Pergődob

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 14-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .

pergődob _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . _ A szimfonikus zenekar , valamint a jazz és más műfajok egyik fő ütőhangszere , ahol a dobfelszerelés része (gyakran több, különböző méretű példányban).     

Leírás

Ez egy fém, műanyag vagy fa henger , mindkét oldalán bőrrel megfeszítve (modern formájában a bőr helyett a polimer vegyületekből álló membránt köznyelvben „műanyagnak” nevezik), az egyik külső oldalán húrok vagy fémrugók megnyúlnak, zörgő árnyalatot adva a hangszer hangjának. A modern hangszereken ezek a húrok egy speciális kar segítségével távolíthatók el a membrántól, így megszűnik a hangszerre jellemző zörgő hang.

Két fapálcával játszanak a pergőn , tömegük a terem (utca) akusztikájától és az előadott zenemű stílusától függ (a nehéz pálcikák erősebb hangot adnak). Az előadás során a dob speciális állványon (állványon) vagy vállpánton (a menetben) helyezkedik el. A pergőjáték technikájának alapja egy töredék  – egy nagy sebességű tremoló , amely szinte folyamatos üvöltéssé olvad össze. A tört pianissimo -ban alig hallható susogástól a fortissimo -ig játszható . Ezenkívül az összetett ritmikai képletek (a kezdetek ) és az egyéni ütemek jól működnek a pergőn .

A pergő hangjának elnémításához egy darab közönséges szövetet használnak, amelyet a membránra helyeznek, vagy speciális tartozékokat, amelyeket elhelyeznek, ragasztanak vagy csavarnak.

A jazz lassú kompozícióinak előadásakor a pálcikák mellett néha egy pár speciális ecsetet is használnak, amelyekkel a zenész körkörös mozdulatokat végez, enyhe „suhogást” hozva létre, amely hangháttérként szolgál szóló hangszerhez vagy hanghoz.

Alkalmazás

A pergő a 18. század végén - a 19. század elején került az opera- és szimfonikus zenekarok részévé, bár a felépítésben hasonló hangszerek kottáiban epizódszerű megjelenések már korábban is megtalálhatók: Marin Marais például 1706-ban írta elő a a provence-i tambura használata az Alcyone című operában, amely szerkezetben hasonlít a pergődobhoz. Händel 1749-ben a „ Zene a királyi tűzijátékhoz ” című filmben, Gluck pedig az „ Iphigenia in Taurida ” című operában (1779) használta a pergőt. Beethoven 1813-ban a Wellington's Victory vagy a Vittoriai csata nyitányában különböző hangmagasságú dobokat mutatott be, hogy az angol és a francia hadsereget képviselje. Gioacchino Rossini széles körben használta a pergőt kompozícióiban , beleértve a Thieving szarka című opera nyitányának híres nyitószólóját is . A pergő ilyenkor szokatlan használatáért a zeneszerző a "Tamburossini" becenevet ( tamburo - "pergődob " szóból) kapta [3] .

A szimfonikus partitúra megújítója , Hector Berlioz A hangszerelés művészete című értekezésében azzal érvelt [4] , hogy több, egyhangúan megszólaló pergő jobb, mint egy. Ezt az elvet követte kompozícióiban: például a temetési menetben a Hamlet utolsó jelenetéig Berlioz hat elnémított pergődobot használt.

A 19. században a pergőt gyakran használták olyan operaelőadások katonai jeleneteiben, mint Wagner Rienzi ( 1836 ), Meyerbeer hugenották ( 1840). A pergő fontos szerepet játszik Rimszkij-Korszakov , Elgar , Ravel , Nielsen , Sosztakovics , Britten , Sessions műveiben . Ravel " Bolero " című művében a pergő folyamatosan növekvő dinamikában szólal meg a teljes kompozíció alatt, 169-szer ismétli meg a két ütemű ritmikus figurát. Dmitrij Sosztakovics később ugyanezt a technikát alkalmazta a hetedik szimfónia megírásakor („az invázió epizódja” az első tétel középső része). Carl Nielsen az Ötödik szimfóniában egy terjedelmes szekvenciát rendelt a pergődobhoz, amely során az előadónak "improvizálnia kell, minden erejével meg kell állítania a zenekart" [5] . Ugyanezen szerző klarinétversenyében a pergő az egyetlen ütős hangszer, amely a partitúrában szerepel, amely felelősségteljes szerepét és a zenekar kompakt összetételét tekintve szinte a második szólista szintjére hozza a klarinét mellett. .

A komponálási technika fejlődésével a 20. században a pergőt fokozatosan megszűnt kizárólag ritmikus hangszerként értelmezni: a zeneszerzők különleges hangszínhatásokhoz kezdték használni, amihez különböző anyagokból készült pálcikák vagy „jazz” használatát írták elő. ” ecsetek, különböző helyekre ütve a membránon vagy a karikán stb. Az egyik első szerző, aki felfedezte a pergő új hangszíni lehetőségeit, Bartók Béla volt : ezt a hangszert széles körben használják Első zongoraversenyében (1926), a szonátában. Két zongora és ütőhangszerek (1937) és egyéb kompozíciók.

A szimfonikus zenekar partitúrájában a pergő szólam egy húrra van írva (egy vízszintes vonal, amelyen csak a ritmus van feltüntetve) a tambura szólam alatt , a cintányér felett .

Jegyzetek

  1. ↑ Kupinsky K. M. Ütőhangszeres játékiskola  . - M.: Zene, 1981
  2. ↑ Agafonnikov N. N. Szimfonikus partitúra. - L .: Zene, 1981
  3. ↑ BÉCSI AKADÉMIA > Ütőhangszerek > Dobok > Tenordob > TÖRTÉNELEM . Letöltve: 2010. október 16. Az eredetiből archiválva : 2010. december 2..
  4. ↑ Hector Berlioz értekezése a hangszerelésről Richard Strauss által kibővített és átdolgozott. ― Edwin Kalmus zenei kiadó, New York, 1948.
  5. ↑ Robert Simpson . Carl Nielsen, szimfonikus, 1865-1931. USA: Hyperion. ISBN 0-88355-715-0

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban