Staley először tinédzserként próbálta ki a kábítószert és az alkoholt [11] . Tizenhárom éves korában súlyos kábítószer-függő lett, és számos droggal kezdett kísérletezni [190] . Marihuánát szívott, és kipróbálta a Dexatrimot is , egy súlycsökkentő gyógyszert, amely felgyorsítja az anyagcserét és úgy működik, mint az amfetaminok 12] . Staley ezután több évig tartózkodott a kábítószerektől, de a középiskolában ( angol középiskola ) újra elkezdte használni őket, ami miatt a szülei kirúgták a házból [191] .
A Music Bank klubban, ahol Staley élt, mindennapos volt a drog. A legnépszerűbbek a marihuána , a kokain és az LSD voltak [192] . Tim Bran így emlékezett vissza: „Nem ismertem senkit, aki akkoriban használt volna heroint, de szinte mindenki kokaint fogyasztott. Ez magától értetődő volt. A 80-as évek voltak, és mindenki ezt csinálta. Ezt nem tekintették szégyenteljesnek, hiszen az emberek nem vesztették el az uralmat önmaguk felett. Néhány sáv belélegzése olyan volt, mint egy pár sör megivása” [193] . Ilyen környezetben Staley figyelemre méltó „képességei” megnyilvánultak. Nick Pollock szerint Lane "sok szart le tudott nyelni, és ez nem működött rajta" [192] . Idővel Sleze bandatársai komolyan aggódtak az énekes állapota miatt, és amatőr csoporttalálkozót tartottak barátjukkal. Lane Staley sírva hagyta el a találkozót, és megesküdött, hogy leszokik a kábítószerről, de soha nem tette meg, ami miatt a csoport hamarosan feloszlott . [193]
Bevezetés a heroinbaAz Alice in Chainsben a zenészek drogokat is fogyasztottak. Az aktív turnék megkezdése után erős szerek segítettek ellazulni az intenzív koncertek és mozgás után. Kezdetben azonban az Alice in Chains egyik tagja sem volt kemény drogfüggő. A zenészek szeme elé került Andrew Wood példája, aki egy évvel korábban heroin-túladagolásban halt meg [194] [190] .
Lane Staley először 1991-ben próbálta ki a heroint , miután turnézott a Van Halennel . Egy nap barátnőjével kifogyott a kokainból, és Demrinek sikerült beszereznie egy erősebb kábítószert. Valószínűleg korábban többször is használt heroint, de senki sem tudta pontosan, milyen gyakran [69] . Figyelemre méltó, hogy iskolai évei alatt Demri az alkohol és a drog negatív hatásairól szóló projektet bemutató állami verseny győztese lett, édesanyja, Kathleen Austin pedig drogfüggőségi tanácsadóként dolgozott. „Ha valaki azt mondta volna nekem, hogy a lányom drogos lesz, soha nem hittem volna el” – emlékezett keserűen Austin [195] .
Amikor kiderült, hogy Demri és Lane rendszeresen együtt fogyasztanak drogokat, a csoportban romlott a Demri iránti attitűd. A zenészek és a vezetőség azzal vádolták a barátnőt, hogy rávette Lane-t a heroinra. Demri ismerősei éppen ellenkezőleg, szemrehányást tettek Lane-nek emiatt. Demri anyja megjegyezte, hogy igazságtalan lenne egyedül valakinek a vállára hárítani a felelősséget: „Azok, akik szerették Demrit, Lane-t a függőséggel vádolták. Ez történik, ha szeretsz valakit, aki másokkal tölt időt és rosszat tesz. Nem hibáztatod ezt a személyt, hanem azt mondod: „Ezek mind a barátaik” vagy „rossz társaságba keveredtem” [196] .
Függőség elleni küzdelemElsőként az Alice in Chains menedzsere, Susan Silver vette észre Staley problémáinak súlyosságát és avatkozott be a helyzetbe . 1991 elején ragaszkodott hozzá, hogy találkozzon Lane-nel rokonaival és a csoport tagjaival. Ezt megelőzően Staley szülei nem vették észre, milyen súlyos a fiuk függősége. Azt hitték, hogy Lane a drogokról énekel, mert kívülről látta, és maga nem használta őket [197] . Lane tisztelettel bánt azokkal az emberekkel, akik nem voltak közömbösek számára, és beleegyezett, hogy kezelésre menjen. A Monroe -i Valley Általános Kórházban kötött ki , ahol Andrew Wood néhány évvel korábban beteg volt . Staley a saját nevén regisztrált, de igyekezett észrevétlen maradni. Az egyik látogató azonban felismerte az énekest, és bevitte a kórházba a Live Facelift koncert felvételét . Amikor Staley meghallotta az Alice in Chains zenéjét, rájött, hogy az inkognitóban maradás ötlete meghiúsult. „A Lane teljesen összetört. Sírt. Ettől a pillanattól kezdve egy egyszerű srácból, aki kezelésre szorul, Alice in Chains lett” – emlékezett vissza Kathleen Austin [198] .
A Dirt album megjelenése után az Alice in Chains munkásságában előtérbe került a drogok témája, és Lane-nek el kellett magyaráznia az újságíróknak: „Sokat injekcióztam, de ez a saját dolgom. Most nem használom, és már régóta. Sokáig tartott, és olyan volt, mint a poklon keresztül utazni. Úgy döntöttem, hogy abbahagyom, mert szánalmasan néztem ki. A gyógyszerek már nem hatnak. Eleinte megkövültem, és remekül éreztem magam, de aztán életfenntartóvá vált, mint az étel, amit meg kell venned, hogy ne halj meg . Staley bevallotta, hogy a drogok nem katalizátorok a kreativitásban: „Nem tudtam semmire gondolni, amikor ebben az állapotban voltam. Le kellett mondani a drogokról, hogy elkezdhessünk valamit alkotni” [80] . Elmondása szerint a hősnőben kezdetben a veszély érzése vonzotta, mintha "flörtölne a halállal" [80] . Hiába próbálta meggyőzni magát a heroinról való leszokásról, nem tudta teljesen leküzdeni a rossz szokását, és a koncertek újrakezdése után ismét "a tűre akadt". Lane tisztában volt drogproblémáival, de igyekezett megvédeni ettől rokonait, és nem szívesen beszélt velük erről a témáról [80] .
Lane Staley körülbelül tizenkét alkalommal járt a klinikán kezelésre [199] . Legalább egyszer megtette ezt Demrivel, amikor a Los Angeles-i Exodus Recovery Centerbe ment (ugyanaz, ahonnan Kurt Cobain nem sokkal a halála előtt megszökött) [200] . A család megpróbált segíteni Lane-nek, de a folyamatos utazás miatt lehetetlen volt irányítani [158] . Lane barátai is igyekeztek segíteni neki. 1994-ben Johnny Bacolas, Alex Hart és Ian Dalrimper kempingezni mentek Lane-nel egy kis táborba a Shelan -tó partján, hogy együtt méregtelenítsenek a természetben. A zenész nagyon rosszul viselte a kábítószertől való elvonást, alkohol segítségével próbált megbirkózni vele, végül sírva fakadt, és megkérte Bakolást, hogy költözzön be a házába [201] . Staley depressziós lett, és komolyan fontolóra vette, hogy ledobja magát egy magas hídról, hogy öngyilkos legyen. Amikor Johnny leszámolt Lane-nel, világossá vált, hogy nemcsak hogy nem fog lemondani a heroinról, hanem határozottan ellenzi a személyes életébe való beavatkozást: „Nem vagyok kész feladni. Ne is próbálj erőltetni." [99] . Bakolasnak és Mike McCreadynek csak egyszer sikerült Staley-t a Haselden Klinika tanácsadójával megbeszélnie, és rávenni, hogy menjen Minneapolisba kezelésre . A próbálkozás sikertelen volt. Két nappal később Lane megszökött a kórházból, és visszatért Seattle-be [103] .
Staley ismerősei egyetértettek abban, hogy a zenész Demri Parrot halála után abbahagyta a függőség elleni küzdelmet . Kathleen Austin kijelentette, hogy "Lane soha nem tért magához a veszteségből" [122] . Jeff Gilbert Lane-t és Demrit rokonlelkeknek tartotta, így a lány halála után biztos volt benne, hogy ennek nem lesz jó vége Lane számára [122] . Lane barátnője, Michelle Ahern-Crane úgy vélte, "Lane Demri halálát ürügyként használta fel arra, hogy feladja magát és bedobja a törülközőt", mert "egy függő mindig kifogásokat keres, hogy folytassa a drogozást, és ez [esemény] nagyon jó ok volt " [122] .
Egészségügyi hatásokEleinte, miután Staley drogfüggőségével kapcsolatos információk kiszivárogtak a sajtóba, a zenész jóléte nem kapott különösebb jelentőséget [79] . Csak 1993 közepén, amikor az egyik tag egészségügyi problémái miatt a zenekar először kilépett a Metallicával közös turnéra , kezdtek felröppenni a pletykák az Alice in Chains frontemberének haláláról. Addigra Staley vonzalma kezdett megmutatkozni a megjelenésén. Ann Wilson of Heart , aki 1993-ban meghívta Lane-t, hogy énekelje el Bob Dylan "Ring Them Bells" című dalát a Desire Walks On albumra , megjegyezte, mennyire megváltozott: "Nyilvánvalóan a drogharc kivette Lane életének részét." Kisebb lett és még görnyedt is. Amikor megöleltem, attól féltem, hogy a csontjai nem bírják ki” [93] .
Amikor Nancy McCallum elmondta Lane-nek, hogy John Frusciante gitáros , egykori heroinfüggő üszkösödött , fia csak kuncogott, és így válaszolt:
- Kéz gangrénája? Szörnyű, anya. De John gitáros. Kézre van szüksége. Mi van velem? Én csak énekes vagyok. Meg tudom csinálni nélkülük [202] .
1994-ben egy újabb koncerttörlés után csak felerősödtek a pletykák Staley állapotának romlásáról. A zenekar vezetőségének meg kellett cáfolnia azokat a jelentéseket, amelyek szerint Lane-nek üszkösödése lett volna, és elveszítette egy karját vagy több ujját [120] [126] [97] . Jim Elmer szerint 1995 és 1996 között Staley fokozatosan kezdte elveszíteni a fogait [124] . Az 1996-os MTV Unplugged előadása során már csak a művész beteges soványsága keltett fel szemet [203] , de két évvel később - az " Another Brick in the Wall " című dal felvételekor - Lane száját lehetetlen volt elrejteni [132] .
Demri halála után Parrott Lane nem törődött az egészségével, és állapota katasztrofálissá vált. Mindig vékony volt, és 150 és 170 font (68-77 kg) között volt, de amikor a 2000-es évek elején megjelent az utcán, látható volt, hogy a súlya 100 fontra (45 kg) esett [138] . Kezét az állandó injekcióktól származó gennyes tályogok borították, fogainak nagy részét elvesztette [138] . Ötször megállt a szíve, de minden alkalommal voltak körülötte emberek, akik megmentették az életét [158] . Élete utolsó hónapjaiban bőre „fehér volt, mint a pergamen”, ő maga pedig a szemtanúk szerint nyolcvanéves öregembernek látszott [141] . Sok intravénás heroinfüggőhöz hasonlóan ő is hepatitis C -t kapott [143] . Adriana Rubio könyvében Lane Staleyt idézte, aki néhány hónappal a halála előtt bevallotta, hogy a mája nem működik, hányt és hasmenése van, elviselhetetlen fájdalmai vannak, de ennek az interjúnak a hitelessége megkérdőjelezhető [115] [ 204] . Halála idején az "ópiát (heroin) és a kokain hatása által okozott akut mérgezés miatt" Staley teste mindössze nyolcvanhat fontot (kevesebb, mint negyven kilogrammot) nyomott [144] .
Kreativitás
Énektehetség
Lane Staley-nek nem volt zenei végzettsége. Tizenöt évesen kezdett énekelni, annak ellenére, hogy bátyja kételkedett, aki azt hitte, hogy Lane-nek nincs hangja. Staley keményen gyakorolt több mint egy évig, és a Sleze rockegyüttes meghallgatásán mindenkit lenyűgözött a felkészülésével. Tapasztalatlansága ellenére Staley magabiztosan énekelt a megfelelő hangnemben, és magas hangokat ütött. Az 1980-as évek végén, amikor Staley megengedhette magának, hogy kifizesse az énekleckéket, leckéket vett a híres seattle-i tanártól, David "The Maestro" Kyle-tól, akinek tanítványai voltak: Jeff Tate ( Queensrÿche ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ann Wilson ( Heart ) és Ronnie Monroe ( Metáltemplom ). Az énekes több óra után abbahagyta az iskolát, ezt időpocsékolásnak tartotta [205] [206] .
Staley erőteljes hangja ellentétben állt karcsú testalkatával. Jerry Cantrell emlékeztetett arra, hogy a koncertek azt a benyomást keltették, mintha "egy 350 kilós motoros énekelne, nem pedig egy vékony és leírhatatlan Lane" [207] . Staley ügyesen váltott egy nyugodt, alacsony vibrato és egy erőteljes sikoly között, teljes mértékben uralta hangját, és pontosan ütötte a hangokat [208] . A Revolver magazinban Staley a "Love Hate Love"-t említette Staley egyik leglenyűgözőbb előadásaként, melynek címét újra és újra elismételte, fokozatosan növelve hangja erejét [208] . Másrészt egyik leghíresebb kompozíciója a nyugodt " Dióhéj ", ahol az erőteljes énekhangot felváltja a lélekteljes előadás, amely az énekes fájdalmát, magányát és halál gondolatait tükrözi [208] .
A Lane Staley széles hangterjedelemmel rendelkezett, a második és ötödik oktáv között játszott hangokat, és az énekhangok standard osztályozása szerint tenor volt [209] [208] . A Sleze zenészei Vince Neilhez , a Mötley Crüe énekeséhez hasonlították hangterjedelmét . Első meghallgatásán Staley lenyűgözően előadta a "Looks That Kill" feldolgozást, amelyhez D- 5 oktávra volt szükség . A Sleze és Alice N' Chains részeként Staley gyakran a heavy metalra jellemző magas regiszterben énekelt [211] . Az Alice in Chains-ben Staley gyakrabban kezdte használni az alacsony regisztert, de látszólagos erőfeszítés nélkül a magas hangokra is átállt, és alkalmanként falsettóhoz folyamodott [ 212] .
Staley hangja erős személyiség volt. „Nem gondoltam, hogy Morrisont vagy Robert Plantet vagy Ozzyt utánozza . Megvolt a saját stílusa, és ez vonzotta a legjobban” – emlékezett vissza Johnny Bakolas [210] . Amikor a producer, Dave Jerden felhívta a figyelmet Staley hangjára, nem az énekhang magassága nyűgözte le, hanem a mélysége és a bluesos árnyalata. Véleménye szerint az 1980-as évek végén Lane hangja páratlan volt a népszerű csoportok körében, ami összezavarta a potenciális producereket, akik egy második Diót vagy Guns N' Rosest kerestek . Jerden segített Staley-nek felfedezni egyediségét, és glam rock énekesből az 1990-es évek egyik legbefolyásosabb rockénekesévé változtatta . A Godsmack frontembere , Sally Erna bevallotta, hogy Staley énekének hatására kezdett énekelni: „Jerry Cantrell és Layne Staley volt a legmenőbb banda számomra Joe Perry és Steven Tyler óta. Az, ahogyan kezelték a dallamokat és harmóniákat, és általában az énekstílusa annyira különbözött attól, amit mások akkoriban csináltak... hogy nem tehetett mást, mint hogy kifejtette hatását." [ 207]
Staley jellegzetes előadásmódja az Alice in Chains Dirt második albumán (1992) alakult ki. Az énekes nem korlátozódott egy számra, hanem a főbb részeket szinkronizálta, majd egy bizonyos időközönként eltolva alternatív dallamvonalakat adott hozzá. A többszólamú énekharmóniák, valamint Staley és Cantrell hangjainak kombinációja az Alice in Chains fémjelévé vált. Lane merészen improvizált a stúdióban, és menet közben új részeket adott hozzá. Tehát az " Angry Chair " című dalban tizenöt szám van hozzárendelve az énekhangokhoz: három Staley főszólamához és további három több kiegészítő harmóniához. Staley néha váratlan kísérleteket végzett. A " Them Bones "-on a dal elején rögtönzött ordítása megduplázta a gitárszólamot, a "God Smack"-en pedig úgy remegett, mint egy tremolo effekt vagy Leslie hangszórója .
Lane Staley hangi formája csúcsán volt éveken át, mígnem a kábítószerrel való visszaélés megviselte a hatását. A Jar of Flies (1994) minialbum még megőrizte stílusának felismerhető elemeit - többrétegű vokális részek és harmóniák Jerry Cantrell-lel, de hangjában az agresszió helyett szomorúság és sajnálat jelent meg [210] . Az 1995-ös Mad Season Above (1995) albumon Staley őszintén fásultnak tűnt . Az MTV Unplugged (1996) című tévéműsorban a lesoványodott énekes egykori önmagának sápadt árnyékának tűnt [214] . Staley élete utolsó éveiről készült néhány felvétele megőrizte a felismerhető hangszínt, hangja azonban nélkülözi korábbi erejét, a kihullott fogak miatt pedig tapintható puffanás érződik [215] .
Versek és zene
" The Man in the Box " (1990)Én vagyok az ember a dobozban,
a saját szaromban ragadva.
Gyere és ments meg, ments
meg
Elégítsd ki a szemem, fel tudod varrni?
Jézus Krisztus, tagadd meg Teremtődet.
Aki megpróbálja, az elbukik.
Elégítsd ki a szemem, most összevarrtad őket.
Én vagyok az ember a dobozban
Eltemetve a szaromban.
Nem jössz és ments meg?
Ments meg
Tápláld a szemeimet, be tudod varrni?
Jézus Krisztus, tagadd meg Teremtődet
Aki megpróbálja, elvesztegetni fog
Tápláld a szemeimet most, hogy bevarrtad
Lane Staley munkája introspektív volt. Az általa írt dalok többsége személyes élményekhez kapcsolódik. Első dalát, a Queen of the Rodeo-t még Jerry Cantrellel való találkozás előtt írta: a vers és a refrén egy barátot, Jet Silvert "ajándékozott" születésnapjára, Lane pedig hozzátette a szöveg többi részét [33] . Az Alice in Chains -szel Staley a két fő dalszerző egyike lett Jerry Cantrell gitáros mellett . Cantrell volt a felelős a legtöbb zeneért, és mindketten írták a szöveget [120] . A legelső albumtól, a Facelifttől kezdve kialakult a duó kreatív stílusa, jellegzetes kisebb gitárriffekkel és komor szövegekkel, melyeket a halálnak, a kétségbeesésnek és a függőségeknek szenteltek [120] . Staley írta az Alice in Chains első nagy slágere, a " Man in the Box " szövegét . A dal első soraiban feltárultak azok a témák, amelyek meghatározóvá váltak a zenész további munkájában: „Ember vagyok egy dobozban, a saját szaromba temetve.” A dalt az ihlette, ahogyan a borjakat karámban vágásra nevelik, de érintette a kormányzati cenzúra témáit is . A zenész a nehéz szövegeket azzal indokolta, hogy a kreativitás egyfajta terápia volt számára, lehetővé téve számára, hogy ne az érzéseket tartsa magában, hanem kiutat adjon a külsőnek. „Megpróbáljuk nem depresszióba kergetni az embereket, hanem inkább kirángatni onnan. Nem valami közösről írunk, hanem magunkról, hogy mások felismerjék magukat ebben, tanuljanak valamit ”- ismerte el Staley [88] . Azt is megjegyezte, hogy a dalszövegek mellett hétköznapi költészetet is írt, és remélte, hogy egyszer kiadják [206] .
" Junkie " (1992)Jó éjszakát, a legjobb hosszú idő óta.
Egy új barátom rákapott egy régi kedvencre.
Nincs is jobb egy nagykereskedőnél.
Lépj magasra, győzd meg őket a vásárlásról.
Milyen gyógyszert részesítsek előnyben?
Mid van?
Nem fogok tönkremenni
, és sokszor megteszem.
Jó éjszakát, a legjobb hosszú idők óta
Egy új barátom egy régi kedvencem lett.
Semmi sem jobb, mint egy díler, aki magasan
áll
.
Nos, mi van?
Nem megyek tönkre
, és sokat csinálok
Staley legnagyobb kreatív teljesítménye az Alice in Chains Dirt (1992) második albuma, ahol a herointéma került előtérbe. Miután végigment a drogokkal való küzdelem minden szakaszán, Staley dalokban írta le saját szenvedését [220] . Nyíltan énekelt a heroinfüggőségről, nem jött zavarba az olyan mondatoktól, mint „Milyen drogot részesítek előnyben? Mid van?". A dalok listája úgy épült fel, hogy bemutassa a drogokhoz való viszonyulás változását: az őszinte örömtől az önmagunk és életmódja iránti gyűlöletig. A zenész szerencsétlenségére nem mindenkinek jött be a koncepció, mivel a Dirt egy heroint dicsőítő albumot látott . „Drogokról írtam, és nem gondoltam, hogy ez biztonságos vagy gondatlan. Nem akartam, hogy a rajongók azt gondolják, hogy a heroin menő. De aztán odajöttek hozzám a rajongók, feltartották a hüvelykujjamat, és láttam, hogy magasan vannak. Pontosan ettől tartottam” – kesergett Staley [222] . Bár Jerry Cantrell személyes témákat is érintett, mint például a halálfélelem vagy apja életrajza, aki átjárta Vietnamot , Staley ezt őszintébben tette, nem riadt vissza, hogy első személyben énekeljen élményeiről. Őszinte volt, nem csak a szövegekben, hanem az interjúkban is. A zenész saját életstílusáról és azokról a körülményekről beszélt, amelyek a kábítószer felé fordult [89] , Dirt "élete három évének történetének" [190] nevezve .
" Shell " (1993)Nyomtatott hazugságokat kergetünk,
Az idő nyomában járunk,
És mégis én vezetek,
És mégis
egyedül vívom ezt a csatát.
Nincs senki, aki sírjon,
nincs hely, amelyet otthonnak hívhatna.
Hajszoljuk a nyomdahibás hazugságokat Szembenézünk
az idő útjával
És mégis harcolok
És mégis harcolok Ezt a
csatát egyedül
Staley későbbi munkáit elkerülhetetlenül kábítószer-függősége szemüvegén keresztül szemlélték. A Dirt koncepcióval ellentétben a Jar of Flies minialbum szövegeit nem egy közös ötlet fogta össze. Staley arról énekelt, ami egy adott pillanatban a fejében járt, és néha közvetlenül a vezérlőteremben, a mikrofon előtt állt elő szövegekkel [224] . Ha az előző rekord feltárta a főszereplő drogokhoz való viszonyának árnyalatait, akkor ez a kábítószer-függőség következményeit írta le: magány, magány, megsemmisült társadalmi kapcsolatok [225] . Miután összeveszett az Alice in Chains tagjaival, a Mad Season projektben találta magát, amely a függőséggel küszködő grunge zenészeket hozta össze. Az Above album volt az egyetlen olyan lemez, ahol az összes szó Staley-é volt [226] . A kulcsdal a „ River of Deceipt ” volt, amelyet Kahlil Gibran „A próféta ” felolvasása ihletett, amelyben Lane elismerte, hogy „saját választotta fájdalmát”, készen áll a harc megállítására, beletörődött sorsába [227] .
" A megtévesztés folyója " (1995)Én választottam a saját fájdalmam.
Legalábbis a próféta ezt mondja.
Kiéghetek,
vagy elveszíthetem a büszkeségemet, ha időt nyerek.
A hazugságokkal teli fej teher
a derekamra kötve.
A megtévesztés folyója lefelé húz,
Egy irányba úszunk - lefelé.
Fájdalmamat
legalábbis én választom, így a próféta azt mondja
, hogy vagy megéghetek,
vagy levághatom a büszkeségemet, és veszek egy kis
időt .
áramlásunk iránya lefelé van
Staley rossz fizikai állapotban rögzítette harmadik stúdióalbumát, az Alice in Chains-t. Ha a Dirtben egy kábítószer-függő fájdalmáról énekelt, akkor a névadó Alice in Chains -ben a kábítószer-fogyasztás következményeiről, és a szeretteivel való megromlott kapcsolatok helyreállításáról [9] . Az előző minialbumhoz hasonlóan Staley is csak annyit írt, ami eszébe jutott: „Voltak jó idők, voltak rossz idők. Az album csak néhány hónapnyi emberi létből áll.” [ 9] Staley utolsó két dala 1998-ban íródott a Music Bank box készlethez [132] . A "Get Born Again" nyitotta meg a válogatást, és a banda újjászületését kellett volna jeleznie, míg a "Died" ( angolul - " Died" ) zárta az albumot, és az elhunyt Demri Parrot-nak ajánlották [229] .
A szövegírás mellett Lane Staley gitározott és komponálta a zenét . Először felkapott egy hangszert, és megírta az "Angry Chair" és a "Hate to Feel" dalokat a Dirt albumhoz, amelyeket a Black Sabbath és a Led Zeppelin ihletett . A Lollapaloozán a Rage Against the Machine gitárosa, Tom Morello megtanított még néhány akkordot az Alice in Chains frontemberének . Staleyt a színpadon láthattuk elektromos gitáron játszani Alice in Chains „Angry Chair” és „Hate to Feel”, valamint a Mad Season „I Don't Know Anything ” című dalában . Az Alice in Chains harmadik stúdióalbumához Staley biztosította a „Head Creeps” gitárriffjét, de soha nem adta elő a dalt élőben .
Stage persona
Zenei karrierje elején Staley olyan népszerű glam-zenekarok zenészeit utánozta, mint a Poison [232] [233] . Népszerűségről álmodozott, és sikeres rockzenészek csapdáit másolta . A Sleze frontembereként Lane olyan ruhatárelemeket viselt a színpadon, amelyeket egy ismerősétől, Lisa Ahern Rammelltől kölcsönzött: színes leggingseket , öveket, csipkés kesztyűket és sálakat. Ahern Rammell megcsinálta Staley dús haját, és megtanította sminkelni is . Egy másik barátjától, Chrissy Chacostól Staley lila öltönyt kapott, amely korábban Prince tulajdonában volt . Az Alice N' Chains-nek még volt egy "Glamorous Girls" című dala is, aminek a bejelentésekor Lane egy kis fétisről beszélt - női ruhák viselése [174] . Staley eleinte szerényen és bizonytalanul viselkedett, elveszett a színpadon, gyakran elfordult a közönségtől, vagy a padlót nézte. Idővel megszabadult a félénkségétől, és nyugodtabbnak érezte magát. A Rolling Stone -os John Wiederhorn szerint az Armored Saint dalának feldolgozása közben egy iskolai koncerten 1985-ben "még uszkárszőrrel, prémes csizmával és International Male katalóguskabáttal is úgy nézett ki, mint egy nagy rocksztár " [207] .
Miután csatlakozott Jerry Cantrell csoportjához, Staley elhagyta a fodros jelmezeket, és brutálisabbnak tűnt. Az első Alice in Chains koncerten bőrkabátot és mohawkot viselt , de később visszavonult a punk stílustól [168] [50] . Lane két tetoválást kapott : a bal vállán - egy mosolygós koponya szemüveggel (Jerry Cantrell vállára egy hasonló tetoválás készült 1988 közepén, ezzel egy időben) [51] [234] , és Jézus varrott szemek, utalva a " Man in the Box " című klip karakterére - a hátoldalon [235] . Staley vigyázott magára, ápolta a körmeit, stílusos ékszereket és fülbevalókat hordott, ahogy az egy feltörekvő rocksztárhoz illik .
Az első stadionkoncertek alatt Lane színpadi félelmet tapasztalt. A Great White és a Tesla számára nyitott, az első percekben tudtán kívül egy basszuserősítő mögé bújt, és csak az előadás felénél jött rá, hogy hol van [53] . Liz Evans újságíró, aki 1990. június 1-jén részt vett egy Alice in Chains koncerten a seattle-i Central Tavernben, megjegyezte, hogy "Lane Staley frontember és énekes energikusabbá tehette volna jelenlétét" [237] . Brian Brands Brinkerhoff a Kerrangból! , aki a Van Halen nyitó felvonásaként jutott el az Alice in Chains koncertjére, szintén felhívta a figyelmet a frontember távolságtartó megjelenésére: „Layne Staley mintha arról álmodozott volna, hogy valahol máshol lesz. Míg Starr és Cantrell a haját dobálta, Staley a kezében tartott fejjel guggolt az éneklés között . Egy másik értékelő Kerrangtól! Chriss Watts a londoni Marquee Clubban 1991 márciusában adott Alice in Chains koncertje után ezzel ellentétes véleményen volt, és Staleyt "nem kevesebbnek, mint mikroistennek" nevezte [239] .
A Dirt 1992-es megjelenése után Staleyt titokzatos fiatalemberként ábrázolták, akinek kiszámíthatatlan színű haja és olyan hangja volt, mint a végtelen eső [168] . Az arculata a frontember hangulatának megfelelően változott. Staley nem arra gondolt, hogyan fog kinézni a színpadon, hanem egyszerűen felvette, ami eszébe jutott. Egyszer meglátta a Manic Panic hajfestéket egy boltban, vörösre festette a haját. Egy másik alkalommal hivatalos öltönyt vásárolt, amelyben aztán a Lollapalooza [240] [241] színpadán jelent meg . Más grunge művészekhez hasonlóan azonban gyakrabban részesítette előnyben az olcsó ruhákat, az egyszerű farmert és a flanel ingeket [242] .
A Dirt támogató koncertturné során kialakult Staley jellegzetes előadásmódja. Nem rohant körbe a színpadon, hanem szórakozottan megmerevedett a mikrofon közelében, a zene ütemére rázta a fejét, néha „ vízköpős ” pózt vett fel, rálépett a hangszóróra és a közönség felé hajolt [243] [244] . „Layne Staley igazi rock and roll istenség lett, bár csak állt a színpadon, vékonynak és teljesen megkövültnek tűnt, de nagyszerűen énekelt. Ennyit kellett tőle, semmi mást, és baromi izgalmas volt” – írta Morat of Kerrang! 1993 februárjában [245] . Staley elkülönült színpadi személyisége tökéletesen illeszkedik a fájdalomnak és az elidegenedésnek szentelt Alice in Chains zenéjéhez [246] . 1993 októberében Morat hozzátette az énekesről alkotott benyomását: "Layne Staley... sokkal jobb frontember lesz, amikor nem mozog... Egyszerűen nem érzi jól magát, ha nem "drogos a mikrofonnál" pozícióban van. állj." [ 247] Amikor Staley 1992 őszén eltörte a lábát, tolószéken vagy mankóval lépett fel, és a szereposztás ellenére is a tömegbe merült [190] . Peter Cole-t ( Kerrang! ) lenyűgözte a frontember oaklandi fellépése , ahol Staley megőrizte humorérzékét: "Szia, Alice in Chains vagyunk, és ez az én törött lábam. Hála Istennek, ez nem egy törött pénisz” [248] .
1994 óta egészségügyi problémák miatt Staley csak néhány alkalommal lépett színpadra. A Mad Season projekt részeként mindössze tíz koncertet adott. Értékelő Kerrang! Kevan Roberts meglátogatott egyet 1995 karácsony estéjén, és felfigyelt Staley sebezhetőségére és sebezhetőségére, aki a főcsoporttól távol "gyönyörködik a szabadságában". Az énekes boldognak tűnt, mosolygott és viccet cserélt a közönséggel [249] . Amikor az Alice in Chains összejött az első MTV Unplugged akusztikus fellépésére két és fél év után, Staley nem hasonlított korábbi önmagára. Szemét napszemüveg mögé rejtette, injekciós hegeket az ujja alá, kínosan ökölbe szorította a kezét, és úgy tűnt, fél kilépni az árnyékból, mivel a színpad közepén áll. „Szeretnélek mindnyájatokat megölelni, de nem teszem meg” – szólt Staley meghatóan a közönséghez a koncert végén. „Az előadás dermesztő bepillantás volt a rock egyik legkarizmatikusabb frontemberének tragédiájába, aki glam rocksztárból a szó legnegatívabb értelmében vett grunge-ba: egy kócos drogos, ápolatlan rózsaszín hajjal, aki kínosan csoszogott a színpad mögül. elfoglalta a helyét. ” – foglalta össze Alice Pattillo a Metal Hammer magazinból [250] .
Vizuális művészetek
A zene mellett Lane Staley szeretett rajzolni. Az 1990-es évek elején váratlanul felfedezte művészi hajlamait, és szokatlan illusztrációkat kezdett készíteni, amelyeket az indiánok festészetéhez hasonlított [206] . Lane egyik első rajza egy tükröt tartó képe volt, és saját portréját festette [16] . Olyan tetoválási mintákat is kitalált, amelyekkel az egész testét be akarta fedni [206] . Nick Pollock, akinek Lane megmutatta a munkáját a Lollapalooza fesztiválon , nagyon sötétnek és befelé fordulónak találta . Staley színes gyurmákkal és világító festékekkel is kísérletezett, karakterfigurákat, emléktárgyakat és mesterséges dekorációkat alkotva .
1994 júliusában a seattle-i Sharp Wit Galériában rendezték meg Staley önarckép című debütáló kiállítását, amelyen toll- és tusrajzok szerepeltek . A kiállítás bejelentésekor Lane elismerte, hogy számára a festészet „az érzelmek és érzések csodálatos kifejezésének eszközévé vált, hogy azok láthatóak legyenek, és ne pusztán a szavakon és a zenén keresztül mentálisan ábrázolják” [253] .
Staley egyik leghíresebb munkája az Alice in Chains napelemes logója volt. Lane többi vázlatával együtt használták az 1992 -es Dirt [254] [255] albumhoz . Staleyt a fő Alice in Chains logó megalkotójaként is bejegyezték [256] . A Mad Season 1995-ös Above című albumának [257] borítóján egy Lane és Demri fényképét reprodukáló fekete-fehér rajz szerepelt . Ennek a lemeznek néhány kiadásában más Staley által aláírt rajzok is láthatók voltak, köztük egy önarckép és Jézus Krisztus képe [258] .
Hely a történelemben
Kyle Anderson, az Accidental Revolution: A History of Grunge című könyv szerzője Lane Staley életrajzát a heroinnak a helyi zenészek munkájára gyakorolt hatásán keresztül szemlélte. Véleménye szerint Kurt Cobain miatt jelent meg az a klisé, hogy a seattle-i szcéna domináns drogja a kreativitást segíti elő, de a Nirvana csoport vezetőjének munkásságából semmi sem volt "a heroincsoport legheroinosabb albuma" Alice mellett sem. Láncok - Piszok . Anderson elismerte, hogy nem Staley volt az első zenész, aki a függőségéről énekelt, és felidézte a Sublime frontemberét , Brad Nowellt, de Lane jobban megragadta a heroinfüggőség lényegét – „sötét, kétségbeesett, éteri, mégis átölelve a boldogság csillogásait”. A szerző szerint csak Kurt Cobain tudta összehasonlítani Staley-vel a végzet, a boldogság és a melankólia közötti váltás képességében, az Alice in Chains pedig hihetetlenül szerencsés volt, hogy énekesüknek sikerült legalább valamit felvennie a csoporttal a Dirt után , annak ellenére, hogy egészségi állapota megromlott. Anderson végül azt sugallta, hogy a heroint mindig a grunge -hoz fogják kötni , mivel mindenki emlékezni fog arra, hogyan ölte meg Andrew Wood és Lane Staley életét, és hogyan bántotta Kurt Cobaint és Courtney Love -ot [259] .
A Revolver rovatvezetője, John Widehorn Staleyt az Alice in Chains kulcselemének nevezte, amely a kilencvenes évek egyik meghatározó bandája és a seattle-i grunge szcéna egyik pillére. Widehorn szerint a többi rockzenész közül, akik igyekeztek elrejteni drogfüggőségüket, Staleyt nyitottság és őszinteség jellemezte. Dalait a szenvedélybetegséggel sikertelenül küzdő férfi kétségbeesése töltötte el, de a személyes kommunikációban nem reménytelen drogosként, hanem intelligens, társaságkedvelő, finom humorérzékkel rendelkező emberként tűnt fel. Videhorn dicsérte Staleyt, aki beletörődött saját sorsába, de a végsőkig aggódott, hogy dalait nem a drogok dicsőítéseként fogják fel, hanem figyelmeztetésként azok elkerülhetetlen ártalmára. „Valószínűleg harmincnégy éves korában bekövetkezett halála volt a leghatékonyabb figyelmeztetés” – összegzett az újságíró [16] .
2020-ban a Loudwire közzétette a tíz legjelentősebb grunge művész listáját. Lauryn Shafner a kilencvenes évek első felét "a rockzene fantasztikus időszakának" nevezte, és nehezményezte, hogy az akkori sztárok többsége már nem él, elsősorban drogfüggőség vagy mentális betegség miatt. A recenzens Lane Staley-t tartotta a grunge-korszak legjobb énekesének, aki személyes átélésének és lelkes előadásának köszönhetően bárki másnál jobban át tudta éreztetni a hallgatókkal az akkori sötét seattle-i zenében benne rejlő érzelmeket. Annak ellenére, hogy az Alice in Chainsnek sikerült folytatnia Staley halála után, Shafner azt állította, hogy a csoport mindig is az eredeti frontember "sikoltozó fájdalom" hangjához fog társulni .
Az Alice in Chains című életrajz szerzője, David de Sola Lane Staley-t "a grunge legemlékezetesebb hangjának" tulajdonosának nevezte. Az Atlanticról szóló cikkében kiemelte a kilencvenes évek seattle-i színterének négy fő énekesét. Kurt Cobain kiválóan ismerte a zenei dinamikát, és senki máshoz hasonlóan tudta, hogyan kell ötvözni a dallamos éneklést és a sikoltozást. Chris Cornell rendelkezett a legnagyobb hatótávolsággal, és olyan magas hangokat tudott eltalálni, mint Robert Plant vagy Freddie Mercury . Végül Eddie Veddernek alacsonyabb hangja volt, ami Jim Morrison baritonjához hasonlítható . De Sola szerint azonban egyiküknek sem volt olyan egyedi hangja, mint Lane Staley-nek, akinek hihetetlenül erős, de sebezhető énekhangja volt, és akinek hangkombinációja Jerry Cantrell -lel Alice in Chains jellegzetes stílusa és példaképe lett [210] .
Véletlenül Lane Staley nyolc év különbséggel ugyanazon a napon halt meg, mint a Nirvana frontembere , Kurt Cobain. Mindkét zenész a grunge szcéna szerves része volt, a heroinfüggőségükről ismert rikító és karizmatikus frontemberek. Cobain és Staley gyűlölte a nyilvánosságot, ami a seattle-i zenei szcéna iránti érdeklődés robbanása után érte el őket. Mindketten drogok segítségével küzdöttek vele, de nem sikerült megbirkózni a függőséggel. Cobain öngyilkosságot követett el zenekara népszerűségének csúcspontján, amivel rajongók millióit sokkolta szerte a világon. „Láttam azt a sok szenvedést, amin Kurt keresztülment” – emlékezett vissza Staley. „Nem nagyon ismertem, de láttam, hogy ebből a nagyon valóságos és energikus emberből szerény, félénk, visszafogott és visszahúzódó személyiség lett, akiből szót sem lehet kihúzni” [220] . Cobainnel ellentétben Staley halála a kábítószerrel való visszaélés miatti évekig tartó elzárkózás és önpusztítás elkerülhetetlen következménye volt. És bár Cobain öngyilkos jegyzetének legendás sora " Jobb kiégni, mint lassan elhalványulni " teljesen ellentéte Sean Kinney kijelentésének , aki Staley halálát "a világ leghosszabb öngyilkosságának" nevezte, a zenészeket egyesítette a vágy. hogy megváljanak életüktől, képtelenek kiállni a hírnév próbáját [261] [115] .
Memória
Dedikációk
Lane Staley tragikus sorsa más rockzenészek munkájában is tükröződik. 1995-ben megjelent a Mudhoney My Brother the Cow című album , amelyen Lane Staley lett Stan prototípusa az "Into Your Shtik" című dalból, egy rehabilitációs központból megszökött rocksztár [262] . Az 1990-es évek végén a Heart 's Nancy Wilson megírta a "The Dragon" című dalt Staley-ről: "[A függőséggel való harca] nagyon-nagyon hosszú ideje zajlott, és egyértelmű volt, hogy nem fog győztesen kerüljön ki. Ezért írtam ezt a dalt, amikor velünk volt." Wilson soha nem beszélt erről Staley-nek, mert túl személyesnek tartotta, de megmutatta Jerry Cantrellnek. A "The Dragon" sosem lett Heart dal, de 2017-ben Wilson felvette bandája First Things First Roadcase Royale [263] című albumára, 2021-ben pedig kiadta a You and Me szólólemezének átdolgozott változatát [264] [265] .
Eddie Vedder a Pearl Jamből az elsők között reagált egy tehetséges énekes halálára . Staley halálhíre a seattle-i zenekart a stúdióban fogta meg, ahol a Riot Act albumon dolgoztak . Ugyanazon az éjszakán Vedder felvette a "4/20/02" című dalt gitárral és ukulele kísérettel. A zenész mindenkit figyelmeztetett, aki drogoz, és megszólította Staley utánzóit: "Bolondák, akik úgy énekeltek, mint ő - most nem lehettek szégyenlősek, mert meghalt." Egy 4 perc 20 másodperces rejtett szám szerepelt a Lost Dogs összeállításban . Mike McCready gitáros kifejtette, hogy a banda nem akarta kihasználni Staley halálának témáját: "El akartuk rejteni a dalt, így meg kellett találnod és gondolkodnod kellett rajta" [266] [267] .
2003-ban az amerikai posztgrunge banda , a Cold felvette a „The Day Seattle Died” című dalt, amelyet két seattle-i zenésznek, Kurt Cobainnek és Lane Staley -nek szenteltek, akik ugyanazon a napon haltak meg . Egy másik posztgrunge fellépés, a Staind 2003-ban adta ki a "Layne" című dalt. Aaron Lewis énekes számára, akit Staley fellépési stílusa ihletett, a bálvány halálának dátuma arról is volt nevezetes, hogy lánya 2002. április 5-én született. Egy másik, Layne-ről elnevezett dal 2004-ben Zakk Wylde Black Label Society című albumára került . A kompozíció végén kopogtatás hallható az ajtón, ami szimbolizálhatja a Lane holttestét felfedező rendőröket és magát a zenészt is, aki a mennyország küszöbén áll. 2008-ban a kanadai Theory of a Deadman zenekar a "Shadow"-t Staley-nek szentelte bónuszdalként a Scars and Souvenirs című albumán .
Staley sorsa volt az egyik olyan tényező, amely inspirálta a Metallicát a Death Magnetic album felvételére , és befolyásolta annak címét. James Hetfield elismerte, hogy az album eredetileg Lane és más elhunyt rockzenészek előtti tisztelgésnek készült. Azon tűnődve, hogy az ilyen tehetséges zenészek miért drogoznak és halnak meg korán, Hatfield megírta a "Rebel of Babylon" című dalt. Egy másik dal, amelyet a "halált vonzó rock and roll mártírnak" szenteltek, a "Just a Bullet Away" volt. Mindkét dal a fizikai médium korlátozott mérete miatt nem került fel a Death Magnetic albumra, de a 2011-ben megjelent Beyond Magnetic EP -n felkerült [267] .
A legmeghatóbb dedikáció Staley emlékének a Black Gives Way to Blue volt , amelyet az Alice in Chains adott ki 2009-ben, William Duvall új énekessel . A címadó dal felvételére, amely a zenészek érzelmes búcsúja lett barátjuktól, Elton Johnt hívták meg zongoraszólamra [267] . Ezt követően az Alice in Chains tagjai számos alkalommal tisztelegtek korábbi frontemberük előtt. 2013-ban Sean Kinney dobszettje Lane Staley és Mike Starr , az Alice in Chains egykori basszusgitárosának kezdőbetűit viselte, aki 2011-ben túladagolásban halt meg. Jerry Cantrell bevallotta, hogy amikor a " Dióhéj " című dalt adják elő a koncerteken, mindig az elhunyt bajtársaikra gondolnak. 2018-ban jelent meg a következő stúdióalbum, az Alice in Chains Rainer Fog , melynek központi témája szülővárosa, Seattle és elhunyt helyi zenészek voltak. William Duvall énekes a "Never Fade" című kislemezt nemrégiben elhunyt nagyanyjának, valamint a Soundgarden és az Alice in Chains frontembereinek, Chris Cornellnek és Lane Staley -nek ajánlotta .
Emlékezetes epizódok
Lane Staley emlékére az egyes zenei kiadványok rangsort állítottak össze életének emlékezetes epizódjairól. 2016-ban megjelent Lane Staley Tíz felejthetetlen pillanata a Loudwire -n. Graham Hartmann egy 1996-os akusztikus koncertről emelte ki a " Down in a Hole " szívszorító előadását, valamint az alulértékelt "Love, Hate, Love" és a "River of Deciept" számokat. A történet a zenész több interjújából is tartalmazott részleteket, köztük az MTV Ball -járól készült felvételeket egy víziparkban, egy riportot egy New Orleans-i voodoo boltban tett látogatásról , valamint Staley legkínosabb helyzetének történetét .
2017-ben a Rolling Stone -s Dan Epstein végigkövette Staley pályafutását, és megnevezte pályafutása tíz legjobb fellépését, az amatőr borítózenekar napjától a grunge megszűnéséig. Korai felvételei közül Epstein kiemelte az Armoured Saint "False Alarm" című dalát , amelyet Staley a Sleze együttes tagjaként adott elő egy iskolai koncerten 1985-ben. A legtöbb dal – hat – az 1990 és 1993 közötti időszakra esett, amikor az Alice in Chains a népszerűség csúcsán volt. Az időrendi listát Staley fellépése a Mad Seasonnel, az MTV Unplugged akusztikus koncertje és az énekesnő egyik utolsó tévés szereplése a The David Letterman Show -ban zárta . Epstein véleménye szerint az Alice in Chains frontemberének rövid pályafutásának e töredékei jobban érdemeltek figyelmet, mint halála szomorú körülményeinek tárgyalása [207] .
2018-ban a Revolver zenei magazin weboldala olvasói közvélemény-kutatást végzett, amelynek eredményeként összeállították Lane Staley öt legjobb vokális előadását. John Hill kritikus megjegyezte, hogy az Alice in Chains frontemberét számtalanszor utánozták, de sohasem találták ki teljesen, így az egyik legnagyobb kortárs énekes. A magazin olvasói a "Down in a Hole", a "Junkhead", a "Love Hate Love" és a "Would?" élő változatait is felvették Staley legfontosabb eseményei közé. A szavazás alapján az első helyet az MTV Unplugged koncertjén előadott "Dióhéj" című dal szerezte meg . Az olvasókon kívül az Alice in Chains basszusgitárosa, Mike Inez ezt a szerzeményt saját értékelése élére helyezte : „Lane nagyon őszinte volt a dalaiban. A "Dióhéjban" pedig tényleg mindenről dióhéjban beszélt. Még mindig eláll tőle a lélegzetem , amikor játszom .
Könyvek és filmek
2003 januárjában Adriana Rubio argentin újságíró kiadta a Lane Staley: The Angry Chair című művét. Bepillantás egy hihetetlen zenész szívébe és lelkébe." Rubio 2000-ben érdeklődött Staley sorsa iránt, és a zenész eltiltása ellenére többször is Seattle -be repült, hogy a zenész anyjával és húgával, Lizzel csevegjen. A kiadványt könyörtelenül kritizálták a szakértők, az Alice in Chains rajongói és Staley rokonai. A könyvben található értékes anyagok, köztük rajzok, kézzel írott szövegek és Staley gyermekkori fényképei ellenére nem egy teljes értékű életrajzi anyag volt, hanem egy Staley-rajongó perspektívája az életéről, és arról, hogy a zenész munkája hogyan segített neki megbirkózni a bulimiával . A könyv tele volt ténybeli hibákkal, amelyek ellentmondtak a szemtanúk beszámolóinak és a hivatalos dokumentumoknak. Rubio egy filmes életrajzot szándékozott készíteni Staley-ről, a Born Again-ről John Brendannel együttműködve, aki korábban Mike Starr életrajzát írta . A projektet azután zárták le, hogy az Alice in Chains ügyvédi iroda a munka leállítását követelte, mert "a projekt alapjául szolgáló irodalmi mű félrevezető információkat tartalmazott ügyfeleinkről, és negatív és hamis színben tüntette fel őket" [270] [271 ] [272] .
2015-ben jelent meg az Alice in Chains: The Untold Story, amely David de Sola újságíró átfogó életrajzát tartalmazza Alice in Chainsről [273] . A szerző a zenészek rokonaival, barátaival, valamint a zenei élet képviselőivel készített interjút. Saját kutatásokat is végzett, magazincikkeket, videókat és egyéb, grunge-nak szentelt kiadványokat elemzett. De Sola bírálta Adriana Rubio könyvét, és azt sugallta, hogy a 2002. februári Staley-vel készített interjú kitaláció volt. De Sola könyvét tízből hét csillagra értékelte az Under the Radar magazin . Frank Walish megjegyezte az érzelmes befejezést, amelyben "a banda tagjai, barátnőik és ismerőseik a legyekként halnak meg a heroinos életmód miatt, amelyet nem lehet sokáig fenntartani", és így zárta: "Igen, az Alice in Chains továbbra is létezik az alapítók, Jerry Cantrell és Sean Kinney erőfeszítései, de hang nélkül – ez a hang! „Soha nem lesznek egyformák” [274] .
Lane Staley Day
Staley halála után szülei, Phil Staley és Nancy McCallum emlékalapot hoztak létre, hogy támogassák a seattle-i zenei közösséget, és gyűjtsenek pénzt azoknak, akiknek szüksége van a heroinfüggőség elleni küzdelemre. Az alapítvány válasz volt számos adományra, amelyek fia munkájának rajongóitól kezdtek érkezni a világ minden tájáról [275] [276] . A zenész születésnapjával egy időben Seattle-ben évente jótékonysági koncerteket tartottak, ahol Staley dalait adták elő, a rajongóknak pedig alkalmuk volt találkozni szüleivel [277] [278] [279] .
2019- ben Jenny Durkan seattle -i polgármester augusztus 22-ét hivatalosan a Lane Staley napjává nyilvánította. Nyilatkozata Staleyt "befolyásos és hihetetlen zenésznek" nevezte, akinek legendás hangja és énekstílusa sok zenészt inspirált, életrajza pedig a kábítószerrel való visszaélés hatásaival folytatott hosszú küzdelem példája. Az Alice in Chains zenészei lelkesen fogadták a városi hatóságok döntését. „Jó látni, hogy a srác egy kis szeretetet kapott szülővárosából” – kommentálta a hírt Jerry Cantrell [280] .
Referencia adatok
Diskográfia
- 1986 - "Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge" [d 1]
- 1990 – Fiatalon halunk meg [d 2]
- 1990. Arcplasztika [d3]
- 1992 – Dirt [d4]
- 1992 – Sap [d5]
- 1993 - filmzene a " The Last Action Hero " című filmhez ("A Little Bitter" és "What The Hell Have I" dalok) [d 6]
- 1994 – Jar Of Flies [d7]
- 1994 – Jar Of Flies / Sap [d 8]
- 1995 – Alice In Chains [d 9]
- 1996 – MTV Unplugged [d 10]
- 1999 – Music Bank [d 11]
- 2001 – Legjobb slágerek [d 12]
- 2006 – Az alapvető Alice In Chains [d 13]
- 2016 – élő arcplasztika [d 14]
- 1995 – fent [d 15]
- 1995 – Live At The Moore [d 16]
- 1995 – Working Class Hero: A Tribute to John Lennon ("I Don't Wanna Be A Soldier") [d 17]
Egyéb
- 1993 – Heart – Desire Walks On ("Ring Them Bells" dal) [d 18]
- 1994 - Második eljövetel - LOVEvil ("It's Coming After" dal) [d 19]
- 1998 - Class Of '99 - The Faculty soundtrack (" Other Brick in the Wall " című dal) [d 20]
- 2002 – Heart – The Essential Heart ("Ring Them Bells" című dal) [d 21]
Videózás
Jegyzetek
Diskográfia
- ↑ Alice 'N Chains - Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge (1986, kazetta ) . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Alice In Chains - We Die Young . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 21.
- ↑ Alice In Chains - Facelift . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2016. november 27.
- ↑ Alice in Chains . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 13.
- ↑ Alice in Chains - Sap . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 19.
- ↑ Különféle – Utolsó akcióhős (zene az eredeti mozgóképből) . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 18.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2019. január 09.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies / Sap . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 3.
- ↑ Alice In Chains - Alice In Chains . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2016. május 10.
- ↑ Alice In Chains - MTV Unplugged . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2016. május 6..
- ↑ Alice in Chains - Music Bank . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 5..
- ↑ Alice In Chains - Legjobb slágerek . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. május 26.
- ↑ Alice In Chains – Az alapvető Alice In Chains . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2019. július 7.
- ↑ Alice In Chains – Élőben a Moore Színházban . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 18.
- ↑ Mad Season - Above . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 18.
- ↑ Mad Season – Élőben a Moore-on . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2017. december 9..
- ↑ Különféle – Munkásosztálybeli hős – Tisztelet John Lennonnak . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 21.
- ↑ Heart - Desire Walks On . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 18.
- ↑ Második eljövetel - LOVEvil . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Class Of '99 – Újabb tégla a falban (2. rész) . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Szív – Az alapvető szív (2002, CD ) . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 21.
Egyéb források
- ↑ 1 2 Layne Staley // Encyclopaedia Metallum - 2002.
- ↑ https://www.findagrave.com/memorial/6427858/layne-thomas-staley
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 7.
- ↑ 12 Tim Branom . Interjú Layne Staley anyjával, Nancy McCallummal . timbranom.com (2015. augusztus 3.). Letöltve: 2021. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Su Ring. Layne Staley öröksége , az anyja szemével . Northwest Music Scene (2017. július 20.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ De Sola, 2015 , p. nyolc.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. tíz.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 27-28.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Wiederhorn. Pokolba és vissza // Rolling Stone : zenei magazin. - 1996. - február 8. ( 727. sz.). - P. 32-37 . — ISSN 0035-791X . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 9.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 12.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , p. 13.
- ↑ De Sola, 2015 , p. tizennégy.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. tizenöt.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. tizenegy.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jon Wiedehorn. Híres utolsó szavak // Revolver : zenei magazin. - 2002. - Szeptember-október. - 90-93 . o . — ISSN 1527-408X . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 16.
- ↑ De Sola, 2015 , p. húsz.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 24.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 21.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 17.
- ↑ De Sola, 2015 , p. tizennyolc.
- ↑ Yarm 12. 2011. , p. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 19.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 25.
- ↑ Brian O'Neill. Layne Unchained (angol) // Live Wire : zenei magazin. - 1993. - szeptember ( 3. kötet , 12. sz.). - P. 16-19 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 28.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 30, 35.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 42.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 44.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 41.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 40-43.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 45.
- ↑ Prato, 2009 , p. 216.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 46.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 48-49.
- ↑ De Sola, 2015 , p. ötven; Yarm, 2011 , p. 170.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 50-54.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 67.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 67-71.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 171.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 68.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 70.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 73.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 72-73.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 74-75.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 78-79.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 79.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 91-95.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 97.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 98.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 100-104.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 108.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 108-109.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 113.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 114; Yarm, 2011 , p. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 119.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 125.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 128.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 129.
- ↑ Prato, 2009 , p. 261.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 136.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 143-145.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 146.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 141.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 145-152.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 147.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , p. 148.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 155.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 158.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 152.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 159-161.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 164.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 167.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 168.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 174.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 174-178.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 181.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 185.
- ↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2015 , p. 186.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 187.; Prato, 2009 , p. 343.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 188.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 191.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 192.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 195-198.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 198.
- ↑ Paul Rees. A nap 24 órájában viccelünk // RAW : zenei magazin. - 1993. - október 12. ( 133. sz.). - 17-19 . o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ 1 2 Pippa Lang. Tizenéves drogbarát voltam! (eng.) // Metal Hammer : zenei magazin. - 1993. - október ( 8. évf. , 10. sz.). - 62-65 . o . — ISSN 1422-9048 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ 1 2 3 Jon Hotten. Layne-függőség (angol) // RAW : zenei magazin. - 1995. - február 14. ( 168. sz.). - 70-72 . o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 199.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 210.
- ↑ Yarm 12. 2011. , p. 378.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 205.
- ↑ Brett Buchanan. Hogyan reagált Layne Staley Kurt Cobain halálára, kiderült . AlternativeNation.net (2018. április 6.). Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 211.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 470.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 212.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 216-217.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 218.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 221.
- ↑ Tom Phalen. Straight Shooters (angol) // Rolling Stone : zenei magazin. - 1995. - március 23. — ISSN 0035-791X . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 222.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 223.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 225.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 226.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 228.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 229-230.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 231.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 236.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 236-238.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 238-239.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 240-241.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 243.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 244.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Ben Mitchell. Junk Male (angol) // K : zenei magazin. - 2005. - december. - 106-113 . o . — ISSN 0955-4955 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 245.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 246; Prato, 2009 , p. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 246-251.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 252-256.
- ↑ 1 2 3 4 5 Steven Hyden. 7. rész: 1996: Layne Staley és Bradley Nowell az élő halottak . Az A.V. Club (2011. november 1.). Letöltve: 2021. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 257.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , p. 258.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 268.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 270.
- ↑ Nelly Liger. Mourning Glory (angol) // Terrorizer : magazin. - 2002. - szeptember ( 102. sz.). — 58. o . — ISSN 1350-6978 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ 1 2 3 Paul Brannigan. Itt a vége // Kerrang! : magazin. - 1999. - október 9. - P. 26-28 . — ISSN 0262-6624 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Ian Winwood. Jerry Cantrell: itt a vége az Alice in Chains-nek? (angol) // Metal Hammer: magazin. - 1998. - május ( 50. sz.). - P. 26-28 . — ISSN 1422-9048 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 271-272.
- ↑ Katerina Gaft. 12 Lane Staley idézet . Rockcult (2017. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ De Sola, 2015 , p. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 273-276.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 277.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 280-281.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 269.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 277-278.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 279.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 291.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 287.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 289.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 536.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 288.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 290.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , p. 292.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 294.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 295-296.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 297-302.
- ↑ Prato, 2009 , p. 424.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 318-319.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 324.
- ↑ Charles R. Cross. Chain Reaction (angol) // Classic Rock : magazin. - 2006. - július ( 94. sz.). - 70-73 . o . — ISSN 1464-7834 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 325-328.
- ↑ A halott Alice in Chains énekesnője jogdíjért pereli be bandatársait . KIRO 7 News Seattle . Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ Chad Childers. Layne Staley anyja pert indít Alice in Chains ellen a jogdíjak miatt . Loudwire (2013. május 13.). Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 321.
- ↑ USPTO TTABVUE. Védjegyvizsgáló és fellebbviteli bizottsági vizsgálati rendszer. Szám: 91208909 . ttabvue.uspto.gov . Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ USPTO TTABVUE. Védjegyvizsgáló és fellebbviteli bizottsági vizsgálati rendszer. Szám: 85491584 . ttabvue.uspto.gov . Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 9, 18.
- ↑ 1 2 3 Alan Berner. „Ez volt az én háborúm”: Layne Staley anyja elmeséli a szomorúságot, amikor az opioidhalálok súlyosbodnak (angolul) . The Seattle Times (2017. augusztus 15.). Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 423.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 22-30.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 279.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 278.
- ↑ Brett Buchanan. Layne Staley bandatársa részletezi utolsó napjait: „Rombolt az egészsége ” . AlternativeNation.net (2018. szeptember 19.). Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 39.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 175.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 204.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 84.
- ↑ 1 2 3 Mick Wall. Sickman (angol) // RAW : magazin. - 1994. - szeptember 13. ( 157. sz.). - 64-67 . o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Michael Christopher. 20 évvel ezelőtt: Alice in Chains Go Acoustic az 'Unplugged'-hoz (angolul) . Diffuser.fm (2016. július 29.). Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 275.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 533.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 13-16.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 27.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 49.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 299.
- ↑ Prato, 2009 , p. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 82.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 83.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 246.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 249.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 248-249.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 251.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 252.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 385.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 143.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , pp. 142-143.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 201-202.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 213.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 223-224.
- ↑ 1 2 3 4 5 Drew Masters. Alice in Chains: Layne Staley elméjében! (eng.) // HÚS : magazin. - 1992. - december ( 39. sz.). - P. 18-19 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , p. harminc.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 53.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 54.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 154.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 81.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 156.
- ↑ Prato, 2009 , p. 220.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 163-164.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 248.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 217.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 284.
- ↑ Joe Robinson. A tévé legszürreálisabb zenei előadásai – Alice In Chains az 'MTV Unplugged'- n . Diffuser.fm (2014. augusztus 7.). Letöltve: 2021. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ De Sola, 2015 , p. 319.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 38.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jennifer Rose. Tales from the darkside (angol) // Live Wire: magazin. - 1992. - május ( 2. köt . 5. sz .). — 40. o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Alice in Chains: Layne Staley: 10 nagyszerű előadás . Rolling Stone (2017. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ 1 2 3 4 5 John Hill. Rajongói szavazás: Az 5 legjobb Layne Staley vokális előadás (angol) . Revolver (2018. április 11.). Letöltve: 2021. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Layne staley vokáltartomány - Bohemian Vocal Studio ? (2018. július 17.). Letöltve: 2021. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ 1 2 3 4 5 David de Sola. Hogyan találta meg Alice in Chains a legemlékezetesebb hangot a Grunge -ban ? . Az Atlanti -óceán (2012. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2018. április 9..
- ↑ Layne Staley | A Range Planet . therangeplanet.proboards.com . Letöltve: 2021. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Dave Basner. Öt dal, amely a legjobban mutatja Layne Staley csodálatos hangját . iHeartRadio (2019. április 4.). Letöltve: 2021. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Matt Melis. Mad Season Lone Record Rises Above the Pain to Celebrate the Music: Classic Album Review . Következmény (2013. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Mike Peake. Mourning Glory // Kerrang! : magazin. - 1996. - P. 44-45 . — ISSN 0262-6624 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 277-279.
- ↑ Alice In Chains - Facelift . discogs.com . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
- ↑ Pareles, John . Layne Staley, 34, Alice in Chains énekese, Dies , The New York Times (2002. április 21.). Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án. Letöltve: 2021. augusztus 17.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 116-117.
- ↑ Alice In Chains - Dirt . discogs.com . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2020. november 18.
- ↑ 1 2 Maxim W. Furek. Az X generáció halálbejelentése: A gót, a grunge és a heroin önbeteljesítő próféciája . - iUniverse, 2008. - 246 p. - ISBN 978-0-595-46319-0 . Archiválva : 2021. augusztus 18. a Wayback Machine -nél
- ↑ Moira McCormick. Beszélgetés (csak alig) Layne Staley-vel (eng.) // Circus: magazin. - 1993. - február 28. - P. 59-60 . — ISSN 0009-7365 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 175-176.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies . discogs.com . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. május 14.
- ↑ Layne Staley, Alice in Chains // Hit Parader : magazin. - 1996. - július. - P. 26-27 . — ISSN 0162-0266 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Steve Huey. Jar of Flies - Alice in Chains | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic (angol) . AllMusic . Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 13.
- ↑ Stephen Thomas Erlewine. Fent - Mad Season | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic (angol) . AllMusic . Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 4.
- ↑ Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) (angol) . Pitchfork (2013. április 1.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Mad Season - Above . discogs.com . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
- ↑ Layne & Demri . Lane the Legend . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
- ↑ 1 2 3 Jerry Cantrell: Layne Staley-t Tom Morello megtanította néhány gitáros dologra. Ő írta néhány klasszikus dalunkat . www.ultimateguitar.com _ Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Mad Season – Live at The Moore (1995)
- ↑ De Sola, 2015 , p. 48.
- ↑ Egy szuperpompás Layne Staley 1985-ben lépett fel középiskolai zenekarával, a 'Sleze'-vel . DangerousMinds (2015. augusztus 4.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ All Things Alice . All Things Alice . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Layne Staley tetoválását a "Man In The Box" szövege és videója ihlette . FeelNumb.com (2010. december 8.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 2.
- ↑ Yarm, 2011 , p. 386.
- ↑ Liz Evans. élő. Alice láncban. Central Tavern, Seattle. 1.6.90 (angol) // Élő áttekintés. - 1990. Archiválva : 2021. augusztus 18.
- ↑ Brian Brandes Brinkerhoff. Koncertz: Van Halen, Alice in Chains // Kerrang! : magazin. - 1991. - szeptember 10. — 52. o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Chris Watts. Koncertz: Megadeth, Almighty, Alice in Chains (angol) // Kerrang! : magazin. - 1991. - P. 50-51 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Drew Masters. Alice in Chains (angol) // HÚS: magazin. - 1994. - április ( 48. sz.). - P. 20-21 . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Lauryn Schaffner. Lásd Alice in Chains fotóit Layne Staley-ről az évek során . Loudwire (2020. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Mary Lynn Lyke. Grungeless Seattle -ben . chicagotribune.com (1993. július 14.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
- ↑ Murray Engleart. Rattlin' Chains! (angol) // Kerrang! : magazin. - 1993. - október 27. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Jason Arnopp. Áttekintés: Alice in Chains // Kerrang! : magazin. - 1993. - január 30. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Morat. Koncertz: Alice Csodaországban // Kerrang! : magazin. - 1993. - február 28. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Katherine Thurman. A hónap koncertje // RIP : magazin. - 1993. - szeptember. - 87. o . Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Morat. Concerttz: Malice in Chains! (angol) // Kerrang! : magazin. - 1993. - október 4. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Peter Cole. Concerttz: The Wheel Thing! (angol) // Kerrang! : magazin. - 1991. - október 8. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Kevan Roberts. Koncerz: Isteni őrület! (angol) // Kerrang! : magazin. - 1994. - december 31. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
- ↑ Alice Pattillo. Miért az Alice In Chains Unplugged a valaha készült legjobb élő album . Hangosabb (2019. július 30.). Letöltve: 2021. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2019. július 30.
- ↑ Prato, 2009 , p. 407.
- ↑ Layne művészete . Lane the Legend . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ A kiállítás sajtóközleménye archiválva : 2021. szeptember 13., a Wayback Machine -ben . 1994. június 30
- ↑ Alice in Chains logó és szimbólum, jelentés, történelem, PNG (eng.) ? . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Alice In Chains - Dirt . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2020. november 18.
- ↑ Alice In Chains - Down In A Hole . diszkók . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 12.
- ↑ Mad Season "Above" albumborító Layne Staley és barátnője, Demri Parrott fotója alapján . FeelNumb.com (2012. május 6.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 15.
- ↑ Mad Season - Above (1995, bakelit) . Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Anderson, 2007 .
- ↑ Lauryn Schaffner. Minden idők 10 legbefolyásosabb grunge ikonja . Loudwire (2020. június 19.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Jon Wiederhorn. 27 éve + 19 éve: A Nirvana Kurt Cobain + Alice in Chains Layne Staley-je április 5 -én hal meg . Loudwire (2021. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Yarm, 2011 , p. 501.
- ↑ Gary Graff. Nancy Wilson új bandája, a Roadcase Royale megosztja a Layne Staley által ihletett "The Dragon"-t: Exkluzív (angolul) . Billboard (2017. szeptember 20.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Lauryn Schaffner. Nancy Wilson új albuma átdolgozott tisztelgés Layne Staley előtt . Loudwire (2021. június 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Angie Martoccio. Nancy Wilson jól megkopott bölcsességet sugároz önálló debütálásában, a ' You and Me'-ben . Rolling Stone (2021. május 10.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. június 10.
- ↑ De Sola, 2015 , p. 300.
- ↑ 1 2 3 4 5 Fa talány. A 10 legjobb dal az Alice in Chains-ről, Layne Staley . Loudwire (2012. április 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
- ↑ Graham Hartmann. 10 felejthetetlen Layne Staley pillanat . Loudwire (2016. május 31.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Rajongó játssza az Alice in Chains énekesét . Gazeta.Ru (2008. február 22.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ De Sola, 2015 , pp. 319-321.
- ↑ PopMatters személyzet. Layne Staley: Angry Chair, Adriana Rubio, PopMatters . PopMatters (2003. március 19.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Az Alice in Chains rekord egyenes beállítása . Icepicks and Nukes (2011. december 16.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2012. február 4..
- ↑ Sherryl Connelly. Az „Alice in Chains: The Untold Story” az egyik legnagyobb grunge banda drogfüggő történetét tárja fel: könyvajánló . nydailynews.com (2015. augusztus 1.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Frank Walish. Alice in Chains: The Untold Story (angol) . www.undertheradarmag.com (2015. szeptember 21.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Layne Staley Emlékalap - THS - Segítség a függőségben szenvedőknek ? . T.H.S. _ Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 18..
- ↑ Layne Staley Tribute események ? . THS (2019. június 12.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. január 21.
- ↑ Maggie Serota. Seattle polgármestere augusztus 22-ét Layne Staley napjának nyilvánította Late Alice in Chains Singer születésnapján . SPIN (2019. augusztus 22.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2020. december 20.
- ↑ Mary Ouellette. Layne Staley Memorial Fund pénzt gyűjteni jó cél érdekében a seattle-i maratonon keresztül . Loudwire (2012. augusztus 21.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Glen Casebeer. Koncertkritika : A Layne Staley Tribute varázslatos élményt nyújt a Moore Színház közönségének . Northwest Music Scene (2017. augusztus 21.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Janice Headley. Jenny Durkan, Seattle polgármestere 2019. augusztus 22-ét Layne Staley napjának nyilvánította . www.kexp.org (2019. augusztus 22.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
- ↑ Layne Staley 80-as évekbeli Glam Metal hajbandája "Sleze " . FeelNumb.com (2010. március 5.). Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. február 8..
Irodalom
- De Sola, David. Alice in Chains: the Unddd story (angol) . - Első kiadás. - N. Y .: Thomas Dunne Books , 2015. - 411 p. — ISBN 9781466848399 .
- Prato, Greg. Grunge halott: a seattle-i rockzene szóbeli története (angolul) . - Toronto: ECW Press , 2009. - 472 p. — ISBN 9781550228779 .
- Yarm, Mark. Mindenki szereti városunkat: a grunge szóbeli története (angolul) . - N. Y. : Korona archetípus , 2011. - 567 p. — ISBN 9780307464453 .
- MacDonald, Les. Azon a napon, amikor a zene meghalt (angol) . - Bloomington: Xlibris Corporation , 2010. - 404 p. — ISBN 9781453522677 .
- Barna, Jake. Alice in Chains: a stúdióban (angol) . - Nashville, TN: Rock N Roll Books, 2010. - 200 p. — ISBN 9780983471646 .
- Anderson, Kyle. Véletlen forradalom: a grunge története (angolul) . – N. Y .: St. Martin's Publishing Group , 2007. - 240 p. — ISBN 9780312358198 .
 Fotó, videó és hang | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematikus oldalak | ||||
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| Genealógia és nekropolisz | ||||
| ||||
| őrült szezon | |
|---|---|
| Más tagok Mark Lanegan Skerik | |
| stúdióalbum | |
| Videó |
|
| Egyedülállók |
|
| Kapcsolódó cikkek | |